Plan de artistica 2012 2013 sin c.

PLAN DE ESTUDIOS
ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Docentes responsables:
Francisco Saldarriaga
Marino Montaño Murillo
Alexandra Harff
Carmen Rosa Bejarano
COLEGIO CLARETIANO “SANTA DOROTEA”
SANTIAGO DE CALI
2011 - 2012

TABLA DE CONTENIDO
1. PLAN DE ESTUDIOS INSTITUCIONAL.
1.1. Identificación.
1.2. Justificación.
1.3. Objetivo general área
1.4. Objetivos específicos del área.
2. EL SENTIDO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
3. CONTENIDOS, LOGROS E INDICADORES DE LOGRO DEL ÁREA.
3.1. Artes Plásticas.
3.2. Danzas.
3.3. Teatro.
4. METODOLOGIA Y RECURSOS.
4.1. Estrategias metodológicas por asignaturas.
4.2. Recursos materiales y tecnológicos.
5. INDICADORES DE DESEMPEÑO Y METAS DE CALIDAD.
5.1. Estrategias de evaluación.
5.2. Estrategias de superación.
6. CRITEROS DE EVALUCIÓN.
7. ESTRATEGIAS DE SUPERACIÓN Y PLANES DE MEJORAMIENTO.

1. PLAN DE ESTUDIOS INSTITUCIONAL.
PRESENTACIÓN.
En el marco de la Revolución Educativa, el Ministerio de Educación Nacional
ha concentrado sus acciones en lograr el mejoramiento de la calidad de la
formación ofrecida por los establecimientos educativos, para que todos los
niños y jóvenes colombianos puedan acceder a la educación en condiciones de
equidad y pertinencia.
Consecuente con esta política, el Ministerio se planteó como meta publicar
referentes para todos los grupos de áreas fundamentales y obligatorias
contempladas por la Ley 115 de 1994.
La Educación Artística en la educación Básica y Media, permite percibir,
comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diversos conocimientos,
medios y habilidades que son aplicables tanto al campo artístico, como a las
demás áreas de conocimiento. En esta medida, las competencias específicas
de las artes formuladas en este documento, apoyan, amplían y enriquecen las
competencias comunicativas, matemáticas, científicas y ciudadanas,
estableciendo un diálogo continuo con ellas.
Del mismo modo, la enseñanza de las artes en las instituciones educativas
favorece, a través del desarrollo de la sensibilidad, la creación y comprensión
de la expresión simbólica, el conocimiento de las obras ejemplares
Históricamente la Educación Artística ha ocupado un lugar periférico en los
diseños curriculares en relación con las áreas consideradas centrales; un
espacio dedicado en algunos casos al ocio, al entretenimiento o a la libre
expresión de emociones y sensaciones. Algunos intentos de revalorización le
adjudicaron funciones de naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas
“relevantes”; otros le destinaron un lugar para el desarrollo creativo o la
motricidad fina.
La realidad actual nos permite afirmar que no existen campos disciplinares más
aptos que otros para abordar la creatividad, la sensibilidad, la espontaneidad o
la libertad habitualmente atribuidas como lugares comunes a los lenguajes
artísticos; en consecuencia serán la misma creatividad, sensibilidad y

espontaneidad las que integren los distintos campos disciplinares que
promuevan la construcción de las competencias que se desarrollan a través del
aprendizaje artístico. En esa línea, se entiende que los contenidos y didácticas
de los Lenguajes Artísticos adquieren un valor específico y se constituyen un
elemento necesario de aquellos objetivos estimados estratégicos para alcanzar
el desarrollo de habilidades artísticas por parte de nuestras estudiantes.
1.2. JUSTIFICACIÓN.
El arte, debido a sus diversas formas de expresión, se constituye en un
elemento fuerte de la comunicación donde lo bello, lo funcional, lo real y lo
imaginario se conjugan para permitirnos transmitir tradiciones, conocer
costumbres, conservar la identidad grupal o particular del ser humano,
comunicar ideas o sentimientos mediante lo armónico, de las habilidades
particulares del artista y de los valores que desde él se ponen de manifiesto en
su obra a través de la estética.
Las artes contribuyen a fortalecer el proceso formativo de las estudiantes,
aportándoles al desarrollo de los componentes psicomotriz, intelectual, volitivo,
socio-afectivo, ético y estético que les permitan adoptar una postura definida y
crítica ante la vida; además puede convertirse en una opción para un proyecto
de vida.
Lo artístico se manifiesta a través del movimiento, el sonido, el color, la
representación grafica de la forma y todo aquello que podemos percibir por
medio de los sentidos, ya que a través del arte se descubren talentos en la
medida que las estudiantes participan en diferentes eventos relacionados con
las diferentes expresiones artísticas: ARTES PLÁSTICAS, DANZAS, TEATRO
Y CORO.
1.3. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA
Percibir, comprender y apropiarse del mundo diversos conocimientos, medios
y habilidades que son aplicables tanto en el campo artístico como en las demás
aéreas del conocimiento. Las artes apoyan, amplían y enriquecen las
competencias comunicativas, matemáticas, científicas y ciudadanas,

