Your SlideShare is downloading. ×
Iniciarte 07 Ayudas y Premios
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Introducing the official SlideShare app

Stunning, full-screen experience for iPhone and Android

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply

Iniciarte 07 Ayudas y Premios

534
views

Published on

Edita Consejería de Cultura …

Edita Consejería de Cultura
Junta de Andalucía
ISBN: 978-84-8266-771-3


0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
534
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
3
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. Entre las prioridades que tenemos asumidas en la actividades y un gran respaldo financiero, nos hemosConsejería de Cultura está la de impulsar y promocio- situado a la cabeza de las administraciones que apues-nar aquellas propuestas artísticas inherentes al tiempo tan por la creación actual.que vivimos. En consecuencia, nos parecía más que Sabemos que la cultura es un derecho de todos,oportuno volver a participar con un stand propio en pero también es un sector de desarrollo que ofreceesta nueva edición de Arco. multitud de posibilidades y cuya dinamización re- Nuestra intención no es otra que la de tomar el vierte directamente en beneficio de la sociedad en supulso a la actualidad plástica y ponerla en conoci- conjunto. Por ello, un producto tan valioso y absolu-miento de la ciudadanía. Así lo venimos haciendo tamente especial como es la creatividad que exhibencon exposiciones como la de 10 Insects to feed -que nuestros artistas de hoy merece todos nuestros esfuer-reunía a los videoartistas masbedo (Sala Santa Inés, zos. El arte que generan está en estrecha conexión con2006)- o con la programación anual del Centro An- la realidad palpitante y no sólo sirve de conducto paradaluz de Arte Contemporáneo y el Centro Andaluz de las emociones íntimas sino también para comprome-la Fotografía. Pero además, desde que hace ahora dos terse con lo humano en su conjunto.años pusiéramos en marcha el ambicioso Proyecto Ini- Arco es una excelente demostración de ese dinamis-ciarte -Iniciativa de Apoyo al Arte Contemporáneo-, mo al que hacía referencia. Es, al mismo tiempo, el me-al que destinamos un programa integral de ayudas y jor escaparate para el gigante del arte internacional y,presentaciónen Arco 2008
  • 2. a la vez, un escenario privilegiado para el intercambio artística que vive nuestra tierra. Si Andalucía ha sidocomercial. Por ello hemos querido ofrecer en este es- históricamente un territorio propicio para la creación,pacio información de nuestras galerías andaluzas, a las ya sea de la mano de los autores que aquí han nacido,que debemos, no podemos olvidarlo, el desarrollo de ya de otros que la tomaron como inspiración, hoy louna labor cultural añadida, valiosa e imprescindible. sigue siendo de una forma incuestionable. La prueba Nuestro stand dará cabida a la producción de más evidente la tenemos condensada en nuestro standnuestros artistas. Así, un vídeo permitirá una mejor en Arco, concebido como una pequeña Babel plásticaaproximación a los galardonados por el Premio a la en la que se dan cita artistas diferentes, con lenguajesActividad Artística 2007 de Iniciarte, Juan Carlos Bra- diversos y personales, que forman parte de la coleccióncho, Santiago Cirugeda y Cristina Lucas. También se Iniciarte la cual va a seguir, en los próximos años, in-ofrecerá una selección de las adquisiciones realizadas crementado nuestro rico patrimonio.por la Consejería a través de la misma iniciativa, conobras de Jacobo Castellano, María José Gallardo, Juandel Junco, Paco Pomet, Jorge Yeregui, Simon Zabell yJesús Zurita. Juntos componen un mosaico diverso y singular Rosa ToRResque constituye el mejor exponente de la vitalidad Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía
  • 3. balanceayudas iniciarte · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 7premios iniciarte · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 8adquisiciones iniciarte · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 10espacio iniciarte · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 11producción y apoyo a proyectos · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 12rutas paralelas · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 14nuevos objetivos y balance final · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 16ayudasdifusión · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 19investigación y formación · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 33producción · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 37
  • 4. índice
  • 5. Iniciarte ha concluido su segundo año de existencia. en la creación artística, y apoyado por toda la Conse-Como ya hicimos el año pasado con ocasión de esta jería de Cultura. Sus ecos son cada vez más audibles,misma publicación, ahora es el momento de hacer ba- su impacto cada vez más real y la acogida que está re-lance del ejercicio, de los resultados obtenidos, de los cibiendo está superando con lógica nuestras fronterasobjetivos fijados y alcanzados, de los proyectos desa- territoriales.rrollados y de los próximos retos. Queda mucho trabajo todavía, es ahora cuando la Desde un principio Iniciarte ha perseguido dos continuidad es más necesaria, cuando ha llegado elobjetivos perfectamente definidos, como son hacer de momento de afianzar los logros, el prestigio, las basesAndalucía un territorio propicio para la creación y lo- del proyecto. Queda mucho por hacer, pero ya esta-grar que la ciudadanía sienta como propio el arte de su mos a mitad de camino y el futuro se presenta intere-momento. Estos objetivos han guiado la acción de todo sante, mejor y hermoso.nuestro equipo y de nuestros colaboradores, de cada Como el pasado año, Iniciarte se ha desplegado auno de los proyectos que hemos emprendido o en los través de varias direcciones, con su núcleo principalque hemos colaborado, de nuestras ayudas y premios. en las ayudas y premios Iniciarte, así como en la ad-Estos objetivos siguen abiertos, son lo suficientemente quisiciones. Por otra parte, este año hemos de resaltarambiciosos como para obligarnos a continuar con las como un hito del proyecto la apertura del que será elrutas trazadas en estos últimos años. Sin embargo, al primer espacio de una red que cubrirá todas las pro-mismo tiempo, podemos ya afirmar sin reservas que vincias de Andalucía: Espacio Iniciarte. Por último,hoy estamos mucho más cerca de la meta final. no podemos dejar de lado los proyectos de producción El proyecto Iniciarte parte desde una estrategia in- propia, así como aquellos en los que Iniciarte colabo-tegral de apoyo a la creación contemporánea en Anda- ra, ni tampoco otras rutas que continua transitando lalucía, ha sido, es y será un proyecto integrador, en el Consejería de Cultura en el camino a la consecuciónque todos caben, dirigido a todos los que participan de idénticos objetivos.balance
  • 6. ayudas y premios iniciarte 7La segunda convocatoria de ayudas Iniciarte se publi-có el 22 de febrero de 2007. Desde esa fecha hasta el15 de octubre, día en que concluía el plazo de presen-tación de proyectos correspondientes a la tercera fase,se presentaron 682 solicitudes de ayuda. La comisión técnica encargada de evaluar en tresfases todos los proyectos acordó como criterio de selec-ción principal la calidad de las propuestas presentadas,frente a un criterio de mayor distribución que habíaprimado en las ayudas del primer año. Finalmente sepropusieron ayudas para 148 proyectos, de los cuales52 son de Difusión, 18 de Investigación y formacióny 78 de Producción, lo que significa que un 22% delos proyectos presentados recibieron ayuda, frente al34% del año 2006. En total se concedieron 673.765,71 euros, a razónde 204.095,28 euros en la primera fase, 211.181,66euros en la segunda y 258.488,77 euros en la tercera.ayudasiniciarte
  • 7. 8 balanceEn esta edición, las candidatu- Juan Carlos Bracho Jiménezras a los premios sólo podían La Línea de la Concepción (Cádiz) 1970ser presentadas por los miem- Vive y trabaja en Barcelonabros del jurado, integrado en sumayoría por la Comisión Aseso- Trabaja con la Galería Carmen de la Calle de Madrid.ra de Iniciarte, así como por la Durante los últimos cinco años el trabajo de Juan Car-Oficina de Creación Artística. los Bracho se ha desarrollado alrededor de la acción deDe un total de 10 candidaturas, dibujar. Un trabajo que parte del espacio entendidofueron seleccionados una vez como desarrollo mental y que se despliega a través delmás tres premiados, que han dibujo y su proceso.recibido la cantidad de 30.000euros cada uno. Los PremiosIniciarte a la Actividad Artística2007 son Juan Carlos BrachoJiménez, Santiago Cirugeda ySimon Zabell
  • 8. ayudas y premios iniciarte 9Santiago Cirugeda Cristina LucasSevilla, 1971 Jaén, 1973Vive y trabaja en Sevilla Vive y trabaja en Amsterdam.Trabaja con la Galería adn de Barcelona. Trabaja con la Galería Juana de Aizpuru de MadridTrata de cambiar el entorno urbano mediante inter- En sus inicios, la obra de Cristina Lucas se centró prin-venciones poco convencionales. Sus proyectos se re- cipalmente en acciones y happenings. Pronto abando-cogen en la web Recetas Urbanas, un compendio de na este medio para comenzar a utilizar otros como laherramientas para superar a las burocracias locales y instalación, la fotografía, el vídeo o el dibujo, con lospoder desarrollar proyectos innovadores y baratos que que investiga sobre las estructuras de poder desde elgeneren cambios sociales y una mayor calidad de vida. punto de vista de la cultura y la crítica de género.
  • 9. 10 balanceEn este segundo año de Iniciarte ha mantenido elcompromiso de enriquecer el patrimonio artístico ycultural de todos los andaluces y andaluzas a través dela Colección de Arte Emergente de la Junta de Anda-lucía, como testimonio de la creación contemporáneapara las futuras generaciones. En total, se han adquirido 26 obras de 14 artistasandaluces, participando en las adquisiciones un totalde 10 galerías de arte, y por un valor aproximado de120.000 euros.
  • 10. ayudas y premios iniciarte 11En cierta medida, la apertura del Espacio Iniciarte es La mitad de la programación de cada año estará in-la culminación de todo el apoyo prestado a la creación tegrada por las intervenciones de los premiados a lacontemporánea en esta legislatura, además de ser, a creación artística de Iniciarte. El resto del año se pro-nivel simbólico, la muestra de consolidación del pro- gramará atendiendo a diversos criterios, priorizando lagrama Iniciarte. participación de andaluces, artistas emergentes, nue- Después de las obras de remodelación que ha vivi- vos medios, etc.do, la antigua iglesia de Santa Lucía ha vuelto a abrir Por otra parte, este espacio cuenta con una hemero-sus puertas como sala de intervenciones y exposiciones teca, en la que pueden consultarse libremente publica-de artistas emergentes vinculada al programa Iniciarte. ciones periódicas especializadas, así como una selección Espacio Iniciarte no es una sala de exposiciones de los catálogos o libros sobre la exposición vigente.convencional sino que aporta una gran novedad, muy Espacio Iniciarte se inauguró el 22 de noviembrerara en el panorama artístico español: es un espacio de 2007 con una compleja videoinstalación, Kiss thepara la creación de site specific projects. Se facilitará la Fire, de María Cañas, una de las galardonadas con elproducción de obras de arte específicas creadas espe- premio a la Actividad Artística de la primera convo-cialmente para habitar e intervenir este espacio con- catoria de ayudas y premios Iniciarte, junto a Simoncreto, de forma que haya una interrelación directa, Zabell y Jesús Palomino.dialéctica, especial y creativa entre la obra de arte y el En el lenguaje utilizado por María Cañas en estasespacio que la contiene. proyecciones pervive la estrategia apropiacionista. Se Los responsables de programación de Espacio Ini- trata de un recurso posmoderno, nacido de la compro-ciarte encargarán a artistas que creen una obra ex pro- bación de que todo ha sido dicho, así que es cuestiónfeso y única para ese espacio, con lo que se logrará que de escribir el texto del mensaje artístico a través de lael magnífico continente que es Santa Lucía se transfor- cita. Es una actitud sabia, que sólo los que conocenme en parte de la obra de arte. Una obra de arte que la historia del arte son capaces de emprender, porqueirá mutando en cada exposición, en cada intervención lo difícil es hacer algo nuevo después de las sucesivasde cada uno de los artistas elegidos. muertes del arte.espacioiniciarte
  • 11. 12 balanceDesde el principio se enten- Proyectos de producción propia:dió la necesidad de colaborar 10 insects to feed. Mixed Emotions. Masbedo + 21desde Iniciarte en determinados Esta exposición, celebrada en las salas del antiguoproyectos de especial relevan- Convento de Santa Inés entre los días 13 de sep-cia para la proyección y difusión tiembre y 27 de octubre de 2007 fue el producto y elde la creación contemporánea colofón idóneo del taller realizado en Málaga el añoandaluza, así como producir anterior. La muestra incluía varias videoinstalacionesproyectos propios que hiciesen de la pareja de artistas italianos y profesores del cur-hincapié en la formación o en la so, masbedo, así como las obras de los alumnos quedifusión de artistas más allá de participaron en el taller masbedo, El vídeo y la instala-nuestras fronteras. ción como formas de expresión de un nuevo humanismo tecnológico. Las obras incluidas en 10 insects to feed son unas piezas absolutamente representativas del lenguaje y preocupaciones estéticas de Iacopo Bedogni y Nicolo Massazza. Su dominio es el de la tiniebla, por donde transitan en la búsqueda las raíces más profundas del ser. Es el vértigo de lo sublime lo que ellos ansían —el estado superior del hombre romántico—, el abismo al que asomarse para sentir el vértigo de la existencia.produccióny apoyoa proyectos
  • 12. ayudas y premios iniciarte 13Como contrapunto, la exposición también se compo- Apoyo a proyectosnía de Mixed emotions. masbedo + 21, es decir, los Año de España en Chinatrabajos de los alumnos bajo la tutela de sus profeso- Con el fin de fomentar el acercamiento entre dos paí-res. Resultaba realmente interesante la visión de este ses que amplían cada vez más sus relaciones bilaterales,compendio de realizaciones. En ellas cada asistente al en el año 2007 se celebró el año de España en China.taller ofrecía su visión particular del medio (videoarte) Doce meses para que el pueblo más grande del planetaalrededor del mundo de la emociones. Ésa es preci- conociera la cultura, el arte actual y la forma de mirarsamente la gran lección de Iacopo Bedogni y Nicolo el mundo que tenemos los españoles.Massazza y que resulta reconocible en todos los traba- Iniciarte colaboró en este evento a través del progra-jos, la fuerza de los sentimientos y el complejo mundo ma de actividades culturales de la Comunidad Autó-de las relaciones humanas, las cuales incluyen el acer- noma de Andalucía, concretamente participando en lascamiento a los demás, pero también la relación con muestras de vídeo Arte y calentamiento global, exhibiciónuno mismo a través de la introspección. El drama es de jóvenes creadores de varias comunidades autónomasla barrera del cuerpo, único vehículo de manifestación españolas, celebrada en el Shangai Doulum Museumy lenguaje. of Modern Art, e inaugurada el 5 de julio; y Videoarte actual andaluz, que se proyecto durante los fines de se- mana de julio en el Instituto Cervantes de Pekín. Eutopía 07 Un año más, Iniciarte colaboró en este Festival In- ternacional de Creación Joven, que presentó en Cór- doba, del 14 al 22 de septiembre, una programación destinada a la formación, el espectáculo y la reflexión en torno al valor de la creación joven.
