Miradas divergentes
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 
  • 806 views

 

Statistics

Views

Total Views
806
Slideshare-icon Views on SlideShare
806
Embed Views
0

Actions

Likes
1
Downloads
1
Comments
0

0 Embeds 0

No embeds

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    Miradas divergentes Miradas divergentes Presentation Transcript

    • Un proyecto comisariado por Juan-Ramón Barbancho
    • MARÍA CAÑAS FRANCISNARANJO FELIPEORTEGA-REGALADOANDRÉS SENRA ÁLEXFRANCÉS MIGUEL SOLEREDUARDO SOURROUILLEPAKA ANTÚNEZ VÍCTORMANUEL GRACIA
    • MARÍA CAÑAS Kiss the Murder MARÍA CAÑAS Kiss the Fire, 2007100 x 70 cm. Fotografía (fotomontaje) sobre metacrilato, aluminio / dibón. Vídeo 8’8”Edición de 3 copias + 2PA Edición de 5 copias + 2PAObra producidas con la colaboración de la Fundación CajaSol Obra producida con la colaboración de la Fundación CajaSol y del Pro- grama Iniciarte. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
    • FRANCIS NARANJO …Agosto 2007…, 2008 FRANCIS NARANJO Nover, 2009MiniDV transferido a DVD 18” 24 x 32 cm. Fotografía digitalBasado en el poema Algo se pudre en el corazón de la hormiga, de Dionisio Cañas En colaboración con Dionsio CañasBanda sonora de José Manuel López López Edición de 5 copias + 2 PAActores: Eduardo González y Carmen FernándezEdición de 7 copias
    • La exposición se plantea como una reflexión conocidas y las introduce en la obra de arte, La mirada, en el trabajo de Francissobre el cuerpo y la mirada y su relación con creando así un entramado de signos; es decir, Naranjo es una reflexión sobre ésta y sobre la luz.otros aspectos como la luz, el espacio y sobre la una apropiación de los códigos de la cultura y de En cierta medida podría ser la ausencia parcialpersona misma. sus formas. En este contexto, el trabajo de María de ésta en el caso de su obra El poeta tuerto. La Cañas recurre a imágenes ya existentes buscan- concepción estética –y técnica– sumamente ela- Una reflexión sobre y en las obras do no sólo nuevas lecturas, sino nuevas miradas borada del trabajo de Naranjo nos puede llevarde los autores que participan en el proyecto y sobre lo ya visto en otro contexto y nuevas mira- al engaño de una percepción visual puramentesobre otras, como es el caso del trabajo de María das y relaciones entre unas obras y otras. retiniana –y por tanto “gestáltica”–, lo que indu-Cañas, que elabora su obra buceando y “piratean- La posproducción consiste en una serie de ciría al error en la valoración de su obra, a lado” fundamentalmente en películas y provocando procesos sobre uno o varios materiales originales valoración de la belleza en ésta, al considerarlauna relación esquizoide entre fotogramas, dando –como por ejemplo, el montaje, el subtitulado, la como un todo integrado por diversas partes encomo resultado un trabajo espectacular, fruto y inclusión de voces en off, la inserción de fragmen- equilibrio, cuando en realidad se trata de un todoreflejo perfecto del mundo en que vivimos, un tos provenientes de otros registros– para otorgar- integrado por otros “todos”; “todos” integradosmundo donde el concepto de originalidad y pro- les una nueva forma y un toque distintivo, algo como unidades de sentido por sí mismas, aunquepiedad ha cambiado por completo y donde la pos- que se refleja claramente en la obra de Cañas. dependientes entre sí en tanto en cuanto confi-tproducción se alza como una característica de Domingo Hernández habla de la “estética del guran la obra total y contribuyen a la percepciónlos tiempos, como un signo de éstos y un argu- guardar-como” (el “corta y pega”): “una forma real y más profunda de cada obra.mento que legitima esta labor de “corta y pega” artística ambigua que da respuesta a la necesidad Al ser una obra que utiliza habitualmente laque da –puede dar– como resultado una “obra que parece demandar la sociedad de ser copia y instalación como formato y medio, la experien-nueva” construida con retazos de otras. original al mismo tiempo. El paradigma de este cia sensorial y estética es aun mayor al crear un Según Nicolas Bourriaud, que ha teorizado discurso reside sin duda en la publicidad, capaz de espacio no sólo conceptual sino físicamente real.ampliamente sobre este tema, las artes visuales reciclar y renovar sus contenidos una y otra vez”. El observador –espectador interesado– se sitúamás representativas de los últimos años amplifi- Pero no es así en todos los casos que se mues- físicamente dentro de la obra, adoptando asícan y extienden el anticipatorio concepto de ready tran en esta exposición. Como decía, las obras una “actitud estética”, saboreando dicha experien-made elaborado por Marcel Duchamp. Hay en plantean reflexiones sobre la mirada. Si, como cia. Esto puede resultar algo difícil al principiotodo el mundo, también el del arte, una reflexión decía Marcel Duchamp, “son los espectadores al “enfrentarnos” a una obra de Francis Naran-constante