favoreciendo el desarrollo de la sensibilidad, la creación, comprensión de la
expresión simbólica y la aceptación de valores que le ayudan a las estudiantes
a enfrentar los retos de la cotidianidad.
1.4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL ÁREA.
Comprender e interpretar lo que se observa.
Desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad como la de
colorear adecuadamente, pintar, dibujar, sombrear, esculpir, danzar e
interpretar un personaje entre otras realidades artísticas.
Expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como
los sentimientos de los demás y del mundo.
Generar sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o crear nuevas
y significativas realidades artísticas.
Sentir, experimentar y vivir el arte de manera sensible y apasionante.
Interactuar inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial
y social.
2. EL SENTIDO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el
proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan
como medio fundamental de comunicación y sensibilización.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes,
como lo son la lectura y la escritura. La pintura, la escultura, los textos, así
como la danza o la poesía, son lenguajes que abren posibilidades alternativas
de entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad
de vida, medios para canalizar y transformar la agresividad, superar la
adversidad, elaborar duelos y superar la violencia ser humano.
Pero la educación artística es también fundamental en la sensibilización de la
visión, del tacto y del oído, para el control del cuerpo y de la mente, La
memoria y la imaginación de la estudiante. Las cuales son estimuladas para
archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales o poéticas

que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve “en blanco y
negro” cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes.
3. EJES TEMÁTICOS Y SUBTEMAS, LOGROS E INDICADORES DE
LOGROS.
3.1 ARTES PLÁSTICAS
Docentes: Alexandra Harff
Marino Montaño M
Adquirir conocimientos, habilidades, destrezas, desarrollar pensamiento,
comunicar sentimientos y emociones, por medio de la creación plástica; para
fortalecer el desarrollo integral de las estudiantes, por medio de experiencias
que propicien la sensibilidad, los valores, el conocimiento, las cualidades
personales y grupales.
Solo aparece un periodo desde el grado de educación inicial a grado cuarto
debido a que la asignatura se hace de forma rotativa con otras asignaturas del
área como son teatro, coro y danza. Los grados quintos se planean los cuatros
periodos ya que la asignatura es electiva para las niñas.
PRIMER PERIODO: T-1, 1-2, 2-2, 3-3, 4-3.
SEGUNDO PERIODO: T-2, 1-3, 2-3, 3-2, 4-2.
TERCER PERIODO: JARDIN, 1-4, 2-1, 3-1, 4-1
CUARTO PERIODO: T-1, 1-1, 2-2
GRADO EDUCACIÓN INICIAL Y PRIMERO
EJES TEMÁTICOS Y SUBTEMAS
Técnicas de Pintura
- Dáctilo pintura
Manejo creativo de papel
- Recortado y pegado
Modelado con diversos materiales
- Modelado en plastilina

- Modelado con arcilla
LOGRO
Expreso libre y creativamente pensamientos, conocimientos y sentimiento,
empleando el lenguaje artístico.
INDICADORES DE LOGRO
Expresa sus sentimientos y estado de ánimo a través de sus creaciones
artísticas
Muestra habilidad en el modelado con plastilina
Se expresa libre y creativamente a través del dibujo
LOGRO
Demuestro creatividad en la elaboración y preparación de elementos
propios de mi entorno utilizando diversos materiales.
Demuestra creatividad e imaginación en el desarrollo de sus trabajos
Da uso creativo a otro tipo de materiales y los transforma
ARTES PLÁSTICAS
GRADO SEGUNDO
- Dáctilo pintura
LOGRO

Realizo actividades en donde se manejan diferentes materiales, colores
y texturas
INDICADORES DE LOGROS
Trabaja con agrado las actividades propuestas.
Elaboro un collage
Hace uso adecuado de los implementos y recursos necesarios
LOGRO
Muestro gran interés en las actividades manuales y me preocupo por
presentar mis trabajos a tiempo y de forma ordenada
Presenta los trabajos de manera limpia y organizada
Realiza las actividades propuestas en el tiempo y lugar designado para
ello.
ARTES PLÁSTICAS
GRADO TERCERO
- Dáctilo pintura
LOGROS
Realizo actividades en donde se manejan diferentes materiales, colores
y texturas

Emplea de forma adecuada los materiales de trabajo
LOGRO
Muestro interés en las actividades manuales y me preocupo por
presentar mis trabajos a tiempo y de forma ordenada
Muestra interés en la actividad manual
Presenta sus trabajos a tiempo y con pulcritud
artísticas
ARTES PLÁSTICAS
GRADO CUARTO
- Dáctilo pintura
LOGRO
Manejo el aspecto estético en la elaboración del trabajo manual
Desarrolla destreza motriz en la manipulación de los materiales
Presenta sus trabajos a tiempo y con pulcritud
LOGRO

Expreso mi creatividad en las actividades que realizo
artísticas
Demuestra creatividad e imaginación en el desarrollo de sus trabajo
manual
ARTES PLÁSTICAS
GRADO QUINTO
PRIMER PERIODO
LOGROS
Desarrollo la expresión creativa a través de las actividades plásticas.
Realiza composiciones espontáneas
Disfruta con manifestaciones artísticas.
Emplea la técnica de pintura con vinilos en una composición.
SEGUNDO PERIODO
LOGROS
Expreso libre y creativamente pensamientos, conocimientos y sentimiento,
empleando el lenguaje artístico.

