El cómic en la educación - Parte 2
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El cómic en la educación - Parte 2

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Lenguaje visual del cómic: planos, ángulos, significados, guión, colores,...

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El cómic en la educación - Parte 2 El cómic en la educación - Parte 2 Presentation Transcript

  • EL LENGUAJE DEL CÓMIC Ignacio Ruiz
  • LENGUAJE VISUAL Lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos. Tiene por objeto la transmisión de mensajes a través de la imagen. V de Vendetta, Alan Moore y David Lloyd (1982)
  • VIÑETAS Unidad mínima de la narración. Ocupa un espacio y un tiempo. El lector le otorga continuidad narrativa.
  • VIÑETAS ABIERTA Sin limitaciones. Espacio infinito. En ocasiones, simboliza que la narración se mantiene al margen del tiempo.
  • TIPOS DE VIÑETAS CERRADA Limitada por todos sus lados. Toma única. Puede ser de cualquier forma geométrica.
  • TIPOS DE VIÑETAS ORTOGONAL Bordes forman ángulos rectos. Viñetas cuadradas o rectangulares. Aportan estabilidad y sencillez a la narración.
  • TIPOS DE VIÑETAS DIAGONAL Bordes diagonales Sensación de movimiento Permiten centrar la acción en un punto Comunes para mostrar imágenes con mucha fuerza visual
  • TIPOS DE VIÑETAS INTERIOR Contenidas dentro de otra viñeta de mayor tamaño Permiten mostrar detalles También pueden simbolizar sucesos que ocurren al mismo tiempo que la escena de la viñeta principal
  • TIPOS DE VIÑETAS EXTERIOR Viñetas separadas de las demás por calles o los propios márgenes de la página
  • TIPOS DE VIÑETAS DECORATIVA La viñeta se convierte en parte del dibujo Refuerza el impacto visual Suele usarse como ambientación Cuidado de no recargar demasiado para no confundir al lector
  • TIPOS DE VIÑETAS ROTA Busca crear sensaciones estéticas (generalmente de movimiento) Saca el dibujo de la viñeta Ordena las viñetas según importancia Muy usado en historias de acción y manga
  • TIPOS DE VIÑETAS PSICOLÓGICA Busca crear sensaciones en el lector Composiciones extrañas Cuidado de no alterar el orden de lectura o imposibilitar su comprensión
  • LECTURA DE VIÑETA Se necesita más tiempo para una viñeta alargada horizontalmente que verticalmente A menos detalles, más rapidez de lectura Cuanto más texto (o más complejo), más lentitud No cansar al lector
  • DISTRIBUCIÓN VIÑETAS REGULAR SIMÉTRICA La más sencilla. Cuadros del mismo tamaño Estática
  • DISTRIBUCIÓN VIÑETAS REGULAR ASIMÉTRICA La más común. Permite ajustar el ritmo visual de la narración a la acción Distribución más frecuente: 3 filas
  • DISTRIBUCIÓN VIÑETAS IREGULAR Adoptan cualquier forma. Pueden resultar confusas
  • PLANOS GENERAL Sitúa al lector en el escenario. Describe el ambiente donde transcurre la acción Suelen ser viñetas de gran tamaño
  • PLANOS ENTERO Encuadra la figura humana, que cobra protagonismo. Presenta al personaje Sigue aportando información del contexto
  • PLANOS AMERICANO Encuadra la figura humana a partir de las rodillas Muestra acciones físicas de los personajes y los rasgos del rostro.
  • PLANOS MEDIO Recorta al personaje a la altura de la cintura Destaca más la acción que el ambiente y cobra mucha importancia la expresión del personaje
  • PLANOS PRIMER PLANO Desde la cabeza a los hombros Destacan rasgos expresivos y conocemos el estado psicológico del personaje
  • PLANOS DETALLE Selecciona una parte de la figura humana u objeto y centra la acción en él.
  • ÁNGULOS NORMAL Ángulo de cámara paralelo al suelo
  • ÁNGULOS PICADO La cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto, de manera que se ve desde arriba. Ofrece sensación de pequeñez Muchas veces se relaciona con el papel superior del lector: aquel que lo sabe todo.
  • ÁNGULOS CONTRAPICADO Opuesto al picado: la acción es representada desde abajo. Ofrece sensación de superioridad. Muchas veces se usa para representar a entes superiores (superhéroes, dioses, etc)
  • ÁNGULOS CENITAL Es el picado absoluto: totalmente perpendicular a la acción.
  • ÁNGULOS NADIR La cámara si sitúa completamente por debajo del personaje, perpendicularmente al suelo.
  • COLORES HÉROES A menudo representa a un héroe todopoderoso, casi divino. Héroe poderoso
  • COLORES HÉROES Héroes cercanos a la naturaleza Héroes cercanos a la naturaleza o retirados. Usado a veces para heroínas.
  • COLORES HÉROES El maestro o mentor El héroe rebelde Para el acompañante o héroe más débil del grupo
  • COLORES VILLANOS Color más común Villano loco Asociado al veneno
  • COLORES Muerte Furia Avaricia Miedo Voluntad Esperanza Compasión Amor Vida
  • LENGUAJE VERBAL El texto es el recurso que se emplea para representar todo tipo de sonidos. FUNCIONES: 1- Expresar diálogos y pensamientos de personajes 2- Introducir información de apoyo 3- Evocar sonidos de la realidad mediante onomatopeyas.
