Your SlideShare is downloading. ×
0
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
El Arte Barroco
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

El Arte Barroco

10,482

Published on

2 Comments
3 Likes
Statistics
Notes
No Downloads
Views
Total Views
10,482
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
6
Actions
Shares
0
Downloads
135
Comments
2
Likes
3
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. EL BARROCO SIGlo XVII
  • 2. Durante el período Barroco la pintura adquiere una gran importancia en los eventos artísticos. Era la expresión más característica de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. Se desarrollan nuevos géneros como naturalezas muertas, paisajes, retratos, fantasías, ya que enriquece la iconografía religiosa. Hay una tendencia y una búsqueda del realismo que se combina con lo dramático y lo enfatiza. Altar barroco
  • 3. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma de la pintura. La dinámica del espacio, la visión de la escena en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales, y la distribución de puntos de luz y color, configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia ante la unidad de la escena. Virgen con el niño Murillo
  • 4. El barRoco En Italia
  • 5. Cena de Emaus. Caravaggio
  • 6. La pintura de la época trata de romper con las formas del manierismo, que ya era impopular. Los autores eran, por un lado el pintor Caravaggio, y por otro, los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale). El naturalismo, del cual Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes sombrías usando efectos de luces. Los claroscuros dan intensidad y vivacidad. Se alcanza el ideal de belleza, mostrando la realidad como es, sin artistas. Una gran parte de los pintores de la época adoptaron el caravagismo. La muerte de la virgen. Caravaggio
  • 7. La decapitación de San Giovanni Battista. Caravaggio
  • 8. Cupido con Venus descubierta por Adonis Annibale Carracci
  • 9. Annibale Carracci: Hombre comiendo frijoles
  • 10. Triunfo de Baco y Ariadna. Annibale Carracci
  • 11. Los Carracci crean el llamado clasicismo. Los temas están inspirados en la cultura grecolatina, con personajes mitológicos. El color es tenue, como la luz, e incluso se pintan frescos en los techos. Las dos tendencias hicieron escuela, y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos.
  • 12. Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas y exaltadas. La valorización de los motivos heroicos de la cultura renacentista impuestos en la Contrarreforma, y las pinturas de Greco y Caravaggio, introducen un nuevo contenido religioso y moral, contribuyendo a una renovación radical de la expresión figurativa. En la escultura sobresale Gian Lorenzo Bernini. Fuente de los cuatro ríos. Bernini. Piazza Navona. Roma
  • 13. En San Pedro, Gian Lorenzo Bernini termina la decoración interior con la espectacular Cátedra de San Pedro, estatua sostenida por los Padres de la Iglesia Católica, como un símbolo de la sabiduría y de la autoridad del Papa. La paloma de la paz simboliza la iluminación divina. Por fuera construye una columnata elíptica, espacio dedicado a las ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de la Iglesia a todos los presentes. Las obras de San Pedro culminan con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico, utilizando las columnas laterales que, flanqueando la escalera, corrige la irregularidad de la pared y crea la ilusión visual de una escala de mayores dimensiones. Cattedra di San Pietro. Bernini
  • 14. Scala Regia, Vaticano. Bernini
  • 15. Columnata elíptica en San Pedro. Bernini
  • 16. Apolo y Dafne. Bernini Fuente de las abejas. Bernini
  • 17. Fuente de Tritón, Roma. Bernini
  • 18. Fuente de la Barca, Roma. Bernini
  • 19. El barRoco En EspaÑa
  • 20. En España, el barroco alcanza el punto culminante de la actividad pictórica, gracias a un magnífico conjunto de pintores, la genialidad y la maestría de Velázquez, Rivera y Zurbarán. El período se define como la Edad de Oro. Los pintores españoles utilizaron como fuente de inspiración artistas italianos como Caravaggio y su tenebrosidad. La pintura barroca flamenca tiene una fuerte influencia en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, y la llegada de Rubens al país como pintor de la corte. Detalle de Apolo y Marsias de José de Ribera
  • 21. La rendición de Breda (1635), una obra maestra de la pintura barroca. Diego de Velázquez
  • 22. Espejo de Venus. Diego de Velázquez
  • 23. Las niñas. Diego de Velázquez
  • 24. El martirio de San Felipe. José de Rivera
  • 25. Vendedoras de fruta. Murillo El mendigo. Murillo
  • 26. La Anunciación. Murillo
  • 27. San Jerónimo flagelado por los ángeles. Francisco de Zurbarán
  • 28. Cristo yacente. Gregorio Fernández
  • 29. Agonía en el Huerto. Francisco Sarzillo
  • 30. El baRRoco En Francia
  • 31. En Francia, el manierismo comenzó a ser influenciado por el barroco. La pintura es clásica y se utiliza para decorar edificios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y temas mitológicos. El autor más importante es Nicolas Poussin, que estaba claramente influenciado por la corriente italiana, después de su visita a Roma. Encontró inspiración en la cultura greco-romana. Otros artistas fueron: Georges de La Tour y Felipe de Champaign. Sin embargo, el barroco en Francia fue un poco más que una influencia, se transformó en el rococó. Santa Cecilia, Nicolás Poussin
  • 32. La inspiración del poeta. Nicolás Poussin
  • 33. Tancredo y Herminia, Nicolás Poussin Tancredo y Herminia. Nicolás Poussin
  • 34. Baco frente a Mida. Nicolás Poussin
  • 35. El Niño. Georges de La Tour
  • 36. Buenaventura. Georges de La Tour
  • 37. La adoración de los pastores. Georges de La Tour
  • 38. El barroco en Flandes y Alemania El baRroco en FLandeS Y ALEmania
  • 39. En Flandes, Rubens domina el panorama; desarrolla una pintura aristocrática y religiosa; mientras que en Holanda, la pintura será burguesa, con prevalencia de temas paisajísticos, retratos y la vida cotidiana, teniendo a Rembrandt como su figura más exponente. Toilette der Venus. Rubens
  • 40. Sansón y Dalila. Rubens
  • 41. Hércules borracho. Rubens
  • 42. Las tres Gracias. Rubens
  • 43. Venus y Adonis. Rubens
  • 44. Danza de aldeanos. Rubens
  • 45. Ciudad bajo la tormenta. Rembrandt
  • 46. La ronda nocturna. Rembrandt
  • 47. El rapto de Proserpina. Rembrandt
  • 48. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt
  • 49. Sansón cegado por los filisteos. Rembrandt
  • 50.  

×