El documento describe el surgimiento y principios fundamentales del movimiento surrealista. El surrealismo se basa en el automatismo psíquico puro y en la libre asociación de ideas para acceder al subconsciente. Fue fundado por André Breton en 1924 y se inspiró en las teorías de Freud y el dadaísmo. Los surrealistas creaban obras que exploraban lo onírico, lo inconsciente y las conexiones arbitrarias a través de técnicas como el automatismo, collage y frottage.

1. Esto no es el
Surrealismo
por Joel Vil

2. Surrealismo:
Sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por
cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito
o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del
pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la
intervención reguladora de la razón, ajeno a toda
preocupación estética o moral.
Filosofía:
El surrealismo se basa en la creencia de una realidad
superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta
la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del
pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los
restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la
resolución de los principales problemas de la vida.
¿Qué es el Surrealismo?

3. Guillaume Apollinare acuñó
el concepto de surrealismo
en 1917, describiendo lo que
Erik Satie había logrado en
la obra de ballet Parade.
Programa de mano
1917
Origen del término

4. Antecedentes
Dadaísmo
El Dadaísmo emprendió
una campaña anarquista
contra las convicciones
anacrónicas del arte.

5. Periodo entre guerras
Los artistas congregados en
Paris compartían un profundo
desprecio por la sociedad
burguesa y materialista , ya
que la consideraban culpable
de la Primera Guerra Mundial.
A esta sociedad sólo se podía
hacer frente con un anti-arte
revolucionario y nuevo.
Antecedentes

6. Freud
André Breton descubre las teorías de
Sigmund Freud y Alfred Jarry.
Breton genera un método artístico
literario basado en el subconsciente
y en la imaginación, reprimidos por
el racionalismo, la civilización y el
progreso. Se dispone a luchar contra
una cultura que creía amenazada por
un superego censor.
Antecedentes

7. Grupo surrealista
Intentaban crear otra
manera de intelectualidad,
una intelectualidad
colectiva.
Los surrealistas tenían un
sentimiento de grupo muy
fuerte.
Lo novedoso era que los
problemas se abordaban
conjuntamente.
Las aportaciones, las
ideas y las obras
procedían de todas las
áreas artísticas.
René Crevel, Philippe Souplant, Hans Arp, Max Ernst, Max Morise, Fiodor
Dostojewski, Rafael Sanzio, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Jean
Paullhan, Benjamin Peret, Louis Aragon, Andrè Breton, Johannes Theodor
Baargeld, Giorgio de Chirico, Gala Eluard & Robert Desnos
La cita de los amigos
Max Ernst
1922

8. Primer Manifiesto Surrealista (1924)
Surgió como un movimiento
poético, en el que pintura y
escultura se conciben como
consecuencias plásticas de
la poesía.

9. Conexiones arbitrarias
Los surrealistas descubrieron que
la aproximación de elementos
aparentemente extraños entre sí
en un plano ajeno a ellos mismos
provoca las explosiones poéticas
más intensas.
Bello como el encuentro fortuito,
sobre una mesa de disección,
de una máquina de coser y un paraguas
Lautréamont

10. Cuanto más arbitrariamente se
reuniesen los elementos, más
segura era una interpretación
total o parcial de las cosas
a través de los chispazos de
la poesía.
Juego de desayuno de piel
Meret Oppenheim
1946
Conexiones arbitrarias

11. Azar objetivo
Cuando el deseo del
individuo y el devenir
ajeno a él convergen
imprevisiblemente.
El sueño
Donde los elementos más
dispares se revelan
unidos por relaciones
secretas.
Composición con guante
Pablo Picasso
1930

12. El campo labrado
Joan Miró
1924
Surrealismo abstracto
Predominan las formas
biomorfas y blandas, y
una materialidad táctil
parcialmente inhabitual.

