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  • 1. Historia del Arte 2º MEZQUITA DE CÓRDOBA, CARLOS REDÓN 1 ANÁLISIS DE LA OBRA TPOLOGÍA: La Mezquita de Córdoba es el principal edificio religioso. Era una iglesia cristiana, que fue destruida para construir la mezquita, apenas quedó rastro de ella, solo se lograron recuperar algunos de sus restos en el subsuelo de la catedral (mosaicos y pilares). Su tipología arquitectónica tiene mucho que ver con el modelo de la casa de Mahoma en Medina. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Es un edificio de planta cuadrada, consta de una sala para realizar el salat y un patio abierto. La sala del salat con una extensión de 79,02 x 42,21 m, constaba de 11 naves perpendiculares a la pared de la nave central, ésta estaba orientada hacia el mihrab, mide 7,85 m de ancho y las demás naves laterales miden 6,86 m. Esta mezquita se vio sometida a varias ampliaciones. Se puede acceder por varias puertas, se suele acceder por la puerta del Perdón, hay un bosque de 1300 columnas de mármol, jaspe y granito sobre ellas se apoyan 5 arcos de herradura, bicolores. En el lucernario están los arcos lobulados de los marcos y la cúpula, en la cabecera destacan los mosaicos, los arcos y la estructura y decoración de las cúpulas (arcos entrecruzados). -Puerta de Al-Hakam II, también llamada de San Miguel, en la fachada oeste (965).La catedral es un edificio rectangular. Sus 4 fachadas están compartimentadas en vertical por contrafuertes y rematadas por almenas. -Puerta del Perdón, de estilo mudéjar. -Puerta de las Palmas El mihrab, lugar santo. En el Lucernario se conservan los arcos lobulados de los muros y la cúpula. En la cabecera destacan los arcos, los mosaicos del muro y la estructura y decoración de las cúpulas. ELEMENTOS DECORATIVOS Decoración epigráfica. El ladrillo, el azulejo y el estuco se usaron como decoración. También se añadió la cerámica vidriada. Los paneles murales se adornaron con motivos decorativos de lacería geométrica sobre azulejos. Los mihrabs se recubrieron con teselas de mosaico de IES Segundo de Chomón. Teruel 1
  • 2. Historia del Arte 2º colores brillantes. Decoración vegetal, geométrica y epigráfica que aparece en arcos, zócalos e impostas, emplean ricos mosaicos bizantinos, utilizan arcos polilobulados. CLASIFICACIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL -Estilo: el arte hispanomusulmán es el arte islámico desarrollado en Al-Ándalus s. VIII- XV. -Cronología: la Mezquita de Córdoba se construyó entre 786 y 988 en 4 fases, fue consagrada como catedral en 1236. Es el ejemplo principal del patrimonio que el califato Omeya ha dejado en la Península Ibérica. La gran Mezquita de Córdoba comenzada en 786 por Abdnal-Rahman I fue la expresión máxima del arte islámico en España. Almanzor dio los últimos toques ala Mezquita en 988. Fue el principal lugar de oración de los gobernantes de Al- Ándalus y una muestra de su poder económico y político. -Autor: anónimo. IES Segundo de Chomón. Teruel 2
  • 3. Historia del Arte 2º LA VIRGEN DE GER MAPI HERNÁNDEZ GÓMEZ DE CASO Análisis de la obra: La Virgen de Ger es una escultura perteneciente al periodo románico, concretamente de la segunda mitad del siglo XII - Tipología: según el resalte es una escultura exenta de bulto redondo porque se encuentra en tres dimensiones y aislada en el espacio, por lo que se puede contemplar desde cualquier punto de vista. Es un conjunto porque se representa tanto a la Virgen como al Niño y es completa porque se representa el cuerpo de ambos entero. Respecto a la posición es sedente ya que ambos se encuentran sentados y la Virgen actúa como trono de Dios al tener al niño sentado sobre sus piernas (theotronos) - Tratamiento de la materia escultórica: La escultura está tallada en madera y con un policromado intenso que se debe a que estas esculturas religiosas se encontraban en su mayoría en iglesias, donde la luz era escasa. Por lo que era necesario colores visibles que resaltaran tanto la figura como la expresión. Es una figura ligera debido tanto al material como a su pequeño tamaño (52,5 x 20,5 x 14,5 cm). El acabado es basto, de líneas rectas y sin perfeccionar. - Emplazamiento original y puntos de vista: La talla se encontraba originalmente en la Iglesia Parroquial de Santa Coloma de Ger. Situada en la Baja Cerdaña, comarca de Cataluña y tiene un único punto de vista frontal. - Grado de realismo y estudio anatómico: Es una figura muy rígida, destaca la expresión sería, hierática, tanto del Niño como de la Virgen, con una mirada que parece dirigirse al infinito. Es una escultura muy poco natural, pero intencionadamente ya que pretendían transmitir un sentimiento de divinidad y superioridad. Igual que la desproporción en su cara y sus manos, también buscada para que nos fijemos antes en estos puntos ya que son las manos sujetan al Niño. Este último es representado de pequeño tamaño pero como una persona mayor, alegoría de su sabiduría divina. Pero que demuestra una vez más el poco realismo de esta figura. IES Segundo de Chomón. Teruel 3
