Caso Sonar El Festival Internacional De MúSica Avanzada Y De Arte Multimedia De Barcelona V EspañOl Dic 2012

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Caso sobre el Sonar, referencia mundial de los festivales de música electrónica

Caso sobre el Sonar, referencia mundial de los festivales de música electrónica

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  • 1. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona1 1. Antecedentes El Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia, tiene lugar cada año desde 1994 durante tres días de junio en la ciudad de Barcelona. En 2012 se celebrará la 19 edición. El Sonar está organizado por Advanced Music, S.L. (AM), una compañía fundada y codirigida por tres amigos y amantes de la música electrónica: Sergio Caballero, Enric Palau y Ricard Robles. Sergio y Enric tenían un grupo musical en los 80s llamado Jumo. Conocieron en una entrevista a Ricard, periodista que por aquel entonces trabajaba en Ajoblanco2. A partir de ese momento, quedaron para escuchar música y pasarse discos, y así empezaron a idear el festival. Durante dos años trabajaron en la conceptualización del Sonar hasta que en 1994, vio la luz el primer Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Según Sergio Caballero, “en 1994 aquí había dos tipos de música electrónica: la electroacústica, súper cerrada y, a nivel popular, el bakalao3. Ibas a hablar con un patrocinador de música electrónica y te decía pero vosotros ponéis bakalao. Igual ahora pones bakalao y es supercool...”4. Uno de los hechos diferenciadores del festival fue la división de sus contenidos entre las actividades diurnas del Sonar de Día (que tienen lugar en el Museo de Arte Contemporáneo y el CCCB5) y las nocturnas (Sonar de Noche). Respecto de esta época inicial, R Robles recuerda que Sonar nació “en un contexto en el que la oferta de músicas no convencionales (es decir, alternativa o experimental) era prácticamente nula en nuestro país. Habían pequeños núcleos –todos ellos muy desconectados entre sí- y una circulación de la información de lo que pasaba fuera también escasa y difícil de encontrar. Pensemos que estamos hablando de una época en la que no existía Internet, con lo cual las fuentes de información eran los pocos medios que tenían un espacio limitado para este tipo de oferta… el Sónar siempre ha sido una cosa bastante rara abierta a todo el mundo, especializada pero a la vez abierta... Desde el inicio juntamos a sectores distintos, que venían de sus capillas, algunas muy cerradas. Los de la música contemporánea, cerrados ante los de la clásica o la electroacústica, y estos cerrados a los de la música experimental y1 Caso elaborado por Jorge Bernárdez López para su utilización como material docente en la asignatura MusicManagement del Master’s Degree in Arts Management de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC) deBarcelona. El autor quiere agradecer las colaboraciones de: Oriol Amat, catedrático de Economía Financierade la Universitat Pompeu i Fabra; Sara Bernárdez Lai; Ricard Robles y Sílvia Palau, de Advanced Music; deEnrique Banús, Consuela Dobrescu e Ingrid Soriano, de la UIC y Cristina Brenea, estudiante de la edición10/11 del citado máster. El caso está disponible para cualquier particular que desee utilizarlo con autorizaciónprevia y por escrito del autor (jorgebernardezl@yahoo.es) y se haga constar la referencia. Existe un vídeo conuna entrevista a Ricard Robles realizada en Abril de 2011 útil para completar la información del caso(http://www.youtube.com/watch?v=Px87D5u34ks), así como una versión del presente caso en inglés.2 Revista vanguardista y contracultural editada en Barcelona entre 1974 y 1999.3 Música pinchada por Djs en discotecas en los 90s.4 El Periódico de Catalunya, 2008.5 Dos espacios de cultura contemporánea en el barrio del Raval, en el de centro de Barcelona.
  • 2. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona electrónica, y estos hacia la música de baile. Nosotros creamos las condiciones para el encuentro”. Debido al rápido crecimiento del festival (de 5.949 espectadores en 1994 a los 12.237 la siguiente edición hasta alcanzar más de 53.000 en 20006), el Sonar de Noche ha cambiado su ubicación en diferentes ocasiones: del Pavelló de la Mar Bella7 se trasladó a la Fira de Barcelona en L’Hospitalet de Llobregat (Fira Gran Via (M2)). Este último es un recinto más espacioso, que aunque no era un espacio cultural, podía acoger con comodidad al público, y garantizar al mismo tiempo una calidad técnica y de sonido de las actividades artísticas del festival. Las actividades diurnas continúan en la actualidad su ubicación en los dos centros de cultura contemporánea del centro de la ciudad. Con lo años el Sónar se ha constituido en una cita imprescindible para toda aquella persona interesada en lo que se puede hacer hoy en día con la música no convencional y los diferentes aspectos que se vinculan a ella. De ahí que el festival extienda sus actividades más allá del ámbito musical y hable de artes multimedia como un ingrediente más de la creatividad. En el Anexo 1 se detallan los principales indicadores de la actividad del festival desde su creación hasta 2010. 2. Misión Para Ricard Robles “la intención que tenía el Sónar en 1994 aún continúa vigente. Tiene la voluntad de ser un punto de encuentro del público, de artistas y de profesionales vinculados a la música electrónica. Los artistas que acuden tienen la oportunidad de que los profesionales distribuidores de discos o de contratación de giras los vean y contraten para otros eventos. Asimismo, también puede venir gente que no es consumidora diaria de música electrónica, pero que encuentra la motivación de venir para descubrir cosas que no encontrarías en otro lugar”8. 3. Advanced Music, SL: la empresa promotora del Sonar En la actualidad, Enric, Ricard y Sergio son los directores artísticos y ejecutivos del Sonar y de Advanced Music, la empresa promotora del festival. Sergio Caballero es el director de imagen corporativa, mientras que Enric Palau se encarga de la programación y Ricard Robles de la comunicación y prensa. "Tres está muy bien, porque somos diferentes. Hay mucho respeto entre nosotros aunque alguna vez nos chillemos. Hace muchos años que nos conocemos y cada uno tiene marcada su línea de trabajo", dice Sergio. AM tiene una plantilla de 15 empleados permanentes, que en ocasiones ha llegado a triplicarse9. A medida que se acerca junio, el mes del Sonar, se va incorporando nuevo personal auxiliar a ese equipo, aunque las grandes áreas están cubiertas todo el año. A finales de marzo el equipo ya es de 25 personas y hasta junio irán incorporándose más gente, aunque no necesariamente en el despacho, sino a empresas6 La cifra récord de asistentes al Sónar fue de 91.014 (2002).7 Instalación deportiva municipal al lado de la playa de la Mar Bella.8 Ricard Robles, en ADN (diario gratuito), 2008.9 46 personas en 2008. Jorge Bernárdez López© 2012 2
  • 3. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelonasubcontratadas que tienen asumidas áreas muy concretas, coordinadas desde lasoficinas del Sonar pero se ejecutan afuera. El Anexo 2 relaciona las áreas y laspersonas del equipo organizador del Sonar 2009.Dado el importante crecimiento del festival de Barcelona, Advanced Music se ha dioespecializando en su explotación y en la de sus “hijos” (como son el Sonar Kids o loscada vez más frecuentes eventos internacionales que bajo la marca “Sonar” seorganizan en diversas ciudades de tres continentes), abandonando otras áreas deactividad que en los primeros años de la sociedad sí eran importantes: “hemos dejadode ser promotores de conciertos aislados, aunque seguimos trabajando con Jeff Mills,Laurent Garnier y otros artistas: actuamos como su agencia local en España, pero noorganizamos actuaciones. Es una pequeña parte de nuestra actividad, la hacemos poramistad o afinidad personal”, manifiesta Robles.La facturación de AM en 2010 alcanzó los 6,772 millones de euros, siendo su beneficioneto de 712.369 €, mientras que en 2009 estas mismas cifras fueron respectivamente4.525 millones de euros y 148.291 €. Es decir, en el período 09-10 AM mejoró surentabilidad en más de 7 puntos (de 3,2% a 10,5%). El Anexo 3 recoge los estadosfinancieros de Advanced Music, SL entre 2003 y 2009. Financiación del SonarEn 2010, el presupuesto de ingresos del Sonar fue de 4.445.300,14 €, mayormentefinanciado con Recursos propios (3.485.574,3, un 78,4% del total), y el resto confuentes externas: Aportaciones de entidades Públicas (461.525,8, un 10,4%) yPatrocinio y sponsoring (498.200,0 eur, 11,2%). Como se puede comprobar en laCuenta de pérdidas y ganancias de las ediciones de 2003 y 2004, el