Este documento presenta una exposición de arte contemporáneo andaluz que muestra las obras de varios artistas de la región. Resalta el gran desarrollo del arte contemporáneo en Andalucía en los últimos años y la calidad de las propuestas de los numerosos artistas activos. Describe las obras de cada artista y las inquietudes que exploran, como la identidad, la política, la narrativa y nuevos medios. El objetivo de la exposición es mostrar un momento destacado del arte actual andaluz.

1. PRESENTE
[PRESENTEPERFECTO]

3. [

4. [PRESENTEPERFECTO]

5. EXPOSICIÓN CajaGRANADA
Comisario Presidente
Fernando Carnicero Ruiz Antonio Jara Andreu
Vicepresidente primero
Coordinación
Luis González Ruiz
Silvia Valle López
Miguel Arjona Trujillo Vicepresidente segundo
José María de la Torre Martínez
Transportes
Director General
Transportes Moyano
Ramón Martín López
Seguros Subdirector de Relaciones Institucionales y Obra Social
Vitalicio Diego Oliva Rodriguez
Director Centro Cultural Memoria de Andalucía
Enrique Moratalla Molina
CATÁLOGO
Director de Exposiciones
Diseño Rafael Ruiz de Pablos
Limón P&C
Impresión JUNTA DE ANDALUCÍA
Alsur
Consejero de Cultura
© del texto Fernando Carnicero Ruíz. Paulino Plata Cánovas
© de las fotografías sus autores.
Viceconsejera de Cultura
© de la edición Fundación CajaGRANADA.
Dolores Carmen Fernández Carmona
Secretario General de Políticas Culturales
Bartolomé Ruiz González
Directora General de Museos y Promoción del Arte
Inmaculada López Calahorro
Director Gerente del Instituto de las Artes y las Letras
Luis Miguel Jiménez Gómez
Producción del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras.

6. [PRESENTEPERFECTO]
06|07

7. El presente es el germen de la historia como memoria de lo
sucedido. La distancia histórica actúa filtrando los presentes que
fueron y certificando la significación, la influencia o la definitiva
importancia de una determinada encrucijada espacio-temporal.
La falta de esta distancia reveladora puede hacer más difícil
percibir el alcance de una determinada coyuntura, salvo que sea
tan relevante que evidencie su potencialidad de permanencia,
indicando la posibilidad de contener significado histórico.
En los últimos años asistimos a un momento de gran desarrollo
del arte contemporáneo hecho por artistas andaluces. No es
la primera vez que la escena del arte contemporáneo andaluz
destaca por su amplitud y la calidad de sus propuestas.
No obstante, la generación actual es especialmente numerosa
y activa. La trayectoria de este grupo de artistas comienza en
la última década del siglo pasado y los primeros años de éste,
obteniendo un rápido reconocimiento e integrándose muy pronto
en el sistema del arte. Probablemente esta integración es otro de
sus rasgos distintivos e indica lo valioso de esta escena que no
necesita de distancia temporal, para que sea notorio su calado.
Se ha multiplicado hasta un punto casi sin precedentes la
presencia de trabajos de artistas actuales andaluces en
convocatorias internacionales: bienales, ferias o exposiciones
institucionales. La mayoría de ellos trabajan con galerías que
tienen actividad internacional, y sus obras forman parte de un
amplio espectro de colecciones de referencia tanto privadas como
institucionales o corporativas.
Esta cualidad internacional es especialmente relevante desde dos
puntos de vista. En primer lugar por la presencia y visibilidad de las