  • 13. 14 balanceEn paralelo a Iniciarte, la Conse- Centro Andaluz de la Fotografíajería de Cultura fomenta, sos- El pasado 31 de octubre se inauguró la nueva sede deltiene y apoya la creación con- caf, en el edificio del antiguo Liceo de Almería. Estatemporánea a través de otras institución es hoy día un referente público, por no de-instituciones, cada una abor- cir el único, de la fotografía española y andaluza.dando sus respectivos campos Hace ya 19 años que emprendió este camino enpero manteniendo una línea solitario con un proyecto internacional que se llamó:estratégica de acción común, imagina. Hoy con esta sede recién inaugurada, quieresiguiendo principios análogos a mantener su posición de vanguardia con un proyectolos de Iniciarte. global sobre la cultura que pretende, en un corto pe- riodo de tiempo, crear una Escuela de Alta Fotografía y una Residencia de Estudiantes que suponga la crea- ción de un foco cultural alrededor del nuevo edificio. Este ha sido dotado de los más innovadores medios (informáticos, digitales, plató, aulas, etc) que junto a unos talleres dirigidos por especialistas cubrirán las necesidades de los que quieran incorporarse, desarro- llar, aprender y exponer. De esta forma, decididamente, el caf apuesta por la industria cultural y pretende apoyar la necesidad de crear puestos de trabajo relacionados con su pragmáti- ca y que comprenda e interrelacione el mundo empre- sarial, la enseñanza y la fotografía.rutasparalelas
  • 14. ayudas y premios iniciarte 15Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Residencia de Creadores de MálagaCentro Andaluz de Arte Contemporáneo (c.a.a.c.) se La Residencia de Creadores de Málaga será un centrocreó en febrero de 1990 con la intención de dotar a la vanguardista de formación en innovación artística yComunidad Autónoma de una institución apropiada de promoción de la creación contemporánea. El pro-para la investigación, conservación, promoción y difu- yecto ha ido tomando forma durante este año y ya hasión del arte contemporáneo. comenzado su materialización. Desde sus inicios, uno de los principales objetivos El pasado 15 de octubre se convocó un concursodel Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ha sido de ideas para la construcción del nuevo edificio. Endesarrollar un programa de actividades que, con una una primera fase, fueron seleccionados los equipos declara intención educativa, trata de promover el estudio arquitectos Gerardo Ayala Hernández; Mecanoo Ar-y el fomento de la creación artística contemporánea chitecten; Federico Soriano Peláez y Don Antonio Te-internacional en sus más variadas expresiones. Exposi- jedor Cabrera; Antonio Álvarez Gíl; Entidad mvrdvciones temporales, seminarios, talleres, conciertos, en- (Don w.g.m. Maas, don j.j. Van Rijs, Doña n.a. decuentros, recitales, ciclos de cine, conferencias..., han Vrias); y Entidad José María Morente del Monte s.l.sido las herramientas de comunicación utilizadas para Por último, el 11 de enero de 2008 el jurado se-llevar a cabo este propósito. leccionó entre todas las propuestas la presentada por Desde un principio, el caac ha apoyado el progra- Antonio Álvarez Gil, quien procederá así a redac-ma Iniciarte, participando en su concepción, gestión tar el Proyecto Básico y de Ejecución de la nuevay futuro. institución. C4, Centro de Creación Contemporánea de Córdoba El inicio de la construcción del C4 está previsto para el primer semestre del 2008. Tras meses de trabajo con los arquitectos para definir todas las funcionalidades del nuevo edificio y su plena adaptación a los objetivos previstos, se han desarrollado todos los trámites ad- ministrativos para proceder a su licitación y posterior construcción. Paralelamente, se están desarrollando una serie de iniciativas para dar a conocer la nueva institución y comenzar a crear un público en torno a la misma.
  • 15. 16 balanceEl perfil de Iniciarte y su articulación se han reforzado a comisión ha definido algunas de las líneas del actuallo largo de este segundo año. Las ayudas, los premios y proyecto y se ha responsabilizado de dar, con firmeza,las adquisiciones reciben un alto número de solicitudes; los primeros pasos, una labor muy difícil en muchosla inversión permanece constante en su ritmo creciente; casos. Pasada esta primera fase ya parece necesariose ha logrado una completa colaboración y diálogo en- renovar este equipo, lo cual aportará nuevas ideas ytre los equipos técnicos y asesores; los medios generales visiones que enriquecerán el proyecto. En principio,y especializados comienzan a tener clara conciencia de la nueva Comisión Asesora permanecerá también unsus objetivos y acciones; la comunidad artística conoce mínimo de dos años.el programa y respeta sus objetivos; en definitiva, el pro- El segundo, concluir los trabajos de diseño y pro-ceso iniciado hace ahora dos años está dando frutos. ducción del Portal Iniciarte, espacio web dedicado a Para el 2008 se han planteado tres nuevos objetivos, los artistas andaluces, en el que se facilitarán tanto ser-dos de índole práctica y otro de fondo: vicios como un área expositiva, además de difusión y El primero, modificar la Comisión Asesora de punto de encuentro de artistas, gestores, comisarios,Iniciarte, que ha permanecido invariable durante es- investigadores o responsables de industrias culturales,tos dos años para dar continuidad al proyecto. Esta y que se encuentra ya en su fase final.
  • 16. ayudas y premios iniciarte 17El tercer objetivo no es nuevo, sino retomar, una vezmás, una constante en todo el proyecto, pero que siem-pre conviene incentivar en cada ocasión posible. Estaconstante es la apuesta por la calidad. Esta apuesta sehará llegar a todos los colaboradores, a los equipos ycomisiones, con el objetivo único de seleccionar losproyectos que más calidad tengan, aunque el resultadofinal sea un menor número de proyectos apoyados. No nos queda sino agradecer la confianza de to-dos los que han solicitado y participado en Iniciarte,y el trabajo de todos aquellos y aquellas que, en ma-yor o menor medida, han aportado su colaboración aeste ambicioso proyecto. Estamos convencidos de quevamos por el buen camino y de que ese camino nosconduce a un lugar mejor, un lugar donde la creaciónjuegue el papel que le corresponde en las vidas de laspersonas.
  • 17. difusión
  • 18. 20 difusiónLaura Acosta IgnacioSevilla 1979 | laura@galeríaisabelignacio.comAsistencia a Palm Beach3 Contemporary 2007 | 1.000 €Fco. Miguel Álvarez MartínSevilla | martinrueda@elfotomata.comLo que queda | 4.500 €Jose Mª Baez GómezJerez de la Fra. (Cádiz) | jmbaez@vimcorsa.comLa identidad es frágil | 2.000 €Rafael Cabrera RodríguezSevilla 1954 | hashim@webislam.comLos colores del Alma | 3.000 € cubierta del libroSema D’Acosta BalbínSevilla | semadacosta@hotmail.comLibro de Artista. Santiago Ydáñez | 8.345 €La aportación económica concedida se ha utilizado pudo hacer el catálogo y se ha planteado su ediciónpara la realización de un libro ilustrado sobre los úl- a posteriori como un libro referencial sobre sus obrastimos trabajos del artista jienense Santiago Ydáñez actuales.(Puente de Génave, Jaén, 1969), uno de los jóvenes La selección de imágenes escogidas se acompaña decreadores andaluces de trayectoria internacional más textos especializados. Uno escrito por José Jiménez,sólida y reconocida. Director General de Bellas Artes del Ministerio de El pretexto para concretar este ejemplar ha sido la Cultura, otra por Mª Ángeles Díaz Barbado, artista yexposición que yo mismo le comisarié en el Museo vicerrectora de la Facultad de Bellas Artes de Málaga,de Huelva en abril de 2007. En ese momento no se y otro por mí mismo.