festival generaincluso beneficios (Anexo 4).Ricard Robles opina que la búsqueda de la rentabilidad económica no pervierte elproducto cultural. “Justamente es lo contrario”, declara, “si realmente quieres serindependiente, necesariamente se ha de ser desde el punto de vista económico. Sinecesitas de subvenciones públicas para poder trabajar, no niego que se pueda llegara construir un producto de una relevancia cultural extraordinaria, pero vas a estarsiempre limitado por unas ayudas que podrán estar o no. Y esto no significa despreciarlas ayudas públicas, ya que permiten hacer un producto mejor, seguramente másgrande. Pero partimos de la premisa de que de lo que vamos a vivir es del público y delos ingresos propios que generamos, esto es lo que va a permitir dimensionarrealmente el evento. Ahí hemos de ser capaces de establecer unos estándares decalidad que atraigan al público por el valor intrínseco de tu obra, no por el presupuesto.Pero en Sonar necesariamente la independencia pasa por la independenciaeconómica”. Y a continuación Robles aclara el concepto de Independencia económica:“para poder hacer lo que nos gusta necesariamente tenemos que vivir de ello. Peroesta es una premisa que se puede aplicar al festival o a cualquier otra actividad quenace por una determinada vocación. No tiene sentido no poder vivir del festival. ElSonar no puede depender de las subvenciones o del éxito que podamos tener con lospatrocinadores. Es una parte importante de ese equilibrio, pero la premisa principal esque lo que hagas interese al público y que este esté dispuesto a comprar tickets. Conestos tres ingredientes (subvenciones, patrocinio y público) hacemos aquel festival quela gente espera que sea el Sonar. Es decir, el mejor festival de música electrónicaposible con la amplitud del término electrónica, que no es una disciplina rígida, si no elespíritu de innovación que la inmensa mayoría del público espera que sea cada año elcontenido del festival.” Jorge Bernárdez López© 2012 3
  • 4. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona4. La competenciaSobre la proliferación de festivales de música en España10, Robles afirmaba en 2008:“En estos momentos, en la oferta no prima el aspecto cualitativo, se están inventandoexcusas para crear festivales, como el turismo. Por eso se está pagando a artistasmuy por encima del precio de mercado, y eso repercute en un desbarajuste en elprecio de las entradas. Pienso que llegará a haber un reajuste, muchos festivalescambiarán, otros desaparecerán, pero los de primer nivel quedarán11. Espero que elSónar sobreviva porque es un festival con personalidad, tiene una actividad alrededorque lo justifica cada año, una trayectoria y una calidad contrastada. Esta supuestaguerra está centrada en el rock, y el Sónar está muy lejano a eso. Puede haber unmomento de conflicto en torno a un artista concreto que nos interese y que otrosfestivales también lo quieran, pero nada más. El resto de nuestros contenidos, o sea el95%, no es susceptible de provocar roces. Los nombres imposibles acaban siendo lomás codiciado de los festivales. Cualquier grande tendrá un millón de ofertas en elmomento en que diga que vuelve al escenario. Me gusta más la sensación de habertraído algo incipiente y luego darte cuenta de que hiciste un descubrimiento”.A pesar del aumento espectacular de festivales de música en España, el Reino Unidosigue siendo el país de referencia de estos acontecimientos a nivel mundial. Elpromotor Vince Power, que ha dirigido grandes festivales de música en el ReinoUnido, como el de Glastonbury, el Reading festival, el de Fleadh o el festival de Leeds,y que en la actualidad es director del FIB12, opina que "España no tiene nada queaprender de Reino Unido en materia de festivales. Hoy en día el mundo es muypequeño y todo llega a oídos de todos de forma muy rápida. Cuando un artista esconocido en Estado Unidos o Reino Unido, se hace conocido en toda Europa, tambiénen España. Cualquier grupo de cualquier parte del mundo puede estar tanto en elReino Unido como en Benicàssim13".5. El público del SonarPara Sergio Caballero, “hay un público definido del Sonar. El Sónar es unacontecimiento diferente y la gente viene a descubrir. No es un festival de grandesnombres, pero sí una forma de pasar tres días visitando Barcelona, viendo conciertosy la ciudad, como estar de vacaciones”.Según un estudio sobre el impacto económico del Sonar14, el perfil de visitante delSónar es el de un hombre (61% del total) de entre 25 y 30 años (40%) con educación10 El Primavera Sound o el Cruïlla de Cultures, ambos en la ciudad de Barcelona, o el Rock in Río y elFestiMad 2M de Madrid, el FIB de Benicàssim (Castellón), el Monegros Desert Festival (Huesca), elFestival Estrella Levante SOS 4.8 (Murcia) y el BBK Live Festival (Bilbao). Además, en Junio de 2011,Live Nation, el líder mundial de actos en vivo, celebró la primera edición del festival Dcode, tambiénMadrid.11 A este respecto, mencionar los casos del Dr Loft 05:00 Festival (sólo se celebró una edición) y delSummercase (que se celebraba en Barcelona y Madrid simultáneamente), que acabaron cerrando en 2008.12 Festival Internacional de Benicàssim, festival de música indie que se celebra cada mes de julio en lalocalidad costera de Castellón, en el levante español.13 El Mundo, edición Valencia (11 de Abril de 2011).14 Impacto económico del Sonar, por Unisys Consulting (Julio de 2004). Jorge Bernárdez López© 2012 4
  • 5. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelonauniversitaria (56%) y un salario promedio de 900 euros al mes. Su profesión estárelacionada con las nuevas tecnologías (14%), marketing y comunicación (14%), ymúsica (10%): Proviene de España (59%), aunque también de otros países,principalmente europeos (33% del total del público). De estos, un 39% es del ReinoUnido y el 14 de Francia. El gasto medio del visitante del Sonar es de 87,89 euros aldía, sin incluir transporte.En sus ediciones de 2010 y 2011, el Sonar tuvo la siguiente asistencia: 2010 2009 Dif 10-09 Dif %Sonar de Día (CCCB + Museo Arte Contemp. + Auditori) 36.682 35.429 1.253 3,54%Sonar de Noche (Fira Gran Via (M2) + Teatre Grec15) 52.294 39.052 13.242 33,91%Total Sonar 88.976 74.481 14.495 19,46%El Sonar 2012 batió el récord histórico de asistencia con 98.000 asistentes.6. Espacios del SonarLos lugares donde se desarrolla el Sonar son para sus codirectores uno de loselementos diferenciadores del festival, especialmente los situados en el centro de laciudad. A los espacios propios del Sonar, se añaden otros centros culturales u otrosfestivales de Barcelona que también acogen actividades del Sonar. Otro elementodiferenciador es la programación diurna de una parte de sus actividades (el Sonar deDía). El resto –como es habitual en la mayoría de festivales- tiene lugar en horarionocturno en la Fira de Barcelona (Sonar de Nit). Sonar de DíaLas actividades diurnas del Sonar se agrupan en el Sonar de Día, que se llevan a caboen dos centros culturales del centro de la ciudad: el CCCB y el Museo de ArteContemporáneo de Barcelona. Las actividades artísticas de día incluyen: Conciertos, DJs y VJs, Exposiciones, Contenidos audiovisuales.Como parte de la programación de día se desarrolla, además, el SonarPro, unmercado profesional que reúne a los agentes de la industria de música electrónica16.- Los conciertos y las sesiones de DJs y VJs se reparten entre cuatro escenarios: elSonarHall, el SonarVillage, el SonarComplex y el SonarDome.- SonarMàtica es un espacio expositivo dedicado al arte multimedia. Para seleccionarlas piezas que forman parte de SònarMatica se tienen muy presente el componenteinteractivo y de entretenimiento. Generalmente son exposiciones temáticas en las quese busca no sólo la relevancia artística o tecnológica de las piezas (sobretodo lavinculación entre una cosa y otra: creación y las herramientas con las que sedesarrolla ese trabajo) sino que sean actividades no-contemplativas. Robles manifiesta“no queremos hacer una exposición donde pases y mires, sino una exposición donde15 Únicamente en 2010.16 Ver capítulo 9. Jorge Bernárdez López© 2012 5
