LA MÚSICA Y EL CINE IES La Rábida Departamento de Música
LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA EN EL CINE
Aunque la música se asocia a la aparición del sonido en las películas (finales de la década de 1920), ya en el cine mudo se escribían bandas sonoras. La interpretación se hacía en directo en las salas de proyección. Hay quien piensa que la música servía, entre otras cosas, para disimular el ruido que producía el proyector.
EL ELEMENTO EXPRESIVO
La piezas clásicas eran catalogadas en función del tipo de escena que podían acompañar mejor: marchas fúnebres para las escenas tristes o sonidos graves para las películas de terror.
LA APARICIÓN DEL CINE SONORO
Además de los grandes nombres de compositores clásicos (Sibelius, Hindemith, Satie, Prokofiev), cada vez son más las películas que poseen una banda sonora original escrita por compositores especializados en música de cine.
Tras “El cantor de jazz” en 1927, se generaliza el empleo de la banda sonora grabada incorporada a la película. Se abaratan costes porque ya no se necesitan músicos en directo.
Anécdota de Harpo Marx: “Conseguí un empleo como pianista en un cine de barrio. Había aprendido un montón de imaginativas variaciones sobre mis dos piezas, suficientes para acompañar cualquier tipo de película, sin que la gente se diera cuenta de que me repetía. Para las comedias, “waltz me around again, Willie”, tocada dos octavas arriba y rápido. Escenas dramáticas, “love me and the world is mine”, con un trémolo en las bajas. Escenas de amor, un trino en la mano derecha. Para las persecuciones, cualquiera de las anteriores, tocadas demasiado rápido para que no fuese posible reconocerlas”.
LOS PRIMEROS MAESTROS: 1930
A partir de esta época, los compositores cobran mayor importancia en las compañías productoras. Se empieza a definir un método de composición basado en el “leit motiv”, que ya empleara Wagner en sus óperas y se seguirá usando en la actualidad.
El principal exponente de esta corriente es el austriaco nacionalizado americano MAX STEINER. Entre sus películas más famosas tenemos “lo que el viento se llevó” (1939), “Casablanca” (1942) y “King Kong” (1933)
MAX STEINER(1888-1971)
Lo que el viento se llevó
Casablanca
King Kong
Centauros del desierto
Murieron con las botas puestas
LA DÉCADA DE 1940
Mientras Europa está envuelta en la 2ª Guerra Mundial, Hollywood se ha convertido en una de las industrias más prósperas del país. Mejoran las técnicas de grabación y reproducción y la banda sonora es cada vez más importante en el desarrollo de la película.
NEWMAN, ROZSA, HERRMANN
Películas significativas de estos grandes maestros:
LA DÉCADA DE 1950
Comienzan a utilizarse estilos no sinfónicos como el jazz y posteriormente el rock.
Se implanta la costumbre de crear una canción para los títulos iniciales que se identifique con el argumento. Esto se sigue haciendo en la actualidad: Star wars.
NORTH, BERSTEIN, ROTA
Títulos significativos en sus respectivas carreras:
MAESTROS DE LA DÉCADA DE 1960
La competencia con la televisión dio lugar a la producción de películas de gran espectacularidad y formatos de pantalla grande como el CINEMASCOPE.
En esta década se incorpora la música ligera al cine. En esta línea el compositor más laureado es HENRY MANCINI. Cabe destacar la labor de BURT BACHARACH en la película “Dos hombres y un destino”
MANCINI, BARRY, MORRICONE
Algunas películas de estos inimitables maestros:
DE 1970 HASTA LA ACTALIDAD
Se combina la música sinfónica con influencias de otros tipos de música: jazz, rock, pop, hiphop, étnica...
Entre los grandes compositores que comienzan su carrera por estas fechas destacamos a JOHN WILLIAMS y JERRY GOLDSMITH.
WILLIAMS, GOLDSMITH
Una pequeña muestra:
ACTUALIDAD: FUSIÓN DE ESTILOS
Es habitual encontrar canciones como reclamo comercial de las películas, lo que conlleva una doble banda sonora.
Nombres recientes son:
JAMES HORNER. Titanic, leyendas...
DANNY ELFMAN. Spiderman, Eduardo...
ROQUE BAÑOS. Torrente, Alatriste
CINE MUSICAL
En 1929 se estrena “Melodías de Broadway”, considerada el primer ejemplo de cine musical.
1930 es una década propicia, con películas en torno a grandes estrellas como Fred Astaire y Ginger Rogers.
1940 y 1950. Brillan Frank Sinatra, Judy Garland y Gene Kelly.
El género que había decaido durante los años 50, se revaloriza hacia 1961 con “West Side Story”.
En esta década, una serie de largometrajes tuvieron como protagonista la música de algunos grupos importantes del momento: Beatles, Pink Floyd o The Who.
En los últimos tiempos se han rodado trabajos cuyo argumento es la propia música, recreada históricamente: “Amadeus”, “Todas las mañanas del mundo”.
El contenido de esta presentación tiene única y exclusivamente carácter didáctico.
Las imágenes han sido conseguidas a través del buscador de google o en páginas especializadas.
Si cualquier usuario tiene algún problema con el copyright de elementos incluidos aquí, póngase en contacto conmigo y se eliminarán de la presentación.
Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de Bachillerato de la materia de Historia de la Música del I.E.S. La Rábida de Huelva.
Por supuesto este material podrá ser utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedagógico.
Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES La Rábida.
0 comments
Post a comment