  • 19. ayudas y premios iniciarte 21Esteban Doncel / Manuela MaliaTorreperogil (Jaén) / Vejer de la Fra (Cádiz) | esteban_doncel@yahoo.es / manuela_malia@yahoo.esTrayectorias Convergentes | 2.000 €Alejandro Durán MediavillaSevilla 1978 | info@losclaveles.infoMuestra de Pintura Joven Sevillana “Los Claveles” | 6.000 €El proyecto los claveles nace como propuesta de“investigación y difusión” sobre los jóvenes artistas ycolectivos que han desarrollado una labor significativadentro del panorama artístico de Sevilla. La propuestaabarca desde el año 2000 hasta el día de hoy. Con esteproyecto se trata de proporcionar una aproximacióna este joven contexto bajo una metodología basadaen la documentación y el archivo, y que por necesi-dades de materialización se centra especialmente enla pintura. La finalidad de unificar en un mismo portal webeste material de interés para facilitar su análisis y estu-dio por parte de los posibles interesados (www.loscla-veles.info ). Se entiende pues, que los claveles tienesu existencia gracias a la incansable labor creativa einfinitas propuestas realizadas por parte de los jóvenescreadores, a lo que hay que sumar la creciente aporta-ción mediante proyectos y colaboraciones de apoyo alos jóvenes por parte de personalidades e institucionesdel panorama artístico de la ciudad. Por ello, se con-sidera que la motivación de este proyecto es fruto deuna aportación conjunta. montaje de imágenes de archivo para el proyectoFotoagencia Cobertura S.L.Sevilla | info@coberturaphoto.comAsistencia al Festival de Fotografía Lodz | 1.184 €Galería Alfredo ViñasSevilla | galeria@alfredovinas.comPartición en Art Cologne.Palma de Mallorca | 6.000 €Galería BenotCádiz | galeria@galeriabenot.comParticipación en Arte Santander 07 | 6.000 €Galería Carmen CarmonaSevilla 1979 | carmencarmonagaleria@gmail.comParticipación en Arte Santander 08 | 6.000 €Edición de Catálogo temporada 2007-2008 | 9.000 €
  • 20. 22 difusiónGalería Carmen del CampoCórdoba | info@galeriacarmendelcampo.comAsistencia a Art Madrid | 9.000 €Galería Depósito 14Madrid | deposito14@hotmail.comCatálogo Juan del Junco | 4.781 €Galería Full_ArtSevilla | full_art@hotmail.comCatálogo Rodrigo Martín Freire | 2.839,68 €martín freire, viene desarrollando desde hace varios estructuras de unos 400x400x170 cm, imitando variasaños una profunda y concienzuda revisión de las téc- vallas publicitarias correlativas que se muestran de es-nicas y los materiales empleados en sus trabajos plásti- paldas al espectador. Sobre el suelo de la planta baja decos. Toda esta investigación le ha movido a preocuparse la galería se recreó con materiales artificiales una especiepor aspectos relacionado con lo artificial tanto técnica de colina con accidentes orográficos.como temáticamente. Paisajes suburviales de las ciuda- El objeto de este proyecto es la realización de undes donde abundan las vallas publicitarias y las escom- catálogo que documente la exposición a posteriori debreras son recurrentes en sus trabajos tanto pictóricos su celebración, pudiendo así mostrar un completo re-como instalativos. pertorio de imágenes de dicha instalación que dada la Se presentaron dos piezas bidimensionales y una se- complejidad de montaje y sus dimensiones ha sido elrie de pequeñas cajas escultóricas para colgar en pared. único momento en que la pieza se puedo documentarLa pieza central de toda la exposición es la gran insta- fotográficamente. De este modo el crítico escogido paralación realizada ex - profeso para el espacio de la galería realizar la crítica de este autor, Iván de la Torre Ame-y que mostró un trabajo nada convencional, con gran righï, pudo también realizar un análisis de campo de lainterés conceptual y plástico que constituye una autén- obra mucho más concienzudo y pormenorizado.tica apuesta por fomentar las expresiones artísticas más El catálogo servirá de documentación, análisis y he-comprometidas y novedosas. Se trata de un conjunto de rramienta de promoción de la obra de este joven artista.Galería GACMA S.LMálaga | www.gacma.comAsistencia a Art 38 Basel | 960 €Galería GH40San Fernando (Cádiz) | info@gh40.comEdición de catálogo | 1.000 €Galeria GP13Sevilla | galeriagp13@hotmail.comEdición de catálogos | 2.000 €Galería Isabel IgnacioSevilla | isabelignacio@telefonica.netParticipación en Arte Santander 07 | 1.800 € / Asistencia a la feria Palm Beach3 Contemporary 2008 | 14.400 / Ayuda de viaje | 900 € / Asistencia a ferias |10.800 € / Ayuda al transporte de Obra | 3.600
  • 21. ayudas y premios iniciarte 23Galería JMMálaga | www.galeriajm.comParticipación en Arco 2008 | 12.320,8 €Galería La Caja ChinaSevilla | info@lacajachina.netAsistencia a Art Lisboa | 6.000 €Las actividades de las galerías de arte se fundamentan situación del segmento de mercado de obras de arte.en dos pilares; la acción comercial y la difusión cultural, La galería de arte La Caja China pretende asistir portareas que no siempre son fáciles de compatibilizar. De tercer año consecutivo a la Feria Arte Lisboa que sehecho, el objeto de arte entendido como producto des- celebrará en la capital lusa del 7 al 12 de noviembrevirtúa su esencia tanto estética como conceptual ya que de 2007.generalmente no se ejecuta con el fin de introducirlo La asistencia a estos eventos requiere inversionesen un mercado. importantes por parte de nuestra galería que pretende Este situación requiere expandir los contenidos promocionar las firmas de los autores locales que de-que emanan temporada tras temporada en la actividad sarrollan su actividad en Andalucía. Es por esto que lalocal de una galería hacia un nuevo público y un nue- Caja China considera que las ayudas a “la asistencia avo mercado de los que se espera disfruten y valoren ferias y eventos nacionales e intencionales para galeríasdichos contenidos. de arte contemporáneo que promueven en el exterior Así pues, las ferias de arte se alzan como los foros a los artistas andaluces” podrían ser de aplicación a laidóneos en los que intercambiar impresiones entre actividad que se propone.los tres actores principales: el artista, el público y el Autores participanates en Arte Lisboa: Abrahammercado, cuya comunicación se cataliza a través de la Lacalle (Almería, 1962), Javier Buzón (Sevilla, 1958),mano de las galerías. Juan Carlos López (Vitoria, 1954), Pepe Barragán (Se- Las ferias de arte están adquiriendo una creciente villa, 1958), Félix de Cárdenas (Sevilla, 1950), Manuelimportancia. De un tiempo a esta parte, se han con- Salinas (Sevilla, 1940), Ricardo Cadenas (Sevilla, 1960),vertido en obligado punto de referencia para conocer Mercedes de la Gala (León, 1951), Etienne Krähenbühlla evolución de las diferentes tendencias creativas y la (Vevey, 1953)Galería Magda BellottiMadrid | www.magadabellotti.comCatálogo Ángeles Agrela | 5.400 €La realización de catálogos o libros de artista supone del panorama artístico español sino creando su propiapara la galería facilitar la promoción de sus artistas, así posibilidad.como recoger y hacer memoria de las diferentes expo- La Galería Magda Bellotti considera pues esencial lasiciones llevadas a cabo en nuestro espacio. realización de estos catálogos, ya que es la manera más La Galería Magda Bellotti fundada en Algeciras en acertada de difundir el emergente panorama artístico1982 y trasladada a Madrid en 2001 ha realizado siem- español.pre una apuesta por el arte más emergente y sus nuevos La edición de catálogos persigue el facilitar el cono-modos y formas de expresión, apostando decididos por cimiento de la obra del artista a personas que no tienenlos artistas andaluces. acceso a las exhibiciones programadas en nuestro es- Así pues, la edición de nuestros catálogos y libros de pacio, por vivir en otras zonas del territorio español oartista incide en esta apuesta apoyándola en su realiza- residir en el extranjero. Se cumple así una función pri-ción con extensa documentación y teorización crítica. mordial, que es la divulgación de la obra de los artistas Enriquece también el propio concepto expositivo a los que representa y por añadidura del arte andaluzcon la edición de libros que inciden y reflexionan en la tanto en el territorio nacional como internacional nosobra de cada artista y en los propios canales del discurso solamente durante los periodos que dura la exposicióncritico, facilitando y favoreciendo así no solo la difusión del artista sino que se prolonga en el tiempo a través
  • 22. 24 difusiónde cada acción de promoción en la que el catálogo está dación Provincial de Cultura, Diputación de Cádizpresente. teniendo una acogida formidable entre los medios es- En el caso de la artista Ángeles Agrela, esta voluntad pecializados y coleccionistas destacando la reciente ad-de difusión se acentúa especialmente por el creciente quisición de obra por parte de la Diputación de Cádizinterés que el mercado nacional ha demostrado tener durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneoen su obra, apareciendo en un lugar privilegiado publi- arco ’07.caciones clave como arte emergente en españa: 50 Desde el año 2001 esta artista carece de un catálogonuevos talentos escrito por Manuela Villa en 2006. que recoja su obra post-pictórica; fotografías e instala-También en 2006 Ángeles Agrela ha mostrado sus últi- ciones que traen su obra hasta sus últimas creacionesmos trabajos en la Sala Siglo xxi del Museo de Huelva, con la serie “la Elegida” y que consideramos de granDiputación de Huelva y en la Sala Rivadavia de la Fun- interés para comprender en conjunto su trayectoria.Galería Margarita AlbarránSevilla | galeriamalbarran@hotmail.comMy way | 6.240 €Neilson GalleryGrazalema (Cádiz) | www.neilsongallery.comMaco México 2008 | 9.048,31 €Galería NuevoarteSevilla | www.nuevoarte.comAsistencia a Estampa 2007 | 7.624,51 €La galería nuevoarte fue fundada en el año 1999, está de calidad entre quienes experimentan y trabajan en suespecializada en obra sobre papel, teniendo cabida to- seno, sin haber llegado aún al reconocimiento pleno.das las técnicas artísticas, con especial interés en la obra Artistas participantes: Carmen Salazar (Sevilla),gráfica. Wenceslao Robles (Alcalá de Guadaíra, Sevilla), Paco Es por lo que acudimos anualmente, desde nuestros Aguilar (Málaga), Magdalena F. Merino (Madrid), Jo-inicios, a la feria de Estampa, donde exponemos las úl- sep Guinovart (Barcelona), Gabriela Scheffler (Sevilla),timas creaciones de los artistas andaluces que trabajan Oscar Pérez ( Córdoba), Premiados en el v premio decon la galería. grabado galería nuevoarte. En esta línea, además de dar a conocer la evoluciónque el grabado ha tenido en los últimos tiempos, conla utilización de nuevas tecnologías y para fomentar elcoleccionismo para todos, esta galería decidió convo-car el Premio de Grabado galería nuevoarte, (único enEspaña de iniciativa privada), que es presentado cadaaño como primicia en esta feria. Desde su creación sutemporalidad es anual, la convocatoria es muy abiertaya que no tiene límite en la edad de los participantes,tampoco en las técnicas calcográficas utilizadas inclui-das las de última generación, no quedan exentos aque-llos artistas nacidos fuera del territorio nacional. El Premio de Grabado galería nuevoarte, realiza unalabor general de difusión del arte, en especial de apoyoal desarrollo del grabado, así como, específicamente, depromoción a los artistas jóvenes o emergentes dentrode este sector. Este es un componente fundamental delPremio: refrendar e impulsar la creación innovadora y Óscar Pérez detalle
  • 23. ayudas y premios iniciarte 25Galería Rafael OrtízSevilla | info@galeriarafaelortiz.comParticipación en Arco 2008 | 14.400 €Participación en Arte Santander 2007 | 3.475 La Feria Arte Santander tiene como objetivo presentar y dar a conocer la actividad de galerías que ofrezcan una visión representativa de la creación artística de los siglos xx y xxi y fomentar la difusión y potenciar un programa de coleccionismo de Arte Contemporáneo, tanto privado como público o corporativo. Con este mismo espíritu y para contribuir a la pro- moción de nuestros artistas y nuestra cultura ayudando a hacer de Andalucía una referencia en el mapa cultural, la Galería Rafael Ortiz participa en esta Feria con una selección de 10 artistas, en su mayoría andaluces, con los que trabaja de forma continuada y que representan distintas tendencias del arte actual. Artistas participantes: José Mª Báez (Jerez de la Fronte- ra, 1949), Manolo Bautista (Lucena, Córdoba, 1974), Patricio Cabrera. Gines (Sevilla, 1958), Carmen Cal- vo (Valencia, 1950), Equipo 57, compuesto por: Juan Cuenca (Puente Genil, Córdoba, 1934), Ángel Duarte (Aldanueva del Camino, Cáceres, 1930), José Duar- te, (Córdoba, 1928), Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930), Juan Serrano (Córdoba, 1929), José Miguel Pereñíguez (Sevilla, 1977), Juan Suárez. (Puerto de Santa María, Cádiz, 1946), Ignacio Tovar (Castilleja de la Cuesta, Sevilla, 1947), Daniel Verbis (León, 1968) y Zush-EvruSoul Glo | José Miguel Pereñíguez (Barcelona, 1946).Galería SandungaGranada | gsandunga@yahoo.esEdición de catálogos temporada 2007-2008 | 4.500 € Jesús Zurita. Catálogo monográfico de su trayectoria. Chico López Catálogo monográfico de su trayectoria. Paloma Gámez. Catálogo exposición. Colectiva: Carlos Aires, Valentín Albardíaz, Héctor Bermejo, Chico Ló- pez, Ricardo García, Luís Jurado, Julio Juste, Alfonso Luque, Carlos Miranda, Joaquín Peña-Toro, Carlos Pérez Siquier, Pablo Sycet, Santiago Ydáñez, Domingo Zorrilla, Jesús Zurita. En el caso de Chico López y Jesús Zurita, el catálogo representaría la primera publicación monográfica de la obra de los artistas. Jesús Zurita
  • 24. 26 difusiónCarmen González CastroGranada 1982 | cgcastro@mixmail.comEl Espacio como Objeto | 5.400 €El diálogo que se establece entre la obra de arte y elespacio que la rodea se radicaliza a partir de la décadade 1960, a medida que movimientos como el land arto el minimal art reivindican y consolidan la indisolu-bilidad de ambos conceptos. Desde entonces, el objeto artístico ha llegado aapropiarse del espacio a su alrededor para incorporar-lo a sí mismo, dando lugar a un nuevo lenguaje en elque no siempre es posible distinguir las fronteras quedividen los modos de representación tradicionales. En el camino hacia la disolución de estas fronte-ras, las disciplinas artísticas han llegado a superar lapreocupación por salvaguardar los atributos que lasdiferenciaban de otras: pintura y escultura reclamaban Portada del proyecto de investigaciónel marco y el pedestal, respectivamente, mientras quela arquitectura se reservaba la exclusividad del espacio. espacio que los contiene. Avanzando en este lenguaje,Los intentos de aproximación tuvieron lugar cuando antes que someter al espacio a una relación equitativacomenzaron a desprenderse de estos distintivos. con esos elementos, algunos artistas aspiran a liberarlo Sistemas como la perspectiva habían obligado al de su condición de continente, utilizando esos mis-espectador a percibir el espacio como un puro siste- mos recursos para redefinirlo. Puestos así los mediosma de convenciones desde la pintura. La pérdida del a su servicio, se puede añadir que no son los objetosilusionismo, a partir de los impresionistas, le otorgaría empleados los protagonistas de la obra, sino el espacioprogresivamente la autonomía necesaria para introdu- donde se ubican, al que ceden todo valor artístico.cir el contexto espacial en la composición del cuadro, Por este motivo, se estudiarán aquí aquellas insta-lo que originaría procedimientos como los que se ana- laciones en las que el espacio ya no es el lugar dondelizan en esta investigación. se exhibe la obra, sino la obra misma, todo ello con el El concepto de instalación define un tipo de obras objetivo de ofrecer nuevas formas de actuación parabasadas en la interrelación entre varios elementos y el los artistas del presente.Mª Ángeles Hinojosa TenlladoRute (Córdoba) 1975 | anhite@inicia.esInterferencia Sur 07 | 1.619 €José María Longobardo PolancoGijón | barcelona@area3.netDina City | 2.500 €Asunción Lozano SalmerónGorafe (Granada) 1967 | alozanos@ugr.esEdición de libro-catálogo de Lugares Comunes | 2.000 €Peter MairAustria 1947Edición de folletos | 1.061,4 €
