La imagen. Lectura de imagen fija. Comunicación Audiovisual. Fotografía.

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Factores que intervienen en la lectura de una imagen: Composición, Encuadre, color, puntos de interés, peso visual, etc.

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La imagen. Lectura de imagen fija. Comunicación Audiovisual. Fotografía.

  1. 1. ¿ Qué es esto?
  2. 2. Esto no es una MANZANA Es la imagen de una manzana.• Las imágenes de reproducción mecánica, fotografía, cine, TV guardan tanto parecido con la REALIDAD que de forma inconsciente identificamos una con otra.
  3. 3. REALIDAD CÁMARA LENGUAJE VISUALDistancia, óptica, ángulo,luz, color, composición, etc SUBJETIVIDAD TOMA DE POSTURA REALIDAD DEL FOTOGRÁFO FOTOGRÁFO TOMA DE POSTURA INTENCIONALIDAD Revelado, trucaje, etc. IMAGEN REALIDAD DEL ESPECTADOR LEE E INTERPRETA Conocimientos previos, deseos íntimos, ESPECTADOR Cultura, contexto (…)
  4. 4. Aproximación a la Realidad Cultura Tradicional Medios de Comunicación Social -Predominio de la -Predominio de la RAZÓN EMOCIÓN y la INTUICIÓNLenguaje -Utiliza las ideas -Utiliza las imágenes Lenguaje Es ABSTRACTO Es CONCRETO Verbal -Pretende CONVENCER -Pretende SEDUCIR Audiovisual -Exige cierto -Exige muy poco ESFUERZO Y ATENCIÓN ESFUERZO Y ATENCIÓNProblema ProblemaAlejamiento Persuasiónde la Realidad Irracional Proporciona: Proporciona: Aproximación a CULTURA EN Herramientas La Realidad ESTÉREO Racionales Y Críticas
  5. 5. LECTURA DE IMÁGENESLECTURA OBJETIVA: ELEMENTOS LECTURA SUBJETIVA: IMPACTOFORMALES DE LA IMAGEN SOBRE EL ESPECTADOR1. Aspectos globales - Tamaño y Formato 1. Percepción global de la imagen. - Nivel de iconicidad 2. Estereotipos sociales a los que - Simplicidad/Complejidad responde la imagen. - Objetos, personas y acontecimientos 3. Reacciones vivenciales que se pretenden provocar en el espectador.2. Los Signos Básicos de la imagen 4. El contexto comunicativo - Puntos, líneas y formas - La Textura - La Luz: Clases, estilos y direcciones - El Color FINALIDAD DE LA IMAGEN Y - El Encuadre: Escala, angulación y óptica VALORACIÓN GLOBAL - La Composición: Tipos, centros de interés, pesos visuales, direcciones visuales 1. Finalidad de la imagen y medios expresivos utilizados.3. El Tiempo 2. Conclusión: Valoración del4. Texto y grafismos fenómeno comunicativo
  6. 6. LECTURA OBJETIVAElementos formales de la imagen
  7. 7. TAMAÑO Y FORMATO• El tamaño y el formato constituyen conjuntamente un marco, y el marco es el punto de partida de una imagen, lo que la diferencia en el espacio.• El tamaño condiciona la sensación del espectador ante una imagen, puede adquirir un considerable valor expresivo.• El formato más frecuente es el rectángular, aunque existen otras formas. El formato rectángular viene definido por la proporción, entre sus lados verticales y horizontales. -Formato horizontal corto: se aproxima al cuadrado. Es el caso de la TV, su ratio es 1:1,3 -Formato horizontal largo:, su ratio va de 1:1,66 hasta 1:2,55 es el caso del cinemascope -Formato Vertical corto -Formato vertical largo
  8. 8. NIVEL DE ICONICIDAD• El nivel de iconicidad (icono:imagen) designa el grado de realismo o parecido de una imagen con respecto al objeto que representa.• Escala de Villafañe: 11 La imagen Natural 10 Modelo tridimensional a escala 9 Imágenes de registro:Hologramas 8 Fotografía en color 7 Fotografía en Blanco y Negro 6 Representación realista 5 Representación figurativa no realista 4 Pictogramas, siluetas. 3 Esquemas motivados: organigramas, planos 2 Esquemas arbitrarios: señales de tráfico 1 Representación no figurativas. Mondrian, Miró.