Demuestra creatividad e imaginación en el desarrollo de sus trabajos
Elabora figuras sencillas mediante el manejo creativo del papel
Realiza actividades de rasgado y recortado libre y dirigido
TERCER PERIODO
LOGROS
Fomenta por medio de las actividades plásticas emociones, sensaciones
y sentimientos.
Disfruta del modelado de plastilina.
Realiza creaciones con los diversos materiales.
Experimenta con arcilla para crear formas.
CUARTO PERIODO
EJES TEMATICOS Y AMBITOS CONCEPTUALES
Integración de varios materiales de producción artística
Técnicas de pintura
Collage con variedad de papel
Modelado con plastilina
Modelado con arcilla
LOGROS
Manejo el aspecto estético en la elaboración del trabajo manual

Desarrolla destreza motriz en la manipulación de los materiales
Demuestra creatividad e imaginación en el desarrollo de sus trabajo
manual
GRADO SEXTO.
PRIMER PERIODO.
EJES TEMÁTICOS Y SUBTEMAS.
Fundamentos de la perspectiva lineal.
Sensaciones de espacio tridimensional.
A través de líneas.
A través de relación de formas y tamaños.
A través de líneas y relación de formas y tamaños.
Construcción de polígonos regulares.
- Construcción de triángulos.
- Construcción de pentágonos.
- Construcción de hexágonos.
LOGROS.
Reconoce la perspectiva lineal en el espacio cotidiano y artístico.
Percibe los espacios y objetos su Tri - dimensionalidad.
INDICADORES DE LOGROS.
Construir ilusiones tridimensionales en el espacio plano del papel.
Utilizar los conceptos básicos de perspectiva en el papel.
Construir figuras geométricas básicas planas.
SEGUNDO PERIODO.
Perspectiva del cuadrado.
Perspectiva de polígonos regulares e irregulares.
- Perspectiva de rectángulos.
- Perspectiva de triángulos.
- Perspectiva de pentágonos.

- Perspectiva de hexágonos.
- Perspectiva de octágonos.
LOGROS.
Construye con procedimientos figuras geométricas básicas planas.
Construye las perspectivas de figuras geométricas básicas planas con
ayuda de la teoría.
Utilizar creativamente la perspectiva del cuadrado.
Obtener la perspectiva de figuras geométricas planas regulares.
Obtener la perspectiva de figuras geométricas planas irregulares.
TERCER PERIODO.
Perspectiva del cubo.
Perspectiva de la pirámide con base cuadrada.
Perspectiva de algunas estructuras.
- Perspectiva de gradas.
- Perspectiva de paso niveles.
LOGROS.
Construye con procedimientos volúmenes geométricos básicos.
Construye la perspectiva de volúmenes geométricos básicos con ayuda de
la teoría.
Utilizar creativamente la perspectiva del cubo.
Elaborar la perspectiva de volúmenes geométricos básicos.
Construir compasiones con volúmenes geométrico básicos.

CUARTO PERIODO.
Valor tonal.
- Escala tonal alta iluminación.
- Escala tonal baja iluminación.
Composiciones artísticas.
-Composición real.
-Composición abstracta.
-Composición geométrica.
-Composición interpretación.
LOGROS.
Identifica el concepto de valor tonal en la realidad y en las obras de arte.
Realiza composiciones aplicando escalas tonales diferentes.
Elaborar escalas tonales de baja y alta iluminación.
Crear composiciones abstractas, geométricas, interpretativas y reales.
Utilizar correctamente los conceptos de valor tonal, luz y sombra
GRADO SÉPTIMO.
PRIMER PERIODO.
La línea.
- Clases de líneas.
- Trazos de líneas a pulso.
- Utilización practica de la línea.
- Utilización artística de la línea.

LOGROS.
Reconoce las líneas y sus clases en la cotidianidad.
Utiliza la línea para expresarse en composiciones con conjuntos lineales.
Trazar líneas rectas a pulso en diferentes direcciones.
Trazar contenidos lineales en las formas para diferenciar.
Elaborar enmallado con líneas para efectos tonales, luz y sombra.
SEGUNDO PERIODO
EJES TEMÁTICOS Y SUB. TEMAS.
Tono.
Tonos enmalladlos (cruces de líneas).
Sensaciones de volumen luz –sombra, claro-oscuro.
- Composiciones reales.
- Composiciones abstractas.
- Composiciones geométricas.
- Composiciones interpretaciones.
LOGROS.
Reconoce y utiliza creativamente las figuras geométricas básicas planas y
volumétricas.
Crear sensaciones volumétricas.
Construir composiciones con figuras geométricas planas y volumétricas.
Crear composiciones reales, abstractas e interpretaciones.
Detallar la luz y la sombra según la dirección de la luz.

TERCER PERIODO.
Colores primarios.
- Composiciones de construcción de figura humana.
Colores secundarios.
- Composiciones de construcción de paisajes.
Colores terciarios.
- Aplicación creativa.
Colores cuaternarios.
- Aplicación creativa.
LOGROS.
Identifica los términos básicos de la teoría del color.
Aplica la técnica de pintura con pinceles y vinilos.
Obtener gran variedad de colores a partir de los colores primarios.
Utilizar los colores primarios, secundarios, terciarios y cuaternarios
creativamente.
Elaborar composiciones con bodegones, paisajes y pintarlos a luz y
sombra.
CUARTO PERIODO.
Collage
- Collage bodegón.
- Collage paisaje.
- Collage formas creadas.
- Collage formas encontradas.
- Collage composición libre creativa.
Texturas.
- Textura composición bodegón.
- Textura composición paisaje.

