MUSICA PROGRAMATICA Y POEMA SINFONICO
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  • 1. TEMA 6 LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL S. XIX: LA ORQUESTA, LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA Y EL POEMA SINFÓNICO. IES La Rábida Departamento de Música
  • 2. CONTEXTO HISTÓRICO • El Romanticismo musical ocupa la mayor parte del siglo XIX. • Como suele ocurrir con períodos consecutivos, se rechaza o niega lo inmediatamente anterior: si el Clasicismo es mesura y equilibrio, el Romanticismo es desproporcionado en afectos y odios.
  • 3. 1. Sociedad • Entre finales del XVIII y principios del XIX se produce en Europa (y sobre todo en Inglaterra) la llamada Revolución Industrial que supuso cambios rotundos en cuanto al sistema económico y laboral y que propició el nacimiento de una nueva clase social: El proletariado. • Todo esto no hubiera sido posible sin la máquina de vapor de Watt. Se produjo un movimiento contrario al maquinismo inspirado en Ludd. Los ludistas destrozaban las máquinas como señal de protesta. • También de esta época es la palabra sabotaje.
  • 4. • Es un siglo convulso, como el propio Romanticismo: • E.E.U.U. se empieza a vislumbrar como la gran potencia que llegará a ser y España lanza su canto del cisne a finales de siglo con la crisis de 1898. • Mientras nosotros vamos perdiendo posesiones imperiales, otros estados se lanzan a un colonialismo feroz en África o Asia.
  • 5. • En esta época los principales países europeos se consolidan y adquieren verdadera conciencia nacional. • Es el Nacionalismo, incluido dentro del Romanticismo y que producirá obras de gran calidad. Destacarán los países del Este de Europa y los escandinavos.
  • 6. Revoluciones para todos • La Revolución de 1830 comienza en Francia y se extendió por buena parte del continente europeo: – Bélgica obtuvo la independencia de Holanda. – Alemania e Italia (con movimientos de tipo unificador), Polonia y el Imperio Austríaco. • Las potencias absolutistas de la Santa Alianza consiguieron reconducir el proceso revolucionario con altibajos, hasta la siguiente Revolución de 1848.
  • 7. 2. Arte • El arte romántico es la exaltación de los sentimientos. • Los temas principales: – El amor – La muerte – Las leyendas medievales – Lo sobrenatural – La naturaleza
  • 8. Pintura • El individualismo propio de la época hizo que, por vez primera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos personales. • La pintura romántica centró su atención en el paisaje y la naturaleza, así como la figura humana y la supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad: iglesias en ruinas, naufragios, masacres y locura.
  • 9. Arquitectura • Se caracteriza por la evocación de los estilos propios de la Edad Media, como el Gótico. • Surgieron el Neogótico o Prince Albert Memorial, también el Iglesia de todos los Neorrománico. Santos en la calle Santa Margarita y el Keble College en Oxford; obras de William Butterfied
  • 10. Escultura • A diferencia de la arquitectura, los escultores románticos no volvieron sus ojos a la Edad Media, manteniendo en cierta medida las pautas del Neoclasicismo a las que sin embargo dotaron de un mayor movimiento y fuerza expresiva. Los temas más utilizados Carpeaux: la danza fueron de carácter contemporáneo más que mitológico. Rudé: la Marsellesa
  • 11. 3.Contradicciones y dualidades en la Música romántica • A pesar de considerar la música instrumental el arte más perfecto, una de las formas fundamentales del siglo XIX fue el LIED. • La burguesía es un público más numeroso y a menudo con peor gusto que la aristocracia. El artista tiene dos posibilidades: plegarse a la mediocridad del número o crear para una minoría de la que no puede vivir. Nace así la figura del artista insociable. • El nuevo público se siente atraído por el “más difícil todavía”: es el nacimiento del virtuoso profesional.
  • 12. • Existe una lenta pero progresiva separación entre música culta y música de entretenimiento. La primera pierde jovialidad y alegría, ya que no está hecha para divertir sino para ennoblecer al oyente. • Si durante el siglo XIX se consolida el empleo del método científico, la música se recrea en lo inconsciente y sobrenatural. El esfuerzo por plasmar estos sentimientos, derivó en el ensanchamiento de la tonalidad y en prácticas tímbricas arriesgadas.