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9. obras en foros antes señalados y publicaciones especializadas. sobre la sensualidad y la contemplación.
Y por otro lado, por su conexión con los discursos fundamentales Santiago Cirugeda por su parte, también pone en crisis el
del arte actual, a los que hacen aportaciones de valor intrínseco, poder y las conductas delimitadas por la ley para proponer
alejadas de posiciones más o menos derivativas. Las reflexiones formas alternativas de habitabilidad y construcción, mediante
desarrolladas en torno a la identidad y los discursos de género, sarcásticos y documentales vídeos. Los lugares limítrofes,
la implicación de aspectos sociológicos o políticos, junto con el desamortizados, olvidados u ocultos son fotografiados por José
interés por la narratividad o por las gramáticas propias de los Guerrero que los redime al retratarlos con su mirada pausada,
nuevos medios, conforman una producción tan relevante como aportándoles nueva importancia como espacios experienciales
diversa. Todo ésto en un entorno de presencia muy exigua de más allá de su funcionalidad perdida. Los límites de la ciudad,
arte contemporáneo, con evidentes déficits sectoriales y con un las calles abandonadas, los bosques inaccesibles, se presentan
mercado débil y reciente, cuando no reticente. en su obra como si el patio de atrás del mundo y de nuestra
existencia resonara en sus fotografías. Muy cerca de este
Las inquietudes de las que deviene el trabajo de este nutrido grupo otorgar protagonismo a lo cotidiano, de sumarle nuevo interés,
recorren aspectos troncales en el arte actual internacional. Así, se desarrolla la obra de Joaquín Peña-Toro que practica una
María Cañas reflexiona sobre medios como la televisión o el cine pintura de precisión para componer paisajes urbanos trufados
y en sus últimas producciones sobre el amor con descreimiento de referencias a la percepción visual y a la arquitectura de la
y escepticismo. Como ha señalado Margarita Aizpuru su obra imagen. Si el territorio de Peña-Toro es la ciudad, el de Antonio
habla sobre “seres humanos que se encuentran al límite de amor Montalvo es el espacio interior en un doble sentido. En su pintura
y deseo, de la vida y la muerte.” Carlos Aires incide sobre estos describe interiores en los que sitúa “obras dentro de sus obras,
temas ironizando en sus series “Love is in the air” o “Happy ever construyendo imágenes precisas” que proponen un enigma que
after” sobre las condiciones de posibilidad de la felicidad y su el espectador no puede llegar a desentrañar y tampoco puede
estandarización. Sus retratos espectaculares y a la vez íntimos dejar de intentarlo. En este mismo punto de expresión precisa y
de personas que parecen personajes alienados sacados de un de gran capacidad de sugerencia se encuentra la obra de Simon
cuento fantástico, nos hacen repensar el sentido de todo lo que Zabell, cuya investigación en los últimos años se ha centrado en
hacemos y para qué lo hacemos. La crítica a las convenciones la relación entre las artes visuales como, por ejemplo, entre la
sociales forman parte intrínseca de la obra de Victor Pulido que, pintura y el cine o la ópera; o entre la visualidad en general y la
como ha señalado Sema D´Acosta, representa “objetos, animales literatura o la música, creando obras que se desarrollan con una
caricaturizados o personajes ridiculizados por sus pretensiones estructura narrativa estricta con presentación, nudo y desenlace.
de grandeza que están concebidos como una crítica a los Carlos Miranda explora otras posibilidades narrativas, con una
poderes establecidos y a determinadas actitudes grupales”. Paco obra fluidamente multidisciplinar. Reflexiona sobre la autoría,
Montañés usa la pintura como el medio ideal para reflexionar sobre la relación entre textualidad, relato y representación, para

