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PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA   10RICARDO ANGUITA CANTEROPRESENTACIÓN DEL COMISARIO                   12JESúS ...
La coorganización por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía                                                   ...
En segundo, y derivado de lo anterior, la muestra propone una miradaescrutadora y crítica, propia de la sensibilidad unive...
“Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos                                                           ...
Hemos mantenido en todo momento el sentido crítico y analítico con elque desde el primer momento los distintos comisarios ...
Cada día se hace más importante la necesidad de una proyección socio-                                                     ...
tiene asegurada su itinerancia sobre la base de acuerdos y conveniosglobales. De esta forma, el artista o los artistas que...
“humanizado” (siguiendo la terminología de Ortega y Gasset) que le otorga                                                 ...
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ante el presente con una fuerte carga de escepticismo ante el futuro, comocrítica al desarrollo de las experiencias vitale...
En esta evolución aparece Monocanal en 2003 también en el MNCARS                                                          ...
ANA NAVARRETE-VERÓNICA PERALES. N-340
Intentar plantear los problemas sociales que existen en nuestro estado (cada                                              ...
paralelismos, discrepancias y confluencias con las posturas adoptadas enlas creaciones de los otros países. Muchos de los ...
Nuestra propia historia y realidad, salpicada continuamente por una                                                       ...
variables que rigen las maravillosas vidas de millones de personas ennuestro estado, recibiendo gustosamente miles de mens...
aleje de ese sueño, al más puro estilo del centro comercial. El fracaso, la                                               ...
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  1. 1. PORTADA
  2. 2. COMISARIO GENERAL Y COORDINACIÓNJesús Rubio LapazEQUIPO DE TRABAJO EN ESPAÑALucía AyalaAlfonso del RíoXimena HidalgoEva NavarroSandro ZautzikCOMISARIADO EN ARGENTINAJulio FloresCOMISARIADO EN CUBAJulia Portela y Jorge FernándezCOMISARIADO EN MÉXICOMónica Dower y Luis RiusTEXTOS DE LAS FICHAS DE LOS ARTISTAS:Artistas Argentinos: Julio FloresArtistas Cubanos: Julia Portela Y Jorge FernándezArtistas Españoles: Eva NavarroArtistas Mexicanos: Lucía Ayala.DISEÑO Y MAQUETACIÓN DEL CATÁLOGOJoaquín LabayenIMPRIMEAnel Gráfica y EditorialDISEÑO DEL DVDXimena Hidalgo y Sandro ZautzikDepÓsito Legal: GR-1214-2008ISBN: en trámiteORGANIZAGrupo de investigación HUM736 Tradición y modernidad en la cultura artística contemporáneaCentro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo. Universidad de Granada Universidad de Granada Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo Centro de Cultura ContemporáneaCOLABORANConsejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Programa IniciarteFacultad de Bellas Artes, Universidad de GranadaInstituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires, Argentina.Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, ArgentinaInstituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, CubaFundación Ludwig de La Habana, CubaAlliance Française, La Habana, CubaCentro Cultural Estación Indianilla, México DFCentro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CNA), México DFLaboratorio de Arte Alameda, México DF
  3. 3. IMÁGENES MULTIMEDIADE UN MUNDO COMPLEJOVISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICOSEVILLASALA DE SANTA INÉS15 DE MAYO-15 DE JUNIO 2008BUENOS AIRESCENTRO CULTURAL RECOLETAMAYO-JUNIO 2008MÉXICOCENTRO MULTIMEDIA DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES, CENTRO CULTURALESTACIÓN INDIANILLA Y LABORATORIO DE ARTE ALAMEDAMAYO-JUNIO DE 2008.LA HABANAALLIANCE FRANÇAISE Y FUNDACIÓN LUDWIGMAYO-JUNIO 2008.BUENOS AIRESSEDE CENTRAL DEL DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES PRILIDIANO PUEYRREDÓN,INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE (IUNA)AGOSTO-SEPTIEMBRE 2008.GRANADAHOSPITAL REALOCTUBRE-NOVIEMBRE 2008.
  4. 4. IMÁGENES MULTIMEDIADE UN MUNDO COMPLEJOVISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO
  5. 5. PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA 10RICARDO ANGUITA CANTEROPRESENTACIÓN DEL COMISARIO 12JESúS RUBIO LAPAZIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO 14JESúS RUBIO LAPAZDE LA DIVERSIDAD COMO RIQUEZAA LA INTERCULTURALIDAD COMO DESORDEN 24ALFONSO DEL RIOEL VIDEO SE BUSCA EN EL TIEMPO SIN BORDES 34JULIO FLORESLAS FORMAS TEMPORALES 38JULIA PORTELA Y JORGE FERNÁNDEZIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO.UNA PROPUESTA DESDE MÉXICO 48LUIS RIUS CASOARTISTAS ARGENTINOS 53ARTISTAS CUBANOS 105ARTISTAS ESPAÑOLES 139ARTISTAS MEXICANOS 193DVD 257
  6. 6. La coorganización por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Universidad de Granada de la exposición “Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico” supone el arran- que de los proyectos expositivos propios del nuevo Centro de Cultura Contemporánea de la UGR, que, integrado dentro del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, tiene como propósito fomentar y gestionar la programación en nuestra universidad de activi- dades vinculadas con aquellas manifestaciones artísticas pertenecientes a la cultura audiovisual contemporánea, caso de la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, las nuevas tecnologías de la imagen, el cómic, la arquitectura, el diseño o la música actual. Su principal finalidad es lograr una oferta innovadora y atractiva tanto hacia la comunidad universitaria como, en especial, a su entorno social, convirtiéndose en una imagen deIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO referencia y de marca de calidad de la Universidad de Granada, reconocible y reconocida por la colectividad a que se dirige. Pero la elección de esta muestra multimedia para el inicio de activida- des del Centro de Cultura Contemporánea de la UGR no resulta casual, ya que su propuesta expositiva se ajusta de modo exquisito y rotundo a los principios con que nace esta incipiente institución cultural uni- versitaria. En primer lugar, se trata de un proyecto basado en una de las manifestaciones artísticas más enérgicas, dinámicas y sugerentes de la cultura contemporánea, la del videoarte, cuya capacidad expresiva y de acercamiento descriptivo-analítico del entorno social de nuestro tiempo queda ejemplarmente representada en esta exposición. Su apuesta por lo audiovisual y el soporte multimedia coincide con uno de los principios del Centro. PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADAPRESENTACIÓN RICARDO ANGUITA CANTERO DIRECTOR DEL CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA10
  7. 7. En segundo, y derivado de lo anterior, la muestra propone una miradaescrutadora y crítica, propia de la sensibilidad universitaria, en la que loscontenidos recogidos abordan aspectos inherentes al mundo globalizado,pero profundamente desigual y contradictorio, que habitamos: en estecaso, las fronteras y las problemáticas de la inmigración; la marginalidadde grupos concretos como resultado de la exclusión económica, racialo de género; la sociedad del consumo y la manipulación a que se veexpuesto el individuo; y, finalmente, la representación de la ciudad comocontenedor en que se aglutinan todas estas contradicciones. Todos ellosson claves esenciales para el conocimiento y la comprensión crítica de lasociedad actual, y el Centro de Cultura Contemporánea aspira a fomentardichos valores. Y, finalmente, la ambición de la muestra para mostrar una visión amplia,que posibilite el encuentro y confronte las creaciones de artistas proce-dentes de entornos geográficos, que no culturales, diversos, y cuya miradaheterogénea enriquece la nuestra, es igualmente una aspiración del Centro.En este caso, se trata de sesenta artistas españoles, argentinos, mexicanosy cubanos que cruzan e intercambian sus miradas desde ambas orillas delAtlántico en un diálogo fructífero y sugerente. La materialización de esta muestra ha sido posible gracias al esfuerzodesplegado desde el Grupo de Investigación de la Universidad de GranadaHUM736 “Tradición y Modernidad en la Cultura Artística Contemporánea”,cuyo responsable, el profesor Jesús Rubio Lapaz, es comisario general dela exposición. A él, a los comisarios del resto de países involucrados enel proyecto y a su eficaz equipo de colaboradores se deben los sobradosméritos y el indudable interés que el visitante encontrara dentro de ella.