  • 6. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelonapases y toques o te subas, o te metas, donde el público esté actuando, que sea unatecnología amable, divertida y sobre todo, sorprendente. Esta es una premisa paraluego desarrollar proyectos que puedan girar en torno al mundo del retrato (como es elcaso de este año [2011]) o alrededor de la robótica (en 2010), con el mundo de lamagia, de la historia del cine… De manera que hay unas consignas que luego seaplican a un concepto artístico en el que puedan aparecer piezas de muy diversaíndole, no necesariamente relacionada con la parte musical.” SonarMàtica 2010estaba compuesta por 17 obras.- Por último, el SonarCinema es la parte audiovisual del Sonar, generalmente piezasde carácter documental que buscan que el festival haga una labor de difusión tambiéna través de lo que se proyecta. En 2010 se presentaron 5 títulos en SonarCinema. Sonar de Noche.Las actividades (conciertos y sesiones de DJs y VJs, principalmente) que seprograman a partir de las 10 de la noche y que se extienden hasta altas horas de lamadrugada del Sonar se desarrollan en las instalaciones de la Feria de Barcelona enL’Hospitalet (Fira 2) desde 2001. Ese año tuvo que buscarse una ubicación másespaciosa para el Sonar by Night debido a que el crecimiento del festival hizo pequeñoel Pavelló de la Mar Bella, instalación deportiva municipal cerca de la playa del mismonombre. Los conciertos y sesiones de djs del Sonar de Nit tienen lugar en tresescenarios: el SonarClub, el SonarLab y el SonarPub. En 2011 se añadió un cuartoescenario, el SonarCar.Sin embargo, unos pocos conciertos se celebran en colaboración con otros espacios yeventos de la ciudad, como los del L’Auditori17 y el Teatre Grec (este último, dentro dela programación del Festival de Verano de Barcelona-Grec 2010 y 2011).7. Programación artística del SonarEl contenido artístico del Sonar combina música de artistas consagrados con cientosde artistas emergentes y djs que representan lo más actual de la música y de lastendencias new media de la cultura electrónica.Enric Palau es el responsable de la programación musical. De la expositiva yaudiovisual se encarga un equipo más amplio en el que están Enric, Sergio Caballeroy asesores externos. Pero siempre acaba siendo uno de los directores del festivalquien bendice el contenido del festival. Respecto a la selección de los creadores queparticipan en el Sonar, Palau afirma que “trabajamos constantemente la idea deaportar primeras figuras internacionales pero cada año un novísimo talento que nos hagenerado una simpatía con nuestro público, que nos tiene confianza para venir adescubrir este talento tanto en el campo musical como en el campo expositivo, y conun perfil de artista peculiar a menudo porque es un artista que inventa discursosmusicales y artísticos e inventa en el propio instrumento que va utilizar, sea unsoftware o sea una big band de jazz, como en el caso de Matthew Hervert o unaantigua cadena de producción de una fábrica de galletas convertida en instrumentomusical, que es lo que nos presentó en 2010 Cabo San Roque en L’Auditori. Por tanto17 Espacio musical gestionado por un consorcio formado por el Ayuntamiento de Barcelona y el Gobiernocatalán que consta de cuatro salas, sede de la OBC (Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional deCatalunya), en el que también se encuentran la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) y elMuseo de la Música. Jorge Bernárdez López© 2012 6
  • 7. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelonaun perfil que potenciamos y nos planteamos presentar dentro de nuestro festival es elde un artista a medio camino entre el creador puramente y el inventor, ya sea él mismoo colaborando con otras personas.”18“El Sónar conjuga mucha actividad musical con muchas acciones de arte devanguardia. Cada cosa tiene su espacio, y lo mejor es que haya una combinaciónnatural. Creo que los espacios que hemos creado cumplen esta función. Por ejemplo,en el día hay más equipamientos culturales pensados para actividades de tipoexpositivo y divulgativo. Pero predominarán los espacios dirigidos a la música19”. Elaboración de la programaciónEl equipo artístico del Sónar sigue lo que está pasando con el arte electrónico a nivelmundial. Para ello viajan, visitan y acuden a otros eventos y sitios donde se estáncociendo cosas interesantes. Además, hay un equipo de asesores locales y de fueraque muchas veces se convierten en recopiladores de información que luego seconsultan y se discute en las oficinas de Advanced Music.Además de lo captado por el equipo del Sonar, Ricard Robles añade otras fuentes deinformación con las que elaborar la programación anual: “[también] están los inputs deartistas que tienen interés en que conozcas su trabajo para programarlo en el festival”,lo que él llama “la realidad del mercado: artistas que están en el Sonar igual quepodrían estar en otros eventos. Hay entramos en dinámicas de agentes, management,calendario, routing… empiezas 9 meses antes porque sabes que hay esos 2 o 3artistas que son cabeza de cartel que van a estar en gira el año que viene y les has depresentar tu propuesta, que te incluyan en esa subasta y esperar que la oferta quehagas cuadre y sobre todo que la ruta está pasando en el mes de junio por esa zonade Europa en la que tú estás para que le cuadre (que es en definitiva lo que define enel 80% de los casos que el artista grande pueda estar en el festival). Y eso sí que esuna lotería en la que estás pendiente 3, 4 o 5 meses. Sí es cierto que hay muchosartistas –porque presentan un proyecto nuevo o por una razón estratégica- que sedirigen al festival con mucha anticipación y nos dicen “nos gustaría estar en el festivalel año que viene porque vamos a presentar un show nuevo”. Ese ha sido el caso deKraftrwerk, de Chemical Brothers, Justice, Bjork… artistas grandes que por laidiosincrasia del festival, por el tipo de público, por la concentración de industria,… lesparece relevante que sea Sonar una de las fechas de su trayectoria… Siempre tieneque haber un componente sentimental o estratégico por parte del artista de quererestar en el Sonar”. Artistas locales y emergentesUna de las funciones más relevantes del festival es la de ser una plataforma deproyección mundial tanto para la nueva creación como para la creación local.Respecto a las proporciones entre artistas emergentes y consagrados, por un lado, y alos locales e internacionales, por el otro, Robles afirma que “no hay una estándar, perosi hay 120 actuaciones, puedes tener del orden de 10 ó 12 artistas muy conocidos y elresto va a ser nuevo talento. Nuevo talento son artistas que tienen una trayectoria deuno o dos años o con uno o dos discos en el mercado en el mejor de los casos. Esdecir: menos del 10% de artistas consagrados y el resto es talento emergente. Ydentro de estos, una parte muy importante de talento local. Tanto en el Sonar de Díade manera muy especial, pero también Sonar de Noche, con una presencia de artistasespañoles y catalanes que nos parece que tienen que tener la oportunidad de mostraral resto del mundo lo que están haciendo. Con lo cual en la programación diurna18 http://www.youtube.com/watch?v=0pPJjdXpYao (2010).19 Ricard Robles, en ADN (diario gratuito), 2008. Jorge Bernárdez López© 2012 7
  • 8. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelonaalrededor del 25-30% de artistas pueden ser españoles y la nocturna que es inferior aese % pero digamos que el Who is who de la música de este país tiene que estar eneste festival. Artistas rentables/no rentablesRRR “Al final hay artistas que son más rentables y otros que lo son menos. El gruesode los artistas que actúan en el Sonar no es rentable, porque si actuaran en una salade la ciudad cualquier día de la semana fuera del ámbito del Sonar, su cuota demercado, su capacidad de atracción, sería muy reducida. Pero en el marco del Sonartodo adquiere una dimensión extraordinaria. El propio evento en sí genera interés.Nuestra tarea es que aquello que hay dentro interese aunque no sea conocido. Hayartistas que son caros pero que tienen la capacidad de dinamizar parte del público yacaban siendo rentables. Pero si aislamos caso por caso económicamente no seríarentable. Por tanto siempre está ese guiso que acabamos armando y que sefundamenta en la credibilidad de lo que presentas más allá de la rentabilidadespecífica de cada cosa.“En definitiva, se maneja un volumen de información enorme que acaba convirtiéndoseen cien y pico de actuaciones que representa un 10-15% de todo lo que puede haberencima de la mesa para poder programar“, concluye Robles.En 2010, en el conjunto del Sonar participaron 561 artistas procedentes de 23 paísesque presentaron 135 Conciertos, sesiones de Dj’s y Vj’s. Criterios para la selección de contenidos no musicalesLos contenidos no musicales se concentran en horario diurno alrededor de tres áreas:la expositiva (SonarMàtica), un área dedicada al mundo audiovisual (SonarCinema) yun área orientada al networking y al trabajo de los profesionales que durante esasemana vienen a Barcelona para hacer negocios en el marco del festival (SonarPro).SonarMatica y SonarCinema son labores curatoriales, es decir, hay una serie deresponsables que definen los contenidos de la exposición del año o de laprogramación de material audiovisual.SonarPro es un mundo en sí mismo: Sonar favorece toda una serie de recursos ynecesidades para que todos los profesionales acreditados como tales se relacionenentre sí. En este caso no hay un criterio artístico.8. Promoción e imagen corporativa: cómo marketing el Festival SonarUn elemento central de la promoción del Sonar es su imagen corporativa. En 2008, porejemplo, la imagen de Sónar fue predominantemente videográfica y discurrió enInternet. Se compuso de siete grabaciones de un minuto de duración en formato devídeo doméstico. La imagen corporativa del Sónar, con la que se publicitan cada añointernacionalmente optó en esa edición por unos supuestos siete "híbridos" deanimales y hombres "creados genéticamente" - bromeó Sergi Caballero- en un"laboratorio de ingeniería genética de China"20.20 Ver Anexo 5. Jorge Bernárdez López© 2012 8
