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MUSICA ESCENICA EN ESPAÑA: TONADILLA Y ZARZUELA
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MUSICA ESCENICA EN ESPAÑA: TONADILLA Y ZARZUELA

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  • 1. TEMA 9 LA MÚSICA TEATRAL EN ESPAÑA: LA TONADILLA ESCÉNICA EN EL S. XVIII. RENACIMIENTO DE LA ZARZUELA EN EL S. XIX Y FINAL DEL GÉNERO EN EL S. XX. IES La Rábida Departamento de Música
  • 2. CONTEXTO HISTÓRICO Siglo XVIII
    • Durante el Barroco, España sufre una profunda decadencia social, económica y política. La decadencia está ligada a los últimos monarcas de la casa de Austria ( Felipe III , Felipe IV y Carlos II ) y llega a su más honda crisis al final del siglo XVII. Al morir sin heredero Carlos II se produce una guerra de sucesión en la que España pierde sus posesiones flamencas, parte de las americanas y hasta determinados puntos de su propio territorio, como Gibraltar y Menorca. Una nueva dinastía es entronizada, los Borbones: Felipe V y luego Fernando VI logran una política pacifista y un lento progreso económico que dará sus frutos en la 2ª mitad del siglo XVIII, en el reinado de Carlos III .
  • 3.
    • Casa de Austria:
    • Felipe III
    • Felipe IV
    • Carlos II
    Casa de Borbón: -Felipe V -Fernando VI -Carlos III
  • 4.
    • La música barroca en España es uno de los períodos más prolíficos de toda su historia.
    • Sin embargo sólo nos ha llegado una ínfima parte; por ejemplo: todas las comedias de Calderón llevaban música propia y prácticamente no ha quedado constancia. Entre la desidia del país y el incendio del Alcázar de los Austrias en 1734 se perdió una parte fundamental de nuestra música.
    El antiguo Alcázar de los Austrias
  • 5. La zarzuela y su evolución
    • 1ª mitad de siglo. Frente a la ópera, que representaba lo foráneo, prosperó igual que antes, la zarzuela. Durante la primera mitad de siglo mantiene su tono heroico. Normalmente la zarzuela tenía 2 actos y no tres como la comedia.
    • Por otra parte, se escribían zarzuelas bajo la denominacion de óperas, lo que se presta a confusiones.
    • Sus principales maestros son JOSÉ NEBRA y ANTONIO LÍTERES , autor de Los Elementos, ópera armónica al estilo italiano . Entre los libretistas resaltan ZAMORA y CAÑIZARES .
  • 6.
    • 2ª mitad de siglo. RAMÓN DE LA CRUZ tradujo varias óperas italianas, aderezando los libretos al gusto español, y sustituyendo los recitativos por parlantes, es decir, convirtiéndolas en zarzuelas.
    • En 1768 RAMÓN DE LA CRUZ trazó el libreto de su primera zarzuela, La Briseida , siguiendo el camino que inaugurara CALDERÓN . Transcurridos solo 2 años produjo el de Las Segadoras de Vallecas , producción costumbrista a la que seguirían otras, como Las Labradoras de Murcia , con música de ANTONIO RODRIGUEZ DE HITA , el compositor de su primera zarzuela.
    • Fin de siglo. El género sucumbe y pronto la palabra zarzuela caerá en el olvido.
  • 7. La tonadilla escénica (1757-1808)
    • Esta forma preparó el camino para la ópera bufa italiana.
    • Como intermedio situado entre las 3 jornadas de la función principal cumplía el mismo cometido que los intermezzi jocosos de la ópera seria italiana.
    • Una vez desprendida del número epilogal adosado al sainete, será una breve ópera cómica en un acto, para un número de personajes muy variado, pues llegan incluso a la docena, si bien predominaron las tonadillas a solo, a dúo, a 3 y a 4.
    • En los primeros tiempos, la tonadilla suele alimentarse del espíritu popular, al que enaltece o satiriza. Después presenta sainetes o dramas comprimidos y apunta la influencia del italianismo musical. Más tarde, la letra propende a la ampulosidad rebuscada, y la música olvida el espíritu español para imitar el estilo operístico imperante en Italia.
    • Tanto agradó la tonadilla que para su cultivo, se crearon en los dos teatros madrileños –el de la Cruz y el del Príncipe- sendas plazas de maestros compositores; recayendo las primeras elecciones en el catalán PABLO ESTEVE y el navarro BLAS DE LASERNA .