  • 25. ayudas y premios iniciarte 27Elisabet Martín GordilloBarcelona 1970 | www.elisabetmartin.comParticipación en el IV Congreso Internacional Comunicación y Realidad | 673,8 €Conceptos de transgresión y escándalo. El caso británico y las guerrasculturales durante los años 90 | 7.200 €Fidel Moreno OjedaHuelva 1976 | fideloski@yahoo.esEl Hombre Delgado y los desastres naturales | 3.000 €José Antonio Olivas Sánchez-VizcaínoSalamanca | tatolivas@gmail.comAsitencia al festival de fotografía LODZ | 1.050 € Fotografías de tres generaciones de mujeres de la mis- ma linea familiar, abuela, madre e hija que además de mostrar el paso del tiempo y los cambios generacio- nales, busca también mostrar las diferentes relaciones personales que se dan entre los diferentes tríos fami- liares y como se manifiestan a la hora de confrontar el espacio privado, (las relaciones personales), con el espacio público,(fotografías con fines expositivos). Trilogía nº 3. Loli, ama de casa. Marian estudiante. Mari Ángeles, gerente de empresa.Carlos Orta CarrascoLinares (Jaén) 1972 | carlosorta3@hotmail.comTransporte de Obras de Arte | 660 €Miguel Rebollo Fernández PaniaguaMadrid 1970 | mirerebollo@gmail.comPlay > Rebollo | 6.000 €Leo SimoesDurango (Vizcaya) 1968 | www.leosimoes.comCatálogo fotográfico de la serie Encuentros | 2.000 €Dentro del proceso creativo no podemos olvidar la este sentido, el catálogo se presenta como una desocialización de la obra, parte indivisible de la serie las mejores herramientas de difusión del trabajo dede etapas que componen la expresión artística. En un creador, no tan sólo para la comunicación de su
  • 26. 28 difusión obra sino para la ordenación y solidificación de su trayectoria. La recepción y el disfrute artístico por parte del pú- blico es la etapa del proceso creativo que más sentido da a la creación de cualquier autor, ya que el trabajo del artista no acaba una vez formalizada la obra o el proyecto, sino que es en ese preciso instante donde empieza la tarea de comunicación real y en la que el entendimiento y buena relación con aquellos agentes que serán los mediadores de la obra con el público se convierte en labor de gran importancia. Por ello, el catálogo de la obra fotográfica Encuen- tros es fundamental para la socialización de este pro- yecto y se define como una actividad artístico-cultural destinada al fortalecimiento de la obra del autor. La serie Encuentros consta de una veintena de foto- grafías en blanco y negro, en su mayoría inéditas, rea- lizadas por Leo Simoes durante el periodo 1990-2005. El viaje, el paso del tiempo y los distintos destinos a los aconceptuales que trata esta serie fotográfica. Planteada en sus inicios como serie abierta e indefi- nida, el autor la considera definitivamente cerrada tras quince años de desarrollo e investigación fotográfica. Mañaria, 1992Pablo SycetGibraleón (Huelva) 1953 | www.pablosycet.comPablo Sycet: Los pasos pintados. Pinturas, 1986-2001 | 6.783,2 €La ayuda recibida de la Consejería de Cultura de la desde entonces, que deja su huella en los cuadros queJunta de Andalucía permitió editar el catálogo de la componen esta exposición, y otro viaje interior que esexposición “Los pasos pintados”, que se inauguró en el verdadero hilo conductor, el invisible hilván que en-el Museo Vázquez Díaz, de Nerva, el 19 de Octubre laza las obras que se agrupan en “Los pasos pintados”,de 2007, y posteriormente,el 5 de Diciembre, en el una geografía espiritual que hace las veces de sosténMuseo de Huelva. físico y argumental de esta retrospectiva. “Los pasos pintados” recoge una selección de 25 Con ese leitmotiv del viaje, “Los pasos pintados”pinturas de Pablo Sycet (Gibraleón/Huelva, 1953) arranca cronológicamente con “Agua de Cala”, el acrí-realizadas entre 1981 y 2006, y reunidas aquí por su lico sobre papel de 1981 que forma parte de la colec-conexión con los viajes, ya sean reales o imaginarios. ción del Museo Vázquez Díaz, luego recupera algunasEl catálogo, de 96 páginas a todo color, incluye un cd de las pinturas de la exposición “Geografía”, cuyo ca-audio con 7 piezas musicales inéditas de Jet 7 (Nacho tálogo prologó Juan Manuel Bonet en 1983, y conti-Canut ). núa repasando cada una de las etapas del pintor para Desde su tercera exposición madrileña (“Geogra- terminar con tres obras de su última serie, “Doble-fía”. Galería Sen, 1983), la pintura de Pablo Sycet ha mente”, terminada en 2006 y exhibida ese mismo añoido desarrollándose en este cuarto de siglo con una en las galerías Sen (Madrid) y Sandunga (Granada), yclara y continuada vinculación al paisaje como deco- ya en 2007 en Galería Félix Gómez, de Sevilla.rado vívido de ese viaje interminable en que se ha con- En “Los pasos pintados” se recuperan para su exhibi-vertido su quehacer como pintor, en una doble ver- ción muchas obras que no se muestran en público des-tiente: Hay un tránsito geográfico del artista desde su de el momento en que se pintaron y expusieron en lasGibraleón natal por las ciudades en las que ha residido correspondientes individuales de la época, largo tiempo
  • 27. ayudas y premios iniciarte 29atrás, así como otras pinturas que nunca se exhibieronen público o sólo se pudieron contemplar muy bre-vemente en exposiciones colectivas temáticas. Es, portanto, una selección adecuada para conocer la evolu-ción de su pintura en veinticinco años de creación, yen el catálogo editado para la ocasión, que prologa JuanManuel Bonet, se incluye un texto del propio pintorcomentando anécdotas o circunstancias de la gestaciónde cada obra, además de una selección de prólogos deantiguos catálogos recuperados, en su mayoría inen-contrables: Luis Antonio de Villena, Juan Cobos Wi-lkins, Juan Angona, Ana Rossetti, Quico Rivas y JoséRamon Danvila, entre otros autores, los firman. Como apéndice, el catálogo incluye un cd con 7piezas instrumentales inéditas de Jet 7 (Nacho Canut)creadas especialmente para la ocasión, inspiradas en 7de los cuadros de la exposición y tituladas como ellos:Un viaje de otoño, Realidades terrenas, Cuatro de co-razones, Batallas de interior, Olvidando que olvido,Certezas y dudas, y Naufragando. Con múltiples exposiciones individuales desde1975, la obra de Pablo Sycet ha estado presente en im-portantes muestras colectivas que han itinerado por Eu-ropa y ee.uu., y está presente en numerosas coleccionesparticulares, así como en museos y colecciones públi-cas: Museo Vázquez Díaz (Nerva), Fundación GerardoRueda (Madrid), Diputación Provincial (Alicante),Ayuntamiento (Granada), Universidad Rey Juan Car-los (Madrid), Diputación Provincial (Huelva), BancoExterior de España, Caja de Ahorros de la Inmaculada(Zaragoza), Museo Nacional Postal y Filatélico, CajaPostal, The Hispanic Society of America (Nueva York),Escuela de Hacienda Pública (Madrid), Fundación LaGeneral (Granada), Museo de las Ángeles (Turégano),The Paul Kappler Library (Nueva York), y Collec.cióTestimoni de La Caixa (Barcelona). banderola exposiciónTaller GravuraMálaga 1953 | www.gravura.esParticipación en Estampa 2007 | 6.000 €El Taller Gravura participó en Estampa con el Stand quedado claro a tenor de los nuevos contactos inter-b6, al reajustar el presupuesto los artistas presentados nacionales surgidos, que la promoción y el apoyo afueron Paco Aguilar, Christian Bozon y Javier Roz, los artistas andaluces desde nuestras salas es un seguroademás de nuestro fondo de obra, en el que contamos referente para todo aquel que busca nuevos valores.con una amplia representación de artistas andaluces Desde nuestro stand se han creado futuros proyec-de distintas generaciones. tos que van desde exposiciones a la realización de cur- Estampa se ha ido consolidando como una de la sos para la enseñanza de las técnicas del grabado.mejores y más importantes ferias de obra seriada en el Los resultados de esta participación, así como, nues-ámbito internacional y por supuesto a escala nacional. tros años de experiencia nos hacen confirmar la nece- Nuestro Taller puede hacer un balance muy posi- sidad de la presencia de las galerías andaluzas en feriastivo de su participación en esta última edición. Ha como estas y la necesidad de que se vean apoyadas.
  • 28. 30 difusiónJesús Torres GarcíaGranada 1977 | jtorres_g@hotmail.comCiudad, Arquitectura y Química | 6.000 €
  • 29. ayudas y premios iniciarte 31
  • 30. investigacióny formación
  • 31. 34 investigación y formación vidas recicladasAsociación Arte y SociedadGranada | asociacionarteysociedad@gmail.comPrimera muestra internacional de arte efímero. Tradición y modernidad | 4.000 €Asociación de Estudios Visuales Ad Hocelgusano@teleline.esFotografiarte | 8.760 €Rubén Barroso ÁlvarezSevilla | bcreacion@telefonica.netLa práctica actual de la performance | 6.460 €Antonio Castillo MaestreLos Palacios (Sevilla) 1981 | acastmaestre@gmail.comRealización de Master de Fotografía Efti | 6.000 €Colectivo Arte 90Cádiz | colectivoarte90@gmail.comCuerpo Expansivo: bordes y fisuras entre lo natural y lo urbano | 4.250 €El colectivo arte90 siguiendo la línea de investigación tística de cualquier género y de cualquier ámbito geo-y producción artística trazada en nuestras anteriores gráfico, en nuestro caso el Andaluz. Quizás lo más im-exposiciones, acciones, y publicaciones pretende con portante es que nos permiten establecer con claridadeste proyecto, investigar sobre los índices, bordes y algunos de los polos de tensión, las grandes ideas filo-rebordes, que se dan entre el cuerpo, la urbe y la natu- sóficas de las que se ha alimentado el arte, que inducenraleza. Estos conceptos nos van a servir, entre otras co- a la formación de nuevas tendencias o movimientossas, para ubicarnos en la cartografía del arte contem- del arte actual. Si aceptamos la premisa que consideraporáneo. Partiremos de otras conocidas que tienen sus al arte como el significante de una cosmovisión, comopropias limitaciones temporales o conceptuales dado consecuencia, los movimientos inducidos por los po-que se diseñaron para responder a un contexto concre- los que se dan en el arte contemporáneo deben ser elto del arte. Pretendemos desarrollarlas para adecuarlas reflejo, en alguna medida, de las fisuras que se dan ena la realidad artística de nuestros días y a nuestra pro- nuestra sociedad.pia metodología de investigación. Los conceptos de índice, borde, reborde y lugar, tie- Estas cartografías tienen la ventaja de mostrar los nen las ventajas de manifestar algunas de estas fisurasconceptos del arte de manera dinámica, son precisos que por su carácter topológico son susceptibles de unmapas abstractos que nos permiten ubicar muchas de tratamiento plástico. Su estudio como signo se puedelas transformaciones que se producen en la forma ar- entender como la frontera que nos permite diferenciar
  • 32. ayudas y premios iniciarte 35entre un enunciado u otro o entre las distintas ten-dencias del arte actual, pero también, entre el cuerposubjetivo, el cuerpo colectivo o urbe y el espacio en elque quedan enmarcados, la naturaleza. Esta investigación consta de dos partes relaciona-das, como es lógico tienen su propia autonomía dis-cursiva porque discurren por lenguajes distintos, consus propias características, el escrito y el artístico. Enuna se realizara el proyecto teórico a modo de ensayo,en la otra se realizará el desarrollo artístico empleandola fotografía plástica, el video arte o la instalación. colectivo arte90, formado por: Juan CandónMaestre, 1958, Cádiz. Manuel Chica Pancorbo, 1961,Torredelcampo (Jaén). Francisco de Asís López García,1958, Cádiz. Montserrat Pérez Andreu, 1961, Man-resa (Barcelona). Mariano Roldán Esturillo, 1967.Perreux Marne (Francia). Nieves Salinas Alejandre,1962, Sevilla. María Zaballa Villalón, 1964, Cádiz. borde óseoFundación Rodríguez-AcostaGranada | info@fundacionrodriguezacosta.comTaller de expresión y experimentación artística | 7.200 €Fundación Valentín de Madariaga y OyaSevilla | fundacion-madariaga-mp@macpuarsa.esOrganización de talleres de arte contemporáneo y medio ambiente | 8.925 €José Jurado GómezCódoba 1984 | jojurgom@yahoo.comMáster de fotografía en EFTI | 6.000 €Francisco Lara-BarrancoTorredonjimeno (Jaén) 1964 | paco_lara@us.esAños despúes. Revista “Figura”: Una estrategia cultural y de mercado | 5.400 €El proyecto 21 Años después. Revista Figura: Una es- Sevilla, en materia de Arte Contemporáneo, durantetrategia cultural y de mercado, continúa, y cierra, la los efervescentes años ochenta.investigación desarrollada en nuestra tesis doctoral: La La publicación resultante de nuestra investigaciónestética de la posmodernidad en la ciudad de Sevilla. estará prologada por el crítico de arte contemporáneo,En torno a la revista Figura (1983-1986), que estuvo Ángel Luis Pérez Villén y se nutrirá de entrevistas rea-financiada con una beca de Formación de Personal lizadas a los artistas: Rafael Agredano, Chema Cobo,Investigador (FPI), concedida por el Ministerio de Gerardo Delgado, Angustias García + Isaías Griñolo,Educación y Ciencia para los años 1991-1993, y fue Curro González, Federico Guzmán, Juan Franciscodirigida por el Dr. Antonio Zambrana Lara. El obje- Isidro, Abraham Lacalle, Juan Carlos Lázaro, Pacotivo fundamental de la propuesta pretende abordar la Molina, Pedro Mora, Guillermo Paneque, Juan Suá-revitalización del panorama artístico sevillano surgida, rez e Ignacio Tovar; a los críticos: José Luis Brea, Joséen gran parte, con el desarrollo de la revista Figura. El Antonio Chacón, Manuel Lorente y Kevin Power; aimpacto de la revista puede resumirse en lo siguiente: los galeristas: Juana de Aizpuru, Carmen Carmona,sirvió para dinamizar el tejido cultural de la ciudad de Rafael Ortiz y Fernando Serrano; a los profesores de
  • 33. 36 investigación y formaciónUniversidad: Juan Carlos Arañó Gisbert, Jaime Gil Culturales de la Junta de Andalucía en la época en laArévalo, Fernando Martín Martín y Alfonso Plegue- que se desarrolla la revista. La edición final de las en-zuelo; y finalmente, se incluye una conversación con trevistas corresponde a cada entrevistado. A todos, miBartolomé Ruiz González, Director General de Bienes reconocimiento y gratitud.Rogelio López CuencaNerja (Málaga) 1959 | www.lopezcuenca.comYo no soy racista, pero… (Gitanos de Papel) | 8.000 €MECA Mediterráneo Centro ArtísticoAlmería | info@artemeca.esExperiencia 2008 | 10.980 €Manuel Luis Peregrina PalomaresGranada | info@arteycia.comTaller para mayores: acércate a lo contemporáneo | 7.424 €José Piñar LarrubiaGranada | josepinar@gmail.comEstancia en Glogauer (Berlín) | 4.284 €Miguel Santaella MartínAndújar (Jaén) 1983 | miguelsantaella@madrid.comAyuda de estudio | 3.000 €Serrano Hernández, AnaCórdoba 1972 | amibiserrano@hotmail.comPrimer taller de Arte Contemporáneo infantil y juvenil | 6.000 €Ante la falta de programas educativos en materia artísti- como el momento de apreciación y disfrute ante laca enfocados hacia el sector de la infancia, observamos la obra artística, el niño aprende a entender el arte, y pornecesidad de cubrir esta carencia con un taller donde los ello, a disfrutarlo, como si de un juego se tratara. Esteniños de entre 6 a 16 años se eduquen tanto en la crea- juego (que tiene como base las teorías de Hans-Georgción como en la apreciación del arte contemporáneo. Gadamer), tiene sólo una regla: el conocimiento. El El taller se centra en el conocimiento del arte con- conocimiento adquirido del mundo del arte crea untemporáneo y del momento de creación como base bagaje cultural al que recurrimos al contemplar unapara la apreciación del niño del concepto artístico. obra de arte. Entonces percibimos determinados ele-Trabajar desde la base implica crear un bagaje cultu- mentos conocidos que nos hacen comprender la obraral que facilite el acceso hacia los gustos artísticos, tan contemplada y, tras ese proceso de apreciación y com-lejanos para el profano en la materia. Así, el gusto por prensión, alegremente disfrutada. Se produce así elel arte, como el musical o el de la lectura, debe traba- concepto lúdico del arte como un proceso intelectual,jarse en edades tempranas creando ese poso cultural hermenéutico y estético.que nos precede en la apreciación de las actividades El Taller ofrece una estructura polivalente de 15humanas (siguiendo las líneas teóricas de Vicenç Furió módulos donde se trabajarán las todas las vertientesy Pierre Bourdieu). que el arte contemporáneo ha desarrollado, sobre Un pilar fundamental del taller será la estimula- obras reconocidas, completando el proceso de com-ción ante la experiencia estética. Entendiendo ésta prensión del niño a través de la creación.