  8. 8. “Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico” trata de ofrecernos una visión directa de cómo las imágenes en movimiento nos pueden acercar a una realidad difícil como es la actual. Con la aportación de numerosos artistas argentinos, cubanos, españoles y mexicanos trazamos una serie de líneas de actuación crítica que son comunes en los dos lados del Océano. Con propuestas que, lejos de ensimismarse en cuestiones formales, trazan un posicionamiento com- prometido con los males de la sociedad y la política contemporáneas. Especialmente importante se manifiestan sus mensajes ideológicos enIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO un mundo llamado cada vez más a la archirrepetida idea de la aldea global. No obstante, lejos de caer en simplificaciones más o menos acomodaticias en el difícil panorama internacional actual, la presente exposición trata de expresar desde ámbitos muy cercanos y muy separados a la vez, la visión de la problemática socio-cultural de este principio de milenio. Desde la Europa supuestamente desarrollada e integrada en el Primer Mundo, y desde la experiencia de países cercanos culturalmente pero insertos en la problemática particular de la América Latina, como son Argentina, México y Cuba. Así, compaginamos en este proyecto, la visión multimedia desde todas estas perspectivas sobre problemas comunes como son el compromiso ideológico y la crítica cultural sin reparos, tal y como corresponde a un ins- tante en que la libertad de expresión se hace absolutamente perentoria. PRESENTACIÓN DEL COMISARIO JESúS RUBIO LAPAZ COMISARIO GENERAL Y COORDINADOR DE LA EXPOSICIÓNPRESENTACIÓN DIRECTOR DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN HUM736. TRADICIÓN Y MODERNIDAD EN LA CULTURA ARTíSTICA CONTEMPORÁNEA12
  9. 9. Hemos mantenido en todo momento el sentido crítico y analítico con elque desde el primer momento los distintos comisarios de cada país nosilusionamos con este proyecto, configurando una muestra que se exhibetanto en Latinoamérica como en España, haciendo de la simultaneidadun deseo de permanente intercomunicación cultural y estética. Quiero agradecer la importante colaboración de los distintos comi-sarios argentinos, cubanos y mexicanos que desde un primer momentohan apoyado esta iniciativa aún a pesar de las diferentes pero importantesdificultades que cada contexto ha tenido. Igualmente al equipo españolcon el que hemos trabajado intensa y felizmente sorteando no pocasdificultades; a todos los artistas por su generosidad y colaboración en ladisposición de sus importantes obras, y también y en concreto, a CristinaGarcés de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a RicardoAnguita director del recién creado Centro de Cultura Contemporáneade la Universidad de Granada, al que deseo todos los éxitos que esanueva institución se merece en nuestra ciudad y a Miguel Gómez Oliver,Vicerrector de Extensión y Cooperación al Desarrollo, también de lainstitución granadina. Somos muchas personas las que en los cuatro países hemos hechoposible este ambicioso proyecto, a todos mis sinceros agradecimientosporque si en algún punto hubiera fallado no estaríamos hoy presentandola exposición.
  10. 10. Cada día se hace más importante la necesidad de una proyección socio- cultural del arte contemporáneo desde el ámbito de la investigación y de la realización de los más diferentes programas estéticos. Esta funcionalidad se hace perentoria por la absoluta necesidad que tiene el mundo artístico de salir del planteamiento elitista y endogámico en el que se encuentra en gran medida y que nos lleva muchas veces a refugiarnos en ese con- texto hedonista y minoritario que no revierte en ningún momento en la compleja realidad político-económica que nos rodea. De ahí que algunos investigadores y docentes nos planteemos cada vez más los propósitos de ejecutar unos conceptos que ahora comienzan a sonar con fuerza en nuestras áreas de trabajo, como son los de transferencia de conocimientos, programas de intervención socio-cultural, necesidad de acción y pensa- miento artístico, etc, etc. Estos planteamientos son los que nos han llevado a elaborar un ambi- cioso proyecto llamado “Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico” a un buen número de investi-IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO gadores, artistas e instituciones de Argentina, Cuba, España y México. La propuesta ha partido desde el grupo de investigación de la Universidad de Granada HUM736 Tradición y Modernidad en la Cultura Artística Contemporánea. Hoy en día el mundo de la exhibición y/o proyección del arte contem- poráneo se establece a partir de dos modelos fundamentales: las grandes instituciones político-culturales y las galerías de arte. Las instituciones con amplia repercusión social (ya sean públicas o privadas) llevan a cabo una política de exposiciones basada en los criterios que imponen los grandes circuitos nacionales e internacionales, donde el factor de riesgo es muy limitado, al contar con un aparato crítico y mediático que garantiza su éxito. Entre ellas el intercambio es perma- nente, por lo que una muestra producida por uno de estos organismos IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO JESúS RUBIO LAPAZTEXTOS COMISARIO GENERAL DE LA EXPOSICIÓN14
  11. 11. tiene asegurada su itinerancia sobre la base de acuerdos y conveniosglobales. De esta forma, el artista o los artistas que entran dentro de estosproyectos tienen garantizado su encumbramiento a la vez que se realizanmultitud de exhibiciones sobre figuras ya consagradas que aseguran seeficacia social. La otra vía fundamental en la creación y difusión de la producciónartística contemporánea la constituyen las numerosas galerías de arte que,evidentemente, apuestan más por un carácter pragmático en el que lasexigencias del mercado y del coleccionismo son mucho más inmediatas.La supervivencia y éxito de muchas de ellas pasa indudablemente porseleccionar adecuadamente a los artistas representados y saber proyec-tarlos al contexto estético general, donde la componente comercial juegaactualmente un papel muy importante. Conociendo la estrechez actual de estos dos planteamientos estéti-cos y su dependencia de los valores políticos y económicos, nos vemosobligados a replantearnos otras posibilidades de dar a conocer iniciativasque inciden más en naturalezas críticas que no caben en ninguno delas vías anteriormente reseñadas. Nuestra propuesta, por tanto, no seadecua a los planteamientos anotados, pues no ha partido de ningunainstitución consolidada que la hubiera introducido en los canales deitinerancia habituales, ni por supuesto adopta en lo más mínimo unafinalidad económico-mercantil. Por tanto, las dificultades para conseguirplasmar este proyecto se han traducido positivamente en la consolidaciónde la independencia crítica del mismo. No se trata de una exposición de arte contemporáneo al uso, aunque enella hay muchas obras de una destacada valoración estética, con nombresya reconocidos nacional e internacionalmente en el contexto artístico.Hemos reunido un buen número de obras y documentos de distintosgéneros audiovisuales con el propósito de ponerlos a dialogar entre sí,enfatizando sus magníficas posibilidades comunicativas y su interrelacióndialéctica ya sean creaciones videoartísticas, recreaciones de animación,propuestas interactivas o simplemente documentos audiovisuales demomentos históricos complejos, de los que hemos extraído su mayorcarga social y cultural. El medio escogido no ha sido elegido al azar, sino que la propuesta delas formas visuales en movimiento son la gran aportación socio-artísticadel siglo XX. Dicho de otra manera, si ha habido una forma de expresióncapaz de tener una receptividad masificada, esa ha sido la que Gillo Dorflesllamó en su momento como “comunicación visual cinética y fílmica” dentrodel planteamiento de su análisis Símbolo, comunicación y consumo1. Será elconcepto de “verosimilitud” (en definitiva el de Mímesis) el que garanticela comunicación social masiva que históricamente había correspondidoa las artes plásticas y que tras la crisis decimonónica se había trasladadoa la fotografía y posteriormente a la imagen en movimiento (cine, televi-sión, video…) a través de unos medios, cada vez más tecnológicos, quegarantizan la comunicabilidad preestablecida. Es por tanto esta garantía que nos ofrece lo mimético para su perfectaproyección social lo que nos ha llevado a buscar los medios expresivosque mejor la engloban en la actualidad y que por tanto mejor puedenmanifestar el mensaje de una posición crítica con el mundo actual paraser entendida por un público mayoritario precisamente por el carácter 1.- Barcelona, Lumen, 1975, nos dice literalmente: “Aquello que diferencia el cine de la fotografía por un lado, y del teatro por otro…, es el hecho de su verosimilitud aparentemente absoluta con el mundo fenoménico, debida a la‘puesta en movimiento’ de las imágenes fílmicas” pp.237-238.