sobre la fusión entre producción y con- los que hacen la obra”, en este caso es así de una jo. Estamos demasiado acostumbrados a buscarsumo. Los artistas trabajan muchas veces sobre manera clara, pero también en un doble sentido; otras cosas, nuestro sentido de la vista parecede materiales ya dados, generando significados en el del artista que elabora el trabajo y en el cual habituado a buscar la “utilidad” de las cosas,a partir de una selección y combinación de ele- se mira y en el del espectador que mira sobre aquello que nos sirve para lograr objetivos. Estomentos heterogéneos. Así, para Bourriaud, la Pos- lo ya mirado, sobre lo que se le ha dado a mirar nos hace ver todo con un sentido limitado y justotproducción es un término que nace como expli- y elabora su reflexión “haciendo la obra” o más para reconocer e identificar objetos o personas,cación a la labor artística que recurre a formas bien completándola. Debe ser como una colabora- pero no para analizar lo que se nos da o lo que se ción, una negociación entre el artista y aquel que nos pretende vender, lo que se propone a nuestra contempla la obra. visión. Nuestro trabajo, el de los espectadores, es des- cubrir lo que el autor nos propone en cada caso.
    • Felipe Ortega-Regalado nos intro- La obra de Andrés Senra pone En muchos casos el trabajo de Álex duce en el campo de la mirada y el espacio. En de manifiesto de una forma clara la curiosidad Francés ha plasmado asuntos que atañen a situa- su trabajo, tanto el pictórico como en el video- del voyeur. Abunda sobre narraciones de la con- ciones dolorosas, a la enfermedad, a la debilidad gráfico y el fotográfico, hay una manera peculiar temporaneidad y en una implicación por los del Ser Humano, a la decrepitud, a la fragilidad, de crearlo. Si en sus cuadros hay un curioso diá- problemas sociales y políticos, como en su vídeo al paso del tiempo reflejado en el propio cuerpo logo con la forma de crear espacios en la pintura Sacrificio (2005), con el que realiza un trabajo de o en el ajeno. Madres e hijas es un triple retrato metafísica, espacios vacíos, planos, casi imposi- rastreo en la historia del arte para buscar las dis- donde Francés revisita un tema ampliamente tra- bles, cuando traslada –expande– este discurso a tintas iconografías del sacrificio y traducir estas tado en la Historia del Arte: el paso del tiempo o los otros medios, el espacio se convierte tanto en imágenes a hechos actuales, como la guerra de las edades del Hombre. Como digo, muchos artis- contenido como en contenedor; alberga los perso- Irak. Es el papel que debe adoptar un creador en tas lo han tratado de una manera directa o indi- najes de la narración al mismo nivel que es, jun- la actualidad, un papel de compromiso social, de recta, como el Concierto de Giorgione, Velázquez to con la luz, narración propiamente dicha. Sólo implicación cuasi-política con la realidad y con en su Jugadores de cartas, donde cada personaje hay que mirar la obra e implicarse en su historia, la vida de los demás, lejos de realizar un trabajo representa una edad: la fuerza de la juventud,“hacer la obra” como decía Duchamp. donde el eje sobre el que pivota la narración es la prudencia de la madurez y la sabiduría de la Su trabajo, puramente pictórico en principio, solamente estético. De hecho, creo que uno de los vejez, pero también, como digo, el paso del tiem- se “expande” hacia la fotografía y el vídeo (como problemas del arte actual es la progresiva pérdida po manifestado en el cuerpo, como Las tres edades imagen-movimiento, pintura-movimiento) y plan- de compromiso social y político de muchos auto- de la mujer de Gustav Klimt, algo que en la obra tea una interdisciplina híbrida que, compartiendo res, llamémosles sólo artistas. que presenta Francés en la exposición se ve de lo visual de la pintura, expande a ésta hacia los En obras como la que figura en la exposición, una manera más que evidente. Las tres mujeres medios audiovisuales, los lenguajes, la amplitud son “narraciones del lugar” las que aportan no se miran, nos miran y se exponen a nuestras de las imágenes, los medios técnicos que las pro- “otras” visiones a la obra. Son lugares en los que miradas, a nuestra curiosidad y a la reflexión ducen, las prácticas visuales y su relación signi- fácilmente se pueden transgredir ciertos roles sobre nuestra propia vida. ficativa con el espacio, el tiempo y el espectador. y ser convertidos en “espacios de trasgresión” Mucho más enfatizado esto al utilizar también la de comportamientos que en otras circunstancias fotografía como imagen y referencia de lo pictó- no se permitirían, me refiero a comportamientos rico, como es el caso de la obra que figura en la ambiguos, deseos refrenados, “zonas de resisten- exposición de Dean Project. cia donde una sexualidad transfronteriza explora los límites de lo tolerado”. Actitudes y “camarade- rías” que en otro lugar serían imposibles.