  • 34. producción
  • 35. 38 producciónCarlos AiresRonda (Málaga) 1974 | carlos.aires@hisk.eduA day without light is like night | 9.600 €David Alcántara OrtegaCádiz | davilito@freenet.deCompra de materiales | 2.679,8 €José María Alonso CaleroMálaga 1969 | chatomate@hotmail.comEl Palo. Espacio público, espacio privado | 4.800 €Proyecto de video-instalación sobre la relación del es- Este crecimiento desordenado forma un microcosmospacio con sus habitantes, de la dualidad de un espacio de autoconstrucciones, enclave que crea sus límites conpúblico y privado, de una comunidad viva como su el entono urbano que le rodea, por su peculiar creci-arquitectura viva, auto-construida en los límites de la miento desordenado y caótico; caótico hasta en loslegalidad, El Palo. materiales usados, de los más kitsch en algunos casos. Palabras clave: video-instalación, limes, arte rela- Este descontrolado crecimiento es casi explosivo y creacional, espacio urbano, entorno, antropología visual, una estampa de champiñones brotando de donde casigeo-data, autoconstrucción, explosión urbanística. no hay solar. El Palo es un barrio popular de Málaga que limita Este enclave es un espacio público, pero persona-con la costa. Justo ahí en el límite con el mar ha desa- lizado, de tal forma que tiene ese carácter de apro-rrollado su tradición pesquera mediante las artes del piación del espacio por parte de los habitantes, hastacopo. Este enclave, que va a lo largo de la costa como el punto de que sus habitantes salen a las puertas deuna franja bien delimitada, tiene la particularidad de sus casas, en plena calle, a convivir como si fuera unahaber surgido de forma espontánea y a lo largo del extensión del salón de estar de su vivienda.tiempo. A principios de siglo eran simples chavolas, El visitante tiene la sensación, al pasear por las ca-donde se guardaban los enseres de pesca, que poco a lles, de invadir el espacio privado de sus habitantes, depoco fueron habitadas por los mismos pescadores. romper su intimidad, tendederos en plena calle, etc…Teresa Alonso NovoAceñas (Asturias) | teresa@calcaxi.comCommunimage-Calc | 4.000 €Paula Álvarez BenítezSevilla | sin.studio@gmail.comM1ML | 9.600 €Paka AntúnezFernán Núñez (Córdoba) 1961 | pakaantunez@magaproducciones.esLa performance expandida/La feminidad craquelada | 1.500 €Mª Carmen Arrabal MonizLas Palmas de G.C. | www.arrabal.netLa Herida | 2.765,52 €
  • 36. ayudas y premios iniciarte 39communimage calc fullpage
  • 37. 40 producciónJuan Antonio Baños ArjonaLinares (Jaén) 1980 | juanantoniobanos@hotmail.comCinética-Transformante: Antes de la Tragedia vs. Póstumo Monocromo | 9.600 €Proyecto articulado en tres grandes soportes expresi- -Retratos de personajes funestos que muestran las con-vos: Pintura, instalaciones y vídeo-arte. secuencias de la tragedia desencadenada. Incidiendo Una exposición en la que se plantean dos alcan- en que después de la muerte, morir es aún posible.ces pictóricos, la investigación plástica y el contenido Las instalaciones y el vídeo-arte completan el recorri-argumental. do temático y plástico. Desde el punto de vista plástico se plantea una in- -Instalaciones. Este apartado se solapa con el de-vestigación sobre conceptos de cinética estática: pintu- sarrollado sobre las consecuencias de la tragedia, perora y la cinética dinámica; instalaciones y vídeo-arte. en esta ocasión incidiendo en el carácter dinámico de La pintura como soporte expresivo utiliza de ma- la cinética. Asimismo, también se plantea el conceptonera subsidiaria dos grandes ejes temáticos: del engendro fruto de la ciencia, el mito del Prometeo -Arquitecturas y espacios de diversas culturas en contemporáneo.las que se desencadenan fuerzas transformadoras y -Vídeo-arte: En él se resume todo el hilo argu-regeneradoras. Con un argumento velado, la mate- mental de la exposición, ya que se plantea la idea derialización de mitos cavernarios. la resurrección. Con ello se incide en aspectos de la sugestión y la En la mesa del laboratorio se produce el mayor depremonición. Una revisión sobre las transformacio- los asesinatos, el de crear vida, como el último clavones sociales que asola nuestros días. del ataúd en el concepto metafísico de la existencia.Mª del Carmen Bellido MárquezMontilla (Córdoba) 1963 | bellidomarquez@wanadoo.esVulcanometrías | 3.600 €Cristina Bendala García-DonasSevilla 1979 | cbendala@gmail.comCompra de materiales | 1.264 €Rorro BerjanoDon Benito (Badajoz) 1979 | rorroberjano@yahoo.esCompra de materiales | 2.000 €Laura Inés BernalArgentina 1979 | divaina@gmail.comIchverstehe nicht | 1.561 €Antonio Blázquez FernándezFuente Palmera(Córdoba) 1977 | a_b_a_j_o@hotmail.comLos datos consignados en el presente modelo tendrán la protección derivadade la ley orgánica 15.199 | 2.162,67 €Alejandro Botubol Bolaños/Fernando Sáez PradasCádiz | www.alejandrobotubol.com/fsaezpradas@hotmail.comMetrópoli | 3.000 €
  • 38. ayudas y premios iniciarte 41metrópoli detalle volutasLaura BrinkmannMálaga 1977 | laura_brinkmann@hotmail.comVolutas | 1.200 €La idea central de mi proyecto tiene su origen en la yor espectacularidad en determinadas obras se proyec-“linterna mágica”. Un aparato óptico precursor del taba sobre humo producido por un infiernillo de leñacinematógrafo y cuya fuerza de expresión me fascina. o carbón.Fue el jesuita alemán del siglo xvii, Athanasius Kir- Al proyectarse las imágenes sobre las volutas decher, su inventor. Este aparato se basaba en el diseño humo conseguían una tridimensionalidad de grande la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exte- plasticidad para admiración del público de entonces.rior haciéndolas visibles en el interior de la misma. Y, es justamente el soporte humo y su consecuente Athanasius Kircher invirtió el proceso de la cámara expresión dramática lo que más me interesa. La breve-oscura para llevar las imágenes del interior hacia afue- dad en la que aparece la imagen sobre el humo y susra proyectándolas sobre un lienzo o pared. continuas fluctuaciones, aberraciones sufridas por el El artefacto en sí consistía en una cámara oscura movimiento incontrolado de las volutas me ha llevadocon un juego de lentes y un soporte corredizo en el a pensar en ”Volutas”.que colocaban transparencias pintadas sobre placas de En él planteo hacer una revisión de esta antiguavidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara técnica, es decir, recoger la idea de proyectar imágenesde aceite para ser proyectadas al exterior. sobre humo y trasladarlas a los medios con los que Posteriormente la “linterna mágica” tuvo diversas yo trabajo que es fundamentalmente la fotografía y suutilidades, especialmente en el teatro dónde para ma- posterior manipulación digital.
  • 39. 42 producción vestigios IIPaloma BrinkmannMadrid | gyantse@hotmail.comContraviesa: Geografía Interior | 3.000 €Ming Yi ChouTaiwán | www.mingyichou.comFantasía Andaluza | 3.475 €Colectivo VendavalPablo Alonso de la Sierra Figueroa y Rocío Arévalo Vargas, Cádiz | infovendaval@gmail.comFilling a space/Llenando un espacio | 4.570,14 € El proyecto se enmarca dentro de otros en los que tam- bién hemos indagado sobre la ocupación del espacio a través de piezas modulares, sobre la interacción de esos lugares con la obra, y sobre la relación del espec- tador con el espacio transformado y las distintas lectu- ras que se puedan originar. Se articula como una serie de intervenciones-instalaciones modulares de carácter temporal cuyo objetivo es crear un diálogo emocional entre las formas que ocupan un espacio antes vacío o -en el caso de espacios exteriores- no intervenidos, y el espectador. En su producción intervienen: cerámica esmaltada (módulos), estructuras de metal y madera Además de interactuar en el marco de una sala de exposiciones, también lo hacen, y bajo el mismo prin-x units across space cipio, en otros espacios naturales y urbanos, lo cual
  • 40. ayudas y premios iniciarte 43viene documentado mediante montajes fotográficos. En Expanded una marea invade un gran lienzo deOn the verge of expansion es el punto de partida, las pared desnuda, dibujando un camino de formas si-unidades-módulo contenidas, están a punto de escapar. nuosas, ondulantes, seductoras.En “X” units across space atravesando en todas direc- Filling objects which fills invitar a reflexionar sobreciones el espacio, se genera una encrucijada de tensión varias cuestiones, como el hecho del ir a caballo de algovisual a través de la cual el espectador puede transitar. o alguien, o sobre el concepto de entramado social.Balancing act pretende transmitir sensación de fragi- Las Fotografías son documento tangible, recuerdo de lalidad y lucha por sostener el equilibrio, por mantener- intervención ejecutada, de la transformación espacial quese en el lugar ocupado. se llevó a cabo para sugerir nuestros mensajes plásticos.Daniel Cuberta TouzónSevilla 1972 | www.danielcuberta.comCompra de material | 2.650,57 € pequeños ataques al corazónMarcos Fernández MuñozSevilla 1979 | ventanacaustica@hotmail.comCompra de material | 2.000 €Galería Félix GómezSevilla | www.galeriafelixgomez.esProducción de exposiciones | 9.600 €Galería Full_ArtSevilla | www.fullart.netProducción de exposiciones temporales | 3.000 €Paloma GámezBailén (Jaén) 1964 | palomagamez@hotmail.comRojo | 4.183,86 €rojo es el proyecto expositivo para tres salas del Institu- una serie de filtros que incorporo en el proceso, aleján-to de América, Damián Bayón de Santa Fe (Granada). dome de convenciones establecidas con respecto a las La exposición tendrá lugar en mayo de 2008 y su formas de representar y haciendo hincapié en el caráctertítulo hace referencia al nombre de la serie que voy a más experimental del medio, reelaborando el lenguaje.presentar. Dicha serie (en proceso) mantiene las claves Este proceso de trabajo surge de una planificaciónde trabajos anteriores a nivel formal y conceptual. previa, de un método de investigación riguroso. El color Mi trabajo se despoja de la carga de Historia preexis- es presentado como artificial, irreal, en la medida en latente en la pintura, distamciándome de ella a través de que remite a otro tipo de naturaleza “contemporánea”.