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11. articular un complejo e irónico discurso. Las nuevas gramáticas combinación define formas complejas de estricto orden, para
de la pintura están también presentes en las obras de Domingo generar una forma final derivada que transciende la modulación
Zorrilla o Jesús Zurita vinculadas a la capacidad ensoñadora de la de las partes. Juan Carlos Bracho y Chico López vienen realizando
representación y a un contenido hermético que encierran en una durante los últimos años obras basadas en el dibujo, expandiendo
formalidad minuciosamente descriptiva, significados simbólicos y relacionando la propia acción de dibujar, tanto con otros medios
inaccesibles. Agueda Fernández Peregrina emplea el dibujo y lo como con el contenido discursivo de las mismas. Santiago Ydáñez
pone en relación con el espacio a través de la objetualización despliega una pintura de factura vehemente, realizando retratos
del soporte y de la intervención mural. Nuevas investigaciones donde el simulacro y la interpretación de la causalidad de los
pictóricas son desarrolladas por María José Gallardo y Marina gestos quedan abiertos a interpretaciones contrapuestas. Marisa
Rodríguez Vargas como territorio de ecos biográficos y culturales, Mancilla trabaja también el retrato fotográfico con una fuerte
cuyos signos articulan ejecutando de forma virtuosa, obras teatralidad, que desubica la naturaleza del modelo, mediante la
tan atractivas como inquietantes. La experiencia nutre los introducción de elementos de extrañamiento, que la naturaleza
temas que propone Juan Francisco Casas que, haciendo uso documental de la fotografía contribuye a potenciar.
de una capacidad técnica asombrosa, pinta y dibuja escenas
de un frenético extrañamiento, de un hedonismo límite, cuya El objetivo de esta exposición es el de mostrar una suerte de foto
espectacularidad no esconde la fragilidad y la esencia efímera fija, un instante detenido que por la propia complejidad, dinamismo
del placer. La exploración del entorno del artista, su cuerpo, su y riqueza de la escena que describe, no aspira a ser un índice
vestido, su roll social, ocupa un lugar central en la obra de Ángeles sumarial, sino una señal de atención.
Agrela. En sus últimos trabajos desdibuja los límites entre dibujo y
pintura, entre voluntad y fuerza, entre contorsionismo y anatomía, La distancia histórica se encargará de seleccionar o certificar
en obras que imponen su metáfora con una visualidad impactante. el punto en el que se encuentra el arte actual andaluz que sin
La referencia a lo orgánico como punto de partida para la llamadas de atención, podría verse vestido de una cotidianeidad,
construcción de un lenguaje pictórico estríctamente definido, que llegara a ocultar lo que bien pudiera ser un presente perfecto.
articula la obra de María Acuyo.La pintura autorreferencial es
hilo conductor de las obras de José Piñar, Paloma Gámez y Ruth
Morán. Con una metodología reduccionista y recurrente, se
imponen una economía de medios, centrando su investigación
en las posibilidades de variación de una grámatica pictórica que
proviene de un orden interno, ya sea poético o programático.
Con una estrategia similar actúa Alejandro Gorafe, sometiendo
FERNANDO CARNICERO RUIZ
a sus esculturas a la utilización de elementos modulares, cuya

12. MARÍA ACUYO
SERIE CON-SECUENCIAS
Acrílico sobre lienzo
195 x 195 cm
2007
12|13

14. ÁNGELES AGRELA
44ª LECCIÓN DE ANATOMÍA
Acrílico sobre tela
190 x 156 cm
2010
14|15

16. CARLOS AIRES
SIN TÍTULO. De la serie “Y FUERON FELICES”
(Vedette de cabaret. The Stage, Bélgica)
Impresión digital en papel metálico entre plexiglás y dibond. Marco de poliuretano
174 x 142 x 12 cm
2004
16|17

18. JUAN CARLOS BRACHO
DIE WALHALLA, TOLAI, TOLAI, TOLAI, REVELACIÓN Nº19
(Vista de la exposición Magnificent Obssesión
Galería Carles Taché. Barcelona)
C. Print 237 x 150 cm cada unidad
2009
18|19

