EL BARROCO SIGlo XVII
Durante el período  Barroco  la pintura adquiere una gran importancia en los eventos artísticos.  Era la expresión más car...
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma de la pintura.   La dinámica del espacio, la visi...
El barRoco En Italia
Cena de Emaus. Caravaggio
La pintura de la época trata de romper con las formas del manierismo, que ya era impopular.  Los autores eran, por un lado...
La decapitación de San Giovanni Battista. Caravaggio
Cupido con  Venus descubierta por Adonis Annibale Carracci
Annibale Carracci: Hombre comiendo frijoles
Triunfo de Baco y Ariadna. Annibale Carracci
Los Carracci crean el llamado clasicismo.  Los temas están inspirados en la cultura grecolatina, con personajes mitológico...
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y dinamismo.  Las imágenes muestran pasiones violentas y exal...
En San Pedro, Gian Lorenzo Bernini termina la decoración interior con la espectacular Cátedra de San Pedro, estatua sosten...
Scala Regia, Vaticano. Bernini
Columnata elíptica en San Pedro. Bernini
Apolo y Dafne. Bernini Fuente de las abejas. Bernini
Fuente de Tritón, Roma. Bernini
Fuente de la Barca, Roma. Bernini
El barRoco En EspaÑa
En España, el barroco alcanza el punto culminante de la actividad pictórica, gracias a un magnífico conjunto de pintores, ...
La rendición de Breda (1635), una obra maestra de la pintura barroca.  Diego de Velázquez
Espejo de Venus. Diego de Velázquez
Las niñas.  Diego de Velázquez
El martirio de San Felipe. José de Rivera
Vendedoras de fruta. Murillo El mendigo. Murillo
La Anunciación.  Murillo
San Jerónimo flagelado por los ángeles. Francisco de Zurbarán
Cristo yacente. Gregorio Fernández
Agonía en el Huerto. Francisco Sarzillo
El baRRoco En Francia
En Francia, el manierismo comenzó a ser influenciado por el barroco.  La pintura es clásica y se utiliza para decorar edif...
La inspiración del poeta. Nicolás Poussin
Tancredo y Herminia, Nicolás Poussin  Tancredo y Herminia. Nicolás Poussin
Baco frente a Mida. Nicolás Poussin
El Niño. Georges de La Tour
Buenaventura. Georges de La Tour
La adoración de los pastores. Georges de La Tour
El barroco en Flandes y Alemania El baRroco en  FLandeS Y ALEmania
En Flandes, Rubens domina el panorama; desarrolla una pintura aristocrática y religiosa;  mientras que en Holanda, la pint...
Sansón y Dalila. Rubens
Hércules borracho. Rubens
Las tres Gracias. Rubens
Venus y Adonis. Rubens
Danza de aldeanos. Rubens
Ciudad bajo la tormenta. Rembrandt
La ronda nocturna. Rembrandt
El rapto de Proserpina. Rembrandt
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt
Sansón cegado por los filisteos. Rembrandt
 
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El Arte Barroco

  1. 1. EL BARROCO SIGlo XVII
  2. 2. Durante el período Barroco la pintura adquiere una gran importancia en los eventos artísticos. Era la expresión más característica de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. Se desarrollan nuevos géneros como naturalezas muertas, paisajes, retratos, fantasías, ya que enriquece la iconografía religiosa. Hay una tendencia y una búsqueda del realismo que se combina con lo dramático y lo enfatiza. Altar barroco
  3. 3. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma de la pintura. La dinámica del espacio, la visión de la escena en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales, y la distribución de puntos de luz y color, configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia ante la unidad de la escena. Virgen con el niño Murillo
  4. 4. El barRoco En Italia
  5. 5. Cena de Emaus. Caravaggio
  6. 6. La pintura de la época trata de romper con las formas del manierismo, que ya era impopular. Los autores eran, por un lado el pintor Caravaggio, y por otro, los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale). El naturalismo, del cual Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes sombrías usando efectos de luces. Los claroscuros dan intensidad y vivacidad. Se alcanza el ideal de belleza, mostrando la realidad como es, sin artistas. Una gran parte de los pintores de la época adoptaron el caravagismo. La muerte de la virgen. Caravaggio
  7. 7. La decapitación de San Giovanni Battista. Caravaggio
  8. 8. Cupido con Venus descubierta por Adonis Annibale Carracci
  9. 9. Annibale Carracci: Hombre comiendo frijoles
  10. 10. Triunfo de Baco y Ariadna. Annibale Carracci
  11. 11. Los Carracci crean el llamado clasicismo. Los temas están inspirados en la cultura grecolatina, con personajes mitológicos. El color es tenue, como la luz, e incluso se pintan frescos en los techos. Las dos tendencias hicieron escuela, y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos.