  12. 12. “humanizado” (siguiendo la terminología de Ortega y Gasset) que le otorga la utilización de los procedimientos más “verosímiles”.1 Hoy en día el mundo de las imágenes en movimiento constituye uno de los medio de conocimiento más ambiciosos y potentes de la cultura contemporánea. Sin embargo, buena parte de la fascinación que supone la alta calidad técnica y el virtuosismo formal de los mismos enmascara y entorpece sus indudables cualidades comunicativas, en aras fundamen- talmente de constituirse en una forma de conocimiento y expresión que está llamada a cambiar profundamente nuestras formas de acercarnos y entender la realidad. Especialmente importante se manifiestan sus mensajes ideológicos- sociales en un mundo llamado cada vez más a la archirepetida idea de la aldea global. No obstante, lejos de caer en simplificaciones más o menos acomodaticias en el difícil panorama internacional actual, intentamos expresar desde ámbitos muy cercanos y muy separados a la vez, la visión de la problemática socio-cultural de este principio de milenio. Desde laIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO España supuestamente desarrollada e integrada en el Primer Mundo, y desde la experiencia de países cercanos culturalmente pero insertos en la problemática particular de la América Latina, como son Argentina, Cuba y México. España vive actualmente un momento de profundo y, hasta cierto punto, confuso cambio, que la está transformando de un país históricamente dependiente a un referente de expansión económica internacional, con lo que supone de crisis de muchos valores tradicionales arraigados a su cultura que están siendo sacrificados en aras a ese desarrollo “primer- mundista” impuesto por las exigentes normas del capitalismo triunfante internacional caracterizado por las leyes del liberalismo económico y la crisis de los valores sociales. Los tres países latinoamericanos aparecen con situaciones socio- culturales tremendamente interesantes. Argentina se nos presenta como la sociedad americana más “europeizada” según una tradición ya perma- nente, aunque en este momento, esta idea sea especialmente significativa (y también dolorosa, porqué no decirlo) desde la gran crisis del 2001, que constituyó el tremendo desengaño nacional a las artificiales y costosas propuestas del “primermundismo” argentino de la época de Medem. PorTEXTOS su parte Cuba aporta un contexto definido por su evolución histórico- cultural fruto de su singularidad política y de su duro y duradero embargo con respecto al exterior, donde los intelectuales y artistas “con-viven”16 en una especial dialéctica crítica con el poder revolucionario y con un profundo arraigo a las plurales tradiciones insulares. En el México actual asistimos también a la coexistencia de las diferentes culturas históricas que van desde las tradiciones precolombinas e indígenas, la huella espa- ñola y la especial interrelación con el poderoso vecino del norte, según la compleja vinculación con el “gringo” como uno de los aspectos que llevan al país y a su cultura a una relación a la vez de sumisión y de rebeldía con las propuestas del capitalismo más atroz que representan la hegemonía yanqui en la zona. Así, compaginamos la visión multimedia desde todas estas perspecti- vas sobre problemas comunes como son el compromiso ideológico y la crítica cultural sin reparos, tal y como corresponde a un instante en que la 1.- Efectivamente, bajo el concepto de Mímesis se esconde el más hábil instrumento de efectividad comunicativa a nivel social de toda la historia de la cultura occidental. Se trata, dicho en otras palabras, de imponer la configu- ración de un acuerdo armónico entre objetividad y subjetividad, donde esta última está legitimada mientras no se traspase el campo de lo “verosímil”, es decir, de lo entendible objetivamente, de lo interpretable o identificativo por toda la sociedad.