  • 41. 44 producciónAna Amalia García RamírezMálaga 1972 | paris@enterni.comAblando | 3.000 €Amparo Garrido ArceMadrid | www.amparogarrido.comCorazón de churro | 7.200 €Mi padre nació en un pueblo llamado Porcuna, en allí él era Juanito. Mi tío José Maria, dijo una frase quela parte mas occidental de la provincia de Jaén, for- se me quedo grabada: “….todavía le recuerdo saliendomando limite con la provincia de Córdoba. Fue el 18 del pueblo con 19 años y su maletita…”de julio de 1936. A los 19 años, huyendo de la gran Descubrí por primera vez a este otro hombre llamadopobreza, tuvo que partir a buscar una vida mejor. Se Juanito, aquí en su pueblo, estaba perfectamente integra-instaló en Valencia. Allí encontró trabajo, se enamo- do con la cultura, con el paisaje, con su gente. Se mostra-ró de mi madre, se casó, y de esa unión nacimos mis ba feliz y risueño como nunca antes le había visto.hermanos y yo. Partiendo de una experiencia muy personal y sub- A mi padre le llamaban “el churro”. Churro era jetiva, quisiera rendir un homenaje y dignificar el per-una palabra despectiva para los forasteros que vivían sonaje de este hombre inmigrante que un día tuvo queen Valencia y no hablaban valenciano. Claramente era dejar tantas cosas atrás.una palabra racista (xenófoba) como la palabra “char- El proyecto, consiste en una pieza de video en bus-nego” que utilizaban en Barcelona para los hijos de ca de todo aquello que tiene que ver con su identidad.las mezclas entre las parejas de autóctonos y los que Recuperar sus paisajes, su familia, sus canciones, suvenían de fuera. cultura…..De una forma poética y emotiva, quisiera La primera vez que fui al pueblo de mi padre ten- devolver a mi padre a su lugar, recuperar su identidad.dría 7 u 8 años. Fuimos a pasar un verano y no volví de Con este movimiento emocional, pagaría una deudanuevo hasta el año pasado coincidiendo con las fiestas que también tengo yo con el, a su vez que recuperaríade la Virgen de Alharilla, que se celebran en el mes de una cultura que también me pertenece y que siempreMayo. Observe sorprendida como toda la gente del he desconocido, además, también yo tengo un cora-pueblo quería a mi padre. Allí no existía “el churro” zón de churro que quisiera dignificar.Victoria Gil LavadoBadajoz 1963 | maria_victoria_gil@yahoo.esRetratos Marruecos | 3.000 €Antonio GodoySevilla | pelicano41@hotmail.comVicios y virtudes / Lírica industrial | 2.819,3 €Vicios y virtudes es una colección de dibujos, realiza- Lírica industrial se trata de un trabajo puramentedos sobre las hojas de una vieja Biblia, comida por la car- pictórico, con cuadros dominados por una cierta luzcoma, en un proceso de introspección iniciado en 2005. que recuerda al barroco, donde las formas se amonto- Son aproximadamente 200 dibujos los que se nan a modo casi de monumento, con una plástica quemuestran en una gran instalación. En ella, se evoca un alude a la iconografía punk, y en los que lo visceral yuniverso de formas figurativas y abstractas regidos por lo orgánico se repiten como recursos estéticos.el automatismo. Los contenidos y las formas se antojan como dua- Junto a la espontaneidad expresionista, el surrea- lidades que se enfrentan, que dialogan y terminanlismo está presente en cuanto a que los elementos armonizados a modo de síntesis. Caminan por el am-afloran de forma subjetiva e intransferible. El lirismo biguo terreno de la “No-Figuración”. Las figuras sedomina el conjunto. desprenden como resultado de una acción, no como
  • 42. ayudas y premios iniciarte 45excusa para dicha acción. El resultado es un cuadro La representación de la carne gana protagonismo en elque plantea preguntas, y el que a la inversa, también centro del cuadro y queda sacralizada. Rompe con lapodría recibirlas. armonía de las formas del cuadro en un ente orgánico La figura que protagoniza la representación aparece amenazado por su propia indefinición y la pérdida degeneralmente aislada y engendrando su propio espacio. su propia identidad.Nani GonzálezSevilla | nanigonga@yahoo.esCotidiana | 1.928,4 € sin títuloSolicité la Ayuda para la compra de materiales para dichos objetos un “aura” –en el sentido que al términollevar a cabo mi proyecto de exposición de nombre le daba Walter Benjamin–, una cierta prestancia artís-“Cotidiana”, uno de los cuatro proyectos ganadores tica que convierte lo rutinario y vulgar –la biblioteca,del último “Concurso de Proyectos de Exposición de el sofá iluminado por la lámpara en la habitación aArtes Plásticas: Sala Kstelar 22”, convocado en Sevi- oscuras, el equipo de música entre las plantas, etc.– enlla por la Delegación Provincial de la Consejería de objetos dignos de representación, objetos que parecenCultura de la Junta de Andalucía. La exposición tuvo cobrar vida, o como quería el escritor Manuel Mujicalugar desde el 3 de octubre hasta el 23 de noviembre. Lainez, poseer una suerte de alma.La exposición ha contado con un total de 37 obras La exposición gira, así, en torno al autoreconoci-de distintos tamaños, con diversas técnicas como la miento: la visión de mi propio cuerpo en distintas es-pintura acrílica, el dibujo a carboncillo, lápiz o tinta cenas de la vida cotidiana, desde perspectivas corrien-y la acuarela. tes pero insólitas desde un punto de vista artístico; El título, “Cotidiana”, pretende resumir las claves fragmentos de mi fisionomía integrados en el “paisa-de la exposición: comparecen en ella los objetos que a je” cotidiano, entre los muebles y los objetos que metodos nos rodean en nuestra intimidad doméstica, un rodean.paisaje cotidiano cuya peculiaridad es la perspectiva El artista –y con él quien mira el cuadro– apareceadoptada, amén de las técnicas empleadas en su repre- como reflejo o sombra, inserto, casi diríamos “encerra-sentación, que de algún modo confieren o devuelven a do” en su vida cotidiana.
  • 43. 46 producción project roomDionisio González RomeroGijón 1965 | dionisiogonzalez@telefonica.netProjet Room Arco 2008 | 8.000 €Rafael González ZapateroSevilla | www.creativeformacion.comCompra de materiales | 1.804 €
  • 44. ayudas y premios iniciarte 47Isaías Griñolo PadillaBonares (Huelva) 1963 | lasfatigasdelamuerte@yahoo.esMomento de parar | 8.200 € momento de pararHapaxmediaSevilla 1963 | pedro@hapaxmedia.netZemos98 10ª Edición. Regreso al futuro | 8.000 €Horacio Hermoso MelladoSevilla 1962 | hachehermoso@yahoo.esHijos del Lienzo | 2.500 €
  • 45. 48 producción Interferencia Sur Jorge Rodríguez, Enma Gerada, 2006Ángeles Hinojosa TenlladoRute (Córdoba) | anhite@inicia.esInterferencia Sur 07 | 12.000 €La muestra artística interferencia, nació en el año concretas para potenciar el sentido comunitario y de2004 en Barcelona con el fin de promover y producir convivencia.acciones artísticas efímeras en espacios urbanos con El Festival interferencia sur contará con sieteun carácter participativo y desde una perspectiva mul- proyectos seleccionados de diferentes artistas naciona-tidisciplinar: artes plásticas, proyecciones audiovisua- les e internacionales:les, instalaciones, performances, fotografía, etc… omnivor-lab (Barcelona-España) graffiti virtual El proyecto interferencia sur, promoverá en johan loober (Berlín-Alemania) still life perfo-Granada la misma filosofía de la muestra catalana, con mancesun comisariado y selección de intervenciones propia. jorge rodríguez-gerada (eeuu-Cuba) identidad La I edición de interferencia sur, tendrá como antonio montesinos (Málaga-España) áreas gráficaseje temático arte público/ ciudad interferida. maría angustias bertomeu (Alicante-España) EL La filosofía del Festival será revalorizar y dinamizar mapa del cuerpoel espacio público de las ciudades a través del arte y la simon zabell (Granada-España) el sobre vacíocreatividad, entendiendo el espacio urbano como un santiago roose y pilar soler (Lima-Perú. Madrid-espacio para el diálogo permanente: un espacio abier- España)to a la experimentación artística y a la participación Igualmente, durante el Festival se realizará un ci-ciudadana. clo de conferencias y debates sobre Arte Público, una El objetivo de interferencia sur será utilizar la programación audiovisual que centrará su temáticapráctica artística contemporánea para fomentar valo- en proyectos de Arte Público en el mundo y un espa-res como la tolerancia, el civismo, la creatividad y, al cio dedicado a intervenciones virtuales a través de lamismo tiempo, proponer herramientas y actividades página web del Festival.
  • 46. ayudas y premios iniciarte 49David Jiménez CasadoAlcalá de Guadaíra (Sevilla) 1970 | muycerca@hotmail.comLo que queda | 5.000 €Anna Mª JonssonAlcalá de Guadaíra (Sevilla) 1961 | annabarro@hotmail.comProducción | 3.900 €Aitor Lara MorenoBaracaldo (Vizcaya) 1974 | aitorlara@gmail.comCompra de materiales | 2.380 €Manuel León MorenoSevilla 1977 | unmanue@gmail.comCompra de materiales | 1.800 €Pedro Líndez LíndezPedro Martínez (Granada) 1971 | pedro_lindez@hotmail.comEl Sur también existe | 1.000 €Aaron LloydSan Fernando (Cádiz) 1970 | aaronlloyd_co@yahoo.comPic-Nic | 4.800 €Es intrigante la asociación que J. Hoefnagel (1575- de la realidad fragmentada. Profundiza, de este modo,1630) hace de la consecuencia de estar vivo en “Wer- en algunas de las ideas que han sustentado mi pro-den und Vergehen”. Un roedor muerto, reposa inerte, ducción, durante la última década, acentuando unapor debajo de un gusano, una crisálida y, la inquie- concepción de la realidad compleja y deformada, en latante Lycaeides. La escena, ceremoniosa y calculada, que propongo la imagen del individuo a través de unaasciende gradualmente. La vaina y las semillas, el dualidad alterada, como si de su reflejo en un “espejopequeño ratón, las ramas germinadas, los insectos y de Feria”, se tratara.los tres estadios de la sublimación de la crisálida. Para pic-nic, se plantea así, como lugar en el que yacenfinalmente, escapar en silueta alada por el resquicio objetos de distinta naturalezas. Lo perecedero, comosuperior derecho de la lámina. Frutos-semilla rodean la oscilante llama, y lo eterno, como el desenterradoeste curioso sepelio del único vertebrado de la escena. hueso. Lo desgarrador de la carne y lo apacible de losEncabezando la imagen, por encima de todos ellos, vegetales. En definitiva “lo vertebrado” y “lo inverte-tres afirmaciones tajantes: nasci. pati. mori. (1592) brado”.¿Qué nos quiso mostrar el artista belga Joris Hoefna- Esta instalación multimedia se fundamenta en lagel? ¿Un sereno escenario de quietud trascendente? ó utilización del dibujo de gran formato y su relación¿una agresiva escena de ocultación? con los soportes multimediales actuales, reivindicando Este proyecto propone la revisión del género natu- el poder de las escenas en sí mismas, y persiguiendoraleza muerta, entendiéndolo simultáneamente como nuevas definiciones de los conceptos de transforma-paisaje de la desolación, hilarante historia de deterioro ción, degeneración y muerte, proponiendo una lectu-y degradación y, a su vez, como exponente máximo ra dual en sus piezas. AAron LLoyd (marzo, 2007)
  • 47. 50 producciónChico LópezLinares (Jaén) 1967 | chicolopez@terra.esProducción de exposiciones | 5.805,36 €Con este proyecto pretendo desarrollar una línea deinvestigación personal basada en los roles que se si-guen en lo que es la producción artística a nivel indi-vidual, social, política, histórica y cultural. Otro de los objetivos planteados es utilizar la ima-gen y el sonido cómo producto de mis acciones di-bujísticas y plantearlo cómo metáfora de la distanciaque existe entre el artista y lo que llamamos arte. Laidea es distanciar la visión figurada del arte, de la real,separando lo percibido de lo omitido. En el caso de los dibujos seguiré el mismo procesode trabajo utilizado hasta ahora, elaborando estrate-gias de discordancias entre arte y producción, eje yperiferia. Estas series primeras han sido herméticas ylineales con el fin de orientar mis intenciones en unamisma dirección. Se distinguen por los fondos, segúnel color. Ahoro el propósito es desarrollar una estrate-gia de trabajo que permita sumar estas líneas serialesy así globalizar el propio discurso centrado en el con-cepto de la relación existente entre el arte y la vida. art netValeriano López DomínguezHuéscar (Granada) 1963 | valodo@eresmas.comLa balsa de la Medusa | 9.600 €David López PaneaSevilla 1973 | davidlopezpanea@yahoo.esLa Gran Obra Maestra | 1.351 €La manera de utilizar el concepto de obra maestra, la importancia de la superficie del cuadro, en el casohoy en día, es una herencia decimonónica, un uso que de la pintura, de la plasticidad; en definitiva, de la ma-viene traído de la mano del romanticismo, el hombre teria de la que están hechas las cosas.enfrentado al mundo como potencia insondable, al Donald Kuspit, en su libro El fin del arte (edicio-lienzo o la partitura como una experiencia definitiva, nes Akal, Madrid 2006), pone de manifiesto la actualúltima y total. desacralización del arte por las vanguardias posmo- Desde las vanguardias clásicas, hasta los últimos co- dernas contemporáneas. La desacralización del arte,letazos románticos de los pintores de acción abstractos, la pérdida de creatividad y de la originalidad en losha sido utilizado recurrentemente el concepto. Si bien artistas, la vulgarización de los referentes clásicos...sonel término de obra maestra se ha mantenido vigente síntomas que nos llevan al fin del arte. Kuspit habla decon fuerza hasta los años 50 del siglo xx, es a partir de la pérdida de referencia, de que existe un Gran Arte yla segunda oleada de vanguardias, herederas del dadá, que hay que reconocerlo.de la socarronería e ironía duchampiana, con un fuerte A través de la realización de una pintura de grancontenido conceptual, cuando se ha dejado de usar. formato se pretende llevar a la reflexión sobre los con- Todas estas vanguardias neo-dadá y demás tenden- ceptos de obra maestra y Gran Arte.cias de arte conceptual han actuado en detrimento de
  • 48. ayudas y premios iniciarte 51 vista de la exposiciónMónica López SolerGranada | molosa@gmail.comProyecto Ultramar (2ª parte) | 12.000 €En una de las salas de arte contemporáneo más rele- Pero el individualismo creativo, el carácter ontológicovantes de la provincia de Granada, dedicada al estudio del acto artístico, no significa que la conciencia socialy difusión del arte y la cultura americana, el Instituto esté ausente, por el contrario, las artistas demuestrande América Centro Damián Bayón, ha tenido acogida su capacidad expresiva y comunicativa, a la par quela segunda exposición del proyecto Ultramar, en la que su responsabilidad combativa y de denuncia. Apuestanparticipan las mismas 6 artistas que lo hicieron en Cuba. por provocar un cambio en la conciencia, un despertarCon este evento concluye la propuesta Ultramar. del juicio crítico del espectador, manejando un lengua- En ambas exposiciones, las artistas revelan con su je que nace de la intuición y que conecta con el incons-obra ese poder trasgresor del ser humano capaz de de- ciente colectivo. Sus trabajos apuntan a sensibilizar alrrumbar barreras, demostrando además, que hay algo público hacia un ideal de humanidad que fomente laque une a las personas por encima de las imposiciones vida, la comprensión, la solidaridad y el respeto.sociales, ideológicas o la realidad personal, y es la ne- Desde una lectura íntima y personalizada, a travéscesidad de crear/comunicar como voluntad inelucta- del arte y desde sus posicionamientos en la vida, lasble y natural del hombre. creadoras destapan una búsqueda interior de temas La identidad personal se convierte, para las artistas, universales. Sus argumentos recorren desde lo inson-en vía preferente para lograr una indiscutible obra de dable de nuestras ansiedades, hasta el peso del entornoautor, imperando su idiosincrasia creativa tanto en la alienante en el que se desenvuelve el crecimiento de laforma como en la selección y tratamiento de los temas. humanidad.