  • 9. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaEstos vídeos fueron cargados escalonadamente, a modo de marketing viral, en la webfantasma http://www.b1158.cn/b1158.html y en Youtube, sin establecer ningún vínculocon el festival Sónar. El resultado fue espectacular: en tan solo dos días se llegó a las180.000 visitas, nº 13 en el ranking “de lo más visto” de Youtube y nº 3 en el apartadode Ciencia y Tecnología.Esta campaña se dio a conocer por medio del denominado "marketing viral", estrategiapublicitaria consistente en colgar las imágenes en internet, en este caso por MySpace,sin dar más datos sobre a qué se refieren las imágenes, y que en este caso tuvo ungran éxito, con cerca 75.000 visitas.Respecto de la importancia de una imagen tan innovadora para promocionar unfestival de música, Robles afirma que: “La imagen es uno de los ingredientes centralesde la comunicación del Sónar. Tiene que ser algo que provoque un cierto interés, unacierta polémica, aunque no buscada… Está concebida como una pieza artística, unapieza de creación que pueda derivar en algo como la de este año [2011], en la quehacemos una promoción de una venta, en este caso el propio festival, o tiene uncarácter meramente plástico, siempre intentando salir de las herramientas habitualescon las que comunica el mundo de la música, que son una serie de nombres lo másgrande posible o algún tipo de elemento asociado a una iconografía pop oculturalmente muy cercana a la música en sí. Nosotros desde los orígenes pensamosque no nos interesaba para nada trabajar con una iconografía relacionada con laelectrónica ni con mundos virtuales o estas estéticas, que nos parecen feas. Con locual Sergi Caballero cada año tiene su propia batalla personal para ver qué idea es elleivmotiv a partir de la que desarrollar una campaña. No cualquier idea chocante osorprendente o plásticamente bella luego tiene una aplicación factible en una campañaque necesita trabajar con todos los soportes (gráfico, audiovisual)… Es un procesoartístico condicionado por las necesidades de comunicación de un festival y que buscael propio interés en sí de la pieza a desarrollar y luego su aplicación en los diferentesámbitos en los que se quiere dar a conocer el festival”.Más allá de su imagen corporativa, Sonar implementa estrategias de captación yfidelización de públicos solo al alcance de los festivales mas consolidados. Un ejemploes la venta de un volumen de entradas para la edición siguiente del festival nada másacabar el Sonar.Por otro lado, y respecto a su estrategia de ticketing, Sonar siguió innovando en laedición de 2011 en cuanto a técnicas de promoción y venta de un festival, con dosnuevas propuestas:- El DJ Pass-Compra tu pase para la fama, consistente en subastar la posibilidad derealizar una actuación de 50 minutos en el festival sin “ningún tipo de control por partede la organización. No nos gusta prohibir y menos en un ámbito creativo. El DJ queconsiga el pase podrá hacer lo que prefiera, como si quiere poner rancheras durante 2150 minutos" . La puja estuvo abierta sólo para personas físicas (no podían participarni empresas ni marcas) durante unos días de mayo en eBay. Con un precio de salidade un euro, a los dos días de su cierre había contabilizado más de 70 ofertas ysuperado los 3.500 euros para llegar finalmente a los 6.000 euros.- El Ego Pass, que les ofrece la posibilidad de pujar para grabar un mensaje que seproyectará después del concierto principal en todas las pantallas del escenarioSonarClub, el viernes 17 de junio en Sónar Galicia y el sábado 18 en Sónar Barcelona.21 Sergio Caballero, en www.elpais.com 10 de Mayo de 2011. Jorge Bernárdez López© 2012 9
  • 10. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaSegún los organizadores, de esta forma el ganador podrá "disfrutar de 20 segundos degloria".9. SonarPro: un mercado de música electrónica para profesionalesAdemás de las actividades artísticas, durante el Sonar de Dia también se desarrolla elSonarPro, un evento destinado a los profesionales de la música electrónica.SonarPro, que se define como “el punto de encuentro para los profesionales de laindustria musical y de las tecnologías aplicadas a la creación audiovisual y newmedia”, contó en la edición 2010 con la participación de más de 2.030 acreditados de724 empresas provenientes de 38 países. Entre la tipología de profesionalesacreditados en el Sonar se encuentran:- Agentes y representantes de artistas nacionales e internacionales.- Promotores y organizadores de festivales, eventos musicales y culturales.- Profesionales de la industria discográfica, de compañías independientes ymultinacionales, tiendas de discos.- Profesionales de empresas de distribución discográfica y editorial.- Fabricantes, importadores y distribuidores de software y hardware informático.- Responsables de áreas de cultura y espectáculos de entidades públicas.- Propietarios y promotores de discotecas, salas de conciertos y espectáculos engeneral.- Personal docente de centros de enseñanza musical.- Prensa genérica y especializada en áreas de música, cultura, informática,multimedia, e Internet.- Profesionales del marketing, la publicidad y la moda.- Diseñadores gráficos y multimediaLa tabla presentada a continuación recoge la participación en el SonarPro en lasúltimas ediciones: 2003 2005 2007 2009 2010- Profesionales 1.623 1.818 1.998 1.200 2.030- Compañías / Empresas 665 716 662 530 724- Nacionalidades 29 32 39 35 38Los profesionales acreditados del SonarPro se reparten entre la Feria profesional(Forum Pro) y la Àrea Demo, donde asisten a masterclasses, conferencias o demos,hacen networking y obtienen asesoramiento de expertos. En el Anexo 6 se detallanlas actividades del SonarPro, mientras que en el Anexo 7, la asistencia pornacionalidades.10. Nuevos mercados (exportación) y nuevos productos (Sonar Kids) Exportación e internacionalización del modelo SonarLas actividades del Sonar se han exportado a otras ciudades, como Londres (Soundsof Sonar, A Taste of Sonar), Nueva York, Washington y Tokio (SonarSound), Madrid(HyperSounds), y Buenos Aires, Sao Paulo, Seúl y Frankfurt. Desde 2010, AdvancedMusic organiza un Sonar en paralelo (aunque sólo durante dos días) en el noroeste dela Península Ibérica, en la ciudad de A Coruña, el Sonar Galicia. Jorge Bernárdez López© 2012 10
  • 11. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona - SonarSound Tokio:El recorrido internacional del festival nace en 2002 “casi por azar, cuando tenemos laprimera experiencia fuera de Barcelona, de nuestro ámbito más natural. Nace a raíz deinvitaciones de diferentes promotores a los que de alguna forma les gustaríareproducir la esencia o el contenido del Sonar en su propia ciudad. Han sido durantemucho tiempo invitaciones a participar en otros eventos o en el marco de un ciclo deactividades en el que se busca un espacio que ocupe el Sonar”, declara RicardRobles. Más adelante fue el propio festival el que empezó a desarrollar sus propiaslíneas de negocio en el exterior, en algunos casos con más fortuna que en otros.