  13. 13. libertad de expresión se hace absolutamente perentoria. Los mensajes delos artistas, provenientes de una misma cultura histórica pero en situacionesactuales diversas, van desde la crítica a la globalización y a la uniformidadcomo práctica de adormecimiento intelectual y crítico, sobre la conductade sectores marginales en el seno del sistema social establecido, la proble-mática de la inmigración, las distintas formas de exclusión y marginalidadsocial, la manipulación política y mediática, la crisis de las instituciones,la antropología urbana y las imágenes de las urbes, etc. Todo ello se plantea de forma unitaria e interrelacionada pero indivi-dualizada desde la perspectiva latinoamericana y española a través de unaserie de artistas que sacan lo mejor a las inmensas posibilidades expresivasy éticas a los medios multimedia para una muestra que se exhibe tanto enLatinoamérica como en España. Por todo ello es por lo que hemos escogido obras de diferente naturalezaestética pero siempre con formato digital audiovisual, ya que mostramosdesde documentales que inciden claramente en la visión crítica de la reali-dad (algunos de ellos incluso como documentos de acción e intervenciónen conflictos concretos cuya importancia histórica suple sus indudablescarencias técnicas o lingüísticas), cortos cinematográficos de inspiraciónmusical o antropológica, aportaciones subjetivas propias del videoarte,propuestas de animación digital, obras interactivas, etc. Por tanto hemosbuscado más el propósito del mensaje crítico-social de la muestra quela “homogeneización” estética o disciplinaria de los medios según lasclasificaciones artísticas convencionales. Este planteamiento parte de un primer proyecto titulado “La RealidadContaminada. Visiones críticas sobre el presente” en el que se abordaba elcompromiso del arte y los artistas contemporáneos para con un mundocomplejo, haciendo hincapié en la actitud participativa del arte para conun momento difuso y complicado en cuanto a temas de actualidad comopodían ser el tema de las fronteras, el terrorismo, lo marginal, el género,las imposiciones culturales a través de las tradiciones, la manipulacióninformativa, la corrupción, la supuesta y complicada “aldea global”. Esteproyecto se expuso en Zaragoza, Sevilla y Granada y estaba compuestopor obras originales realizadas sobre los distintos materiales plásticos. Elresultado crítico y cultural de la exposición nos llevó a plantear la ideade exportar el proyecto para vincularlo a instituciones latinoamericanas,espacio que participa a la vez de realidades histórico-culturales idénticasy diferentes. Así en este caso colaboramos con instituciones argentinas,mexicanas y cubanas. Evidentemente las cuestiones de costes nos hizo pensar en una expo-sición multimedia o audiovisual en la que la obra no supusiese costes detransporte ni seguro, al poder trasladarse en formato digital (DVD, CD-Rom,etc), por lo que al poder reproducirse, la exposición internacional, en vezde ser itinerante, sería simultanea en cuatro ciudades: Buenos Aires, México,La Habana y Sevilla. Posteriormente se exhibe también en Granada. El ser una exposición simultánea aporta interesantes posibilidades deinterconexión entre las distintas sedes que exhiben la muestra a la mismavez. Así se puede establecer un diálogo entre artistas, comisarios y públi-co de cara a una enriquecedora fluidez de sugerencias y comentarios alrespecto. Esta interconectividad se intensifica también con la celebraciónparalela, como un evento más del proyecto general, del Simposio Inter-nacional sobre Nuevos Medios y Realidad Socio Cultural en la CreaciónAudiovisual Contemporánea, en la Universidad de Granada del 19 al 21 de
  14. 14. mayo, en el que participan expertos de los distintos países y que luego se publica como un libro de actas aparte. Este Simposio se expone también por videoconferencia con las ciudades latinoamericanas. Para todo ello contamos con la colaboración de distintas instituciones culturales que participan en los diversos países. En Argentina el comisariado se ha hecho desde el IUNA (Instituto Nacional de las Artes), exponiéndose en el Centro Cultural Recoleta y posteriormente en el mismo IUNA. En México, el comisariado se ha realizado desde el Centro Nacional para la Cultura y las Artes, y desde el Centro Cultural Estación Indianilla y se expone en el Centro Multimedia de dicho Centro Nacional Cultural y en el mismo Centro Cultural Indianilla, haciéndose una presentación también en el Laboratorio de Arte Alameda de la capital mexicana. En Cuba, el comisariado se ha llevado a cabo en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA), mientras que la muestra se exhibe en la Alliance Française de la misma ciudad, a lo que hay que sumar la presentación del proyecto en la Fundación Ludwig. En España, la iniciativa parte del grupoIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO de investigación HUM736 Tradición y Modernidad en la Cultura Artística Contemporánea, con la organización de la exposición en Sevilla por parte de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y posteriormente en la Universidad de Granada por parte del Centro de Cultura Contem- poránea del Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo. Todos los eventos son entre mayo-junio de 2008 excepto su exhibición en el IUNA de Buenos Aires que es en agosto-septiembre, y su exposición en el Hospital Real granadino en octubre-noviembre. En cada lugar, los comisarios han seleccionado unos 15 artistas para englobar un total de 60 obras aproximadamente que completan el global de la exposición, mostrándose todas juntas distribuidas según la temática, para confrontar así la visión que sobre un mismo tema de actualidad se tiene en Argentina, México, Cuba y España. La exhibición de las obras se hace por temas, es decir, las distintas propuestas que tratan cuestiones semejantes se engloban en un mismo espacio o tienen una ubicación más cercana. De esta manera, podremos comprobar más directamente los planteamientos comunes o diversos de los diferentes países al mostrarse por este procedimiento el material expositivo. Esto requiere un amplio aparato informativo y pedagógico deTEXTOS cara a conseguir una perfecta adecuación didáctica que permita en todo momento al espectador el conocimiento de los propósitos críticos de los artistas y de sus creaciones, entresacando el propio público asistente18 sus conclusiones precisas ante la confrontación de creaciones que tratan críticamente contenidos afines y que provienen de geografías distintas. En el caso de los artistas españoles, que es el del que nos ha tocado hacer la selección, hemos intentando compaginar artistas con una trayectoria ya consolidada y con una amplia experiencia no sólo en el campo de las imágenes multimedia, sino también en el de otros variados soportes, con otros creadores, sin duda emergentes, con una capacidad importante en el campo de la creación crítica y comprometida con el mundo que nos rodea. Hemos fusionando, de esta manera, varias generaciones en un hilo conductor que sería la concienciación estética con el momento presente a través de la utilización de soportes digitales. De esta manera, en el proyecto se incluyen nombres como Concha Jerez y José Iges, El equipo Democracia (fundadores y continuadores en gran medida de El Perro), Ana Navarrete y Verónica Perales, Valeriano López, Carlos Aires, todos ellos creadores ya conocidos en este ámbito;
  15. 15. a los que se suman otros artistas ya con una posición importante como Sergio Ojeda, Félix Fernández, Guzmán de Yarza, Mercè Galán, Saioa Olmo y el grupo O.R.G.I.A.; y también jóvenes artistas que vienen de ganar varios premios y cuyo futuro es sin duda prometedor, como Violeta Iriberri, Noelia Muriana, Olivia Prieto o el grupo Ensacorroto. Una vez recopilada toda la obra que se va a exponer, hay unos cuantos bloques fundamentales que se desarrollan en todos los países y cuya exhibi- ción conjunta va a propiciar un despliegue crítico y estético significativo. Esta disposición la hemos realizado a sabiendas de que se trata de una clasificación arbitraria y que caben muchas otras, participando gran cantidad de obras de más de un solo punto en la división en que las hemos integrado: 1.-El tema de las migraciones desde los países subdesarrollados al“primer” mundo, el tema de las fronteras, por tanto en un mundo que paradójicamente ensalza el proyecto común de “aldea global”. Esta pro- funda contradicción y las dificultades de integración llenan la obra de los españoles Valeriano López u Olivia Prieto, de los mexicanos Javier Sámano o Ricardo Velazko, del cubano Felipe Dulzaides o la argentina Mariana Picollo. 2.-Otro tema recurrente en todos los lugares es el de la manipulación informativa, abordando el hecho de la instrumentalización de los medios de comunicación como adoctrinamiento y manipulación socio-ideológica, de cara a perpetuar y legitimar la dureza encubierta del actual pensamiento neoliberal, que enmascara un auténtico despliegue de control cultural. Aquí nos encontramos con la obra de los españoles Carlos Aires, Concha Jerez y José Iges, Sergio Ojeda (“Propaganda, Acción 3”), o la mexicana Ximena Cuevas. 3.