  • 13. • Por un lado proliferan las grandes orquestas, pero al mismo tiempo los compositores se miran en las pequeñas formas para piano. • Se rinde culto a la música pura, y sin embargo surge con fuerza la sinfonía programática o el poema sinfónico. • Se respetan los nombres de las formas musicales clásicas pero la interpretación de éstas es algo completamente personal.
  • 14. LA ORQUESTA • La orquesta del período clásico, pequeña, dobla el número de sus instrumentos de cuerda y arco (la familia del violín), y se puebla de instrumentos de viento, y en menor medida, de percusión. • Suele estar compuesta por 30 violines, 12 violas, 10 violoncellos, 8 contrabajos, 2 flautas, 1 piccolo, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 1 fagot, 1 contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba y percusión (carrillón, gong, triángulo, xilófono, címbalos, platillos, caja, bombo y timbales). Se llega a contar hasta con 95 músicos o más. • Timbre. Se da prioridad a sonidos cercanos a la Naturaleza, como la trompa natural (caza, castillo, caballería), flauta (Pan, Arcadia, idilio pastoril) y el clarinete (chalumeau). La expresión religiosa y solemne queda representada por la ampliación del metal. • El carácter de universalidad, pero también el sentido materialista del siglo XIX, comporta la atracción por las grandes masas sonoras.
  • 15. • Aparecen nuevos instrumentos: • Flauta piccolo, Condenación de Fausto, Pastoral. • Contrafagot, tubo de unos 6 metros. • Corno inglés. Aunque se usó en el s. XVIII, aparece como un instrumento de plantilla en la orquesta romántica. • Clarinete bajo. Inventado por SAX. • Saxofón. Aparece en 1840, inventado por ADOLF SAX. • Tuba. Secuencia Dies Irae en la Sinfonía Fantástica. • Percusión: timbales, gong, bombo, glockenspiel, celesta y marimba.
  • 16. • El instrumento favorito de la burguesía es el piano, que va adquiriendo poco a poco grandes dimensiones y mayor sonoridad. Podríamos decir que hace las veces de nuestros actuales aparatos de reproducción musical, ya que incluso la música que no está compuesta para el piano es adaptada o transcrita para el teclado, a fin de que se haga popular y la pueda tocar cualquiera. • Transformaciones de instrumentos existentes: • Violines. VILLAUME. • Flautas. Sistema BÖHM. • Clarinetes. Sistema de anillos móviles de BÖHM y BUFFET. • Trompas. Sistemas de válvulas de KÖLBEL. • Arpa. ERARD en 1830 incorpora el sistema de pedales dobles. • Guitarra. BARTOLOMÉ TORRES JURADO. Sistema actual.
  • 17. Siglo XVIII 1740 Siglo XIX Circa 1840 1810 1850
  • 18. MÚSICA ORQUESTAL • El Romanticismo tuvo mucha importancia en la renovación de las grandes formas musicales a través de los siguientes elementos: – uso de mayor cantidad de instrumentos en la orquesta. – más colorido en la orquestación. – introducción de programas literarios en la estructura musical.
  • 19. SINFONÍA PROGRAMÁTICA • La sinfonía programática se basa en datos extramusicales: textos o guiones literarios, paisajes pictóricos... que trata de desarrollar sonoramente. A veces se trata de retener un símbolo o idea dominante que sirve de base para ir transformándose: es la famosa idea fija que utiliza HÉCTOR BERLIOZ en su Sinfonía Fantástica. • Sinfonía Fantástica (1830) es una especie de autobiografía romántica, dotada de un programa. Se trata de un drama musical sin palabras, con numerosas influencias literarias. Consta de 5 movimientos, con una marcha añadida entre el adagio y el finale. La novedad formal principal es el regreso del tema inicial, la Idée Fixe, en todos los movimientos. La auténtica originalidad de esta sinfonía estriba en su sustancia musical, en parte debida a detalles melódicos, armónicos y rítmicos, y en parte a la capacidad para expresar las numerosas y cambiantes atmósferas. La unidad de la obra se consigue no sólo gracias al tema recurrente, sino al desarrollo orgánico de la idea dramática. Un aspecto destacado es su orquestación, en la que suple la sólida formación con imaginación e inventiva.