  12. 12. Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas y exaltadas. La valorización de los motivos heroicos de la cultura renacentista impuestos en la Contrarreforma, y las pinturas de Greco y Caravaggio, introducen un nuevo contenido religioso y moral, contribuyendo a una renovación radical de la expresión figurativa. En la escultura sobresale Gian Lorenzo Bernini. Fuente de los cuatro ríos. Bernini. Piazza Navona. Roma
  13. 13. En San Pedro, Gian Lorenzo Bernini termina la decoración interior con la espectacular Cátedra de San Pedro, estatua sostenida por los Padres de la Iglesia Católica, como un símbolo de la sabiduría y de la autoridad del Papa. La paloma de la paz simboliza la iluminación divina. Por fuera construye una columnata elíptica, espacio dedicado a las ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de la Iglesia a todos los presentes. Las obras de San Pedro culminan con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico, utilizando las columnas laterales que, flanqueando la escalera, corrige la irregularidad de la pared y crea la ilusión visual de una escala de mayores dimensiones. Cattedra di San Pietro. Bernini
  14. 14. Scala Regia, Vaticano. Bernini
  15. 15. Columnata elíptica en San Pedro. Bernini
  16. 16. Apolo y Dafne. Bernini Fuente de las abejas. Bernini
  17. 17. Fuente de Tritón, Roma. Bernini
  18. 18. Fuente de la Barca, Roma. Bernini
  19. 19. El barRoco En EspaÑa
  20. 20. En España, el barroco alcanza el punto culminante de la actividad pictórica, gracias a un magnífico conjunto de pintores, la genialidad y la maestría de Velázquez, Rivera y Zurbarán. El período se define como la Edad de Oro. Los pintores españoles utilizaron como fuente de inspiración artistas italianos como Caravaggio y su tenebrosidad. La pintura barroca flamenca tiene una fuerte influencia en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, y la llegada de Rubens al país como pintor de la corte. Detalle de Apolo y Marsias de José de Ribera
  21. 21. La rendición de Breda (1635), una obra maestra de la pintura barroca. Diego de Velázquez
  22. 22. Espejo de Venus. Diego de Velázquez
  23. 23. Las niñas. Diego de Velázquez
  24. 24. El martirio de San Felipe. José de Rivera
  25. 25. Vendedoras de fruta. Murillo El mendigo. Murillo
  26. 26. La Anunciación. Murillo
  27. 27. San Jerónimo flagelado por los ángeles. Francisco de Zurbarán
  28. 28. Cristo yacente. Gregorio Fernández
  29. 29. Agonía en el Huerto. Francisco Sarzillo
  30. 30. El baRRoco En Francia
  31. 31. En Francia, el manierismo comenzó a ser influenciado por el barroco. La pintura es clásica y se utiliza para decorar edificios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y temas mitológicos. El autor más importante es Nicolas Poussin, que estaba claramente influenciado por la corriente italiana, después de su visita a Roma. Encontró inspiración en la cultura greco-romana. Otros artistas fueron: Georges de La Tour y Felipe de Champaign. Sin embargo, el barroco en Francia fue un poco más que una influencia, se transformó en el rococó. Santa Cecilia, Nicolás Poussin
  32. 32. La inspiración del poeta. Nicolás Poussin
  33. 33. Tancredo y Herminia, Nicolás Poussin Tancredo y Herminia. Nicolás Poussin
  34. 34. Baco frente a Mida. Nicolás Poussin
  35. 35. El Niño. Georges de La Tour
  36. 36. Buenaventura. Georges de La Tour
  37. 37. La adoración de los pastores. Georges de La Tour
  38. 38. El barroco en Flandes y Alemania El baRroco en FLandeS Y ALEmania
  39. 39. En Flandes, Rubens domina el panorama; desarrolla una pintura aristocrática y religiosa; mientras que en Holanda, la pintura será burguesa, con prevalencia de temas paisajísticos, retratos y la vida cotidiana, teniendo a Rembrandt como su figura más exponente. Toilette der Venus. Rubens
  40. 40. Sansón y Dalila. Rubens
  41. 41. Hércules borracho. Rubens
  42. 42. Las tres Gracias. Rubens
  43. 43. Venus y Adonis. Rubens
  44. 44. Danza de aldeanos. Rubens
  45. 45. Ciudad bajo la tormenta. Rembrandt
  46. 46. La ronda nocturna. Rembrandt
  47. 47. El rapto de Proserpina. Rembrandt
  48. 48. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt
  49. 49. Sansón cegado por los filisteos. Rembrandt
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