-Cercano al punto anterior estaría esa legitimación de los postulados capitalistas, que establecen el consumismo como ideología, neutralizando cualquier atisbo de crítica alternativa, convirtiéndose en la gran bola de nieve que todo lo engloba y no deja nada fuera, lo que ha derivado a una canalización persuasiva de las relaciones humanas y a un preocupante aumento del conformismo intelectual y estético, que ha homogeneizado el discurso socio-cultural a los niveles más bajos. Las propuestas en esta línea pasan por las aportaciones irónico-críticas de los proyectos españoles de Ensacorroto, Saioa Olmo o Félix Fernández. 4.-Se plantea frecuentemente la crisis de la intercomunicación social. Lo que es lo mismo, la decadencia del Humanismo como pensamiento y práctica, reflejado en una importante dificultad en lo que a la interrelación social se refiere, lo que conduce a una fácil imposición del poder. En esta línea nos encontramos con los modelos ensalzados por el pensamiento hegemónico que encubren un alto grado de sometimiento a las normas establecidas por el poder imperante. Ejemplos de estas tesis son las obras del español Sergio Ojeda (“Valentine’s day”), de los cubanos Flavio Garciandía y Martha María Pérez, Lázaro Saavedra, Jorge Luís Marrero, Fernando Rodríguez, o la argentina Isabel Chedafau. 5.-Otra línea importante es la de las morfologías urbanas, en la que los artistas le toman el puso a alguna de sus ciudades en visiones que van desde la exaltación estética a la crítica social, pasando por su constatación como testigo de un pasado traumático; tal y como se advierte en las obras de los cubanos Analía Anaya, Jimmy Bonachea, Juan Carlos Alom y Abigail González sobre La Habana y también Matanzas, el español Guzmán de Yarza con el “Gancho” zaragozano, el mexicano Jerónimo Hagerman sobre el popular barrio mexicano de Xochimilco y su “transculturización”, o la
  16. 16. traumática transformación de Buenos Aires en la época de la dictadura militar reflejada por Carolina Andreetti. 6.-Dentro del ámbito social, la exposición de la pobreza tanto en los lugares “ricos” como en los “pobres” es otro tema recurrente por artistas de los diferentes países, como la argentina Marina Rubino, el cubano José Ángel Toirac o los españoles Democracia, quienes además de exponer su video, completan su obra con la propuesta del “perfume de la caridad” a través de un dispensador que contiene los productos caducados trans- formados en aroma olfativo. 7.-De todas estas problemáticas nacen las críticas subjetivas de algunos artistas que desde el ámbito estético se posicionan con respecto a la historia y a la cultura recientes, conformando propuestas individuales que inciden en ello. Habría que colocar aquí las obras del argentino Jorge Pérez, de los mexicanos Roberto López y Marie Christine Camus y de los cubanos René Peña, Luís Gómez y Juan Carlos Cremata. 8.-Nos encontramos con un tema muy recurrente en los cuatro paísesIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO como es el de la marginalidad y exclusión de ciertos sectores socio-culturales, ya sea por razones de género, orientación sexual, raciales o simplemente por su “utilidad” en el exigente entramado en el que vivimos, donde enfermos y mayores no son “productivos” en un sistema de valores enormemente crueles impuestos por la ideología dominante a través de los mass-media. También se incluyen los sectores que la sociedad considera “dañinos” y los aparta, encerrándolos en diversas instituciones, impidiéndoles así el disfrute de su libertad. Se trata, por tanto, de la amplia referencia al concepto de discriminación excluyente. Lo vemos de forma general en la obra de la española Mercè Galán. Sobre la cuestión homosexual se refleja en las aportaciones de la también española Noelia Muriana o del mexicano Omar Gámez. El tratamiento tradicional y opresivo de la mujer se representa en las creaciones de las españolas del grupo O.R.G.I.A., Ana Navarrete y Verónica Perales o Violeta Iriberri, la mexicana Mónica Dower o la argentina María del Carmen Cachim. Una reflexión sobre el tema de la pérdida de la libertad la encontramos en la propuesta con los presos carcelarios del mexicano Antonio Vega, mientras que acerca de la problemática de los mendigos y personas mayores cabe destacar la obra de Guzmán de Yarza sobre “Charlie”.TEXTOS 9.-Importante es el número de propuestas que reflexionan sobre los nuevos medios y el progreso técnico-tecnológico como instrumentos de intervención simbólica e interrelación en la concepción de lo ideológico y20 social, a través de las novedosas formas de percepción que aportan, lo que nos ayuda a reflexionar sobre nuestra situación actual. Nos encontramos, pues, ante la pregunta si los nuevos espacios configurados por los nuevos medios nos posibilitan nuevos posicionamientos o comportamientos ante la compleja realidad presente. Aquí englobamos las obras de los argenti- nos Guadalupe Pardo, Leticia el Halli Obeid, Martín Bolaños, Roberto Jacoby o Gabriela Francone, la mexicana Naomi Rincón Gallardo o el cubano Raúl Cordero. 10.-La confrontación entre globalización e identidad también se con- templa a través de las obras que muestran el arte en el espacio público como reivindicación crítica del momento actual, tal y como ocurre con las intervenciones filmadas del argentino grupo Faldas o las acciones propuestas por la mexicana Lola Sosa. 11.-Hay que destacar, por último, las reflexiones subjetivas que parten del interior del artista y que muestran el desencanto o la desesperanza
  17. 17. ante el presente con una fuerte carga de escepticismo ante el futuro, comocrítica al desarrollo de las experiencias vitales actuales, abogando a vecespor la necesidad del escape o sencillamente sumergiéndose en posturasapocalípticas. Aquí podemos incluir las tesis de los argentinos LucasPolifemo y Silvia Rivas o los mexicanos Alejandro Pintado, Jorge Basurto,Hugo Khienle o Fabiola Torres-Alzaga. Con todo lo señalado anteriormente queremos contribuir a una actua-lización del debate estético y social de las obras audiovisuales según elproceso en el que hasta ahora, pensamos, no ha habido un planteamientoprofundo de sus innegables posibilidades expresivas y simbólicas en elmarco del mundo contemporáneo. Parece como si aún existiesen ciertasreticencias (conscientes o inconscientes) para integrar estos medios dentrode la Historia del Arte con la importancia que sin duda se merecen, despuésde casi un siglo de sus primeras referencias críticas y bibliográficas. La posición de estas producciones, siempre en medio de unas dia-lécticas particulares con respecto a la televisión, el cine, las propuestasperfomativas y también las nuevas tecnologías informáticas, ha hecho quesu acercamiento haya sido tímido y ambiguo en muchas ocasiones. Bastarecordar al respecto las pocas veces que se ha tratado el tema por ejemploen España, ya que, aparte de festivales, secciones secundarias en ARCO, oincluso algún tímido intento televisivo (prácticamente nulo desde que seimplantaron las cadenas privada e impusieron la guerra de las audienciascomo su único elemento de legitimidad en la década de los 90), la únicapresencia “permanente” pueden ser algunas direcciones web. Siguiendo los textos de Berta Sichel y Neus Miró para el catálogo dela exposición Monocanal1 de 2003, podemos hacer un breve repaso deltrato dado al videoarte en España, desde sus primeras manifestacionesen el ámbito catalán en la década de los sesenta a su primera expansiónnacional en los años ochenta, sobre todo por el aumento de los canalesde difusión, sobre todo a través de la celebración de festivales dedicadosal mismo. Hay que destacar en esta evolución varios momentos importantes queson los que nos han llevado hasta la situación actual. El primer intentode recapitular la producción nacional y monocanal fue en 1987 con laexposición comisariada por Manuel Palacios La imagen sublime: video-creación en España 1970-1987 en el MNCARS de Madrid, mientras que elsegundo hito importante fue la realizada en el mismo centro en 1995 conEugeni Bonet como comisario con el título Señales de video: aspectos dela videocreación española en los últimos años, donde se incidía en la pro-blemática del medio en un momento en que el divorcio con la televisiónera evidente y donde, tras la eclosión de los festivales de los ochenta, enla nueva década las dificultades del videoarte son evidentes en cuantoa su naturaleza expresiva y su mixtificación con otras formas creativasdel momento, incluso al haber abandonado en gran medida el sentidomarginal de los comienzos. Esta institucionalización paulatina no ha ido a mejorar la esenciacreativa ni de difusión de las obras, ya que las muestras son temporales ysin afán de continuidad en la mayoría de las ocasiones, por lo que en loscentros de arte contemporáneo aparecen y desaparecen las iniciativas sinque exista un interés por dedicar una permanencia al mismo.1.- Exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2003 con la colabora-ción del Departamento de Artes Visuales de la Dirección de Proyectos e Iniciativas Culturales de la ComunidadAutónoma de la Región de Murcia en la edición del catálogo. En esta muestra se hacía un repaso a la produccióndel video por artistas españoles entre 1996 y 2002.