  • 49. 52 producción vigíasAsunción Lozano SalmerónGorafe (Granada) 1967 | alozanos@ugr.esVigías | 4.800 €Una de las ideas que participan en el proyecto toma que nos muestran las cámaras de vigilancia o webcamcomo referencia el “rol social” como punto de co- apenas si documentan variaciones en los comporta-nexión entre el individuo y la sociedad. El proyecto mientos. Tan sólo se percibe una masa de individuosparte de la consideración de que las sociedades favo- uniformada por los hábitos y rutinas y tremendamen-recen y en muchos casos condicionan la adaptación te ensimismada en los roles que cada uno desempeña.de sus ciudadanos en el espacio social. Se les motiva a Otro de los aspectos que surgen en esta serie dedesempeñar numerosos y variados roles que incorpo- trabajos son aspectos referidos a la naturaleza y su apa-ran a su vida. Todo lo que define al individuo a nivel riencia, así como a las condiciones en las que ésta sesocial está íntimamente asociado a los hábitos, formas integra en los entornos urbanos. Al igual que sucedede comportamiento, carácter, cualidades, posición so- con el individuo, la vegetación ha sido controlada ycial, así como a un conjunto de normas, valores, ideas domesticada para cumplir una función ornamental eny elecciones subjetivas que forman parte de aspectos la ciudad a través de su uso en jardines y zonas verdes.más privados y personales. Pero a su vez, y debido a su condición salvaje, sucede Así se pretende llamar la atención a cómo una so- que la vegetación tiende, por su propia naturaleza, aciedad aglutina individuos que se definen en cuanto al invadir y apropiarse de un espacio anteriormente arre-uso que hacen de los entornos urbanos. Las imágenes batado.Celia Macías DomínguezSevilla 1977 | intervencionesenjueves@yahoo.esIntervenciones en Jueves 07. Homenaje a Estrellita Castro y Enrique el Cojo | 6.000 €Rodrigo Martín FreireSevilla 1975 | rmatinfreire@yahoo.esMisil Tierra-Aire, Misil Tierra-Mar | 3.761,8 €
  • 50. ayudas y premios iniciarte 53Gloria Martín MontañoSevilla 1980 | www.gloriamartin.infoThe dolls house | 4.130 €Noemí Martínez ChicoSanta Fe (Granada) 1972 | noemimartinezchico@gmail.comGuasa2 | 1.500 €Juan Carlos Martínez JiménezCampanario (Badajoz) 1978 | juan_carlos_mart55@hotmail.comBuscadores/escondidos | 4.000 €Carlos MirandaMálaga 1971 | cmirandamas@wanadoo.esThe state of anonymous: A gente de tinta | 9.600 €Andrés MonteagudoGranada 1970 | monteagudoandres@hotmail.comCompra de materiales | 3.739,7 €Andrés MonteagudoGranada 1970 | monteagudoandres@hotmail.comCompra de materiales | 3.739,7 € fugas detalle
  • 51. 54 producciónMaría Pilar Mosell PradoMálaga | pilarmonsell@gmail.comDistancias | 4.800 €“Distancias” es un proyecto de vídeo [30 minutos] que todo se ha desplazado. En Rabat, la capital de Marrue-recupera las imágenes de los informativos de televisión cos, nuestros viajeros son hoy refugiados y viven ensobre las muertes en las vallas de Ceuta y Melilla [otoño una cárcel sin barrotes. Ellos nos confiesan su pasado,2005] para iniciar a partir de ellas un nuevo viaje, un su camino, sus deseos, al tiempo que intentan poner enviaje hacia el presente de la frontera. Ahora, los espa- pie una obra de teatro sobre su propio viaje migrato-cios más próximos a las vallas están deshabitados y sólo rio donde sólo cuentan con sus experiencias personalesdejan ver algunas huellas, rastros del pasado. Ahora, para construir los que serán sus personajes...José MuñozAlbacete 1967 | josemunoz67@yahoo.esGitanos, el calor de la sombra. La memoria deshilachada | 7.800 €“El calor de la sombra” fue mi primera aproximación a la Así, el motivo de volver a las tres poblaciones, Gra-realización de proyectos fotográficos a la vez que supuso nada, Madrid y Málaga, que fueron origen de lasla orientación de mis intereses artísticos hacia el compro- fotografías realizadas a principios de la década de losmiso personal, la creación documental como propuesta noventa, es el de completar un ciclo de vida, un acer-artística, en definitiva la ecuación arte y política camiento al desarrollo de historias de personas. Esta propuesta actual sobre “el calor de la sombra”, El objetivo trazado parte así del interés de encontrarque lleva como subtítulo “la memoria deshilachada”, en los mismos lugares fotografiados previamente a lasy que ha recibido el apoyo de la Junta de Andalucía, mismas personas, fotografiadas entre los años 1989 yprescinde de los artificios que continuamente cues- 1993 para realizar fotografías de contraste, tanto de per-tionan la condición de huella de la realidad de la sonas como de lugares, y así poder reflejar el cambio pro-fotografía y ahondando en esta, su esencia, abre la ducido por el paso del tiempo y mostrar los signos masoportunidad de dialogo de la fotografía no solo con, destacados que produce esta forma de vida. Quizás sesino también, en el tiempo, como memoria dirigida a complete este proyecto con la recogida en un texto de lasparticipar en origen de su propio sentido. historias de vida de los protagonistas de las fotografías.Sergio Muñoz RosalCórdoba 1979 | bodelbuff@hotmail.comCompra de materiales | 1.000 €Alba Navas SalmerónSevilla 1975 | albanavas@gmail.comDancing Salon | 2.211,4 €Ana Olías Gómez MillánCórdoba 1979 | ana_olias@yahoo.esCasualidad intencionada | 2.000 €Carlos Orta CarrascoLinares (Jaén) 1972 | carlosorta3@hotmail.comCompra de materiales | 1.783,07 €
  • 52. ayudas y premios iniciarte 55Carlos Orta CarrascoLinares (Jaén) 1972 | carlosorta3@hotmail.comEspacio exterior | 3.042,57 €En la mayoría de las ocasiones lo único que ve de una blico no especializado con imágenes provenientes deexposición gran parte del público no especializado es la pintura al mismo tiempo que se difunde el trabajoel cartel, ya que éste “sale a su paso” en la calle o se del artista.encuentra en sitios de fácil acceso donde normalmente Para ello se realizarían cinco carteles en tamañoconvive con información de muy diverso tipo, tablones a3, en tirada de 100 ejemplares, y cinco tarjetas-se-de anuncios, paredes de todo tipo al lado de un conve- paradores (5,4 x 2 cms.) a dos caras en tirada de 100niente semáforo, puertas de establecimientos variopin- ejemplares, a partir de diez cuadros o de detalles detos, etc. A veces, de hecho, lo único que queda de una éstos. En los carteles solo se informaría del título de laexposición es su catálogo, cartel o folleto de mano. exposición-proyecto, la fecha de realización y el nom- El Proyecto denominado “Espacio exterior” con- bre del artista.siste en publicitar una exposición del pintor andaluz Al omitir un espacio físico se pretende crear laCarlos Orta mediante carteles y tarjetas que, en reali- expectación suficiente para que la persona interesadadad, no existe como tal ya que la exposición son los busque información por los canales propios de difu-mismos carteles. sión de la pintura, sobre el artista y su obra, o la de Se trata de aprovechar las posibilidades del cartel otros artistas por extensión, cumpliéndose de esta ma-en su doble faceta, la de poner en contacto a un pú- nera el objetivo buscado.
  • 53. 56 producciónMaría Ortega EstepaCórdoba 1983 | maria_ortega_estepa@hotmail.comOff step/de paso | 3.910 €En el proyecto “of step i de paso” pretendo olvidar- encuentra realmente, que se traslade a otro lugar llenome de todo y hacer olvidar. de magia. Un camino hacia sus sueños, hacia los míos. Dicho proyecto consiste en la realización de un Un paso, un paseo por los mismos.mundo dentro de otro. Uno de esos lugares que sue- No se trata de crear una escenografía, sino de po-lo inventar plasmándolos sobre el lienzo, pero ahora sibilitar un acceso con mayor recogimiento a la obrasacándolos del mismo. Quiero unir la Pintura con la en sí, de acceder a ella con menos ruido, de forma másMúsica, con el tacto, el olor, incluso con un sabor dul- espontánea.ce, conformando todo una sola pieza. Creo en la Obra de Arte no solo cómo un proyecto Pensé en el espacio arquitectónico de la galería mental, sino como algo que debe conmover lo que yapara contrastarlo con el espacio “natural” que pre- conocemos. Debe conmovernos.tendo crear. Que el espectador se sumergiera en unmundo imaginario hasta el punto de olvidar donde se Te invito a pasear. Buen viaje.Felipe Ortega RegaladoCáceres 1972 | www.felipe-ortega.esRetrato sucesivo | 3.000 €En este caso las obras que pretendo realizar están basa- a la apariencia física real. Ante la contestación de quejadas en el retrato y en el concepto de denotación. Para que obtuvo Picasso, éste ríe y afirma que con el tiem-entender esto recordaremos el retrato de la dramaturga po acabará pareciéndose, y que ese retrato, es sin dudaGertrud Stein que pintó Picasso, y en la anécdota tan alguna, el retrato de Gerturd Stein, ya que él mismoexplícita que supone el pintar un retrato que no alude así lo ha indicado. Esto no es una pataleta de egocen- trismo y altanería artística, sino una pura afirmación sobre qué significa nombrar, señalar o anunciar algo. Basándose en la premisa de que todo aquel informado no podría jamás dudar de que éste era el retrato de Stein, Picasso posibilitó en su obra significados que entablan una dialéctica entre la realidad y lo represen- tado. Así Goodman considera que la denotación es la esencia de la representación, porque parte de que ésta es tan arbitraria como aquella. El interés de este trabajo radica en la cohesión entre la pintura y el vídeo partiendo de la palabra. Se corro- bora que lo tradicionalmente pictórico podría ubicar- se dentro de un entorno conceptual y multidiscipli- nario sin la pérdida de su idiosincrasia. Se busca así, una línea de trabajo en la que insertar al espectador a través de su propia valoración estética y semántica. Así éste deberá, no sólo percibir una pintura colgada en la pared, sino que al escuchar la descripción del retrato que se proyecta junto a la pintura, se verá impulsado, de manera cognitiva, a visualizar en su propia men- te otra posibilidad anatómica; desvelando la creación inexorable del intelecto humano y el despliegue de los juicios de valor sobre la muestra expositiva en general. El resultado es un retrato de un retrato, es la fisonomíaretrato sucesivo del otro que otro describe y otro representa.