  • 20. La sinfonía fantástica • Consta de cinco movimientos y cada uno posee un argumento detallado: • 1. Sueños y pasiones. Un joven músico desesperado se ha envenenado a sí mismo con opio y en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de que ella entrase en su vida, y luego el neurótico celoso en que se convirtió, teniendo el único consuelo de la religión.
  • 21. • 2. Un baile. El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez. • 3. Escena en el campo. En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay respuesta. En ese momento, el sol se pone acompañado de un trueno distante. Luego, predomina el silencio en la escena.
  • 22. • 4. Marcha al patíbulo. fue escrita en una sola noche. Nos trae el sueño del asesinato de la amada, por el que el héroe es condenado a muerte. La marcha, con su paso regular tiene sus momentos más salvajes, mientras la comitiva se abre paso entre la multitud que se agolpa para ver la muerte del héroe. La amada aparece en el momento en el que el hacha desciende hacia el cuello del héroe. • 5. Sueño de una noche de aquelarre. El movimiento final es un aquelarre, una salvaje orgía de una celebración demoníaca. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por Wendy Carlos en las bandas sonoras de La Naranja Mecánica y El resplandor.
  • 23. Una historia romántica • Berlioz se enamoró de la actriz irlandesa shakesperiana Harriett Smithson. • A Smithson las cartas de Berlioz le parecieron tan exageradamente apasionadas que le rechazó por completo. Sin embargo fue la musa inspiradora de la Sinfonía Fantástica. • En 1830, se estrenó en París, pero Smithson no quiso asistir. • Debido al rechazo de Smithson, Berlioz se unió sentimentalmente a Marie Moke. Pero este romance fue terminado abruptamente por la madre de Moke, quien la casó con el pianista y fabricante de pianos Pleyel. • Berlioz (que estaba becado en Roma) planeó cabalgar hasta París, disfrazarse de sirvienta doméstica, matar a Moke, a su madre y a su novio pianista y suicidarse. Llegó a viajar unos dos mil kilómetros hasta Niza, hasta que fue persuadido de abandonar la idea. • Después de su retorno a París, se enteró de que Harriet finalmente había asistido a una presentación de su sinfonía. Ella rápidamente se dio cuenta de que era una clara alegoría de las apasionadas cartas que Berlioz le había escrito. Pronto se casaron, pero pocos años después, desilusionados, se separaron.
  • 24. POEMA SINFÓNICO • El Poema Sinfónico es una pieza sinfónica, pero no son sinfonías por su relativa brevedad y porque no están divididas en movimientos separados según un orden convencional. • Cada obra posee una forma continua con diversas secciones ordenadas según su diseño particular. • El contenido y la forma se ven sugeridos por elementos extramusicales, como poemas, cuadros, escenas, etc., reflejados en el título. El programa no relata, sin embargo, el argumento de la música: es una evocación. En algunos casos, el programa es posterior a la música.
  • 25. • El primero en utilizar el término fue el compositor FRANZ LISZT. • Su lenguaje es a menudo exagerado, sin embargo su forma fue imitada por compositores posteriores, como SMETANA, FRANCK, SAINT-SAËNS o CHAIKOVSKY. • Un poema sinfónico puede ser una obra en sí misma, o formar parte de una serie de poemas sinfónicos a modo de suite. Un ejemplo de esto es Má vlast (Mi patria) de BEDŘICH SMETANA, ciclo de seis poemas sinfónicos.
  • 26. Los preludios (1845) es un comentario musical de Liszt sobre Nuevas inspiraciones poéticas de Alphonse de Lamartine. El poema está dividido en cuatro secciones principales, que tratan respectivamente sobre el amor, el destino, la guerra y la campiña. Lamartine El Moldava de Smetana recorre el río desde su nacimiento. En la imagen, a su paso por la bella ciudad de Praga.
  • 27. • El contenido de esta presentación tiene única y exclusivamente carácter didáctico. • Las imágenes han sido conseguidas a través del buscador de google o en páginas especializadas. • Si cualquier usuario tiene algún problema con el copyright de elementos incluidos aquí, póngase en contacto conmigo y se eliminarán de la presentación. • Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de Bachillerato de la materia de Historia de la Música del I.E.S. La Rábida de Huelva. • Por supuesto este material podrá ser utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedagógico. • Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES La Rábida.