  18. 18. En esta evolución aparece Monocanal en 2003 también en el MNCARS iniciativa interesante pues supone un claro proyecto de divulgación nacional de las últimas creaciones del videoarte, ya que, aprovechándose de las posibilidades de la reproductibilidad de las obras, se desarrollan varias muestras primero simultáneas y luego itinerantes por varios centros de arte contemporáneo españoles1. La última gran exposición, pero de carácter internacional, ha sido Primera generación. Arte e imagen en movi- miento (1963-1986), ambicioso proyecto del MNCARS a finales de 2006 y principios del 2007. Así pues como conclusión podemos suscribir las afirmaciones de Mar- tha Rosler cuando dice que el video es un arte con el cual es difícil hacer dinero, mientras que los museos y organismos que otorgan subvenciones y becas se cobran un precio muy alto. La crítica de video ha sido escasa y mediocre, por lo que cuando se ha teorizado sobre él, a veces al crítico le han movido otros intereses, lo que, “dada la ausencia de apoyo crítico, la museización conlleva necesariamente un truncamiento tanto de laIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO práctica como del discurso del video para encajarlos en el modelo que las notoriamente conservadoras juntas directivas de los museos y organismos patrocinadores reputan más normal y más digerible… A modo de recapitulación, estas historias parecen descansar sobre (pseudos) transgresiones asimilables de las instituciones de la televisión y el museo, reordenaciones formalistas de lo que de manera acrítica se llama las “potencialidades” del medio, como si éstas fueran regalos de Dios, un cientifismo tecnocrático que substituye las consideraciones acerca del uso humano y la recepción social por discusiones sumamente abstractas relativas al tiempo, el espacio, el sistema cibernético de circuitos y la fisiología; es decir, un vocabulario salido directamente del desfasado y desacreditado modernismo formalista”2 Estos planteamientos críticamente realistas y la necesidad de trascender el formalismo que tanto denuncia Martha Rosler para profundizar en las connotaciones humanistas y socio-estéticas es lo que nos ha llevado a realizar este proyecto multimedia internacional, intentando avanzar en el concepto que José Luís Brea también anotaba en otro texto clásico sobre la materia, cuando reivindicaba la utópica democratización del hecho artístico en su consideración de “La obra de arte y el fin de la eraTEXTOS de lo singular”.22 1.- Van a simultanear la exhibición en un primer momento en el MNCARS, en Casa Díaz Cassou de Murcia, en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Posteriormente la itinerancia les lleva al Centro José Guerrero y al Palacio de los Condes de Gabia de Granada, al Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián, a la Obra Cultural CajAstur de Gijón y al Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona. 2.- Este texto original se publicó en “Video: Schedding the Utopian Moment” en Hall, D. y Fifer, J.S. (eds) Illuminating Video. An Essential Guide to Video Art. Aperture Foundation y Bay Area Video Coalition, 1990, pp. 31-50. La cita está sacada de la traducción del mismo en el catálogo de Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986), Madrid, MNCARS, 2006, “Video, dejando atrás el momento utópico”, p. 130.
  19. 19. ANA NAVARRETE-VERÓNICA PERALES. N-340
  20. 20. Intentar plantear los problemas sociales que existen en nuestro estado (cada vez más integrado con el modo de vida del resto de países que forman eso que llamamos el primer mundo o países desarrollados) y de cómo éstos son abordados y cuestionados desde el discurso artístico, resulta cuanto menos complejo, sino inabarcable. Situar la multiplicidad de reacciones que desde el mundo del arte se están dando a la problemática sociocul- tural de este principio de milenio y reflexionar sobre todos y cada uno de los aspectos que genera una realidad confusa y la postura adoptada por parte de la ciudadanía, requiere de un análisis en profundidad y un trabajo mucho más extenso que este texto. Desde luego, son muchos los puntos de vista que se aportan en los trabajos que aquí se presentan, todos ellos, diversos y distintos entre si como no podía ser de otro modo. Una diversidad que reclamamos como necesaria y precisa, en un momento en el que, en palabras de Nestor García Canclini: “hemos pasado de la diversidad como riqueza a la interculturalidad como desorden”1.IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO No hemos pretendido una homogeneidad en las propuestas, pues hacerlo seria contradecirnos a nosotros/as mismos. Todos ellas, a través de métodos y procesos distanciados, se han desarrollado bajo una postura crítica ante determinadas situaciones que nuestra sociedad actual presen- ta, aunque evidentemente relacionadas por la utilización política de la imagen multimedia como instrumento generativo y de cuestionamiento. Como otras tantas veces ha sucedido, el desarrollo de los lenguajes genera nuevas prácticas y objetos, al mismo tiempo que produce nuevas formas y relaciones de poder que hemos de subvertir, pues no debemos olvidar que todas las formaciones discursivas son un lugar de poder2. Basta con mostrar esta serie de trabajos a modo de encuentro para poder reflexionar conjuntamente sobre las condiciones y causas que los generan y que, a su vez, nos definen culturalmente, y establecer así los DE LA DIVERSIDAD COMO RIQUEZA A LA INTERCULTURALIDAD COMO DESORDEN ALFONSO DEL RíOTEXTOS UNIVERSIDAD DE GRANADA24 “El arte es un estado de encuentro”. N. BOURRIAUDA a.- BOURRIAUD, Nicolás. “Estética relacional”, en A.F.R.I.K.A. Gruppe (et al.) Modos de hacer : arte crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2001, p.433. 1.- GARCÍA CANCLINI, Nestor, en PÉREZ FONT, José Luís (comisario), Geografías del desorden: migración, alteridad y nueva esfera social. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 2006, p.17. 2.- Ver BRAH, Avtar, “Diferencia, diversidad y diferenciación”en HOOKS, Bell; BRAH, Avtar; SANDOVAL, Chela; ANZALDÚA, Gloria… Otras inapropiables : feminismos desde las fronteras, Madrid, Traficantes de sueños, 2004, pp.107-136.