  • 54. ayudas y premios iniciarte 57Óscar Ortiz MarzoParis (Francia) 1975 | oscaromarzo@hotmail.comCompra de materiales | 1.388 €Antonio Pérez GilAlcorcón (Madrid) | antonioperzgil@yahoo.esÁrea de descanso | 5.601,84 €Koichi 24 años, 23 de mayo / Fernando 34 años, 11 de marzoJosé Luis Puche NietoMálaga 1976 | jlpuchenieto@gmail.comProducción fotográfica/técnica mixta | 2.540,88 €La ayuda aportada facilita la producción de obras den- a las nuevas fórmulas de impresión fotográfica. Lostro de la línea en la que hasta ahora estoy trabajan- elementos que forman parte de la obra son la figurado. Ha consistido en dos partes, una, la adquisición humana y el tubo, elemento éste último de fusión yde un equipo fotográfico, dos, la adquisición de los de supervivencia. Las condiciones expuestas en estasdistintos elementos necesarios para ejecutar la parte obras son considerablemente extremas y limitadorasplástica. El proceso de ejecución se inicia con una se- con un final presuponible, que no tiene porqué en-sión fotográfica que posteriormente se transporta de tenderse como el de la muerte. Se trata de salir de laforma autónoma a un espacio pictórico a través de crisis por elevación, ser conciente del fin propio no escapas epoxídicas en proceso invertidos, con un re- de ninguna manera una renuncia sino una aptitud desultado final que pretende aproximarse estéticamente sensualidad.Evaristo Ramos BellottiAlgeciras (Cádiz) 1955 | evaristobellotti@recolneworks.netProyecto escultórico | 3.000 €Francisco Javier Reina SalinasSevilla | franktela@gmail.comCompra de materiales | 2.369 €Como artista he de estar atento a las nuevas herra- Para mi es absurdo definir a la fotografía digital sim-mientas que se ponen a nuestro alcance para desarro- plemente como una técnica, me parece limitado pen-llar nuestro trabajo. La fotografía ha sido uno de los sarlo así ya que se trata de un nuevo lenguaje que segrandes beneficiados en este desarrollo tecnológico. está gestando. Sería mucho más productivo analizar
  • 55. 58 producciónlas nuevas tecnologías como un nuevo lenguaje y verlo que ello implica en la vida cotidiana y en la produc-ción de imágenes. Lo cierto es que la tecnología digital permite ir másallá, jugar con la realidad; es muy sencillo perder lanoción de lo que es real y ficción. Nos permite tenerabsoluto control de creación. Últimamente estoy aprendiendo a usar programasde creación de 3d como Maya y Zbrush. Esto mepermitirá trabajar la fotografía desde una perspectivanueva e incluso poder estudiar y desarrollar nuevosmodos de creación fotográfica. Por otro lado me interesan muchísimo los “MattePaintings” utilizados en el mundo de creación artísti-ca cinematográfica y que son recreaciones virtuales deescenarios o espacios. Mi intención es poder crear mis imágenes a travésde un proceso similar al de los “Matte Paintings” perollevándolo al ámbito de la fotografía. Es decir crearimágenes foto realistas integrando la fotografia , ele-mentos 3d y/o imágenes manipuladas digitalmentemediante elaborados procesos por ordenador. La estética y la temática es algo fundamental para the silent enigma_002mí a la hora de elaborar mis imágenes. Le doy unagran importancia a lo representado en mi trabajo. gráfica se necesitan imágenes con una resolución queQuiero poder crear mis escenarios sin ningún tipo de te permita una gran calidad de detalles además de unalímites y para ello he de sacarle el mayor partido a mi ampliación a gran formato. En consecuencia, el pro-capacidad de imaginación. ceso digital se vuelve pesado para el equipo debido a la Por eso quiero abarcar todo lo posible dentro del gran cantidad de información que hay que barajar.mundo de la imagen y poder tener al alcance de mi Mi intención a la hora de pedir esta ayuda es la demano todos los recursos posibles para llevar a cabo contar con el suficiente apoyo económico para adqui-mi tarea. rir un nuevo equipo informático profesional que se Mi trabajo está desarrollado dentro del entorno di- amolde a mis expectativas y necesidades.gital. Para tener una muestra de ello se puede visitar El ordenador junto a la cámara digital son mi prin-mi página www.franciscoreina.com cipal herramienta de trabajo por eso acudo a la ayuda Además otro aspecto a tener en cuenta es la edición que presta la Junta de Andalucía a través de Iniciartedel trabajo ya que para una buena reproducción foto- para la compra del material informático.Julia Rivera RamosJerez de la Fra (Cádiz) 1975 | julia@julierivera.comShall we…dance? Caracas | 3.000 € the silent enigma_002
  • 56. ayudas y premios iniciarte 59Juan Carlos Robles FloridoSevilla 1962 | jcarlosrobles@telefonica.netFragmentos urbanos | 9.600 €Inmaculada Rodríguez CunillCádiz 1966 | cunill@us.esFelicidad en el inmozulo | 1.550 €En origen, felicidad en el inmozulo trataba de laposibilidad de crear una vivienda a partir de la ac-tual imposibilidad de tener una casa. De ahí partióel inmódulo, un módulo patentado que funcionabacomo un ladrillo, pero construido a través de doblarfolletos inmobiliarios. Así sí se conseguiría una casa,con ese módulo que representa una promesa de podertener una vivienda a través de una hiperinformaciónque debilita la posibilidad misma. Desde que me comunicaron que intervendría enla Sala Kstelar, me propuse que los meses restantes eseproyecto acompañaría mi vida. Y así ha sido. En eseperiodo, el acoso moral que he estado viviendo en miespacio de trabajo, el Departamento de Pintura de laUniv. de Sevilla, ha hecho realidad el título, pero des-de una perspectiva más personal. Ese zulo que era encierto sentido, mi espacio de trabajo, se transformabagracias a la huella de lo que soy en un inmozulo, ya pesar de las circunstancias adversas de la limitaciónde libertad, en la transformación se encontraba el actomismo de la felicidad. En el talante surrealista que se pone en juego, elvisitante pasará de la columnata del templo jónico Sueños de Marina D’Or con visión de la Lámpara de vigilancia permanente, el Vigilante de orificios anal y vaginal, y Ruidoque se encuentra en el patio trasero de mi piso para los que no quieren oír IIde 25 m2, a visitar el inmozulo, en el que desde el se-cuestro “puedo acceder a mi chalet en Bormujos paratomar un cafelito y luego pasarme por mi apartamen-to en El Palmar, todo exterior, con vistas a la playa yrecién reformado...” Toda la exposición está recorrida por un caminode baldosas amarillas que conduce al ala oestede mi piso de 25 m2, en cuyo trayecto nos encon-traremos objetos o ‘pretextos de performances’ comosolicitud de vivienda de protección oficial o lamecanógrafa manca. Pero a medida que entramosen las profundidades imaginarias, encontraremos undormitorio, sueños de marina d’or, con objetos queacompañan el deterioro psíquico del mobbing: vigi- El Inmozulo, con un fragmento a la derecha de Camino de bal- dosas amarillas que conduce al ala oeste de mi piso de 25 mtrs,lada hipervigilante, la lámpara de vigilancia, o y otro fragmento a la izquierda del mural Abrazos a navajazosruido para los que no quieren oír. (Escena costumbrista universitaria)
  • 57. 60 producciónPepa Rubio NarváezSevilla 1967 | peparubio@gmail.comRien que les heures | 9.272 €Isabel Ruiz NavarroCórdoba 1978 | isruna@hotmail.comAigrette | 1.000 € oleajeVerónica Ruth FríasCórdoba 1978 | veporolla@yahoo.esYo quiero mucho a mi mama | 1.319,2 €“Mi mama sabe el nombre de muchas plantas, mi les es difícil o incluso imposible encontrar respuesta;mama sabe qué tipo de protección debo echarme si Esta obra surge de la necesidad de encontrar respues-voy a la playa; mi mama sabe pintarse los labios sin tas a esas preguntas que uno se hace y se mantienensalirse. Mi mama sabe cómo se hace un teléfono con flotando en el aire. La elección de la palabra “mama”dos yogures y una cuerda, mi mama sabe el nombre como sujeto al que lanzar las ocho preguntas, se debede todas las provincias españolas; mi mama sabe que a que a ellas (a las madres) les bebemos gran parte desi no friega los platos, los platos no se friegan solos. lo que aprendimos de niños; ellas estaban ahí con suMi mama sabe hacer la cama sin que le queden arru- infinita paciencia y sabiduría para contarnos los porgas; mi mama sabe muchas canciones infantiles, mi qué del mundo que nos rodeaba y se tornaba nuevomama sabe contar hasta diez en francés, mi mama y maravilloso.sabe recitar el padre nuestros en latín. Mi mama sabe En definitiva, las preguntas se lanzan desde la expe-quererme así tal y como soy. Pero lo que no sabe mi riencia artística, donde me hubiese gustado tener unamama es…” mama a la que presentar todas mis dudas. Un apoyo La obra “Yo quiero mucho a mi mama” surge de frente a la incertidumbre que se genera a la hora dela necesidad de contar con alguien cercano a la hora expresar ideas dentro del mundo del arte.de plantear cuestiones y dudas referentes al arte y a la Cada una de las ocho fotografías, está montada envida. Es decir, trasladar aspectos y cuestiones del arte un cajón retroiluminado, es decir; la fotografía estáa un interlocutor no presente, que en este caso es mi impresa sobre un metacrilato opal e iluminada por de-madre. Esas preguntas que muchas veces nos asaltan y trás con distintos fluorescentes, enmarcada toda ellaacechan a lo largo del proceso de creación y a las cua- con un listón en chapa lacada en negro.
  • 58. ayudas y premios iniciarte 61José Antonio Sánchez de la MadridSevilla 1972 | josedelamadrid@gmail.comAlmas. Proyecto fotográfico | 2.000 €Juan Carlos Sánchez de la MadridSevilla 1967 | juancarlos@monto.esRiacheros | 2.000 €Beatriz Sánchez SánchezSevilla 1967 | beatrismo@gmail.comCoro para 50 cabezas | 4.858,1 €Carmen SiglerAyamonte (Huelva) 1960 | www.carmensigler.comQuién sabe… | 3.800 €Paola Villanueva GonzálezSevilla 1985Animal(es). El Carnaval | 2.000 €
  • 59. Este catálogo no habría sido realizable sin la colabora-ción activa y desinteresada de todos los que aparecenreflejados en él: artistas, galeristas, comisarios, críti-cos, arquitectos, investigadores y gestores culturales.También corresponde agradecer la importante labordesempeñada por el Centro Andaluz de Arte Contem-poráneo y por el Centro Andaluz de la Fotografía eneste proyecto.Todos los contenidos que aparecen en el catálogo es-tán elaborados a partir de los materiales enviados porlos participantes.
  • 60. JUNTA DE ANDALUCÍACONSEJERÍA DE CULTURAConsejera de CulturaRosario Torres RuizViceconsejero de CulturaJosé Mª Rodríguez GómezDirector General de MuseosPablo Suárez MartínJefa de Servicio de MuseosMaría Soledad Gil de los ReyesJefa de Servicio de Infraestructuras MuseísticasSalud Espejo LígerINICIARTE CATÁLOGOComisión Asesora Iniciarte CoordinaciónAlicia Chillida Ameztoy Sonia Asensio MartosCristina Garcés Hoyos Cristina Garcés HoyosFernando Martín Martín Pedro Sánchez BlancoAlicia Murría PérezJosé Lebrero Stlas Diseño EditorialFrancisco del Río García Joaquín LabayenComisión Técnica Iniciarte Supervisión de ProducciónFrancisco Benítez Mejías Juan Antonio Pérez GonzálezMaría Soledad Gil de los ReyesCristina Garcés Hoyos ProducciónRicardo Pachón Luengo Empresa Pública de GestiónFernando Martín Martín de Programas CulturalesIsabel Montes RomeroNela Pliego Sánchez ImpresiónFrancisco del Río García Anel Gráfica y EditorialPedro Sánchez BlancoElisa Torrente EscribanoJosé Yñiguez Obando © de las reproducciones autorizadas, VEGAP, Sevilla 2008 © de los textos: sus autores © de las fotografías: sus autores © de la edición: JUNTA DE ANDALUCÍA, Consejería de Cultura DL: GR. 186/08 ISBN: 978-84-8266-771-3 (ayudas y premios iniciarte) ISBN: 978-84-8266-770-6 (obra completa)