- Textura composición libre creativa.
Integración de medios (pintura, collage, bodegón).
- Composición bodegón.
- Composición paisaje.
- Composición libre creativa.
LOGROS.
Integra varios materiales de producción artística en sus composiciones.
Reconoce imágenes a partir de leyendas y cuentos y viceversa.
Elaborar composiciones aplicando la técnica del collage.
Elaborar composiciones utilizando la técnica de texturas.
Crear teniendo en cuenta varios materiales
Interpretar gráficamente narraciones.
GRADO OCTAVO.
PRIMER PERIODO.
Colores primarios.
Colores secundarios.
Policromía.
Matiz cálido.
Matiz frio.
Renacimiento.
LOGROS.
Reconoce la teoría del color en composiciones artísticas y en la realidad.
Utiliza correctamente los lápices de colores y las tizas pastel.
Reconoce: causas, características generales, artistas y obras del
renacimiento.

Reconocer las armonías, matices cálidos, fríos y monocromáticos.
Crear composiciones y clasificarlas según la teoría del color.
Reconocer y elaborar imágenes en una lectura.
Interpretar los conceptos relacionados con el renacimiento.
SEGUNDO PERIODO.
Armonía de colores.
- Composiciones de diseño grafico.
- Composición libre creativa.
Traducción texto-grafico.
- Escritos personales.
- Cuento o narraciones.
Traducción grafico-texto.
- Obra de arte del renacimiento.
- Obra de arte del impresionismo.
Realismo.
LOGROS.
Reconoce y elabora imágenes a partir de vivencias personales, familiares y
grupales.
Utiliza creativamente los lápices de color y las tizas pastel.
Reconoce causas, características generales, obras y artistas del realismo.
Identificar la composición y colores en un escrito personal.
Identificar una narración en una composición artística.
Utilizar con habilidad y creatividad los lápices de colores y las tizas pastel.
Interpretar los conceptos relacionados el realismo

TERCER PERIODO.
Figura humana.
- El desnudo y sus clases.
- El desnudo a través de la historia del arte (renacimiento hasta nuestros
días).
Proporciones de la figura humana.
- Proporciones masculinas.
- Proporciones femeninas.
Proporciones menores.
- Proporciones de las manos.
- Proporciones de los pies.
- Facciones.
Anatomía de los insectos.
Impresionismo.
LOGROS.
Identifica la figura humana como un medio de expresión artística.
Reconoce el cuidado y respeto que hay que tener con el cuerpo.
Reconoce: causas, características generales, artistas y obras del
impresionismo.
Percibir las diferencia entre el desnudo artístico y el pornográfico.
Realizar la figura humana con las proporciones mayores y menores
correctamente.
Crear imágenes nuevas con el conocimiento de la figura humana.
Interpretar los conceptos relacionados con el impresionismo.

CUARTO PERIODO.
Óleo.
- Historia.
- Composición físico química.
Bodegón.
Paisaje.
Creatividad.
Expresionismo.
LOGROS.
Reconoce las propiedades físicas del óleo.
Utiliza correctamente la técnica del óleo en sus creaciones.
Reconoce: las causas, características generales. Artistas y obras del
expresionismo.
Elaborar composiciones de paisaje con la técnica al óleo.
Elaborar composiciones de bodegón y pintarlas con la técnica al óleo.
Elaborar composiciones libres y pintarlas con la técnica al óleo.
Interpreta los conceptos relacionados con el expresionismo.
3.2 DANZAS.
DOCENTE: CARMEN ROSA BEJARANO GONZÁLEZ
Procurar que la alumna demuestre imaginación, creatividad y personalidad
critica a través de la lúdica, la danza, los mitos y las leyendas.
La danza contribuye a la formación integral de la estudiante identificando sus
propias raíces, desarrollando una expresión autentica y fomentando el folclor
como factor de socialización al estrechar los vínculos de comunicación del
educando con su medio.

Solo aparece un periodo desde el grado de educación inicial a grado cuarto
debido a que la asignatura se hace de forma rotativa con otras asignaturas del
área como son teatro, coro y artes plásticas. Los grados quintos se planean los
cuatros periodos ya que la asignatura es electiva para las niñas.
PRIMER PERIODO: 1-4,
SEGUNDO PERIODO: 1-1, 3-1, 4-1.
TERCER PERIODO: 1-2, 3-2, 4-2
CUARTO PERIODO: 1-3, 3-3, 4-3
GRADOS: PRIMEROS
HABILIDADES MOTRICES Y RÍTMICAS
INTRODUCCION A LOS BAILES MODERNA
- Adaptación: Juegos y dinámicas de integración: Viaje a la selva
- Calentamiento con música moderna
- Esquema corporal (partes del cuerpo: cabeza, tronco y
extremidades)
- Expresión corporal: Ejercicios de locomoción: correr, saltar,
gatear, rodar, caminar...)
- Bailes modernos
- Esquemas de movimiento individual y grupal.
ESTÍMULOS VISUALES Y AUDITIVOS
INTRODUCCION A LAS DANZA FOLCLORICAS
- Dinámicas de integración: Rondas tradicionales: El baúl de la
abuela
- Calentamiento con música folclórica y moderna
- Juegos de expresión corporal
- Manejo de figuras: círculos, filas, medialunas, horizontales
- Ensayo de rondas y canciones