  9. 9. Simplicidad-Complejidad• Una imagen es simple cuando es fácil de interpretar, exige poco esfuerzo y atención. Tienen un carácter monosémico, expresan un instante fugaz.• Las imágenes complejas, al contrario, obligan a un esfuerzo superior. Son polisémicas, además de representar un aspecto de la realidad sugieren significados más complejos.
  10. 10. OBJETOS, PERSONAS Y ACONTECIMIENTOS En el lenguaje audiovisual las imágenes se perciben globalmente, de forma intuitiva, a través de una rápida mirada, que puede hacer que determinados elementos no se perciban de manera consciente. Por eso hay que detenernos y realizar una descripción de los objetos, formas y acontecimientos presentes en la imagen. Esto es particularmente importante en las imágenes complejas.
  11. 11. Signos básicos de la imagen: Puntos, Líneas y Formas• El PUNTO es el signo más simple utilizado en la comunicación visual, posee una gran fuerza de atracción sobre el ojo humano.• Cuando esta colocado en el centro visual, el punto estabiliza la composición dando equilibrio.• A medida que se aleja del centro visual, su dinamicidad, aumenta• Cuando en una superficie se introducen dos puntos, los dos se ven sometidos a la atracción visual del otro, creando una línea visual con poder dinámico.• Cuando los puntos aparecen relativamente cerca, la percepción tiende a agruparlos, formando formas o líneas de atención
  12. 12. Signos básicos de la imagen: Puntos, Líneas y Formas• La línea aporta dinamismo a la imagen.• Las líneas rectas, se suelen asociar a la frialdad y la dureza, mientras que las curvas trasmiten sensación de movimiento.• Las líneas rectas verticales y horizontales trasmiten equilibrio, quietud y reposo. Las oblicuas provocan tensión y movimiento.• Las composiciones con predominio de líneas de dirección en V provocan sensación de amplitud, optimismo, mientras que la dirección contraria provocan opresión.
  13. 13. Signos básicos de la imagen: Puntos, Líneas y Formas• Las tres formas elementales son: el triángulo equilátero, el cuadrado y el círculo.• El triángulo provoca sensación de tensión.• El cuadrado de robustez• El círculo de equilibrio y perfección
  14. 14. La Textura• En el caso de las imágenes fotográficas, la diferente sensibilidad de la película empleada condiciona el resultado textural de la imagen. A mayor sensibilidad, más importancia visual de la textura, el grano se hace visible.• La textura también depende del soporte empleado en la representación de la imagen, siendo muy diferente el efecto producido sobre una superficie rugosa que sobre una lisa, sobre una página de un diario que sobre una página de una revista.
  15. 15. La Luz• La utilización de la luz en las imágenes puede modificar propiedades, atributos o cualidades, en función de lo que se quiera expresar.• Las cualidades de la luz son: Luminosidad, determina la claridad u oscuridad de una imagen Tonalidad o matiz, se refiere a la calidad de la luz. Luces blancas, amarillas, cálidas,…• La “Clave de la luz” se refiere al estilo luminoso, así distinguimos clave de luz alta, con tonos cercanos al blanco, provocan cualidades expresivas relacionadas con el opimismo.La televisión se registra dentro de esta clave. La clave de luz baja, aporta cualidades apagadas, sombrías, los efectos expresivos que se derivan son tristeza, misterio, etc.
  16. 16. La Luz• Según el tipo de fuente de luz, se distingue entre: Luz natural: la luz solar Luz artificial: luz procedente de lámparas.• Según el grado de dispersión, diferenciamos la luz directa de la luz difusa. Luz directa: Procede de puntos definidos, produce sombras, resalta texturas y contrastes. Se utiliza para modelar volúmenes, dibujar contornos y mostrar siluetas mediante contraluces. Luz difusa: Procede de pantallas blancas o luces reflectadas. Es también la luz de los días nublados. No produce sombras duras, su efecto es suavizar las imágenes, eliminando contrastes y texturas.
  17. 17. La Luz: direcciones de la luz• Luz frontal: proporciona información de toda la superficie. Elimina sombras, por tanto resta volumen y textura.• Luz lateral: aporta sensación de volumen y aumenta la textura.• Contraluz: destaca la silueta del fondo por el efecto del halo luminoso que le rodea.• Luz cenital o alta: crea sombras inadecuadas que exagera ojeras. Empequeñece o deprime al personaje.• Luz baja en contrapicado: produce la inversión de las sombras, alargándolas provocando un efecto fantasmal y amenazador.• La dirección de la luz en la iluminación nunca suele ser única, lo mas usual es combinar varios puntos.