13. Se ocupaban de objetos de
naturaleza visionaria,
poética y metafórica.
No realizaban obras no
figurativas, ya que
siempre hacían referencia
a un sujeto.
Pastor de Nubes
Hans Arp
1953
Surrealismo abstracto

14. Trataban de tender
una imagen interior
improvisada a través
del automatismo o
que constituyera la
visión ilusionista
de lo interiormente
percibido.
Tower
André Masson
Surrealismo abstracto

15. El descubrimiento de
la maravillosa vida
simbólica de los
objetos absolutamente
comunes y nítidamente
caracterizados.
Esto no es una pipa
René Magritte
1928-1929
Misticismo de lo inanimado

16. Los objetos de uso cotidiano
son elevados a la condición
de obra de arte.
Secador de botellas
Marcel Duchamp
1914
Misticismo de lo inanimado

17. Teléfono-Langosta o Teléfono Afrodisiaco
Salvador Dalí
1936
En 1931 Dalí distingue los
siguientes tipos de objeto:
Objetos de funcionamiento
simbólico (de origen automático)
Objetos transustanciados
(de origen afectivo)
Objetos de proyección
(de origen onírico)
Misticismo de lo inanimado

18. Una mezcla entre la
técnica de observación
de Leonardo da Vinci
por medio de la cual
observando una pared se
podía ver como surgían
formas y técnicas como
el frottage.
Sueño causado por el vuelo
de una abeja alrededor de una
granada un segundo antes de despertar
Salvador Dalí
1944
Método paranoico-crítico

19. La tentación de San Antonio
Salvador Dalí
1946
El paranoico estaba en condiciones de
hacer que sus conciudadanos comprendiesen
su visión del mundo.
Método paranoico-crítico

20. Retrato de Max Ernst
Leonora Carrington
1934
La tentación de San Antonio
Leonora Carrington
1946
Pintura

21. Las musas inquietantes
Giorgio de Chirico
1917
The Uncertainty of the Poet
Giorgio de Chirico
1913
Pintura

22. El paraíso de los gatos
Remedios Varo
1955
Ciencia inútil o el Alquimista
Remedios Varo
1955Pintura

23. Angelus Novus
Paul Klee
1920
Cat and Bird
Paul Klee
1928
Pintura

24. La llave de los sueños
René Magritte
1927
La duración apuñalada
René Magritte
1927Pintura

25. The Break of Day (L'Aurore)
Paul Delvaux
1937
Pintura

26. Carnival of Harlequin
Joan Mirò
1925Pintura

27. Mujer degollada
Alberto Giacometti
1932-1940
Escultura

28. La muñeca
Hans Bellmer
1932-1945
Escultura

29. El rey jugando con la reina
Max Ernst
1944
Escultura

30. Alimenta la creatividad desde las
profundidades del subconsciente,
desde el sueño y la alucinación.
Excluye las fuerzas racionales y
la actividad consciente en la
medida de lo posible.
Automatic Drawing
André Masson
1924
Automatismo

31. Crea un efecto alucinatorio
resultante de la combinación de
elementos plásticos procedentes
de contextos diferentes.
Une Semaine de Bonté
Max Ernst
1934
Collage

32. Según Ernst, el collage, se
trataba de un proceso que supera
ampliamente el ámbito del cuadro
para convertirse en paradigma de
la mentalidad surrealista.
Minotaure
Pablo Picasso
1933
Collage

33. Histoire naturelle
Max Ernst
1926
Frottage
Se basa en la intensificación
de la sensibilidad de las
facultades espirituales con
los medios técnicos adecuados.
Excluye cualquier forma de
control mental consciente y
restringe extremadamente la
parte activa del autor.

34. Es una técnica en donde las
impresiones son hechas por
humo, una vela o una lámpara
de queroseno sobre el papel
o lienzo.
Wolfgang Paalen
1937
Fumage

35. Consiste en aplicar gouache
negro sobre un papel, el
cual se coloca encima de
otra hoja sobre la que se
ejerce una ligera presión,
luego se despegan antes de
que se sequen.
Sin título
Oscar Domínguez
1936-37
Decalcomanía

36. Consiste en colocar el objeto
que se pretende reproducir
directamente sobre el papel
fotosensible, de manera que
solo se imprime su aura en
negativo.
Rayograph
Man Ray
1921
Rayografía

37. Luis Buñuel, en colaboración
con Dalí, realizó las obras
más revolucionarias.
Un perro Andaluz
Luis Buñuel
1928
Cine

38.  Klingsöhr-Leroy, Dr. Cathrin (2004). Surrealismo.
Colonia: Taschen Benedikt.
 Surrealismo,
http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
(30/10/2012)
 Breton, André (1995), Manifiestos del
surrealismo. Barcelona: Editorial Labor S.A.
Imagen de fondo:
La malédiction
Max Ernst
1931
Bibliografía