“Responde a una estrategia donde prima más una cuestión de relaciones públicas,como es el caso de Londres, donde es una noche, un evento anual para dinamizar unpúblico que más tarde va a estar en el festival de Barcelona o congregar profesionalesde la industria que van a estar hablando del Sonar durante un tiempo y generandoestados de opinión para que ese público venga a Barcelona”.El primer intento de exportar el Sonar fue a Tokio. “SonarSound Tokio nació como unainvitación a participar en un ciclo de actividades y se convirtió luego en un festival consu propia financiación, con un socio local y con una ambición de ocupar una cuota demercado en ese país. En una primera fase, se hizo en 2002, 2004 y 2006. Ahí hubouna crisis de crecimiento, el que el festival ya estaba todo lleno (estamos hablando de6.000 personas), y el socio local tuvo más miedo que nosotros. Hemos vuelto ahora en2011, en unas circunstancias que no han sido las más favorables, pero con el ánimode constituir una cita anual también en Tokio. Habrá más experiencias de este tipo, sínos gustaría desarrollar otros festivales en otros puntos del planeta y en ese procesoestamos.En 2011, el SonarSound de Tokio se desarrollará durante dos días: un sábado (enhorario desde las 8 de la noche a las 9 de la mañana) y un domingo (empieza a las 3de la tarde y acaba a las 11-12 de la noche). Habrán cuatro espacios: tres de música yuno de audiovisual. “En el futuro puede ir evolucionando en función de la respuesta ynuestra capacidad de insertarnos en el mercado japonés. Es un festival con ánimo dearraigo, en estrecha colaboración con un socio japonés. Hay que tener muy presentesobre todo en Japón que el mercado local es importantísimo, que la presencia deartistas japoneses tiene que ser muy notoria, ya que si bien es cierto que el nipón esun mercado con una gran capacidad de absorción, interesado e inquieto por todo loque viene de fuera, el 80% del consumo es producto japonés. De manera que hay queaterrizar allí teniendo en cuenta cuáles son las reglas del juego y es imprescindibletrabajar con alguien que sea japonés, que conozca ese mercado”.Ricard Robles explica así el papel del socio local en el SonarSound de Tokio: “El sociolocal juega un papel decisivo en la definición artística del evento, en cómo adaptar elreferente barcelonés (se quiere que sea un festival que refleje la esencia del deBarcelona) pero luego hay que matizarlo y buscar el espacio para los artistas locales.Además están los aspectos de producción, la logística, la comunicación local… Hayque conocer las reglas de cada país, los proveedores adecuados, la propia culturaempresarial, los tempos de la comunicación, el mensaje más adecuado para cada unode los medios o de los sectores en los que se pretende incidir. Es un 50/50: esnecesarios que el socio local tenga una implicación prácticamente en todos losaspectos que tengan que ver con el festival.Respecto del papel y lo que aporta el Sonar de Barcelona al SonarSound Tokio,Robles enumera “el sello de calidad, la dirección artística, la definición del formato, lascaracterísticas del evento, los estándares a nivel de sonido y de equipamiento técnico, Jorge Bernárdez López© 2012 11
  • 12. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelonala propia campaña en sí, ya que la imagen siempre que se pueda se va a adaptar. Hayun ADN propio del Sonar Barcelona que se traslada y se traduce a cada uno de loscontextos, a veces en una reproducción casi clónica. Pero siempre el espíritu delevento de Barcelona, de la dirección artística, el producto final cómo se va a presentardelante del público está marcado desde Barcelona.”Sobre el peso de la internacionalización en el modelo del Sonar del futuro, Roblesopina “esperemos que cada sea vez más. Desde el punto de vista empresarial,aspiramos a que en unos cuantos años el volumen de negocio que tengamos en loseventos fuera de España sea cada vez más importante. No me atrevo a fijar unos %,pero sí estamos aspirando a que las inversiones –tanto en Sonar Kids como loseventos fuera- tengan un retorno y empiecen a constituirse en una parte notoria delvolumen de negocio de AM”. - SonarGalicia:En 2010 la dirección del Sonar aceptó una invitación de la Xunta22 para organizar unSonar (aunque de dos días) en A Coruña, en la región de Galicia, en el extremonoroeste de la Península Ibérica. Sonar Galicia nació como el festival hermano del deBarcelona, ya que tiene lugar en las mismas fechas. Al respecto, Robles manifiesta:“en este caso sí dependíamos de un presupuesto público y se nos plantea laposibilidad de organizar allí un festival con la premisa de que siempre y cuando elfestival funcione económicamente nos planteáramos su continuidad. Ese fue elcompromiso, se hizo, fue un gran éxito no sólo desde la repercusión y la organización,sino que ves que es un territorio donde somos capaces de desarrollar un festivalmediano, para un público que no puede o no quiere desplazarse y a nosotros nos da laoportunidad de poder ofertar a los artistas dos fechas, lo que nos hace máscompetitivos a la hora de atraer talento que de otra forma –por aquello de las rutas- noacaba viniendo por una única fecha. El Sonar Galicia fue extraordinariamente bien en2010. Estudiamos el plan de viabilidad y ahora ya es un proyecto gestionado desdeaquí, como iniciativa privada. Hay una importante aportación de la Xunta para ayudar aesa consolidación, con el ánimo de que sea un evento fijo en el calendario de ACoruña”.La cita gallega del Sonar atrajo en 2010 casi a 14 mil personas. “Este año con cifrassimilares pensamos que estaríamos en el buen camino.”23 Sonar Kids: una apuesta por el segmento familiarA los contenidos musicales, expositivos y audiovisuales del Sonar, se les añadió apartir de 2009 un nuevo festival, el Sonar Kids (SK), dirigido al público familiar. Suscontenidos incluyen conciertos, sesiones de dj, clases de beatboxing y hip hop, talleresde skate y fingerskate, de dibujo, de arquitectura y de costura.Enric Palau explica cómo comenzó la idea de crear un festival para familias: “el Sonartiene una fuerte parte de trabajo visual e interactivo. Fue rompedor en su momento porel hecho de hacerse el Sonar Día ubicado en espacios museísticos, donde sigue elfestival (CCCB y MACBA)... Es en esta parte expositiva donde empezamos a tenercada vez más la visita de familias: padres seguidores del festival que venían con susniños e íbamos viendo que los niños participaban cada vez más de una forma muynatural sobre todo en los apartados más interactivos,, en la parte expositiva delfestival. Esto más el hecho de que personalmente hemos tenido hijos, y parte denuestro público también se ha ido haciendo mayor y teniendo hijos, y hemos tenido22 La Xunta es la denominación que recibe el gobierno autónomo de Galicia.23 Jorge Bernárdez López© 2012 12
  • 13. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelonauna experiencia vivencial que queríamos compartir con nuestros hijos es lo que nosllevó hace 4 años a pensar en un formato de evento para niños.”Según R Robles, “el SK nace con el mismo espíritu con el que lo hizo el Sonar en sumomento… Descubres que en el mercado del ocio y del entretenimiento para lasfamilias hace muchos años que no pasan grandes cosas. Hay unos estándares muydefinidos en la propuesta de entretenimiento mainstream de las grandes factorías“holywoodienses” [parques temáticos], por un lado, y por el otro un cierto tipo de ofertamenor, más precaria, que se parece bastante a lo que me planteaban cuando erapequeño y ya me aburría. Hay ahí por tanto un espacio para un nuevo tipo de familia,con unos padres que tienen un bagaje cultural o unos intereses a nivel consumocultural, entretenimiento, condicionados por los que son los propios de su generación,y que les gustaría transmitir a sus hijos una serie de valores que cuando los buscan enel mercado no los encuentran... Estamos provocando a los creadores que trabajanpara públicos adultos para que desarrollen ideas y experiencias que sean interesantespara los niños y los padres, porque lo que se busca no es crear una inmensaguardería sino un espacio donde participe y se divierta toda la familia”.En 2010, Enric Palau afirmaba: “queríamos crear un espacio donde hubiera muchamás afinidad entre padres e hijos en el sentido de los contenidos, y donde además sepueda propiciar a los niños un campo creativo que tienen de forma natural peroseguramente se distancia a veces de lo que se recibe en la escuela. En este sentido,me refiero sobre todo a los aspectos tecnológicos, donde estamos delante de unageneración que ha nacido con la tecnología en la mano (no como la mía, dondeapareció en los 90s internet). Mis hijos han nacido con consolas, con el ADSL en casa,con PCs, y la manera en la que ellos se relacionan con la tecnología es algo innato.Pero a la hora de crear, de su día a día, en la escuela es algo que no estásuficientemente trabajado y en el campo creativo que reciben el la escuela, tampoco.”La primera edición del SonarKids, con una duración de un solo día, se celebró en 2009y contó con la participación de más de 5.320 personas entre padres e hijos. En 2010,el evento pasó a ser de dos días y la participación de 6.565 visitantes24 (estabanprevistos 9.000), y concentrado en el fin de semana anterior al festival principal. En2011, sin embargo, SonarKids volverá a ser (como en 2009) de un solo día y el mismodomingo del fin de semana que el festival principal. Para Ricard Robles “todavía nohemos dado con la fórmula correcta, seguimos investigando el formato, los pros ycontras de los contenidos, de cómo presentarlos. Es un trabajo que nos va a llevar unpoco de tiempo, como pasó con el Sonar en su momento. Nace con una idea quetienes que ir adaptando y corrigiendo en función de la propia experiencia y de cómo teha condicionando la demanda, si es una revolución posible o si tenemos que seguirresignados a un cierto tipo de iconografía, de mensaje, pensando que los niños nopueden disfrutar de otro tipo de oferta cultural.”En el Anexo 8 se incluye un enlace con la presentación del SK en 2010 realizada porE Palau.10. El Futuro24 http://www.sonarkids.com/es/festivales/barcelona-12-y-13-de-junio-2010/intro. Jorge Bernárdez López© 2012 13
