MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIED

TEMA 5 LA MÚSICA INSTRUMENTAL Y VOCAL EN EL S. XIX: EL PIANO Y EL LIED. IES La Rábida Departamento de Música

CONTEXTO HISTÓRICO
El Romanticismo musical ocupa la mayor parte del siglo XIX.
Como suele ocurrir con períodos consecutivos, se rechaza o niega lo inmediatamente anterior: si el Clasicismo es mesura y equilibrio, el Romanticismo es desproporcionado en afectos y odios.

1. Sociedad
Entre finales del XVIII y principios del XIX se produce en Europa (y sobre todo en Inglaterra) la llamada Revolución Industrial que supuso cambios rotundos en cuanto al sistema económico y laboral y que propició el nacimiento de una nueva clase social: El proletariado.
Todo esto no hubiera sido posible sin la máquina de vapor de Watt. Se produjo un movimiento contrario al maquinismo inspirado en Ludd. Los ludistas destrozaban las máquinas como señal de protesta.
También de esta época es la palabra sabotaje.

Es un siglo convulso, como el propio Romanticismo:
E.E.U.U. se empieza a vislumbrar como la gran potencia que llegará a ser y España lanza su canto del cisne a finales de siglo con la crisis de 1898.
Mientras nosotros vamos perdiendo posesiones imperiales, otros estados se lanzan a un colonialismo feroz en África o Asia.

En esta época los principales países europeos se consolidan y adquieren verdadera conciencia nacional.
Es el Nacionalismo, incluido dentro del Romanticismo y que producirá obras de gran calidad. Destacarán los países del Este de Europa y los escandinavos.

Revoluciones para todos
La Revolución de 1830 comienza en Francia y se extendió por buena parte del continente europeo:
Bélgica obtuvo la independencia de Holanda.
Alemania e Italia (con movimientos de tipo unificador), Polonia y el Imperio Austríaco.
Las potencias absolutistas de la Santa Alianza consiguieron reconducir el proceso revolucionario con altibajos, hasta la siguiente Revolución de 1848 .

2. Arte
El arte romántico es la exaltación de los sentimientos.
Los temas principales:
El amor
La muerte
Las leyendas medievales
Lo sobrenatural
La naturaleza

Pintura
El individualismo propio de la época hizo que, por vez primera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos personales.
La pintura romántica centró su atención en el paisaje y la naturaleza, así como la figura humana y la supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad: iglesias en ruinas, naufragios, masacres y locura.

Arquitectura
Se caracteriza por la evocación de los estilos propios de la Edad Media, como el Gótico.
Surgieron el Neogótico o también el Neorrománico.
Prince Albert Memorial, Iglesia de todos los Santos en la calle Santa Margarita y el Keble College en Oxford; obras de William Butterfied

Escultura
A diferencia de la arquitectura, los escultores románticos no volvieron sus ojos a la Edad Media, manteniendo en cierta medida las pautas del Neoclasicismo a las que sin embargo dotaron de un mayor movimiento y fuerza expresiva . Los temas más utilizados fueron de carácter contemporáneo más que mitológico.
Carpeaux: la danza Rudé: la Marsellesa

3.Contradicciones y dualidades en la Música romántica
A pesar de considerar la música instrumental el arte más perfecto, una de las formas fundamentales del siglo XIX fue el LIED.
La burguesía es un público más numeroso y a menudo con peor gusto que la aristocracia. El artista tiene dos posibilidades: plegarse a la mediocridad del número o crear para una minoría de la que no puede vivir. Nace así la figura del artista insociable.
El nuevo público se siente atraído por el “más difícil todavía”: es el nacimiento del virtuoso profesional.

Existe una lenta pero progresiva separación entre música culta y música de entretenimiento. La primera pierde jovialidad y alegría, ya que no está hecha para divertir sino para ennoblecer al oyente.
Si durante el siglo XIX se consolida el empleo del método científico, la música se recrea en lo inconsciente y sobrenatural. El esfuerzo por plasmar estos sentimientos, derivó en el ensanchamiento de la tonalidad y en prácticas tímbricas arriesgadas.

Por un lado proliferan las grandes orquestas, pero al mismo tiempo los compositores se miran en las pequeñas formas para piano.
Se rinde culto a la música pura, y sin embargo surge con fuerza la sinfonía programática o el poema sinfónico.
Se respetan los nombres de las formas musicales clásicas pero la interpretación de éstas es algo completamente personal.

El LIED
En un principio el Lied se identificaba con la canción estrófica simple . Los lieder se interpretaban en las casas con acompañamiento de piano o guitarra, rara vez en la sala de conciertos.
Las preferencias del nuevo público burgués se orientan hacia un arte intimista (música de solista, de cámara), pero también hacia un arte nacional.
Los cantantes, por su parte, conciben un nuevo arte del canto independiente del bel canto italiano.
También había un gran interés por los textos de los poetas para conseguir una mejor comprensión del Lied. En el Lied no resulta tan decisiva la calidad del poema, sino la fantasía y la capacidad expresiva del compositor. La poesía romántica proporciona a los compositores textos cuya formulación ya es musical y en los que alienta una sensibilidad nueva, primero en Alemania, con SCHUBERT , luego en Francia con GOUNOD y FAURÉ .