  • 4. Historia del Arte 2º - Estudio de la composición: Es una escultura muy simétrica, en ella se aprecia a la Virgen, más grande y en al fondo, con el niño sentado en sus piernas. Es un esquema en el que aunque el niño sea más pequeño, se le da más importancia por encontrarse primero. Esto se debe al papel de la mujer en la época, que siempre estaba relegada a un segundo plano, y aún siendo la Virgen –muy importante para los cristianos-, Jesús siempre estará por encima de ella. - Representación del movimiento: es una imagen hierática, sin sensación de movimiento. Con ello se pretende remarcar el símbolo de autoridad. - Tema y significado: Durante el románico fue muy común las composiciones figurativas religiosas centradas por imágenes de Cristo o la Virgen en actitud frontal. En esta composición el tema es la Virgen con el Niño. Tiene varios símbolos como son el manto en forma de casulla, que es símbolo de la Iglesia o la corona, que responde a la realeza, así como símbolos de divinidad, autoridad y sabiduría. http://artecreha.com/El_muSeO_creha/sala-5-virgen-de-ger.html LA ALHAMBRA DE GRANADA. RUBÉN HINOJOSA CIVERA. La Alhambra es una ciudad palatina amurallada situada en Granada (España) del estilo islámico nazarí. Se trata de un rico complejo palaciego y fortaleza que alojaba al monarca y a la corte del Reino de Granada nazarí. En esta ciudad se encontraban todos los servicios propios y necesarios para la población que vivía allí: palacio real, mezquitas, escuelas, talleres… Con su construcción se crea un paisaje totalmente integrado con la naturaleza preexistente. El recinto se distribuía como una ciudad en cuatro zonas bien diferenciadas: la alcazaba o fortaleza militar, la medina o ciudad comercial, los palacios del sultán nazarí, y los lugares de distracción (el Generalife y otros palacios desaparecidos). IES Segundo de Chomón. Teruel 4
  • 5. Historia del Arte 2º El mayor esplendor de la Alhambra se da a partir del siglo XIII con los monarcas nazaríes, que la convierten en residencia real, en ese siglo se acometen grandes reformas y obras, como construcción de los Baños, el Cuarto de Comares, la Sala de la Barca, el Patio de los Leones y dependencias anexas. EDIFICIOS QUE FORMABAN LA CIUDAD: La alcazaba Se trata de la antigua fortaleza del siglo XIII cuyas murallas rodean la Alhambra y está formada por gruesos muros con más de 20 torres salientes. • Terraza de la Torre del Cubo. Torre semicircular, construida alrededor de 1586, sobre una puerta islámica. • Adarve de la muralla norte. • Plaza de Armas. • Terraza de la plaza de Armas. • Torre de la Vela, constituía la torre de defensa más grande del conjunto militar, por su altura. • La Torre del Homenaje. Se levanta en la parte más alta de la fortaleza, tiene más de 22 metros de alto y en su interior tiene seis pisos. Torre de los Hidalgos. • La Torre Quebrada. • La Torre Adarguero. • Jardín de los Adarves, creado en el siglo XVII, cuando la fortaleza perdió su carácter defensivo. El patio de Comares: El núcleo habitable musulmán se ordena entorno a patios, por eso en Granada, los edificios palaciegos se muestran alrededor de patios yuxtapuestos. Hay tres patios de ejes paralelos en la Alhambra: el Patio de Machuca, el del cuarto Dorado y el de Comares, este es de grandes dimensiones con arquerías en sus lados menores y paredes lisas laterales con puertas y ventanas con paños de escayola encuadrados por alfices, con sebka y atauriques. En dirección a la sala de Comares bajo la torre del mismo nombre se atraviesa la sala de la Barca con alcobas en los extremos. IES Segundo de Chomón. Teruel 5
