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Arte del siglo xx
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Arte del siglo xx

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  • 1.  Elsiglo XX ha supuesto una pérdida del concepto de belleza clásica para conseguir un mayor efecto en el diálogo artista-espectador. El arte del siglo XX padeció una profunda transformación: en una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto
  • 2. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. Surgieron así los movimientos de vanguardia, que pretendían integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía.
  • 3. La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo independiente del resto de las artes, aunque en ocasiones ha ido en paralelo a algún determinado movimiento artístico.La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright
  • 4. Tenemos así la arquitectura expresionista, caracterizada por el uso de nuevos materiales y su fabricación en masa (ladrillo, acero, vidrio) Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig Fritz Höger Chilehaus de noche
  • 5.  Cabe reseñar la vertiente arquitectónica del constructivismo ruso, donde se inició un programa ligado a la revolución que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la población Estuvo representado principalmente por Konstantin Melnikov.
  • 6.  Tambiénllamado «estilo internacional»–, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus Escuela de la Bauhaus
  • 7.  Estacorriente buscaba una arquitectura fundamentada en la razón, de líneas sencillas y funcionales, basadas en formas geométricas simples y materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormigón, vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y otorgando gran importancia al diseño.
  • 8.  Walter Gropius Ludwig Mies van der Rohe Le Corbusier José Luis Sert Frank Lloyd Wright Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier Eliel Saarinen Oscar Niemeyer Alvar Aalto Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe.
  • 9.  Entre las últimas tendencias arquitectónicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos En los años 1950 surgió el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo abstractonorteamericano, caracterizado por las formas austeras, basadas en la pureza del material, primando la estructura sobre el acabado.
  • 10.  elmetabolismojaponés respondía a las necesidades de una sociedad masificada, con grandes escalas, estructuras flexibles y formas orgánicas. Kenzō Tange Kishō Kurokawa
  • 11.  la arquitectura pop destacó el carácter urbano y las tipologías populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de neón y su escenografía decorativista Robert Venturi Denise Scott Brown
  • 12.  el llamado «diseño científico y estructural» puso énfasis en las nuevas posibilidades de la técnica, especialmente el uso de hormigón y las formas orgánicas Félix Candela Pier Luigi Nervi Frei Otto Jørn Utzon Eero Saarinen Ópera de Sídney (1956), de Jørn Utzon Richard Buckminster Fuller
  • 13.  En los años 1960 apareció el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas tecnologías, tanto a nivel práctico como estético Norman Foster Richard Rogers Renzo Piano Torre Swiss Re, por Norman Foster
  • 14. En los primeros años del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas ; tambiéninfluyó la teoría del psicoanálisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni,
  • 15.  Algo llamativo es el caracter contradictorio de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, es que surgen como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y búsqueda de progreso), y a la vez son una crítica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no reconoce arte sin acción transformadora. Hay un quiebre con el pasado y la tradición. Comienza un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención artística.
  • 16.  La ruptura no se da solo en el plano estético, sino también en el político. Estos grupos tenían claras ideologías y muchos de ellos eran activos militantes políticos. Con el tiempo vanguardia y política se fueron distanciando, aunque hoy en día podemos ver todavía algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte Podemos considerar a estos movimientos como una revolución del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante búsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dieron como resultado la renovación total del concepto de arte y sus límites.
  • 17. Todos estos factores comportaron uncambio de sensibilidad que se tradujo en la búsqueda de nuevas formas de expresión por parte del artista.
  • 18.  Supuso una experimentación en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza Henri Matisse Albert Marquet Raoul Dufy André Derain Maurice de Vlaminck Kees van Dongen
  • 19.  Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, reflejando en sus obras una temática personal e intimista con gusto por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra. José Gutiérrez Solana Constant Permeke Cândido Portinari Oswaldo GuayasamínEn escultura destacaron Ernst Barlach Wilhelm Lehmbruck Käthe Kollwitz.
  • 20.  Este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva, organizando el espacio en base a una trama geométrica, con visión simultánea de los objetos, una gama de colores fríos y apagados, con la introducción del collage La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris Fernand Léger Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris
  • 21.  Movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción Destacan en pintura Giacomo Balla Gino Severini Umberto Boccioni en escultura
  • 22.  El arte pierde todo aspecto real y de imitación de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial Vasili Kandinsky Piet Mondrian Theo Van DoesburgEn escultura Georges Vantongerloo Counter-Composition V (1924), de Theo van Doesburg
  • 23.  Pretendía a través del arte realizar una transformación de la sociedad, mediante una reflexión sobre las formas puras artísticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo Vladimir Tatlin, Lissitzky AntonPevsner Naum Gabo
  • 24.  El dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Hans Arp Francis Picabia Kurt Schwitters Marcel Duchamp.
  • 25.  El surrealismo puso especial énfasis en la imaginación, la fantasía, el mundo de los sueños, con una fuerte influencia del psicoanálisis Salvador Dalí Paul Delvaux René Magritte, Max ErnstEn la escultura Henry Moore, Constantin Brâncuşi Alberto Giacometti Alexander Calder
  • 26. Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinámica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez másrápido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias históricas llegó a su culminación condiversos estilos antimátericos que destacaban el origen intelectual del arte por sobre su realización material, como el arte de acción y el arte conceptual
  • 27.  Conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temática o composición. Georges Mathieu Hans Hartung Jean Fautrier Jean Dubuffet Lucio Fontana
  • 28.  Como reacción a la abstracción informalista surgió un movimiento que recuperó la figuración, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que ésta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista Francis Bacon Lucian Freud Bernard Buffet Nicolas de Staël
  • 29.  También llamado op-art (arte óptico), es un estilo que pone énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos ópticos, que son producidos bien por ilusiones ópticas, bien mediante el movimiento o los juegos de luces Victor Vasarely Jesús Rafael Soto Yaacov Agam Julio Le Parc Eusebio Sempere
  • 30.  Surgió en EE.UU como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuración, con un marcado componente de inspiración popular, tomando imágenes del mundo de la publicidad, la fotografía, el cómic y los medios de comunicación de masas. Andy Warhol Roy Lichtenstein Tom Wesselmann James Rosenquist Eduardo Paolozzi Richard Hamilton
  • 31.  Movimiento francés inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen –al contrario que en el pop-art– su aspecto más desagradable, con especial predilección por los materiales detríticos Arman César Baldaccini, Yves Klein Jean Tinguely Piero Manzoni Daniel Spoerri Niki de Saint Phalle
  • 32.  Son diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a menudo el público, con un gran componente de improvisación Joseph Beuys Allan Kaprow Wolf Vostell Yoko Ono Nam June Paik
  • 33.  Son obras de carácter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial Robert Mangold Robert RymanEscultores Carl Andre Dan Flavin Donald Judd Sol LeWitt.
  • 34.  como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotográfico. Chuck Close Richard Estes Don Eddy John Salt Ralph Goings Antonio López García
  • 35.  Trasel despojamiento matérico del minimalismo, el arte conceptual renunció al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creación artística, afirmando que el arte está en la idea, no en el objeto
  • 36.  Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social Jeff Koons David Salle Jean-Michel Basquiat Keith Haring Julian Schnabel Eric Fischl Miquel Barceló
  • 37.  laaparición de nuevas tecnologías desde los años 1960 (televisión, video, informática) ha supuesto una gran revolución para el arte no sólo en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresión que han ampliado los límites del arte. El videoarte El sound art
  • 38. GRACIAS

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