  21. 21. paralelismos, discrepancias y confluencias con las posturas adoptadas enlas creaciones de los otros países. Muchos de los conflictos con los queconvivimos son muy similares a los de otros estados cercanos geográfica yculturalmente. La homogeneización del planeta conlleva una uniformidadde los discursos, una globalización de los conflictos, aunque no siempreuna misma respuesta por parte del poder ante las demandas de la sociedad,y ante las que el discurso artístico asume su labor como herramienta decuestionamiento crítico. Pues, como afirma S. Lacy, “el artista […] no esun creador de sociedad[…], ni un mero espejo pasivo de la misma, sino unmiembro de la comunidad que no puede aislarse de las condiciones del espacioque habita, ni debe eludir las responsabilidades éticas y políticas que implicasu posición en dicho espacio”1. Pero mientras tanto las vidas continúan, y para muchos/as, (los llamadoscon suerte), ajenos/as a los efectos perversos de las políticas económicasneoliberales, los despertadores les zarandean en sus viviendas hipotecadas,las jornadas laborales les absorben a la espera de que el sueño del éxitoy la fama los alcance. Cada día nos levantamos y recorremos las calles, cruzamos los barrios ylas ciudades en una continua búsqueda. Con suerte, nuestro objetivo será iral encuentro con el otro, que se convierte en uno de los motivos principalesy vitales para escudriñar y habitar las ciudades. Pero nuestras obsesiones ydeseos se han convertido en el eje fundamental de nuestra sociedad, encar-gada de saciar nuestras más íntimas y publicitadas necesidades a través demovimientos programados y ordenados a lo largo de nuestras vidas. A cada paso son tantas las barreras que encontramos que bien podríamosdecir que nos hayamos en una verdadera carrera de obstáculos o de fondo.Pero nada importa. Saciar el apetito es lo primero, lo único, lo obligado.Por más inconvenientes e impedimentos que encontremos, nada parecehacernos olvidar nuestra continua sed. Nos encontramos en la sociedaddel bienestar, en un microcosmos en el que nuestra única tarea es seguirnecesitando aquello que el sistema nos proporciona y nos incita. ¡Bien-venidos/as al nuevo mundo del consumo democrático! Atrás ha quedado nuestra historia más reciente, aquella que situaba alestado español más allá de las puertas de primer mundo, y de la que raravez nos ocupamos de revisar o recordar, seducidos/as por una carrerahacia una europeización que nos convierta en los/as verdaderos/asciudadanos/as de primera fila que soñamos. Atormentados/as por discursos sobre los conflictos, el terrorismo,la violencia de género expresada en todas y cada una de sus formas, ysobre la que reflexiona Merçe Galán en el proyecto “Equilibrios Inestables”,cansados/as de debates sobre la especulación, los avatares de la inmigra-ción, las consecuencias de los nacionalismos, el acceso a la vivienda, lainseguridad ciudadana, etc. no hay nada como tener tiempo libre paraintroducirse en maravilloso mundo de los centros comerciales, olvidarsede todo, e incluso quedarse en ellos a vivir, cuanto menos mentalmente.Éstos, estratégicamente planificados y climatizados, se han convertido enel centro de la vida social, a pesar de tratarse de un espacio extirpado dela esfera pública, vigilado y controlado y sin las ventajas de (entre otrasmuchas) el derecho a la libertad de expresión o de reunión2.1.- CARRILLO, Jesús, “Especialidad y arte público”, en: A.F.R.I.K.A. Gruppe (et al.) Modos de hacer : arte crítico, esferapública y acción directa, Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2001, p.140.2.- Ver al respecto el artículo de ROSLER, Marta, “Si vivieras aquí”, en: A.F.R.I.K.A. Gruppe (et al.) op. cit. pp. 173-2004.
  22. 22. Nuestra propia historia y realidad, salpicada continuamente por una multiplicidad de contradicciones y conflictos socio-políticos, ha quedado relegada y apartada a un fuera de campo a favor de los primeros planos de una teleserie en directo televisada. Una ficción en la que nuestra intimidad1 se ha convertido en el protagonista principal, hasta el punto de convertirse en ingrediente básico de las parrillas de toda clase de medios audiovisuales. Tanto que, actualmente, el elemento diferenciador entre ellos se circuns- cribe exclusivamente a la diferentes peculiaridades formales del logotipo de cada programa. Un espectáculo escandaloso y de audiencias masivas, instigado por programadores sin escrúpulos que nutren esos espacios y nuestras mentes, como si de un virus mediático se tratara, y que convierte el dolor en un consumible, irreal y esperpéntico espectáculo televisivo que Félix Fernández recoge en “Prime Time”. ¿A quién le importa la prostitución en N-340, las secuelas de una enfer- medad, la naturalización de los géneros y la imposición violenta de uno sobre otros o las penurias de los inmigrantes cruzando el estrecho?IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO Nuestras vidas siempre espléndidas, adornadas por perfectas familias en viviendas adosadas, irónicamente representadas en la propuesta del “Emancipator” del colectivo Bubble Business, aspirantes a subir en la clase social, no dejan espacio a esa otra realidad que nunca parece ser la nuestra, que nunca nos pertenece. La pobreza, el hambre, la guerra, la violencia o su feminización, siempre son de fuera, como si por arte de magia hubiéramos podido olvidar nuestra propia memoria y apartar de nuestras miradas aquellas otras realidades que se dan en nuestros entornos más inmediatos, cuando no en nuestros propios hogares, como podemos escuchar en los testimonios que nos presenta Guzmán de Yarza de los vecinos del barrio del Gancho de Zaragoza. Para ello elevamos nuestras fronteras geográficas y mentales que, cada vez más, se alzan y cierran a todo aquello que nos amenaza. Cientos de vidas, algunos de cuyos nombres son recuperados por Olivia Prieto en su “Cuaderno de Bitácoras”, atraídas por la posibilidad de una mínima esperanza de vida, chocan diariamente con las alambradas y un sistema fronterizo que afianza una escisión entre unas zonas y otras, a pesar de que una vez dentro se convierten en una mercancía que produce altos beneficios, jugando un papel importante en la producción y reproducción del capi-TEXTOS talismo globalizado, como confirma el trabajo “N-340” de Ana Navarrete y Verónica Perales. Las fronteras son construcciones artificiales, pero “ésta no es tanto una línea geográfica imaginaria que separa los países, como una26 herida en los cuerpos y la psique de los individuos, especialmente de aquellos cuyas condiciones de vida les impulsan a atravesarlas clandestinamente”2. La sociedad del consumo nos ha convertido en sonrientes consumi- dores/as consumados/as, pero también confundidos/as, predecibles y agotados/as. La inmensa y aún creciente oferta de productos y estilos de vida, la creación de necesidades ficticias por parte de los/as estrategas de marketing y las requeridas exigencias del estatus social forman parte de un sistema que ejerce un control psicológico sobre el cidadano/a- consumidor/a y en el que el motor principal del consumo desenfrenado ya no es necesariamente la avaricia3. Triunfar, poseer, comprar y aparentar (y expulsar de nuestro alrededor cualquier conflicto que lo impida) son 1.- Ver al respecto el documental Confidencias y confesiones, dirigido por Alina Iraizoz y realización de J. Carlos Carrasco y Enrique León, emitido en “Metrópolis”, el 1 de abril de 2004, por La 2 de TVE. 2.- Ibidem, p.132. 3.- Ver al respecto el documental Consumidos, Guión y dirección de Pepa G. Ramos y realización de Carlos Ayuso, emitido en “Documentos TV”, el 4 de diciembre de 2006, a las 23:40 horas, por La 2 de TVE.