  • 6. Historia del Arte 2º Patio de los Leones y las salas privadas de la Alhambra: El patio de los leones, obra de 1377 (Mohamed V), pertenece al ámbito privado de la Casa Real Vieja de la Alhambra. Es un recinto rectangular con dos pabellones adelantados en sus lados cortos. Es probablemente el espacio más afamado de la Alhambra gracias a su fuente central con doce leones del siglo X rodeado con galerías decoradas con estucos y estalactitas soportadas por delicadísimas columnas de mármol. Detrás de las galerías del lado oeste está la sala de los mocárabes y del lado opuesto está la sala de los Reyes. En el lado sur está la sala de Abencerrajes de forma cuadrada con cúpula decorada con de ricos mocárabes de yeso y tambor estrellado. No muy diferente es la cercana sala de las Dos Hermanas. El Generalife: El Generalife fue construido por Mohamed VII fuera del recinto de la Alhambra como finca agropecuaria, las dependencias de este se establecían alrededor del famoso patio o jardín de la Acequia. Al norte de este patio se conserva el núcleo palatino más importante del Generalife. Se abre mediante pórtico de cinco arcos, más ancho el central y contiene dos alcobas laterales y torre interior. http://es.wikipedia.org/wiki/Alhambra Buen enlace: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7502 http://www.arteguias.com/nazari.htm IES Segundo de Chomón. Teruel 6
  • 7. Historia del Arte 2º VIDRIERAS CATEDRAL DE LEÓN. SERGIO FUERTES 1. Análisis de la obra • Tipología: Trata de las vidrieras de la Catedral de León, un gran conjunto arquitectónico gótico construido en la bella ciudad española de León. La construcción de estas vidrieras se debe a la integración de las artes que propugnaba la monumentalidad enraizada en la estética del estilo gótico, en la que jugó un papel muy importante la disolución de los muros. El origen de estas vidrieras debe retraerse en la vidriera francesa. • Elementos arquitectónicos: Dentro del conjunto de las vidrieras hay que diferenciarlas una a una: Las vidrieras de las naves laterales se caracterizan por sus dos medallones centrales, cuya iconografía se basa en figuras humanas que simbolizan los trabajos, los vicios y las virtudes y la alusión a las ciencias y a las artes por medio de los elementos constitutivos del Trivium y quadrivium. Por otra parte está el triforio, el cual forma parte en la iluminación de la iglesia, refleja temas del santoral en el prebisterio y temas heráldicos en el resto que, en el muro Sur, corresponden a los escudos de las personas e instituciones que colaboraron económicamente en la restauración El claristorio esta compuesto por treinta y una ventanas, las cuales crean la mayor superficie traslúcida de la catedral. Las ventanas correspondientes al muro Norte reflejan temas del Antiguo Testamento (patriarcas, profetas y reyes). De este esquema sale la llamada vidriera de la cacería, sus temas tratan del escudo de Castilla y León, alusiones a la gramática, aritmética, dialéctica, una figura real cabalgando y distintos caballeros con escudos en actitud de caza. Estos temas hacen de esta vidriera algo atípico. El lado Norte del crucero se compone de cuatro vidrieras, con temas de reyes y mártires. Las del brazo Sur contienen temas marianos y una escena de los Reyes Magos. La vidriera del prebisterio correspondiente a la ventana situada sobre el eje longitudinal de la iglesia tiene una iconografía dedicada a los Apóstoles, los cuales ocupan los espacios superiores, y a los profetas que se colocaron en los inferiores. En las capillas de la girola se encuentran los vidrios más antiguos. En una de las rosas de la capilla del Nacimiento se contiene una secuencia de la humanidad peregrina del siglo XIII. IES Segundo de Chomón. Teruel 7
  • 8. Historia del Arte 2º El rosetón Norte refleja la exaltación de Cristo rey, rodeado por los reyes músicos. El rosetón de imafronte desarrolla el tema de la Virgen Madre de Dios, rodeada de ángeles músicos. También hay que destacar la vidriera de la Virgen del Dado, la cual está colocada en el paso que comunica la catedral con el claustro y por último las de la capilla de Santiago que revisten un gran interés porque pueden constituir un referente de las instaladas en otras catedrales. 