    • FELIPE ORTEGA-REGALADO En la Habitación, 2008-09 FELIPE ORTEGA-REGALADO La madre del pan (de la serie50 x 88 cm. Fotografía en papel lambda / foam. Laminado en brillo Criptografías / Criptografías de lo cotidiano), 2008Edición de 3 copias + 2PA Vídeo DVD 6’28”Obra producida con la colaboración de la Consejería de Edición de 5 copias + 2PACultura y Turismo. Junta de Extremadura
    • ANDRÉS SENRA Hechos reales ANDRÉS SENRA Hechos realesVídeo dv pal. 10’ 100 x 79,2 cm. FotografíaEdición de 5 copias
    • Tal vez el trabajo de Miguel Soler y el motor de esa relación. Es la pérdida del pro- En un plano totalmente diferentesea el que pueda salirse de esta norma, pero el pio cuerpo para sumergirte en el Amor, surgien- al resto, pero compartiendo con los anteriores elque más implicación personal necesite por parte do una identidad cambiante, móvil”. interés por la imagen, el proyecto de trabajo dedel espectador. Su obra En blanco pretende que Como digo, en su obra aparecen estas “imá- Víctor Manuel Gracia se inicia con una admira-nos acerquemos por un momento a la desespe- genes del deseo” pero también otras no directa- ción por el Barroco español, como cima pictórica,ración del que intenta suicidarse, es cierto, pero mente relacionadas pero sí entrelazadas. A través sobre todo desde un punto de vista conceptual, yes mucho más que esto. Es una narración sobre de la serie Personas que visitaron mi casa parece por su capacidad de representar ideas y símbolos.la vida, sobre condiciones de ésta que muchas reflexionar sobre cuestiones como la domestica- Dentro de este mundo estético, las formas de laveces nos ponen al límite de nuestras posibilida- ción de las relaciones humanas, los sentimien- tradición iconográfica andaluza son evidentes esdes, sobre la angustia y la soledad, sobre el que se tos encontrados, la estabilidad de las relacio- su obra. Parte de la observación y el estudio demira a sí mismo y no encuentra una razón para nes, el poder, la soledad, el querer, el deseo o la la memoria barroca y los iconos característicossalvarse; una mirada introspectiva sobre uno insatisfacción. del universo de las formas religiosas españolasmismo que nos debe hacer reflexionar no precisa- Pero también hay series en las que aparece con y especialmente andaluzas, de una apropiaciónmente sobre esto, sino todo lo contrario, sobre el otros “amigos” que parecen serles muy queridos: de la historia y la tradición y de una presenciajuego de la vida. Al fin y al cabo sólo es un juego: son retratos del autor con animales disecados. absoluta del cuerpo, que en este trabajo aborda lalas pistolas son de mentira. Escenas de íntima amistad en los que la mirada realidad de la decrepitud y la muerte. de Sourrouille nos acerca a este mundo animal, El trabajo de Eduardo Sourrouille lleno de bondad y sutileza. Es la relación del Las obras presentes en la exposición de Dean Pro-destaca por una elegante y refinada puesta en hombre con el animal, a caso con sí mismo. ject, aun siendo muy diferentes entre sí, compar-escena de diferentes asuntos. Su propia imagen, ten un mismo objetivo y una misma intención:repetida frecuentemente en su obra, y la de sus Paka Antúnez presenta en la expo- son visiones del cuerpo humano, distintas formasamigos, se ve habitualmente elaborada con la sición parte de una serie fotográfica interesante, de abordar la visión de la naturaleza corporal yperfección de una elaboración estética tremen- muy en la línea de Hazekamp, donde presenta de relacionarse con hechos muy variados: des-damente escenográfica. Él mismo explica que en una dualidad de retratos en los que ella misma de la realidad de la muerte, en el caso de Víctormuchas de estas obras “se exploran los aspectos aparece caracterizada de mujer y de hombre, es Manuel Gracia o Miguel Soler (aunque éste demás íntimos de nuestras relaciones con los otros Mi parte masculina y femenina. En unos es la misma forma un tanto peculiar) o el paso del tiempo eny con nosotros mismos siendo el amor el vínculo fotografía en la que el personaje aparece secciona- Álex Francés, hasta la relación del hombre con el do por la mitad, una mitad hombre otra mujer. En animal en la obra de Eduardo Sourrouille. Desde otras obras son dos personajes –hombre y mujer– la visión post de María Cañas hasta la mirada y el que se miran y que, como digo, son ella misma. espacio de Felipe Ortega o las luchas de poder en Es una investigación sobre la dualidad de nuestra la de Andrés Senra. parte femenina y masculina, sobre las posibilida- des de la imagen de nuestro propio cuerpo.