20. MARÍA CAÑAS
Fotomontaje de la serie LA VIRTUD DEMACRADA
70 x 100 cm
Obra producida por Cajasol
2007
20|21

22. JUAN FRANCISCO CASAS
AUTORRETRATOCONHOLANDESA
Óleo sobre lienzo
90 x 130 cm
2001
22|23

24. CHICO LÓPEZ
PEPA, PEPE Y MI MADRE EN LA FERIA
Gráfito / tabla
200 x 180 cm
2009
24|25

26. SANTIAGO CIRUGEDA
NIVELADO
VIDEO 9’
2005
ALQUILER DE AZOTEAS
VIDEO 6’50”
2007
26|27

28. Mª ÁNGELES DÍAZ BARBADO
SIN TÍTULO
Fotografía digital / papel fotográfico
100x150 cm x 3
2007
28|29

30. AGUEDA FERNÁNDEZ
SIN TÍTULO
Grafito sobre papel
150 x 150 cm
2010
30|31

32. MARÍA JOSÉ GALLARDO
CORONA FUNERARIA CON VID Y OLIVOS
Óleo sobre lienzo
200 x 200 cm
2008
32|33

34. PALOMA GÁMEZ
SERIE ROJO
Acrílico sobre tela
250 x 250 cm cada uno
2008
34|35

36. ALEJANDRO GORAFE
SIN TÍTULO, de la serie JUEGOS DE ARTIFICIO
Ensamblaje
58 x 58 x 58 cm
2008
36|37

38. JOSÉ GUERRERO
SIN TÍTULO
Inyección de tinta sobre papel de algodón
150 x 190 cm
Edición: 2/5 (+1PA)
2007
38|39

40. MARISA MANCILLA
EMPLUMADO 1e
Impresión cromógena tintas UV sobre estuco veneciano
120 x 120 cm
2009/2010
40|41

42. CARLOS MIRANDA
THE ESTATE OF ANONYMOUS: TINTA DE FURACÃO, página 18, vinheta 3
Impresión de tinta sobre papel Hahnemühle montado en dibond
100 x 127,5 cm
2010
42|43

44. ANTONIO MONTALVO
MIMO
óleo sobre lienzo
122 x 165 cm
2008
44|45

46. PACO MONTAÑÉS
TRES MONOS
Óleo sobre lienzo
200 x 250 cm
2010
46|47

48. ANDRÉS MONTEAGUDO
De la serie FUGAS
Acrílico, grafito y alambre sobre tela y madera
200 x 325 cm
2010
48|49

50. RUTH MORÁN
BAJO EL CIELO UN TUPIDO VELO
Técnica mixta sobre papel
180 x 152 cm
2008
50|51

52. JOAQUÍN PEÑA-TORO
LUZ DE GÁLIBO
Acrílico / tela
120x160
2009
52|53

54. JOSÉ PIÑAR
SIN TÍTULO
Acrílico sobre tela
230 x 180 cm
2010
54|55

56. VICTOR PULIDO
VIDA SOCIAL
Mixta sobre papel
150 x 200 cm
2006
56|57

58. MARINA R. VARGAS
BERETTA 9X4
Pintura esmalte sobre papel
145 x 150 cm cada uno
2007
58|59

60. JESÚS TORRES
CIUDAD, ARQUITECTURA Y QUÍMICA
Videoinstalación de 35’ de duración
160 diapositivas tomadas en Oporto, Lisboa,
París, Nueva York, Londres, Berlín, Madrid
y Barcelona, con música de Jesús Torres y
textos de: José Luis Gómez Órdoñez,
Tacho González, Joaquín Peña-Toro,
Antonio Ruiz, Carlos Sánchez y Ginés Torres.
www.ciudadarquitecturayquimica.com
2010
60|61

62. SANTIAGO YDÁÑEZ
SIN TÍTULO
Acrílico / tela
170 x 170 cm
2008
62|63

64. SIMÓN ZABELL
REMA (MONICA VITTI)
Emulsión sobre tela
160 x 200 cm
2008
64|65

66. DOMINGO ZORRILLA
MEDIODÍA
Grafito y óleo sobre madera
90 x 130 cm
2009
66|67

68. JESUS ZURITA
TANNHAÜSER
Acrílico sobre tela
200 x 200 cm
2009
68|69

70. ]

72. PERFECTO