  18. 18. El Color• El color añade información a la imagen aumentando su iconicidad.• Atendiendo a las funciones expresivas, podemos distinguir:• Cualidades térmicas: Los colores cálidos, - rojo, naranja, amarillo – provocan sentimientos de acción, vitalidad, emoción. Son colores que se acercan al espectador, por tanto tienen una gran fuerza y peso visual. Los colores fríos, - verde, cian, azul –evocan quietud, frialdad.Son colores que se alejan, creando profundidad, por tanto tienen menor fuerza y peso visual.• Relaciones entre colores: Relación armónica: Colores cercanos en el círculo cromático. La armonía se traduce en sensación de agrado y equilibrio. Relación de contraste: Sin contraste lumínico o cromático la imagen perdería la capacidad de diferenciación. El contraste se produce con la utilización de colores alejados en el círculo cromático.
  19. 19. El Encuadre• Los elementos del encuadre pueden ser externos, tamaño y formato, e internos, escala, angulación y óptica.• LA ESCALA es la relación en una imagen entre el objeto y la superficie total del encuadre. En ella podemos distinguir diferentes planos.• Planos generales: – Gran plano General, importa el escenario. – Plano General, el sujeto ocupa una cuarta parte del cuadro. – Plano Conjunto, en él caben siete u ocho personajes, se distinguen rasgos y expresiones. – Plano Entero, la figura coincide con los limites del encuadre
  20. 20. El Encuadre• Planos Medios: – Plano Americano, la figura se corta por la rodilla. – Plano Medio, corta al sujeto por la cintura, se aprecia la expresión del rostro. – Plano Medio corto, corta al sujeto por el pecho.• Planos Cortos: – Primer Plano, el sujeto se corta a la altura de la clavícula. Se utiliza para expresar sentimientos, pensamientos. – Gran Primer Plano, la cabeza del sujeto aparece cortada por la frente y la barbilla. – Plano Detalle, presenta una parte del cuerpo: manos, boca, ojos.
  21. 21. La angulación El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra la escena.• Ángulo normal o medio: el eje óptico de la cámara coincide con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte. Es el ángulo más próximo a una visión objetiva de la realidad.• Ángulo picado: La escena se registra desde arriba hacia abajo, dando la impresión a las figuras u objetos de empequeñecerse, resaltando su fragilidad o inferioridad.• Contrapicado: Es la posición de quien mira desde abajo. Su valor expresiva de este ángulo determina potencia, superioridad, triunfo.• Ángulo aberrante: La línea del horizonte se desnivela por inclinación. Sirve para expresar acción, movimiento, inestabilidad.
  22. 22. La óptica Se puede distinguir tres clases de objetivos:• Gran angular: abarca un ángulo aproximado de 60 grados. Se utiliza para los grandes planos generales. Acusa más la perspectiva y da mayor relieve al espacio existente entre los objetos cercanos de los lejanos.• Objetivo normal: abarca un ángulo de 50 grados. Se aproximan al ángulo de visión humano, se suele utilizar para el plano general, americano y medio.• Teleobjetivo: abarca hasta unos 16 grados, vienen bien para el primer plano, gran primer plano y el detalle. Este objetivo anula casi la perspectiva, aplanando el espacio y acercando la escena.
  23. 23. Enfoque, Profundidad de campo y Velocidad de obturador• El enfoque de un objeto se obtiene mediante el desplazamiento del objetivo y provoca distintos grados de definición. El desenfoque del objeto principal provoca una perdida de iconicidad en la imagen, con ello se puede buscar determinados efectos expresivos.• La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado. Sirve para crear perspectiva, aislar o destacar un motivo en una escena muy cargada de información visual,etc.• La Velocidad de obturación es el tiempo en que la luz atraviesa el objetivo para impresionar la película. Su regulación depende de la luz de la escena y de la apertura del diafragma. Cuando el motivo a fotografiar esta en movimiento, la velocidad de obturación es decisiva, pudiéndose conseguir gran variedad de efectos: cinetismos, desenfoques, congelación, etc.
  24. 24. La Composición• En la composición de una imagen los elementos visuales se organizan para provocar un efecto y sentido en su totalidad.• Principios de la composición: Claridad – simplicidad Armonía – contraste Equilibrio, este puede conseguirse con una composición estática caracterizada por la simetría, la repetición de elementos o series o la organización del espacio en unidades regulares, o bien mediante una composición dinámica basada fundamentalmente en la jerarquización del espacio visual (no todo tiene la misma importancia), la diversidad de elementos, el contraste y el ritmo.