- Manejo espacial: Juegos tradicionales: Ponchado, futbol, el
semáforo
- Intensidades del sonido y variedad rítmica.
LOGRO
Desarrollo habilidades motrices y rítmicas
Realiza rondas, cantos y esquemas sencillos de movimiento individual y
grupal
Maneja diversos juegos de expresión corporal
Desarrolla habilidades a través de actividades lúdicas, corporales y
musicales, realizando ejercicios de locomoción (correr, saltar, rodar…)
GRADOS: SEGUNDOS
HABILIDADES MOTRICES Y RÍTMICAS
INTRODUCCION A LOS BAILES MODERNA
- Adaptación Juegos y dinámicas de integración: El carro y el
semáforo
- Calentamiento con música moderna
- Esquema corporal (partes del cuerpo: cabeza, tronco y
extremidades)
- Expresión corporal: Ejercicios de locomoción: correr, saltar,
gatear, rodar, caminar...)
- Bailes modernos
- Esquemas de movimiento individual y grupal.
ESTÍMULOS VISUALES Y AUDITIVOS
INTRODUCCION A LAS DANZA FOLCLORICAS
- Dinámicas de integración: Ronda del florón
- Calentamiento con música folclórica y moderna
- Manejo de juegos de expresión corporal

- Manejo de figuras: círculos, filas, medialunas, horizontales
- Manejo espacial: Juegos tradicionales
- Intensidades del sonido y variedad rítmica.
LOGRO
Experimentar y desarrollar control del movimiento
Ejecuta juegos y dinámicas de integración
Realiza calentamientos con música moderna y folclórica
Maneja diversos juegos de expresión corporal
Desarrolla los sentidos por medio del uso de elementos
GRADOS: TERCERO
EJE TEMÁTICO Y SUBTEMAS
PRIMER PERIODO
CUALIDADES FÍSICAS
INTRODUCCION A LOS BAILES MODERNOS
- Dinámicas y actividades de integración
- Calentamiento con ritmos modernos: Equilibrio, ritmo y
resistencia
- Organizar grupos de trabajo para montajes coreográficos
- Pasos y figuras de diversos ritmos
- Teoría del ritmo (salsa, bachata, reggaetón y ritmos populares)
- Manejo espacial: lleva en parejas
- Montaje coreográfico.
RITMO Y ESPACIO
INTRODUCCION A LA DANZA FOLCLORICA
- Calentamiento con ritmos folclóricos y modernos: Equilibrio, ritmo y
resistencia
- Pasos y figuras de diversos ritmos folclóricos

- Teoría de folclore
- Instrumentos musicales
- Manejo espacial – niveles
- Montaje coreográfico: Investigación en grupo
GRADOS: CUARTOS
CUALIDADES FÍSICAS
- Calentamiento con ritmos modernos: Equilibrio, ritmo y resistencia
- Manejo espacial: lleva en parejas, el semáforo y futbol
IMPORTANCIA DEL TRABAJO EN GRUPO
- Calentamiento con ritmos modernos
- Dinámicas (espacio compartido)
- Teoría de la música moderna
- Trabajo en grupo (los diferentes estilos de bailes modernos)
- Pasos y figuras
- Expresión corporal (creación grupal e individual)
- Manejo espacial
RITMO Y ESPACIO
- Calentamiento con ritmos folclóricos y modernos

- Equilibrio, ritmo y resistencia
- Montaje coreográfico
LOGRO
Desarrollo a través de la práctica de la danza el equilibrio, el ritmo y la
resistencia corporal.
Integra grupos de trabajo para montajes coreográficos propuestos por la
docente
Realiza acercamientos a las danzas ejecutadas en las diferentes
expresiones urbanas
Experimenta montajes con sus compañeras con ritmos modernos
GRADOS: QUINTOS
PRIMER PERIODO
CUALIDADES FÍSICAS
- Calentamiento con ritmos modernos: Equilibrio, ritmo y
resistencia
- Manejo espacial: lleva en parejas
IMPORTANCIA DEL TRABAJO EN GRUPO
- Calentamiento con ritmos modernos
- Teoría de la música moderna
- Trabajo en grupo (los diferentes estilos de bailes modernos)

- Pasos y figuras
- Manejo espacial
SEGUNDO PERIODO
EJE TEMÁTICO Y SUBTEMAS.
LA DANZA INSTRUMENTO DE RESCATE DE VALORES
INTRODUCCION A LA SALSA
- Historia y Teoría de la salsa caleña
- Calentamiento con ritmos modernos (Aero Salsa y mas)
- Armonía de movimientos
- Ubicación espacial
- Flexibilidad y expresión corporal
- Pasos y figuras
TERCER PERIODO
RITMO Y ESPACIO
- Calentamiento con ritmos folclóricos y modernos
- Equilibrio, ritmo y resistencia
- Montaje coreográfico

CUARTO PERIODO
TEORÍA DE FOLCLOR
MONTAJES COREOGRAFICOS
- Calentamiento y expresión corporal
- Dinámicas y juegos de integración
- Ensayo de pasos y figuras
- Lúdica y Direccionalidad
- Investigación en grupo
LOGRO
Desarrollo a través de la práctica de la danza el equilibrio, el ritmo y la
resistencia corporal.
Integra grupos de trabajo para montajes coreográficos propuestos por la
docente
Realiza acercamientos a las danzas ejecutadas en las diferentes
expresiones urbanas
Experimenta montajes con sus compañeras con ritmos modernos
LOGRO
Incentivo mi trabajo en equipo a través de actividades lúdicas, de
consulta y de ejecución danzaría.
Ejecutar juegos y dinámicas de integración
Desarrollar ubicación espacial a través de actividades lúdicas
Manejar diferentes niveles (bajo, medio, alto)
Realizar consulta de temáticas culturales específicas