  • 14. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaRicard Robles comenta sobre los retos de futuro del Sonar que “lo que está en elmapa ahora mismo es en lo que queremos seguir ahondando los próximos años. Elfestival de Barcelona no tiene que ser más grande ni tiene que ser otra cosa. Es elfestival de referencia, el tamaño y su configuración se van retocando cada año parapoder mejorarlo, pero no está en el mapa un cambio sustancial. Los retos inmediatosson seguir investigando las posibilidades del SK, intentar que eso que hemospretendido que sea un festival que haga su propio camino siempre tenga el referenciade su padre y que desarrolle sus actividades en función de lo que la demanda exija. Yprocurar consolidar los eventos en el exterior, Tokio es uno y un proyecto enLatinoamérica (que esperamos que podamos anunciar pronto) confiamos en que seaotra de las sedes estables del festival. Un poco más allá, intentar recuperar el festivalde Chicago, que fue un primer paso muy interesante, y que por complicaciones variasno hemos podido llegar a tiempo en 2011, pero es otro de los destinos a los que nosgustaría poder llegar con regularidad.”Le queda todo por hacer porque no puedes pensar que 18 años de festival es garantíade 18 más. Es muy costoso crearte una marca o el prestigio de esa marca y muy fácilperderlo. Esto es extremadamente delicado, no sólo en el mundo de los festivales: lepuede pasar a un futbolista, a un actor, a un cineasta,… Es muy delgada la línea entreel status de marca intocable o valores irreprochables y que de repente estés al otrolado sin saber qué has hecho mal. Con lo que al Sonar le queda por hacer todo lo queel público, la escena y el sector esté dispuesto que pase cada año. Nuestra labor escontinuar cada año haciendo cada año el mejor festival posible y si somos capaces dedesarrollar SK y los eventos en otros países que respondan al mismo espíritu y a decir“no te duermas, porque lo que tienes no es eterno. Es un gran valor y por eso cuídalopara que el recorrido pueda ser largo y divertido y excitante”.Preguntado sobre si verdaderamente el Sonar está en venta, tal y como anuncia laimagen corporativa del Sonar 2011 (Anexo 9), Ricard Robles aclara “todo está enventa. No vamos a decir que el Sonar no está en venta y que esto es unaperformance. Esto es una operación calculada de principio a fin pero que hemos deser consecuentes cuando lanzamos un mensaje de este tipo y que puedan pasarcosas. Y aquello que ocurra será parte de esta aventura. Con lo que si alguien llamacon la voluntad de comprar no le diremos “no, era broma”. Si tiene algo interesanteque explicar, se le va a escuchar”. Jorge Bernárdez López© 2012 14
  • 15. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaPreguntas1. En tu opinión, ¿se está cumpliendo la misión del Sónar? ¿Cómo ha ido evolucionando la misión en las últimas ediciones?2. Desde un punto de vista artístico, ¿cuál ha sido el mayor logro del Sonar? ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene la elaboración de la programación del festival?3. ¿Cuáles son los puntos fuertes y los puntos débiles de la política de expansión del Sonar? ¿Y sus fortalezas y amenazas?4. ¿Cómo explicarías la caída del beneficio del Sonar entre 2003 y 2004?5. ¿Cuáles son sus principales estrategias de promoción? ¿Cómo se relacionan con el perfil del visitante?6. ¿Qué Sonar te imaginas para el futuro (visión)? ¿Y en cuanto a contenidos (tipo de actividad cultural, formatos), ciudades y segmentos?7. ¿Comprarías el Sonar / Advanced Music de 2009 o hubieses preferido hacerlo en otro año? ¿Qué precio estarías dispuesto a pagar?8. Como gestor cultural, ¿qué conclusiones extraerías de la experiencia del Sonar?Justifica las respuestas. Jorge Bernárdez López© 2012 15
  • 16. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaAnexosAnexo 1: Evolución de los principales indicadores de actividad del Sónar (1994-2010). Fuente: Dossier Sonar 2010SÓNAR 2009Anexo 2: Equipo de organización del Sonar 2009DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y EJECUTIVAEnric PalauSergio CaballeroRicard RoblesJEFE DE OPERACIONESVentura BarbaPRODUCCIÓN Jorge Bernárdez López© 2012 16
  • 17. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaLourdes EspañolDIRECCIÓN FINANCIERAGemma NavarroCONTROL FINANCIERO Y TICKETINGSílvia PalauPATROCINIODiana SimónAlessio CampoCONTRATACIÓN DE ARTISTASMikaël BenhamouVir RousseCristina VilaCOMUNICACIÓNDolo HuguetGABINETE DE PRENSAGeorgia TagliettiGustavo SánchezSonarPRO y RRPPAstrid RousseADMINISTRACIÓNSoraya SubiranaLOGÍSTICALaura VilaDIRECCIÓN TÉCNICAPedri GonzálezSergi MerinoJordi PicazosDISEÑO GRÁFICOAurelio SánchezWEB MASTERLluís AlegreÁREAS EXPOSITIVASAdvanced MusicÓscar Abril AscasoSECRETARÍAShar Cunningham Fuente: Dossier Sonar 2010 Jorge Bernárdez López© 2012 17
  • 18. Anexo 3: Balance de situación y Cuenta de pérdidas y Ganancias de Advanced Music, SL (2003-2009).Balance de situación (Septiembre de 2003-Diciembre de 2009) 31/12/2009 % 09 31/12/2008 % 08 31/12/2007 % 07 31/12/2006 % 06 31/12/2005 31/12/2004 % 04 09 - 04 30/09/2003 % 03Inmovilizado 707.762 28,5% 763.426 31,5% 1.105.944 32,5% 789.022 29,3% 322.611 346.395 17,7% 361.367 283.129 14,5% Inmovilizado inmaterial 32.284 1,3% 56.767 2,3% 463.012 13,6% 473.953 17,6% 33.842 33.617 1,7% -1.333 11.992 0,6% Inmovilizado material 672.376 27,1% 698.425 28,8% 314.531 9,2% 265.471 9,9% 242.183 254.227 13,0% 418.149 248.749 12,7% Otros activos fijos 3.102 0,1% 8.234 0,3% 328.401 9,6% 49.598 1,8% 46.586 58.551 3,0% -55.449 22.388 1,1%Activo circulante 1.776.689 71,5% 1.662.115 68,5% 2.301.158 67,5% 1.902.169 70,7% 1.646.839 1.605.198 82,3% 171.491 1.573.140 80,6% Existencias 186.288 7,5% 198.075 8,2% 147.470 4,3% 123.744 4,6% 131.600 97.781 5,0% 88.507 36.781 1,9% Deudores 177.192 7,1% 296.380 12,2% 794.993 23,3% 345.403 12,8% 118.260 352.350 18,1% -175.158 245.983 12,6% Otros activos liquidos 1.413.210 56,9% 1.167.660 48,1% 1.358.695 39,9% 1.433.022 53,2% 1.396.979 1.155.067 59,2% 258.143 1.290.376 66,1% Tesorería 534.039 21,5% 712.745 29,4% 110.114 3,2% 1.338.742 49,7% 1.357.565 1.144.299 58,6% -610.260 1.271.951 65,2%Total activo 2.484.451 100,0% 2.425.541 100,0% 3.407.102 100,0% 2.691.190 100,0% 1.969.451 1.951.593 100,0% 532.858 1.856.268 95,1%Fondos propios 1.918.531 77,2% 1.771.534 73,0% 2.134.717 62,7% 1.643.462 61,1% 1.484.635 1.235.124 63,3% 683.407 842.249 43,2% Capital suscrito 48.080 1,9% 48.080 2,0% 48.080 1,4% 48.080 1,8% 48.080 48.080 2,5% 48.080 2,5% Otros fondos propios 1.870.451 75,3% 1.723.454 71,1% 2.086.637 61,2% 1.595.382 59,3% 1.436.555 1.187.044 60,8% 683.407 794.169 40,7%Pasivo fijo 267.445 10,8% 306.060 12,6% 344.546 10,1% 445.217 16,5% 145.195 156.564 8,0% 110.881 170.139 8,7% Acreedores L. P. 210.331 8,5% 252.299 10,4% n.d. 445.217 16,5% 145.195 156.564 8,0% 53.767 170.139 8,7% Otros pasivos fijos 57.114 2,3% 53.761 2,2% n.d. n.d. 0,0% n.d. n.d. n.d. Provisiones n.d. n.d. 0,0% n.d. n.d. 0,0% n.d. n.d. n.d. 298.475 12,0% 347.947 14,3% 927.838 27,2% 602.512 22,4% 339.620 559.906 28,7% -261.431 843.881 43,2%Pasivo líquido 56.626 2,3% 38.672 1,6% n.d. n.d. 0,0% n.d. n.d. n.d. Deudas financieras n.d. n.d. 0,0% n.d. n.d. 0,0% n.d. n.d. n.d. Acreedores comerciales