  25. 25. La Composición• Uno de los modelos compositivos para crear composiciones dinámicas es el llamado Rectángulo de Tercios, que divide en tercios los lados de un rectángulo. Las zonas de mayor atracción o peso visual, manteniendo el equilibrio dinámico de la composición, se situarían sobre estas líneas y en especial sobre los puntos centrales de la intersección, llamados puntos de fuerza.
  26. 26. La Composición• El peso y la dirección visual son los principales factores de los que depende el equilibrio de una composición.• El peso visual hace referencia a la fuerza, a la capacidad de atracción de un elemento en la composición.• La superficie de una imagen esta jerarquizada, existiendo unas zonas de más inestabilidad y peso visual que otras.• La parte superior de una imagen es más inestable y pesa más que la inferior, lo mismo sucede con la derecha respecto a la izquierda. Por eso tanto las zonas superiores como las de la derecha necesitan menores dimensiones reales para ser percibidos como semejantes y transmitir la sensación de equilibrio. Esta graduación del peso visual se debe a dos factores: la ley de la gravedad y los hábitos de lectura occidentales –de izquierda a derecha y de arriba abajo.
  27. 27. La Composición• Las direcciones visuales permiten interrelacionar los diferentes elementos y sus respectivos pesos visuales. Imponen un recorrido visual que llevan al ojo hacia los centros de interés.• Tipos de direcciones:• Direcciones visuales de escena son las creadas por los elementos visuales. Pueden ser representadas, objetos puntiformes, dedos o brazos extendidos, o bien inducidas, miradas de los personajes, atracción de elementos por su color, forma…, éstas últimas son las más utilizadas y eficaces.• Dirección de lectura, indica la manera en que debe leerse una imagen. Un recorrido en línea curva sugiere calma y agrado, las líneas quebradas dan sensación de vitalidad y violencia. Las diagonales incrementan el dinamismo de la composición.
  28. 28. El Tiempo y el Texto Tiempo• Una imagen implica la selección de una parte del espacio real, sucede igual con el tiempo. Espacio y tiempo son el referente de toda imagen.• Cuando realizamos una fotografía congelamos el tiempo en una instantánea, sin embargo la duración de ese instante es variable, depende de la velocidad de obturación. Así, también con el tiempo damos importancia expresiva a las imágenes. Texto• El texto se incorpora en una imagen bien como un globo en el cómic, un slogan en un anuncio o como pie de foto en un periódico.• El texto puede cumplir una función de anclaje, guiando al lector hacia un sentido elegido con antelación, o bien de relevo, utilizada fundamentalmente en el cómic. En este caso la imagen y la palabra se complementan en un todo.• A veces la imagen del texto se convierte en un elemento decisivo de la imagen.
  29. 29. LECTURA SUBJETIVAEl impacto sobre el espectador
  30. 30. Lectura subjetiva Aspectos a tener en cuenta en la lectura subjetiva:• La realidad del espectador sus ideas y conocimientos, sus deseos, su cultura, su estado de ánimo, el contexto, etc.• Percepción global de la imagen: la impresión que el conjunto de elementos provocan, centro de interés, líneas de fuerza, color, etc.• Estereotipos sociales, influyen en la lectura subjetiva de la imagen, son la idea simplificada y admitida que se tiene de alguien o algo, se presenta como modelo de comportamiento o interpretación de la realidad. Esto conlleva consecuencias negativas como desinformación y visión simplista de la sociedad,. • El siguiente paso sería analizar la reacción que se pretende provocar en el espectador. • El contexto comunicativo tanto de la imagen como del receptor es otro factor que modifica el resultado de la comunicación.
  31. 31. Finalidad de la imagen Además de los aspectos objetivos y subjetivos, hay que tener en cuenta lo que el emisor pretendía conseguir.• La fotografía publicitaria tiene un fin claramente de promoción y consumo de productos, ideas o servicios.• En la fotografía periodística el fin sería informar sobre acontecimientos de la realidad inmediata, con objetividad, aunque esto en el lenguaje audiovisual es casi imposible. La subjetividad del fotógrafo puede provocar connotaciones relacionadas con su propia ideología.• La fotografía expresiva no pretende informar de la realidad, sino más bien recrearla. Pretende provocar en el espectador ideas, sensaciones o sentimientos.
  32. 32. Cultura AudiovisualPresentación realizada por Isabel ArenasBibliografía: Comunicación Audiovisual Ed. Akal

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