2. Clasificación y contexto histórico-social Esta obra pertenece al estilo gótico, un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia y con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón. La construcción inicial de las vidrieras de la catedral de León tuvo lugar en la Edad Media, aunque desde aquella época hasta nuestros días ha sufrido muchas restauraciones, lo que también conlleva a que su número de autores sea alto. Muchas vidrieras de esta obra se asemejan a otras, por ejemplo el triforio tiene forma similar a algunas catedrales francesas como la de Amiens y las de la capilla de Santiago se asemejan a otras catedrales como las de Oviedo, y que en la actualidad no existen. FACHADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE NOTRE-DAME IRENE COLOMER Este comentario va sobre la fachada occidental de la catedral de Notre-Dame en Paris (Francia). Su función era cubrir las necesidades de la época además de ser utilizado como edificio de contacto y ascenso espiritual. La catedral tiene una planta casi de cruz griega orientada a occidente. La cruz está envuelta por un doble deambulatorio que circula por el coro en la cabecera y se prolonga paralelamente a la nave, está dividida en tramos con una serie de capillas cuadradas que lo rodean, por IES Segundo de Chomón. Teruel 8
  • 9. Historia del Arte 2º eso se trata de un enorme presbiterio. La fachada principal, la occidental, es la más monumental y conocida. Se trata de una pared que interconecta todos sus elementos y nos muestra también obras de escultura. Tiene una distribución en pisos y está dividida en tres puertas por el exterior. En las cuales podemos encontrar un parteluz, dintel y tímpano, dividido en tres partes, mostrando una escena diferente en cada una de ellas. Está compuesta por dos torres de planta cuadrara a cada lado. Gran número de gárgolas de desagüe y otras figuras de coronación de aleros completan la escultura del templo. Se pueden observar en los huecos y ventanales que decoran la fachada, que todos ellos están decorados por vidrieras, típico en el simbolismo místico de la época. Son más utilizadas las columnas que los pilares como soporte, esto es algo que suele aparecer en el primer gótico. Como tipos de cubiertas son muy utilizados en su interior los arcos apuntados. Se utilizan bóvedas sexpartitas en l nave principal y de crucería sujetas con arcos fajones y contrafuertes al exterior las de las naves laterales. El terreno donde se encuentra actualmente reposa la catedral poseía ya desde antes carácter religioso dado que la tribu celta había elegido aquel lugar para celebrar sus rituales y posteriormente los romanos levantaron un templo en honor al dios Júpiter. Durante la revolución francesa de 1793 sirvió como depósito de alimentos y finalmente a acabado convirtiéndose en un lugar turístico a parte de su función religiosa. Entre las tres puertas y el rosetón quedaba un espacio en el que se colocó, hacia el 1220, una galería ocupada por 28 estatuas de los reyes de Judá, que más tarde se identificaron con los reyes de Francia desde Childeberto hasta Felipe Augusto. El pórtico central está dedicado a Cristo, que aparece en el parteluz, flanqueado en las jambas por los 12 apóstoles. En el tímpano se representa a Cristo, y en el dintel, el Juicio Final y la Resurrección. Los rostros pierden su impasibilidad y comienzan a iluminarse con una sonrisa. IES Segundo de Chomón. Teruel 9
  • 10. Historia del Arte 2º En la arquitectura de la edad media, especialmente en el arte gótico, son muy usadas en iglesias y catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras intencionadamente grotescas que representan hombres, animales, monstruos o demonios. Probablemente, tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores. Se trata de una obra perteneciente al gótico clásico realizada en granito, que se levanta en una isla del río Sena en París, Francia. El obispo Maurice de Sully puso en el año 1163 la primera piedra y la catedral se finalizó en el año 1258. Los arquitectos Pierre de Montreuil y Jean de Chilles construyeron las fachadas norte-sur de la catedral. El edificio mide 150,2 metros de longitud y sus bóvedas principales 32,5 metros de altura. Se puede establecer una afinidad en la composición y trazos generales con la fachada de la abadía de Saint-Denis, una derivación de la fachada del románico normando. http://www.sitographics.com/enciclog/monumentosCE/source/23.html http://arte.laguia2000.com/arquitectura/notre-dame-de-paris RETABLO MAYOR. CATEDRAL DE SAN SALVADOR, LA SEO. ESTHER PEIRÓ ANÁLISIS DE LA OBRA: El Retablo Mayor de la Seo se encuentra en Zaragoza y es una de las obras más representativas de la escultura gótica a nivel europeo. La obra posee un carácter religioso, pues se trata de un retablo de catedral. Este retablo se hizo por decisión del obispo Dalmacio del Mur contratando al artista Pere Johan, que realizó, el sotabanco en alabastro policromado, donde se aprecian dos escudos sostenidos por ángeles y dos puertas que actualmente albergan dos tallas de madera realizadas por el escultor Francisco Gomar, el banco, que hay representadas cuatro escenas de la vida de santos aragoneses y tres nichos para albergar los bustos de estos y todo rematado con decoración vegetal y también el cuerpo IES Segundo de Chomón. Teruel 10