  23. 23. variables que rigen las maravillosas vidas de millones de personas ennuestro estado, recibiendo gustosamente miles de mensajes que nosinciten a comprar y a gastar. La acción de producir y consumir que mueveel mundo no puede parar, pues de ella dependen nuestros sueños y laseconomías mundiales, familiares, millones de puestos de trabajo y un estilode vida que ha convertido al consumo en el eje principal para satisfacerlas necesidades y crear otras en función de la demanda. Y si los salarios no dan de sí lo suficiente, no hay problema, lasolución:”Living Innovation” del grupo Ensacorroto. Entidades de todotipo estarán dispuestas a prestar el dinero necesario para hacer realidadgrandes o pequeños sueños, a un interés variable dependiendo del caso. Lamáquina debe funcionar a pleno rendimiento, en todas y cada una de lasindustrias: farmacéutica, alimenticia, textil….cultural y artística. Pues noolvidemos que nos encontramos perfectamente inmersos y acoplados enla maquinaria consumista, y como decía Philippe de Montebello, directordel Metropolitan Museum of Art de New Cork “Nuestros motivos no soninocentes”1. También en nuestro ámbito producimos y consumimos delmismo modo que cualquier otra esfera comercial. Aunque, en palabrasde Dennis Oppenheim “parece que una de las funciones principales delcompromiso artístico es empujar los límites de lo que puede hacerse y mostrara los demás que el arte no consiste solamente en la fabricación de objetos paracolocar en las galerías; que puede existir con lo que está situado fuera de lagalería una relación artística que es importantísimo explorar”2. Hipotecas, préstamos al consumo, compras a plazos, tarjetas de crédito,etc. Se trata de pertenecer al club de los/as que pueden comprar, viajar,sonreír y triunfar, convirtiéndose esta obsesión por tener y por el statusen una epidemia de todo tipo de enfermedades sociales, desde el desinte-rés, la frustración, la vulnerabilidad….“El sentimiento de vulnerabilidad es,precisamente, lo que hace que los protagonistas de la vida pública pasen granparte de su tiempo –y en la medida en que les resulta posible- escamoteandoy ofreciendo señales parciales o falsas acerca de su identidad, manteniendo lasdistancias, poniendo a salvo sus sentimientos y lo que toman por su verdad”3. Es cuestión de tener éxito, o al menos aparentarlo. Una forma de vidallena de miles de productos con todo tipo de ventajas, colores y brillos,de posibilidades al alcance de casi todos los bolsillos, que nos prometenser únicos/as, distintos/as… en definitiva demasiado parecidos/as. Unmundo cada vez más homogéneo. A imagen y semejanza del más puro espectáculo hollywoodiense, noshemos convertido en verdaderos/as héroes y heroínas del consumo anó-nimo, en clones de imágenes artificiales, persiguiendo una falsa identidadque no se inmute, en una cultura que favorece y alienta la ocupación de lopúblico exclusivamente para el consumo. Evidenciamos continuamente losvacíos del sistema pero a su vez no hacemos sino hegemonizar las mismasestructuras jerárquicas. Nuestras formas de vida sólo encuentran salidaen la dispersión, el camuflaje o el silencio (muchas veces como postura,ni siquiera como imposición). Hemos entendido que hay muchas formasde ser y estar, y el silencio también es una de ellas. Comprar y callar. Todo cuanto nos rodea se convierte en un escenario premeditado eintencionado que permite y garantiza la ocultación de todo cuanto nos1.- ARDANNE, Paul, Un arte contextual: Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación,Murcia: Azarbe, 2006, p.21.2.- Ibidem, p.27.3.- DELGADO, Manuel, El animal público: hacia una antropología de los espacios urbanos, Barcelona: Anagrama,1999, p.14.
  24. 24. aleje de ese sueño, al más puro estilo del centro comercial. El fracaso, la miseria, la violencia, la vejez o la enfermedad son encubiertos y borrados de cualquier presencia en lo público. Sin embargo, Violeta Iriberri se afana en mostrarnos esas otras realidades corporales, siguiendo los pasos de danza, en su “Pass de Bourée”. Lo real se convierte en una presencia difusa, desdibujada. La sensación de extrañeza en un mundo que no sólo cambia, sino que se lo hace de forma paradójica y perversa para quienes no terminan acomodados/as (excluidos/as, enfermos/as y monstruos/ as1) en estancos preestablecidos, que en absoluto tienen en cuentan las más básicas necesidades de la población, se va convirtiendo poco a poco en la piel que acoge y envuelve todo cuanto nos rodea. Estas categorías configuran a su vez nuestro modo de pensar, crear y habitar los espacios, los barios, las calles, etc. Poco a poco las ciuda- des enteras son reconstruidas y reinventadas como industrias turísticas. Asistimos a la remodelación de la ciudad en zona de ocio, que atraiga y garantice visitantes, a costa de una privatización de los espacios queIMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO terminan amurallados y cerrados, comercializándose y restringiéndose su uso. Presenciamos la reconversión de la ciudad en grandes parques temáticos, juegos de cultura convertida en espectáculo. Políticas cultu- rales a gran escala y destinadas básicamente a la exaltación de de unos valores que deterioran y resquebrajan el concepto de lo público, a la vez que perpetúan los códigos que hegemonizan y afianzan el uso privatizado del mismo. Pues “la ciudad no es sino la imagen de la realidad económica que la ha producido”2. El concepto de ciudad ha entrado en crisis3. Asistimos a una transfor- mación de ésta y de las relaciones que en ella se propician y generan por parte de los agentes que las ocupan, marcadas por un ritmo económico frenético, que nos lleva a una descentralización (barrios periféricos, zonas residenciales, campus universitarios en el extrarradio, unión con los pueblos circundantes, etc.) y gentrificación. Somos desplazados/as de los centros urbanos, en los que las viviendas deshabitadas son ocupadas por oficinas y sucursales. La ciudad no es un lugar generoso abierto y dispuesto a los distintos grupos que la habitan, sino que cada vez más es definida por fortalezas y murallas que nos separan, aíslan y ocultan. A estas alturas es una turística imagen que se contempla desde el coche. “LaTEXTOS ciudad, cualquier ciudad, no es sólo un montón de estructuras construidas sino también un conjunto de relaciones, es un escenario geopolítico. Más que una simple intersección de representaciones en conflicto, la ciudad está compuesta28 de múltiples realidades que raramente se cruzan y que cuentan desigualmente en los modos en que la sociedad se representa a sí misma”4. Estar urbanizado es estar normalizado, estar vigilado. En las urbes con- temporáneas, los aparatos de control de los estados, buscando protegernos de la inseguridad, el terrorismo y las catástrofes, han normativizado nuestra vida en plazas, parques, aeropuertos, transportes y edificios, que se llenan de barreras, controles, prohibiciones e imposiciones, que deterioran las libertades básicas del individuo. Los instrumentos de control y vigilancia empiezan a estar tan integrados en nuestro entorno que ya no nos damos ni cuenta de su constante intrusión en nuestras vidas5. Bajo el lema de 1.- Ver CORTÉS, José Miguel G. Orden y caos: un estudio cultural sobre lo monstruoso en las artes, Barcelona: Anagrama, 1997. 2.- ROSLER, Martha, en A.F.R.I.K.A. Gruppe…(et al.), op. cit. p.176. 3.- Ver AMENDOLA Giandomenico, La ciudad postmoderna, Madrid: Celeste, 2000. 4.- ROSLER, Martha, en A.F.R.I.K.A. Gruppe… (et al.), op. cit. p.175. 5.- Ver al respecto el documental Presuntos culpables emitido en el programa Línea 900, el domingo 27 de Junio, a las 20:30h, en La 2 de TVE

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