    • Miradas Divergentes [Diverging Gazes] offers a is a term that arises as an explication of artistic Our task as viewers is to discoverreflection on the body and the gaze, and their endeavors that have recourse to known forms what the artist presents to us in each case. In therelationship with other elements such as light, and have introduced them into the artwork, case of Francis Naranjo, his work is a reflectionspace, and the individual himself. therefore creating a network of signs; that is to on the gaze and on light. To a certain extent it say, an appropriation of the codes of our culture could be the absence of the gaze, as in his work This reflection is both on as well and its forms. In this context, the work of María El poeta tuerto [The Blind Poet]. The highly developedas within the works of the artists who are partici- Cañas uses already existing images, seeking out aesthetic – and technical – conception of Naranjopating in the show, and on other works, as is the not only new readings, but new gazes on that can lead to our being deceived by visual percep-case with María Cañas, who creates her pieces by which has already been seen in another context, tion that is purely retinal – and therefore “gestal-delving into films and “pirating” them, provoking and new gazes and relationships between certain tic” – which can result in a lack of appreciation ofa schizoid relationship between stills. The results works and others. his work and the beauty within it by consideringof her efforts are spectacular, both arising from Postproduction consists of a series of processes it as a whole made up of diverse parts equally,and reflecting perfectly upon the world in which carried out on one or more original materials – when in reality it is a whole made up of otherwe live, a world in which the concept of originali- such as, for example, montage, subtitling, the “wholes”, “wholes” brought together as elementsty and ownership has changed completely, one in inclusion of voiceovers and the insertion of frag- of meaning in themselves, although mutuallywhich Postproduction has come to the forefront ments from other sources– to give them a new dependent in that they make up the work in itsas typical and emblematic of our time, resulting form and a distinctive touch, something that is entirety and contribute to a real and utterly pro-in the legitimization of the task of “cut and paste” clearly reflected in the work of Cañas. found perception of each of the works.which can and does end in a “new work” made Domingo Hernández talks of the “the esthetic Since his work habitually employs the formatup of pieces of others. of ‘save as’” (“cut and paste”): an ambiguous artis- and medium of installation, our sensorial and According to Nicolas Bourriaud, who has theo- tic form that responds to the apparent need of aesthetic experience is even greater becauserized extensively on this idea, the most repre- our society to be at the same time copy and origi- he creates a space that is not only conceptualsentative visual arts of recent years expand and nal. Without doubt, the paradigm for this dis- but also physically real. The observer – involvedextend the previous concept of the readymade course lies in publicity, which is capable of recy- viewer – is physically placed within the work,elaborated by Marcel Duchamp. There exists cling and renewing its contents over and over. But taking on an “aesthetic posture”, savoring theeverywhere, including in the art world, a con- this is not the case with all of the works shown experience. This may make our initial “confronta-tinual reflection on the fusion of production and in this exhibition. As I have said, the works offer tion” of one of Naranjo’s work somewhat difficult.consumption. Artists often work with already reflections on the gaze. If, as Duchamp said, “the We are too accustomed to look for other things,existing materials, generating meaning through viewers are the ones who make the work”, it is our sense of sight seems habituated to seek thea selection and combination of heterogeneous clearly so in this case, but in a double sense: in “utility” of things, something that we can use toelements. Thus for Bourriaud, Postproduction that of the artist who makes the work and what achieve certain objectives. This makes us see eve- he sees and in that of the viewer who looks at rything with a visual sense limited only to recog- what has already been seen, at what he has been nizing and identifying objects and people, but not given to see and formulates his reflection: “creat- to analyzing what is given to us or what someone ing the work”, or rather, completing it. It must be is trying to sell us, what is presented to our sight. a collaboration, a negotiation between the artist and we who contemplate the work.