  • 19. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona 241.849 9,7% 309.275 12,8% 927.838 27,2% 602.512 22,4% 339.620 559.906 28,7% -318.057 843.881 43,2% Otros pasivos líquidos 2.484.451 100,0% 2.425.541 100,0% 3.407.102 100,0% 2.691.190 100,0% 1.969.451 1.951.593 100,0% 532.858 1.856.268 95,1%Total pasivo y capital propio 363.480 494.455 942.463 469.147 249.860 450.131 -86.651 282.764Fondo de maniobra 24 46 31 19 19 19 5 24Número de empleadosCuenta de Pérdidas y Ganancias 31/12/2009 % 09 31/12/2008 % 08 31/12/2007 % 07 31/12/2006 % 06 31/12/2005 31/12/2004 % 04 09 - 04 30/09/2003 % 03 4.913.983 100,0% 7.303.033 100,0% 7.696.521 100,0% 5.227.745 100,0% 5.151.830 5.293.959 100,0% -379.976 5.328.246 100,6%Ingresos de Explotación 4.524.591 92,1% 6.677.645 91,4% 7.167.575 93,1% 4.917.930 94,1% 4.897.814 4.979.908 94,1% -455.317 4.987.792 94,2%Importe neto de Cifra de Ventas n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. n.d. 0,0% n.d. 0,0%Consumo de Mercaderías y de Materias n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. n.d. 0,0% n.d. 0,0%Resultado Bruto n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. n.d. 0,0% n.d. 0,0%Otros gastos de explotación 190.175 3,9% 475.844 6,5% 658.592 8,6% 185.485 3,5% 367.925 656.226 12,4% -466.051 894.384 16,9%Resultado de Explotación 17.727 0,4% 89.647 1,2% 73.072 0,9% 18.288 0,3% 9.154 13.141 0,2% 4.586 9.041 0,2%Ingresos financieros 12.767 0,3% 53.819 0,7% 42.865 0,6% 16.342 0,3% 5.913 6.907 0,1% 5.860 10.199 0,2%Gastos financieros 4.960 0,1% 35.828 0,5% 30.207 0,4% 1.947 0,0% 3.240 6.233 0,1% -1.273 -1.158 0,0%Resultado Financiero 195.136 4,0% 511.673 7,0% 688.798 8,9% 187.432 3,6% 371.165 662.459 12,5% -467.323 893.226 16,9%Result. ordinarios antes Impuestos 46.845 1,0% 143.150 2,0% 197.543 2,6% 66.215 1,3% 120.786 217.180 4,1% -170.335 315.253 6,0%Impuestos sobre sociedades 148.291 3,0% 368.523 5,0% 491.256 6,4% 121.217 2,3% 250.379 445.279 8,4% -296.988 577.973 10,9%Resultado Actividades Ordinarias n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% 58.932 1,1% 1.381 12.165 0,2% 9.850 0,2%Ingresos extraordinarios n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% 21.323 0,4% 2.249 9.937 0,2% 9.605 0,2%Gastos extraordinarios n.d. 0,0% n.d. 0,0% n.d. 0,0% 37.609 0,7% -868 2.228 0,0% 245 0,0%Resultados actividades extraordinarias 148.291 3,0% 368.523 5,0% 491.256 6,4% 158.827 3,0% 249.512 447.506 8,5% -299.215 578.218 10,9%Resultado del Ejercicio Jorge Bernárdez López© 2012 19
  • 20. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de Barcelona 2.204.951 44,9% 3.826.095 52,4% 3.871.983 50,3% 2.483.215 47,5% 2.438.565 2.223.494 42,0% -18.543 2.237.373 42,3%Materiales 1.293.247 26,3% 1.536.188 21,0% 1.362.544 17,7% 1.236.793 23,7% 1.152.486 1.103.532 20,8% 189.715 964.291 18,2%Gastos de personal 48.351 1,0% 52.487 0,7% 44.323 0,6% 36.115 0,7% 28.482 25.960 0,5% 22.391 23.896 0,5%Dotaciones para amortiz. de inmovil. 12.657 0,3% 17.872 0,2% 25.901 0,3% 15.032 0,3% 5.557 6.253 0,1% 6.404 9.570 0,2%Gastos financieros y gastos asimiladosCash flow 196.642 4,0% 421.010 5,8% 535.579 7,0% 194.942 3,7% 277.994 473.466 8,9% -276.824 602.114 11,4%Valor agregado 1.549.391 31,5% 2.118.220 29,0% 2.121.567 27,6% 1.512.982 28,9% 1.556.823 1.800.431 34,0% -251.040 1.891.228 35,7% 190.175 3,9% 475.844 6,5% 658.592 8,6% 185.485 3,5% 367.925 656.226 12,4% -466.051 894.384 16,9% 238.526 4,9% 528.331 7,2% 702.915 9,1% 221.600 4,2% 396.407 682.186 12,9% -443.660 918.280 17,3% 31/12/2009 % 09 31/12/2008 % 08 31/12/2007 % 07 31/12/2006 % 06 31/12/2005 31/12/2004 % 04 09 - 04Operating revenue 4.913.983 7.303.033 7.696.521 5.227.745 5.151.830 5.293.959 -379.976Ordinary profit before tax 195.136 511.673 688.798 187.432 371.165 662.459 -467.323Total Assets 2.484.451 2.425.541 3.407.102 2.691.190 1.969.451 1.951.593 532.858Equity 1.918.531 1.771.534 2.134.717 1.643.462 1.484.635 1.235.124 683.407Economic return/ Profitability 7,85 21,10 20,22 6,96 18,85 33,94 -26Financial return/ Profitability 10,17 28,88 32,27 11,40 25,00 53,64 -43General/Overall liquidity 5,95 4,78 2,48 3,16 4,85 2,87 3Debt 22,78 26,96 37,35 38,93 24,62 36,71 -14Número de empleados 24 46 31 19 19 19 5 Fuente: Registro Mercantil de Barcelona Jorge Bernárdez López© 2012 20
  • 21. Anexo 4: Ingresos, gastos y resultado de las ediciones 2003 y 2004 del Sonar.Ingresos 2003 % 2004 %Ingresos auto-generados 2.221,30 64,0 2.132,10 62,0Venta de entradas 1.627,30 46,9 1.534,90 44,6Stands y acreditaciones 183 5,3 192,4 5,6Venta de publicidad 28,7 0,8 12,8 0,4Explotaciones hoteleras 285,1 8,2 329,5 9,6Merchandising 90,6 2,6 55,5 1,6Otros 6,7 0,2 7 0,2Subvenciones 408,9 11,8 398,3 11,6CCCB (Espacio Cultural) 94,5 2,7 77,7 2,3ICUB (Ajuntament de Barcelona) 110 3,2 110 3,2Consejería de Cultura (Generalitat Cat.) 99,9 2,9 99,4 2,9Ministerio de Cultura (Gobierno de España) 9 0,3 9 0,3Diputación de Barcelona 18 0,5 24 0,7ICIC (Generalitat de Catalunya) 35 1 36 1MACBA (Museo de Arte Contemporáneo) 42,6 1,2 42,2 1,2Sponsors 839,4 24,2 907,4 26,4 Total Ingresos 3.469,60 100 3.437,80 100Gastos 2003 % 2004 %Contratación artísticca 447,7 12,9 504,3 14,7Alquileres (equipos técnicos, espacios…) 505,3 14,6 531,8 15,5Personal 764,9 22 790,5 23Servicios externos 344,7 9,9 429,5 12,5Infrastructuras 137,6 4 179,3 5,2Promoción 381,6 11 461,6 13,4Copyrights 127,9 3,7 126,2 3,7Otros 340,8 9,8 301,2 8,8 Total Gastos 3.050,50 87,9 3.324,40 96,8 Surplus / Deficit 419,10 12,1 113,40 3,3 Fuente: Gabinete Tècnic, Departament de Cultura. Generalitat de Catalunya.
  • 22. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaAnexo 5: Imagen del Sonar 2008. Fuente: www.sonar.es Jorge Bernárdez López© 2012 22
  • 23. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaAnexo 6: Relación y descripción de las actividades del SonarPro 2010Se diferencian las exclusivas para los profesionales acreditados de aquellasaccesibles a todos los asistentes del Sonar Día. Actividades abiertas al públicoForum SonarPro: 18 espacios expositivos en el que las empresas pueden mostrar susproductos y novedades en el entorno del festival.Área Demo: Espacio pensado y destinado para la demostración y divulgación denuevos productos, servicios e ideas. 21 demostraciones de productos para un públicoatento y despierto (prosumers).Demo Tutoriales: 12 masterclass dónde el público asistente puede profundizar sobresus conocimientos y aprender trucos y consejos en contacto directo con profesores yexpertos. Actividades exclusivas para profesionalesJornadas Digital Music 2.0: 4 conferencias que cuentan con la presencia de ponentesnacionales e internacionales con dilatada experiencia que explican, mediante casosprácticos, el mundo de la música en el entorno 2.0.Meet the Expert: 12 encuentros rápidos con expertos de diferentes sectoresempresariales delcampo de las industrias culturales para que los acreditados deSonarPro puedan preguntar, consultar o simplemente charlar con ellos en sesiones de10 minutos.Expertos participantesFestivales: George Hull & Alex Benson (Festival Bloc Party)Artista: Patrick Pulsinger (Cheap Records & Feed Back Studio)Management: Mark Davyd (Outstanding Artists)Medios Digitales (nacional): Isaac Marcet (Playground)Medios Digitales (internacional): Nick Sabine (Resident Advisor)Marcas: Davide Bortot (Red Bull Music Academy)Jurídico: Enric Enrich (Enrich Advocats)Comunicación/promoción musical: Marc Tapias (EnSilencio)Marketing digital: Scott Cohen (The Orchard)Streaming: Paul Brown (Spotify)Tecnología móvil: Peter Vestabacka (Mobile Monday)Marketing internacional: David Loscos (Tenzing Media)Proyecto Común: una nueva experiencia en la cual los acreditados SonarPro puedenparticipar conjuntamente con los alumnos de Elisava - Escuela Superior de Diseño deBarcelona para crear una pieza audiovisual común partiendo de la obra “4:33”, deJohn Cage. Fuente: Dossier Sonar 2010 Jorge Bernárdez López© 2012 23
  • 24. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaAnexo 7: Asistencia por nacionalidades del SonarPro 2010. Fuente: Dossier Sonar 2010 Jorge Bernárdez López© 2012 24
  • 25. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaAnexo 8: Presentación del Sonar Kids por Enric Palau en el que explica qué es elSonar, cómo y por qué nació el Sonar Kids y de la filosofía de su programación(2010).