GRADO SEXTO
PRIMER PERIODO
CREATIVIDAD Y PARTICIPACIÓN
- Dinámicas de grupo
- Investigación individual
- Ubicación espacial – trabajo grupal
- Práctica de montaje coreográfico
- El cuerpo: movimiento- ubicación
SEGUNDO PERIODO
INTRODUCION A LAS DANZAS FOLCLORICAS
INSTRUMENTOS MUSICALES REGIONALES
- Dinámicas y juegos de integración: Lleva en parejas
- Teoría de folclore: Instrumentos musicales
- Ensayo de pasos y figuras
- Investigación en grupo y proyección artística
LOGRO
Participó activamente expresando en forma creativa sueños y fantasías
propias, de la naturaleza, de los demás y de las cosas, a través de la
ejecución danzaría.
Danza un repertorio de temas elegidos por ella (de su propia inventiva,
del repertorio musical regional, de lo que escucha en la radio, de lo que
se canta o baila en su hogar…)

Explora, experimenta y juega con cualidades estéticas de las formas
dinámicas de su propio cuerpo, de la naturaleza, de la producción
cultural del contexto de su época.
Realiza improvisaciones y variaciones sobre acompañamientos rítmicos
y melódicos; dramatizaciones danzadas de cuentos u otros, recurriendo
a elementos coreográficos para su realización.
LOGRO
Comprendo la importancia del folclor en el proceso de desarrollar
identidad y apropiación de nuestra cultura.
Indaga sobre el origen y el significado cultural de danzas tradicionales,
locales, regionales o de otros lugares del país y del mundo.
Identifica pasos y esquemas propios de su región, de los bailes
populares y de la forma de bailar la música que escucha a través de los
medios de comunicación.
Demuestra la apropiación de algunos elementos básicos de la danza: los
identifica y compara en sus propias evocaciones y fantasías motoras y
danzarías, en las formas y movimientos de la naturaleza, en lo que
bailan los mayores, en lo que baila en su contexto social y en las danzas
de otras culturas.
3.3 TEATRO
El teatro ofrece a las estudiantes de primaria y secundaria un esquema teórico-
practico de manera directa alimentando el desarrollo de la expresión y
creatividad para minimizar los efectos de la violencia que poco a poco se ha
propagado en la sociedad, reprimiendo la actitud espontánea y positiva de la
juventud.
DOCENTE: FRANCISCO SALDARRIAGA

GRADOS: JARDÍN Y TRANSICIÓN.
EJES TEMATICOS Y SUBTEMAS
Adaptación e Integración
- Ejercicio de integración.
- Nombre y palmadita.
Expresión corporal
- Integración de posibilidades de movimiento y expresión
- Gestos con el rostro
- Formas de caminar
Creatividad
- El tacto y los objetos
- Ejercicios con las manos
Vocalización
- Trabalenguas
- La canción y las manos
Mímica
- Imitar sonidos
- Imitar acciones
- Imitar objetos
Sentidos
- La vista
- El oído
- El tacto
- El olfato y el gusto
Expresión plástica
- Mascaras de personas
- Mascaras de animales
Ejercicios de actuación
- Representación de un comercial
- El canto.

LOGROS:
Juega con su cuerpo, mantiene diálogos consigo mismo utilizando
diversos modos de emisión vocal.
INDICADORES DE LOGROS:
Anima objetos, les atribuye identidad y establece diálogos con ellos.
Contrasta y significa los estados de reposo, movimiento, sonido, silencio.
Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías de la
naturaleza de los otros y de las otras.
GRADO PRIMERO
Juegos de integración
- Juego de cojines
- Pasar la pelota
Expresión corporal - Calentamiento
- Técnicas de estiramiento
Expresión lingüística
- Ejercicios para controlar la emisión de aire
Textos y actuación
- Ejercicios de actuación y manejo de textos
Improvisación
- Ejercicios de actitudes o roles
Expresión rítmico-musical
- Ejercicio de integración entre música y teatro
Manejo de textos
- Dramaturgo
- Director
- Actor

LOGROS:
Inventa diálogos gestuales o verbales con su cuerpo
Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de
metáforas y símbolos.
Juega con su cuerpo, mantiene diálogos consigo misma, utilizando
Inventa diálogos gestuales o verbales con su cuerpo.
Narra su historia familiar y lo reconoce a través de medios de
comunicación.
GRADO SEGUNDO.
Adaptación e integración.
- Juegos espaciales
Historia y origen del teatro
- Historia del teatro
Expresión corporal
- El tarareo vocalizado y actuado
- Formas cerradas y abiertas
Voz y expresión lingüística
- Gestos con el rostro
Los sentidos
- La vista
- El oído
- El tacto
- El olfato:
- El gusto
Vocalización.
- Ejercicios de respiración
Componentes de un texto

- Teatro
- Personajes conflicto
- Tiempo
- Espacio
- Lugar
- Argumento
- Trama
- Tema
La puesta en escena
- Representación.
LOGRO:
Construcción y reconocimientos de elementos propios de de experiencia
teatral y del lenguaje artístico además desarrolla habilidades
conceptuales.
Maneja categorías como: tiempo, espacio, y desarrolla sus capacidades
de discernir, (diferencia lo real de lo irreal).
Transforma elementos de la realidad en imaginarios.
Muestra una permanente disposición para uníser al trabajo.
GRADO TERCERO
Adaptación e integración
- Juegos. [Esta es mi amiga]
Expresión corporal
- Ejercicio de concentración
Expresión lingüística
- Tono de la voz
- Tono de voz # 2
- Trabalenguas
Estructura dramática