    • MIGUEL SOLER En Blanco, 2007HDV 33’53” / loopObra producida con la colaboración de la Fundación CajaSol
    • EDUARDO SOURROUILLE If you could see them through my eyes (I, II, III y IV), 200770 x 70 cm. FotografíaCortesía de la galería Luis Adelantado (Valencia. España)
    • Felipe Ortega-Regalado introduces The work of Andrés Senra presents In many cases the work of Álexus to gaze and space. We find in his work a pecu- quite clearly the curiosity of the voyeur. Accounts Francés shapes ideas that deal with painful situ-liar way of creating paintings as well as video and of our contemporary condition abound, along ations, sickness, the weakness of the Humanphotography. In his paintings there is a curious with an involvement in social and political prob- Being, decrepitude, fragility, the passage of timedialogue between a way of creating metaphysi- lems, as in his video Sacrificio [Sacrifice] (2005), as reflected in one’s own body or that of another.cal spaces, vacant spaces, planes that are almost for which he combed the history of art, looking Madres e hijas [Mothers and Daughters] is a tripleimpossible; when he carries over – expands – this for iconographic images of sacrifice and then portrait in which Francés revisits a theme widelydiscourse into other media, space is turned into applied these images to actual events such as the found in the history of Art: the passage of timeboth contained and container, housing the char- war in Iraq. This is the role that an artist today or the Ages of Man. This is a theme that has beenacters of his narrative at the same level at which – must assume, one of social commitment, a quasi- treated by many artists, either directly or indi-along with light – narrative itself exists. One only political involvement in reality and in the lives of rectly, such as in the Concert of Giorgione,has to look at the work and involve oneself in its others - a far cry from making work in which the or by Velázquez in his Card Players, in which eachhistory “to make the work”, as Duchamp said. narrative pivots around an axis that is solely aes- person represents a single age: the vigor of youth, Ortega-Regalado’s work, originally only paint- thetic. In fact, I believe that one of the problems the prudence of maturity, and the wisdom ofing, has “expanded” to photography and video (as of contemporary art is the ongoing loss of politi- old age. The passage of time is also manifestedimage-movement, painting-movement) and offers cal and social involvement of many who create: in the body, such as in Gustav Klimt’s Three Agesan interdisciplinary hybrid that, sharing its visual let us call them only artists. of Woman; this is made more than evident in theaspect with painting, expands into audiovisual Works such as that which is part of the exhi- work that Francés presents in this exhibition. Themedia, language, the possibilities of the image, bition bring “other” visions to the piece and three women do not look at each other, they lookthe technical media that produce them, visual are “narratives of place.” These are places where at us and are exposed to our gaze, our curiosity,practices and the meaning of their relationship certain roles are easily transgressed and are con- and make us reflect on our own lives.with space, time, and the viewer. This is even verted into “spaces of transgression” for behav-more strongly emphasized by using the photo- iors that in other circumstances would not begraph as both image and reference to painting, permitted. I am referring to ambiguous behav-as is the case with the work that is included in iors, repressed desires, “zones of resistance wherethe Dean Project exhibition. an out-of-bounds sexuality explores the limits of tolerance”: attitudes and “camaraderies” that in other places would be impossible.