    • Entre los compositores de la última generación cabe destacar al tenor MANUEL GARCÍA , que en el siglo siguiente sería, junto a la tonadillera LORENZA CORREA , uno de los más felices intérpretes de las óperas rossinianas en las escenas de Italia y París.
  • 8. SIGLO XIX
    • Tras las guerras napoleónicas, que suponen un duro golpe para la economía y la cultura, España se desangra en una continua lucha fratricida entre partidarios del absolutismo y liberales. Incluso entre los liberales hay fraccionamientos entre moderados y progresistas, continuos cambios de Constitución y de gobierno. Si la Monarquía salva, con el giro al liberalismo, la 1ª Revolución de los años 30, si las tormentas de 1848 son sorteadas por los moderados con relativa habilidad, el trono, por último, no se salva de la 3ª Revolución, que en 1868 destrona a Isabel II .
    • Pero la burguesía, como en toda Europa, tras ensayar la Monarquía democrática ( Amadeo de Saboya ), e incluso la República, restaura la dinastía borbónica en la persona de Alfonso XII , hijo de Isabel II .
    • Tras un siglo tumultuoso, la época de la Restauración supone un amplio periodo de calma y una mejora del nivel de vida. Es la época dorada de nuestra burguesía, aunque la cuestión social sigue latente y cada vez más amenazadora. Con la pérdida de las colonias en 1898 se produce una toma de posición crítica y nacionalista.
  • 9. Isabel II Francisco de Asís y Borbón Alfonso XII General Francisco Serrano y Domínguez
  • 10. La ópera y la zarzuela
    • El gusto de la burguesía obliga a los compositores a escribir óperas en italiano y sólo permite el cultivo de la Zarzuela.
    • La Zarzuela no tiene nada que ver con el teatro musical del tiempo de los Austrias que llevaba el mismo nombre. Cuando tiene grandes dimensiones, la Zarzuela Grande , cae con frecuencia en la estructura de la Ópera Italiana.
    • Sólo en el llamado Género Chico , es decir, sainetes cortos de agudo realismo y ambiente con frecuencia madrileño, se logran auténticas obras maestras.
    • En el género chico , hay una conexión evidente con lo que se puede llamar folklore urbano, representado, por ejemplo, en la esencia casticista de un madrileñismo que adquiere sus primeros valores auténticos en la tonadilla escénica.
    • El género nace en España y aquí continúa, con la sola excepción de parte del continente americano. El libreto tiene un indudable carácter local, que no le permite traspasar las fronteras.
    • La verdadera zarzuela, según ahora la entendemos, no nace hasta pasado el primer tercio del siglo XIX, con Colegialas y Soldados .
    • EMILIO ARRIETA (1823-1894). Compuso Zarzuelas Grandes con cierta elegancia formal, fluctuando entre lo hispánico y lo italiano. Su obra más recordada, Marina , nace como zarzuela y terminó convirtiéndose en Ópera .
  • 11. El Género Chico
    • Son Zarzuelas que constaban de un solo acto. El esplendor del género chico fue una consecuencia de la implantación del teatro por horas , una especie de sesión continua, por medio de la cual el público de la sala se renovaba cada día varias veces.
    • El género chico nació sin música, en 1867, en un teatrillo de la calle de la Flor que se llamaba El Recreo . Fue allí donde los actores JOSE VALLES , JUAN JOSE LUJÁN y ANTONIO RIQUELME tuvieron la idea de ofrecer teatro por secciones en vez de la función completa, que duraba 4 ó 5 horas.
    • De ese modo se satisfacía a mayor cantidad de público, con un entretenimiento que no pasaba de una hora, sin exigirle la noche entera, y prescindiendo de entreactos. El género chico se llamó así exclusivamente por su duración.
    • Los libretos del género chico se circunscriben al ambiente del sainete, a la pequeña escena de costumbres.