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) escribió casi seiscientos lieder entre 1814 y 1828. El lied fue una forma cultivada en todos los momentos de su vida, llevando esta forma a su culminación.
SCHUBERT y los poetas . Al principio de su carrera, buscó en los grandes poetas, SCHILLER y GOETHE , un aval para su música. Con el tiempo, sin embargo, las relaciones de SCHUBERT con la poesía se volverán mucho más libres. Sus opciones textuales han llevado a muchos musicólogos a tacharle más de una vez de campesino . SCHUBERT extrae del verso aparentemente más trivial un sentido secreto, una simbología cargada de significado. Es el caso, por ejemplo, del ciclo Die Schöne Müllerin , basado en un poema de W. MÜLLER -autor también de Die Winterreise -, que ha sido blanco de tantas críticas por la elección del texto.
Los temas principales de SCHUBERT son la naturaleza, el amor y la muerte. Su tratamiento responde básicamente a dos esquemas:
- como una ficción más o menos desarrollada, donde lo fantástico y lo onírico desempeñan un importante papel,
- como una reflexión profunda o un análisis introspectivo particularmente intenso.

LA FORMA . Lo esencial reside en la melodía. Las melodías son de simplicidad clásica, esmalte romántico y al mismo tiempo una acertada caracterización. La melodía juguetona y saltarina de Die Forelle (4ª, 3ª), la misteriosa ternura de Der Lindenbaum (escala descendente), el dolor en Gute Nacht (nota más aguda en Fremd
– extranjero - semitono mi-fa) son casos característicos.
- Lied estrófico simple : ( Heidenröslein , Das Wandern ). Melodía y acompañamiento son iguales en cada estrofa.
- Lied estrófico variado : melodía y acompañamiento varían en determinadas estrofas. En Die Forelle hay 2 estrofas iguales, la tercera de composición desarrollada (dramática) y vuelta a empezar. Der Lindenbaum .
- Lied de composición desarrollada . Melodía y acompañamiento siempre nuevos, siguiendo la acción hasta llegar a la escena dramática. La unidad musical se alcanza a través del tono del conjunto y también por motivos recurrentes. Der Doppelgänger .

ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Sólo se consagró a los Lieder a partir de 1840, cuando ya contaba treinta años. El Lied es sólo un medio de expresión entre otros. Escribió unos 250 Lieder, la mayoría de ellos en 1840.
El año de 1840 SCHUMANN comprende que su carrera como solista está definitivamente acabada. Liberado y dichoso, expresará sus sentimientos de alegría, pero también de duda, en Lieder breves e intensos.
La evolución de SCHUMANN en sus lieder puede analizarse partiendo de la confrontación entre el ciclo Dichterliebe (1840) y los Sechs Gedichte op. 90 ( Seis poemas de Lenau , 1850). Se fue apartando progresivamente de la forma lied, a la que sólo retornará de forma ocasional y en obras menos espontáneas y más estudiadas.
Los poetas preferidos de SCHUMANN son HEINE , RUCKERT y EICHENDORFF , muy especialmente el primero.

EL PIANO
El piano del siglo XIX era ya un instrumento totalmente diferente del que conoció MOZART . Perfeccionado, era capaz de producir un sonido pleno y firme a cualquier escala dinámica y de responder a la perfección a las exigencias expresivas y virtuosísticas.
Piano-forte de Cristofori Piano Steinway 1898 cuerdas cruzadas

A lo largo del siglo XIX hubo varias escuelas diferentes de ejecución pianística, entre ellas:
JOHANN NEPOMUK HUMMEL - Subrayaba la claridad de la textura y la fluidez de la técnica . Hummel fue discípulo de MOZART . Buscaban la elegancia, el sentimiento, la luminosidad y la nitidez. A esta escuela pertenece el CHOPIN de sus primeras obras.
BEETHOVEN - Esta escuela buscaba la plenitud del sonido, la amplitud del espectro dinámico , los efectos orquestales, la ejecución dramática y la riqueza del vigor técnico. Aspiraban a causar una fuerte impresión por su audacia y exhibicionismo.
GRANDES VIRTUOSOS como FRANZ LISZT , ANTON RUBINSTEIN (1829-1894), HANS VON BÜLOW (1830-1894) o KARL TAUSIG (1841-1871). Éstos realizaron constantes esfuerzos por no caer en dos extremos: el de la sentimental música de salón y el del despliegue técnico insustancial.

Hummel Beethoven Von Bülow Tausig Anton Rubinstein Elisabeth Röckel, pretendida por Beethoven, prefirió a Hummel.

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Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de Bachillerato de la materia de Historia de la Música del I.E.S. La Rábida de Huelva.
Por supuesto este material podrá ser utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedagógico.
Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES La Rábida.

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MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIED

by Juan Moreno on Apr 06, 2009

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