  • LENGUAJE VERBAL BOCADILLOS Convención destinada a integrar gráficamente el texto en la viñeta. Hay que distinguir entre continente y contenido.
  • LENGUAJE VERBAL BOCADILLOS CONTENIDO ROTULACIÓN Tipografía empleada en el texto. ONOMATOPEYAS METÁFORAS VISUALES Bombilla – Idea Serrucho cortando madera – Sueño profundo Estrellas – Golpe fuerte
  • LENGUAJE VERBAL BOCADILLOS TIPOGRAFÍA Conjunto de caracteres que componen un tipo de letra. Refleja la personalidad del personaje El espacio entre letras influye en la lectura: un espacio amplio puede dar sensación de lentitud en el habla del personajes y letras muy juntas, todo lo contrario.
  • LENGUAJE VERBAL BOCADILLOS ONOMATOPEYAS Palabra que imita el sonido que describe. Hay convencionalismos aceptados por los lectores pero suelen variar entre países
  • LENGUAJE VERBAL BOCADILLOS CONTINENTE La forma exterior del bocadillo adjetiva el contenido del mismo: Dientes de sierra – Grito Nube – Pensamientos Línea discontinua – Susurros Línea temblorosa – Miedo DIDASCALIA: Bocadillo rectangular que sirve de apoyo a la narración
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? IDEA Qué se va a contar, de manera escueta. Ofrece visión amplia y general del argumento del cómic con presentación, nudo y desenlace.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? IDEA DOCUMENTACIÓN: Fundamental para que la historia se desarrolle correctamente y sin contradicciones. DIBUJANTE: ayudará a crear mundos y personajes más ricos en detalles. GUIONISTA: mejorará el texto y la implicación del lector.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN Es la planificación de la idea. Describe todas las viñetas y qué ocurre en ellas.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN LITERARIO Describe brevemente las diferentes escenas y le deja mucha libertad al dibujante. Se centra en los diálogos de los personajes.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN TÉCNICO Describe exactamente lo que el guionista quiere plasmar en cada viñeta. Apenas deja libertad al dibujante.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN ELEMENTOS NARRACIÓN: Desarrolla los acontecimientos de la trama. Siempre en tercera persona y en presente: contamos con lo que está pasando en ese momento.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN ELEMENTOS DESCRIPCIÓN: Describir lo que hay en cada viñeta de manera completa pero concreta. Solo lo verdaderamente importante para la trama.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN ELEMENTOS DIÁLOGO: Define el carácter de los personajes y la relación entre ellos. Se debe incluir también las intervenciones del narrador y las reflexiones de los propios personajes.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN ESTRUCTURA INTRODUCCIÓN: Parte inicial de la obra donde se presenta la historia. Detalla características de personajes, lugar y tiempo. Empieza a desarrollar el conflicto que da origen a la trama.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN ESTRUCTURA NUDO: El núcleo de la historia, donde la tensión llega a su punto más alto, transformando la situación problemática que motivó la trama. DESENLACE: Final donde se alivia o disipa la tensión narrativa. Explica las consecuencias de la acción transformadora y describe la situación final de los personajes.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? GUIÓN TRANSICIONES PUNTO DE GIRO: Escena o acción que nos lleva de la Introducción al Nudo o del Nudo al Desenlace. PUNTO MEDIO: Lugar intermedio del Nudo, donde el conflicto se conoce de la manera más amplia posible. No tiene porque ser un punto concreto sino que puede desarrollarse durante una secuencia entera. Señala el momento en el que empieza el clímax de la obra y debe trabajarse para que el camino al desenlace sea lo más emocionante posible. Momento fundamental que recibe la máxima atención del lector.
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? PERSONAJES Los personajes son los encargados de desarrollar la historia pensada por el guionista. Puede ser desde formas geométricas a seres humanos pasando por multitud de apariencias: monstruos, formas abstractas,…
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? PERSONAJES EXPRESIONES Cejas altas y boca en tensión – MIEDO Ojos muy abiertos – SORPRESA Cejas caídas – TRISTEZA Cejas fruncidas – ENFADO Boca sonriente FELICIDAD
  • ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? PERSONAJES LENGUAJE A través del lenguaje conocemos la forma de pensar y hablar de cada personaje. Forma parte indisoluble de la psicología del personaje. Ayuda a conocer el contexto del personaje: Si es de clase baja, si tiene algún defecto en el habla,…