  • 12. FRANCISCO ASENJO BARBIERI (1823-1894). Pan y Toros , El Barberillo de Lavapiés TOMÁS BRETÓN (1849-1920). Es el compositor más torturado por el problema de la ópera española, aunque a veces tenga que escribirla en italiano para el público del Teatro Real - Los Amantes de Teruel -. Con la Ópera La Dolores consigue cierto éxito, pero ha de vivir componiendo zarzuelas del Género Chico , en las que logra su obra maestra: La Verbena de la Paloma . RUPERTO CHAPÍ (1850-1909). Triunfa también en el Género Chico ( La Revoltosa ), ensaya con éxito la Zarzuela Grande ( El Rey que rabió ), y como toda su generación, fracasa en la Ópera
  • 13. Siglo XX
    • La primera mitad del siglo XX marca un brillante florecimiento musical en toda España, que se interrumpe con la guerra civil, y pronto resurge con el mismo brío. El aislamiento de la música es total entre 1936 y 1945 por motivos bélicos. Durante el régimen de Franco no puede hablarse de una estética oficial. El nuevo régimen no se ocupó de la música desde una perspectiva estética y técnica y solamente lo imprescindible desde un punto de vista administrativo. Lo que más se puede decir es que el Nacionalismo Casticista era una estética oficiosamente oficial en cuanto coincidía con ciertas ideas del régimen. Pero ni siquiera los compositores de esta tendencia lograron hacer negocio con ello.
  • 14. Zarzuela Moderna
    • El primer decenio del siglo es fatal para el género chico. Morirán autores importantes, como FERNÁNDEZ CABALLERO , CHUECA , CHAPÍ y JOAQUÍN VALVERDE . Sus melodías más famosas se olvidan y van a ser reemplazadas por las de otros músicos. Se renueva el repertorio resucitando zarzuelas grandes del pasado siglo y creando otras.
    • Sin embargo, aparecen dos de las figuras más importantes:
    • AMADEO VIVES (1871-1932). Se convirtió en uno de los principales compositores de su época, con una prolífica producción de la que hoy en día sólo una parte se pone en escena. Aunque cultivó el género chico, la mayoría de sus éxitos son en la zarzuela grande.
    • Su primer triunfo fue Don Lucas del Cigarral (1899), a la que siguieron otras como Bohemios , Maruxa , calificada de ópera-zarzuela, Doña Francisquita (1923) y otras muchas.
    • JOSÉ SERRANO . (1873-1941). Valenciano, productor del género chico, pero con algunas obras del género grande.
    • Su primer éxito es La Reina Mora , tras la cual vendrá Moros y Cristianos , Alma de Dios , La Canción del Olvido , Los Claveles , La Dolorosa , etc.
  • 15. Decadencia del Género Chico y recuperación de la Zarzuela Grande.
    • A pesar del renovado impulso que había recibido el género chico con un compositor como SERRANO , lo cierto es que el público empezaba a cansarse de estas obras tan breves e intrascendentes. Probablemente fueron 2 las causas de este cambio estético:
    • - La influencia de la ópera verista italiana representada por PUCCINI .
    • - La extraordinaria difusión que tuvo a partir de 1905 la ópera vienesa. En este año estrenó LEHAR la célebre opereta La Viuda Alegre . Cuando empezaron a llegar estas operetas a España, traducidas al castellano, no sólo ejercieron su influencia, sino que se mezclaron con el repertorio habitual de zarzuela.
    • Ante el éxito de la fórmula vienesa, los compositores del género chico decadente intentan hacer resurgir el género - chico o grande - con melodías, vestuario y argumento propios de la opereta. Uno de los compositores más destacados fue PABLO LUNA (1880-1942), con su opereta Molinos de Viento , con un argumento completamente al margen del ambiente español - transcurre en un pueblecito marinero de Holanda -, que abrirá el camino a otros autores que siguieron este ejemplo.
  • 16.
    • Hay que citar a dos compositores que han sido las columnas básicas hasta nuestros días:
    • FEDERICO MORENO TORROBA . (1891-1982). El título que más repercusión tuvo fue Luisa Fernanda , que se ha catalogado como una obra imprescindible en cualquier ciclo importante de zarzuela.
    • PABLO SOROZÁBAL . (1897-1988). Alcanzó un lugar preeminente con Katiuska , pero su consagración definitiva llegó con La del Manojo de Rosas , cuyo título está basado en el dúo de Mari Pepa y Felipe en La Revoltosa , de CHAPÍ . (Como un spin off ).
    • Poco antes de que estallara la Guerra Civil estrenó en Barcelona una obra que casi alcanza la categoría de ópera: La Tabernera del Puerto .
  • 17.
    • El contenido de esta presentación tiene única y exclusivamente carácter didáctico.
    • Las imágenes han sido conseguidas a través del buscador de google o en páginas especializadas.
    • Si cualquier usuario tiene algún problema con el copyright de elementos incluidos aquí, póngase en contacto conmigo y se eliminarán de la presentación.
    • Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de Bachillerato de la materia de Historia de la Música del I.E.S. La Rábida de Huelva.
    • Por supuesto este material podrá ser utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedagógico.
    • Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES La Rábida.

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