- Teatro
- Personaje
- Conflicto
- Espacio
- Lugar
- Argumento
- Tema
- Trama
Dramatización
- Representación
Representación teatral
- Presentación
Conflicto escénico
- Tipos de conflicto
Expresión plástica
- Mascaras
LOGRO:
Maneja categorías como: tiempo, espacio, y desarrollo de su capacidad
de discernir, (diferencia entre lo real de lo irreal) transforma elementos
de la realidad en imaginarios
INDICADOR DE LOGROS:
Construcción y reconocimiento de elementos de lenguaje teatral.
Construye mascara, mímica o cualquier elemento que sirva para su
expresión.
Expresa su necesidad para el juego colectivo, lo considera
indispensable.
GRADO CUARTO.
PRIMER PERIODO
- Juego de la escoba

- mueca
- cara con cara
El teatro y su historia
- Orígenes Asia y Europa
- Antigüedad
- Egipto
- India
- Mesopotámica
- China
- Indonesia
- Japón
- Medio oriente
Expresión lingüística y voz
- Posibilidades de sonido
- Lectura teatral
Expresión corporal
- La orquesta de las vocales
- El noticiero
- Traducción en otro idioma
Producción teatral
- Personajes
- Conflicto
- Tiempo
- Espacio
- Lugar
- Argumento
- Tema
- Trama
- Escenografía
Presentación teatral
-actuación de las estudiantes
Improvisación escénica
- El comercial

- La discoteca loca
- Ejercicio de creatividad.
LOGRO:
Recrea personajes reales y construye personajes con base en códigos
verbales y gestuales
INDICADORES DE LOGRO:
Desarrolla expresión de sensaciones, y sentimientos he ideas, a través
del teatro.
Maneja nociones de tiempo, espacio, velocidad y ritmo.
Sus personajes juegan, interactúan con otros.
GRADO QUINTO.
PRIMER PERIODO
Adaptación e integración
- Por aquí leche
- tocar y tocar
- danza de los saludos
Historia del teatro
- Grecia
- Roma
- Medioevo
- Renacimiento
- Ilustración
- Romanticismo
Expresión lingüística y voz
- Trabalenguas

Expresión corporal
- Ejercicios de actuación
- Ejercicio de los verbos
Producción teatral
- Partes de la obra teatral
Actuación
- Representación con partes de la obra teatral
Representación de la obra
- Representación con partes de la obra teatral y vestuario
Puesta en escena
- Representación teatral.
LOGRO:
Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia
teatral y el lenguaje artístico.
Recrea personajes reales y construye personajes con base en código
verbales, y gestuales.
Diferencia el plano real del imaginario y establece códigos verbales o no
verbales que permitan diferenciarlos
Crean textos en los que involucra lenguaje verbal o no verbal, en los que
descompone las situaciones propias de su cotidianidad en acciones
teatrales.
SEGUNDO PERIODO
Análisis de texto
- La obra
- Datos de la época
- Lugares
- Personajes

- Sucesos
- Argumento
- Titulo
- Planteamiento
- Nudo
- Desenlace
- Lectura
- Construcción del personaje
- Carácter
- Sentimientos
- Voz
- Cuerpo
- Maquillaje
LOGRO:
Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia teatral
y del lenguaje artístico.
Proceso de pensamiento contemplativo imaginativo, selectivo y decisorio.
Identifica canales expresivos cuerpo- voz. Crea diálogos entre las
diferentes partes del cuerpo.
Categorizar y se comunica utilizando sus propios códigos gramáticos.
TERCER PERIODO
Relajación
- Técnicas de relajación
- Progresivo
- Tensión y relajación
- Descanso de los músculos
Ejercicios teatrales
- Ejercicio para la improvisación
- Ejercicio de caracterización
- Ejercicio técnico narrativo

- Ejercicio de manejo espacial
- Ejercicio para la acentuación
- Ejercicio para la memoria.
LOGRO:
Proceso de transformación simbólica de la interacción personal -
naturaleza – cultura
Desarrollo de sensaciones, sentimientos e ideas, a través de metáforas y
símbolos
Identifica en la naturaleza secuencias que ordena y desordena dándole
nuevos sentidos
Sus personajes tienen vida. trabaja en la búsqueda de principios de
verdad.
CUARTO PERIODO
LOGRO:
Proceso valorativo.
Formación del juicio critico
Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
Se interesa por conocer antecedente para la solución de problemas
actorales
GRADO SEXTO.
PRIMER PERIODO
Adaptación e integración.
- Nombres acumulativos
- Calentamiento
- Que es el teatro (Origen y leyenda)
Voz y expresión lingüística.

- Pronunciación
- Proyección
- Practicas de texto
- Respiración
Improvisación.
- Improvisación individual
- Improvisación colectiva
- Improvisación protagonista-antagonista
- Ejercicio de improvisación verbal.
Conflicto escénico.
- Personajes y trama
- Escenografía y utilería
- Narrar la historia (Argumento).
Conformación de un personaje l.
- Actuar un personaje creado por ellas.
Representar dos personajes.
- Creación de dos personajes.
Representación grupal.
- representar varios personajes por grupos.
Maquillaje.
- se maquillaran de acuerdo al personaje a representaran
LOGRO:
Identifico los elementos básicos de la expresión teatral y los pongo al
servicio de la comunidad.
Contrasta y significa los estados de reposo-movimiento; sonido-silencio.
Juega con su cuerpo, mantiene diálogos consigo mismo, utilizando
Anima objetos, les atribuye identidad y establece diálogos con ellos.