“SK es el hijo y como todo hijo tiene padre, que es el Sonar, el Festival de MAyAM deBarcelona, que ha llegado este año a su 17 edición… El Sonar es un punto deencuentro para profesionales, artistas y público vinculados al arte electrónico en unformato que ha ido creciendo hasta un total de entre 70 y 80 mil visitantes anuales,con una fuerte participación internacional y en que trabajamos constantemente la ideade aportar primeras figuras internacionales pero cada año un novísimo talento que nosha generado una simpatía con nuestro público, que nos tiene confianza para venir adescubrir este talento tanto en el campo musical como en el campo expositivo, y conun perfil de artista peculiar a menudo porque es un artista que inventa discursosmusicales y artísticos e inventa en el propio instrumento que va utilizar, sea unsoftware o sea una big band de jazz como en el caso de Matthew Hervert o unaantigua cadena de producción de una fábrica de galletas convertida en instrumentomusical que es lo que nos presentó este año Cabo San Roque en una actuación enL’Auditori. Por tanto un perfil que nos potenciamos y planteamos presentar dentro denuestro festival de un artista a medio camino entre el creador puramente y el inventortambién a menudo, ya sea él mismo o colaborando con otras personas.El festival tiene una fuerte parte de trabajo visual e interactivo. Fue rompedor en sumomento por el hecho de hacerse el Sonar de Día ubicado en espacios museísticos,donde sigue el festival (CCCB y MACBA). Espacios clásicos de una cierta forma, peroevidentemente conceptualmente pensados para cultura contemporánea pero que sellenó de un público diferente: un público muy mezclado, que venía de tendenciasdiferentes y de un público asistente más joven. Este es el porqué de una forma decolaboración que dura hasta hoy en día. Es en esta parte expositiva dondeempezamos a tener cada vez más la visita de familias: padres seguidores del festivalque venían con sus niños e íbamos viendo que los niños participaban cada vez másde una forma muy natural sobre todo en los apartados más interactivos,, en la parteexpositiva del festival. Esto más el hecho de que personalmente hemos tenido hijos, yparte de nuestro público también se ha ido haciendo mayor y teniendo hijos, y hemostenido una experiencia vivencial que queríamos compartir con nuestros hijos es lo quenos llevó hace 4 años a pensar en un formato de evento para niños que empezó susprimeros pasos el año pasado y este [2010] ha tenido su 2ª edición. El porqué:principalmente la idea de compartir en un evento contenidos que los disfrutan tantopadres como niños (yo como padre tenía de compartir aquello que me gusta, que es lamúsica) y así ha sido el caso de muchos padres que habían sido clientes o visitantesdel S. Lo digo como padre porque me he negado a llevarlo a parques temáticos ochikiparks…Queríamos crear un espacio donde hubiera mucha más afinidad entre padres e hijosen el sentido de los contenidos, y donde además se pueda propiciar a los niños uncampo creativo que tienen de forma natural pero seguramente se distancia a veces delo que se recibe en la escuela (6’55”). En este sentido, me refiero sobre todo a losaspectos tecnológicos, donde estamos delante de una generación que ha nacido conla tecnología en la mano (no como la mía, donde apareció en los 90s internet). Mishijos han nacido con consolas, ADSLs en casa, con PCs, y la manera en la que ellosse relacionan con la tecnología es algo innato. Pero a la hora de crear, de su día a día,en la escuela es algo que no está suficientemente trabajado y en el campo creativoque reciben el la escuela, tampoco”.Enlace del vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=0pPJjdXpYao (hasta el minuto 7’48”). Jorge Bernárdez López© 2012 25
  • 26. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaAnexo 9: Imagen del Sonar 2011“FESTIVAL SÓNAR EN VENTA. Se vende festival anual con gran proyección internacional”.Razón: Sr. Samaniego +34 627 030 543 sales@sonar.es” Fuente: www.sonar.es Jorge Bernárdez López© 2012 26
  • 27. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaA PARTIR DE AQUÍ, INFO VARIA, NO DEL CASOEn 2011: Departamento de Prensa Nacional. Responsable: Gustavo Sánchez Contacto: Teresa VallbonaProgramación artística: equilibrio entre la orientación al mercado y la apuesta pornuevos artistas (emergentes, innovadores, minoritarios) (orientación al producto).Organización: buena compenetración y comunicación del equipo directivo, reparto depapeles (los más "artísticos" de la gestión), funciones claras, poner en segundo planoel ego de cada uno para el éxito del proyecto común.Coherencia entre Misión, Contenidos y Programación y Acciones específicas.Ejemplos: marketing basado en las nuevas tecnologías e imagen innovadora, sistemade venta de entradas y de control de accesos no tradicionales, distribución de entradasinternacional, oferta para profesionales (Sonorama?Principales indicadores del Sonar Útimo dato Año 2003 % 2004 % ∆% 04/03 disponible del ∆% udd/03 (udd) udd Total Ingresos 3.469,6 100 3.437,8 100 -0,9% 3.700,0 (2010) 6,6% Total Gastos 3.050,5 87,9 3.324,4 96,8 9,0% 9,0%Surperávit / Déficit 419,10 12,1 113,40 3,3 -72,9% -72,9%Asistencia 89.094 89.729 0,7% 74.481 (2009) -16,4%Total actividades 332 204 -38,6% 360 (2007) 8,4% Jorge Bernárdez López© 2012 27
  • 28. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaTranscripción hasta el minuto 7 de la entrevista a Enric Palau enwww.djsounds.com (2008). “Well this is the roof of Sonar offices, in Barcelona. I’m Enric Palau, the director of theSonar FESTIVAL.Well the original ideas were to create a meeting point for artists and professionalsaround electronic music and arts that started in 1994.I think the main idea that keeps being this one and the changes are more related in thecontext and the size of the event. The festival has been growing becoming a largeevent and one of the main dates in the calendar for a lot of fans and professionals.”What does the future hold for Sonar in the coming years?We are always looking for someone creating something new and very connected tocreating something new and very connected to the technology. So, the changes thefeeder for us will be linked to those concepts – the creation of the artist and thetechnology. Of course mobility is one factor that has changes in the way artists areperforming and doing their jobs and that’s of course where changes are reflected nowand there will of course be more changes the future.What part does new technology play in Sonar’s celebration of the futuristic?Well, Sonar is connected, largely connected with technology, so we are always lookingfor artists using new technologies and creating new pieces of art and music throughthat technology even if its self made as you can find this very interesting link between aequipment developer and artist. The things with the pioneer equipment is veryinteresting because it gives opportunity to the traveling artist – the DJ to put the visualelement and control that element through something which is very usual to him. I thinkit is really interesting to see the works of DJ Yorder Hestatic the way they mix imageswith sounds as they were mixing just records and now they have the possibility to workon another format which is the visual one.How do you select the artists to perform at Sonar?We’d like to explore and find artist who have a strong personality through the work theydo and explore non-obvious territories. Obvious territories would be Anglo British-American public because it’s a market that sometimes is the main source for music andwe pretty much want to explore other platforms than this finding new sounds which isgoing to be the squeeze sound coming from Scandinavian this year which is a very funmix of a kind of A (or 8) beat music with a funk flavor. We also like to present peoplethat represent certain much style or certain moment in history, which in the case ofYazoo this year being one of the main back bands, one of the beginners of the technopop. And, also we like very much to explore inside of our territory so we like to be kindof a platform to present the new talent coming out from Barcelona Catalonians.Who are you excited about seeing this year at Sonar?I think I’m very curious to see of a night where we will be mixing MADNESS andJUSTICE on the same stage with ART AURKIN and DEEP FLOW. I think it could be avery good party that night. And then, there’s a lot of little things. I like very much arecord that came to our hands, which is the COH, a German artist that has beenprocessing the voice of ‘Cosi Fan Tute’ and making a whole album just only processingthese vocal elements and turning these into an element that has kind of a pop melodyand pure experimentation working on panoramic. Jorge Bernárdez López© 2012 28
  • 29. Caso: Sonar, el Festival Internacional de Música Avanzada y de Arte Multimedia de BarcelonaThe Female Factor is the theme this year. How did you arrive (at) to this theme?Working on since September last year listening to a lot of music, and watching new ADwe just thought it was a strong moment for women in music and we start to think of thequestion if the female factor exist in music today and if this female factor exist on theway the artist do their music and performance and if the female side that everyone hasis relevant in the artist process. So, we ended up doing line up work where womenhave a strong presence such as pop divas like RAZA MURPY, GOLDFRAPE or CAMILto pure experimentation artists.La entrevista entera puede encontrarse en:http://www.youtube.com/watch?v=y2NS1MhGuto&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=y2NS1MhGuto&feature=relatedPressupost 2010 = 4.445.300,14 €Origen ingressos:Recursos propis: 3.485.574,31 / Aportacions Entitats Públiques: 461.525,83 /Patrocini: 498.200Pressupost 2009 = 3.582.119,36 €Origen ingressos:Recursos propis: 2.553.544,44/ Aportacions Entitats Públiques: 443.474,92.Patrocini: 585.100 Jorge Bernárdez López© 2012 29