    • It may be that the work of Miguel and motivation behind this relationship. It is the On a totally different plane fromSoler deviates from our norm, but his is the work loss of the body itself, so as to submerge oneself the others, yet sharing with them the interest inthat requires the most personal involvement on in Love, resulting in a changing, mobile iden- the image, Víctor Manuel Gracia’s work beganthe part of the viewer. To be sure, his work En tity”. These “images of desire” appear in his work with an admiration of the Spanish Baroque as theBlanco [Drawing a Blank] asks us to approach for along with other images that while not directly high point of painting, especially from a concep-a moment the desperation of one who attempts related are yet intertwined. In the series Personas tual point of view, and from its capacity to rep-suicide, but it is much more than that. It is a nar- que visitaron mi casa [People who Visited my House] resent ideas and symbols. Within this aestheticration of life and the conditions that many times he reflects on issues such as the domestication of world his work shows evidence of forms of theplace us at the limits of our abilities, of anguish human relationships, the feelings involved, the Andalusian iconographic tradition. Gracia’s pointand loneliness, of one who looks at himself and stability of relationships, power, loneliness, love, of departure stems from his observation andsees no reason to preserve himself; an introspec- desire, as well as lack of fulfillment. study of the heritage of the Baroque and the iconstive gaze into oneself that compels us to reflect There are also series in which he appears with characteristic of the world of Spanish – particu-not precisely on ourselves, but, quite the oppo- other “friends” that seem to be dearly beloved: larly Andalusian – religious forms, employing ansite, on the game of life. When all is said and portraits of the artist with taxidermied animals. appropriation of history, tradition, and a strongdone, it is only a game, the pistols are fake. These are scenes of intimate friendship in which presence of the body, which in this artist’s work the gaze of Sourrouille, full of goodwill and sub- involves the reality of decrepitude and death. The work of Eduardo Sourrouille tlety, takes us to the animal world. They exploreis distinguished by an elegant and refined treat- the relationship of man to animal, or perhaps Although very different among themselves, thement of various issues. His own image, frequent- with himself. works presented in the exhibition at Dean Projectly repeated in his work along with images of his each share the same objective and the samefriends, is executed with an aesthetic perfection In this exhibition Paka Antúnez intention: they are visions of the body, differ-that is highly scenographic. He himself indicates presents part of an interesting series of photo- ent ways of treating the perception of corporealthat many of these pieces “explore the most graphs, much in the way of Hazekamp, where a nature. They examine a wide range of issues: theintimate aspects of our relationships with oth- duality of portraits is presented in which she her- reality of death in the cases of Víctor Manuel Gra-ers and with ourselves; love is the binding force self appears characterized as woman and man: cia and Miguel Soler (although his is of a some- Mi parte masculine y femenina [My Masculine and one peculiar form), the passage of time in Álex Feminine Part]. In some of them we find the same Francés, the relationship of man and animal in photograph in which the person appears divided the world of Eduardo Sourrouille, María Cañas’ in two, one half man, the other half woman. In Post vision of the gaze, the spaces of Felipe Orte- other works there are two people – man and ga, and the power struggles found in the work of woman – who look at each other, and who, as I Andrés Senra. have said, are each the artist herself. This is an investigation into the duality of our feminine and masculine parts, into the possibilities of our body’s own image.
    • PAKA ANTÚNEZ El ying y el yang están dentro PAKA ANTÚNEZ Mis partes femenina y masculina se aman70 x 100 cm 52 x 121 cm
    • ÁLEX FRANCÉS Madres e hijas, 2008 VÍCTOR M. GRACIA La Realidad de la Muerte, 200940 x 60 cm 120 x 60 cm. Fotografía en papel Lambda. Laminado en brillo Obra producida con la colaboración del Programa Iniciarte. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
    • Miradas divergentes / Diverging gazes13 de junio-11 agosto 2009EXPOSICIÓN45-43 21st Street, Long Island City, NY 11101Tel.: 718.706.1462www.deanproject.comCOmISarIOJuan-Ramón BarbanchoCOOrdINaCIÓN y mONtajEReinaldo SanguinoCatálOgOtEXtOJuan-Ramón BarbanchotraduCCIÓNDavid WayneFOtOgraFíaSNick GhizdISEÑO EdItOrIalunderbau (Juanjo Justicia + Joaquín Labayen)ImPrESIÓNCoria Gráfica S.L.dEPÓSItO lEgalSE-5170-2009agradECImIENtOSNicolás Dumit EstévezDavid WayneGalería Luis Adelantado. Valencia. España.A todos los que, de una manera u otra,han apoyado este proyecto.Consejería de Cultura. JUNTA DE ANDALUCÍA
    • DIVERGI A project curated by Juan-Ramón BarbanchoNGGAZES