SEGUNDO PERIODO.
Monólogos.
- Tipos de monólogos
- Formas de hacer un monologo
Estructura gramática.
- Formas de la estructura
- Tipos de estructura
Producción teatral.
- Selección del tema
- Guión
- Elaboración del guión
- Guía para ensayos
- Montajes.
LOGRO:
Construyo creativamente mis trabajos de expresión teatral y los pongo al
servicio de la comunidad
Inventa diálogos gestuales o verbales con su cuerpo.
Construye mímica y sombras, o cualquier elemento posible que le sirva
de expresión.
Desarrollo de habilidades conceptuales.
4. METODOLOGIA Y RECURSOS.
4.1. ESTRATEGIAS METODOLOGICAS POR ASIGNATURA.
4.1.1 ARTES PLASTICAS
Identificación de las relaciones con la realidad: espacial, color y
ambientes en
Una composición artística.

Análisis de composición en una obra de arte.
Obtención de información en texto e Internet.
Exposición y socialización de las consultas.
Elaboración de trabajos en grupo e individual.
Trabajo experimental en sitios del colegio.
Hacer énfasis en todo tipo de imágenes a través de revistas o
ilustraciones.
Aplicación de los conceptos y teorías en el trabajo artístico.
Exposición visual de los trabajos artísticos.
4.1.2. DANZAS
Se utiliza una metodología clara para contribuir al desarrollo integral del
educando.
Dinámicas de integración
Pulsaciones rítmicas, caracteres, cabeza, tronco y extremidades
Ejercicios sin música y con música
Técnicas de respiración y relajación
Aeróbicos coordinados
Variedad de ritmos
- Improvisación rítmica
- Ritmos modernos y folclóricos
- Rondas y dinámicas de integración
Consultas bibliográficas
Proyección de videos de Danza y música
Montajes coreográficos realizados por las estudiantes.
4.1.3. TEATRO
Observación de lo real: capacidad de transponer prácticamente el imaginario
Conciencia del propio espacio: la atención y la escucha de sí mismo.
Observación de lo real: capacidad de transponer dramáticamente el
imaginario.
Elaboración simbólica de lo real a través del lenguaje del imaginario.
Capacidad de significar la emoción a través de acción teatral.

Conciencia del espacio del otro: escucha del deseo del otro.
Experiencia de las diferencias en los juegos de representación.
Conciencia del espacio plural y del mundo de las representaciones.
Observación de lo real: capacidad de transponer al juego imaginario la
experiencia de lo real.
Conciencia del espacio de los otros: escucha y reconocimiento de la
diferencia.
4. 2. RECURSOS Y MATERIALES POR ASIGNATURA:
4.2.1. ARTES PLÁSTICAS
Salón adecuado.
Mesas grandes de trabajo.
Caballetes.
Papel.
Pinturas.
Pinceles.
4.2.2 DANZAS
Espacio para ensayos
Grabadora
Tambor
Una caja de casetes, para que la música de los montajes se encuentre
siempre en el Colegio
Cuadernos
Bolígrafos de color negro
Ayudas audiovisuales.
4.2.3. TEATRO
Micrófonos
Grabadora
Maquillaje
Pinturas
Telones

Pinceles
Papel Crac
Brochas
Extensiones
Cuarto de Utilería
Telas
Cartulinas
Marcadores
Cuadernos
Vestuarios
Tambora
Maracas
Triángulos
5. ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN
Definimos las siguientes estrategias con el fin de permitir alcanzar los objetivos
planteados:
Participación en los trabajos en grupo.
Socialización de los temas de consulta.
Presentación de Cuaderno con temas, consultas, especificaciones y
fechas.
Coherencia entre teoría y práctica
Participación.
6. CRITERIOS DE EVALUACION:
Asumimos la evaluación como un proceso que permite detectar fortalezas y
debilidades en las actividades programadas con antelación, partiendo así de
posibles falencias para redireccionar procesos.
La evaluación será de carácter bidireccional ya que tanto las estudiantes como
los docentes, estamos en procesos de continuo crecimiento.
Teniendo en cuenta la importancia que tiene el componente artístico en la
formación y configuración de los seres humanos y que este no es un proceso

terminado planteamos una evaluación permanente, que tenga en cuenta todos
los aspectos propuestospara alcanzar los objetivos planteados en nuestro plan
de área.
Se observaran entonces a lo largo de las clases los siguientes aspectos:
Actitud positiva en las dinámicas creativas programadas.
Elaboración y buena presentación en los trabajos.
Asistencia
Participación en clase
Presentación oportuna de talleres y tareas
Presentación personal
Aptitud positiva frente al desarrollo de las clases.
Colaboración.
La evolución individual en las actividades creativas individuales y
grupales.
Su posición crítica frente a las diferentes expresiones artísticas.
Su respeto por las opciones de los demás.
Su dedicación y empeño en cada actividad.
7. ESTRATEGIAS DE SUPERACIÓN Y PLANES DE MEJORAMIENTO.
Recopilación de los temas y ejercicios elaborados en clase.
Presentación de los ejercicios desarrollados en las clases.
Preparación de exposiciones individuales y grupales según el caso.
Explicación de dudas y vacíos detectados en el proceso de cada
estudiante.
Con explicaciones pertinentes a temas y ejercicios trabajar en la casa.

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