  • 11. Historia del Arte 2º principal que alberga cuatro pilares mediante los cuales se hacen las particiones del cuerpo en tres para representar, en el centro la Epifanía y justo encima de esta representación se abre un óculo, a la derecha la Ascensión y a la izquierda la Transfiguración, todas estas tallas las hizo en madera y los pilares en alabastro de Aragón. Posteriormente se contrató al artista alemán Hans de Suabia que sustituyó las tallas del cuerpo principal de madera por otras con la misma iconografía, pero talladas el alabastro, con mayor tamaño y también mucho más expresivas por lo que se trata de un arte gótico pero con gran influencia flamenca. También amplió el retablo con numerosos doseletes, estos típicamente góticos y situados encima de las tres grandes tallas, pero no pudo acabar la obra, por lo que la continuó el escultor Gil Morales el Viejo, que finalizó los doseletes, talló y pintó todas las figuras del guardapolvo e hizo una pequeña cámara detrás del retablo. El retablo mide 16 metros de ancho por 10 de largo. El material con que esta hecho es únicamente madera y alabastro policromado. Es un retablo muy recargado. Las tallas no presentan una frontalidad a diferencia del periodo bizantino o románico por ejemplo, pues son más naturales y huyen del hieratismo. La división vertical del retablo en tres partes podría hacer referencia a la Santísima Trinidad. CLASIFICACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA: Esta obra pertenece a la primera mitad del sigo XV, es típicamente gótica aunque tiene algo de influencia flamenca. Se hizo concretamente de 1424 a 1480 y pasó por las manos de los artistas antes nombrados. FACHADA DE LA CATEDRAL DE REIMS. MARTA LÓPEZ ORRIOS Se trata de la fachada de la Catedral de Reims, pertenece al arte gótico aunque en ella aun residen restos del arte románico. La fachada esta enmarcada por dos torres formando una fachada en H y que la podemos dividir en 4 pisos para hacer mejor su análisis. En el primer piso está compuesto por tres puertas que presentan arcos apuntados, cuyas arquivoltas están decoradas por relieves religiosos al igual que las jambas en las cuales se muestra una clara influencia del mundo clásico como en la Anunciación y el ángel que se encuentra a su izquierda en el cual se aprecia una enigmática sonrisa similar a la IES Segundo de Chomón. Teruel 11
  • 12. Historia del Arte 2º mueca arcaica griega. En las tres puertas encontramos arcos abocinados compuestos por vidrieras, y en el portal central se puede ver una especie de rosetón y un parte luz en la puerta, que esta dedicado a la Virgen María En el segundo piso lo que más llama la atención es el gran rosetón situado en medio compuesto por una vidriera, enmarcado por un arco en sí mismo y también decorado por esculturas y que cuyo diseño radial dará origen al termino “ rayonnant ” (radiante). A sus lados podemos ver dos pares de arcos apuntados y que están separados por un ajimez. En el tercer piso está formado por una serie de esculturas de altorrelieve que componen la “galería de los reyes” y que representan el bautismo de Clodoveo y flanqueado por estatuas de sus sucesores. Todas estas estatuas están enmarcadas en arcos apuntados. En el cuarto y último piso se encuentran las dos torres con una altura de 86 metros y formado por numerosos arcos apuntados. Está realizada en piedra y la técnica de ejecución utilizada es la talla y se puede apreciar claramente hórror vacui al ser una fachada tan recargada. Esta catedral fue construida en el S. XIII y aun debido a su complejidad solo tardaron 3 años. La finalidad de esta catedral es el culto y la enseñanza por parte del obispo a los fieles. Aparte de un lugar de oración también tuvo uso de lugar de fastos reales y de reuniones de corporaciones gremiales. Los arquitectos de la catedral fueron Jean le Loup y Gaucher de Reims. IGLESIA DE SAN MARTÍN DE TOURS EN FRÓMISTA (PALENCIA) MARÍA HENAR BRAVO PUERTAS 1.- ANÁLISIS DE LA OBRA La iglesia de San Martín de Frómista es un templo católico construido en la segunda mitad del siglo XI en la provincia de Palencia (Castilla y León) por orden de doña Mayor de Castilla. Situado en el Camino de Santiago. Antiguamente formaba parte de un monasterio de San Martín, hoy en día IES Segundo de Chomón. Teruel 12
  • 13. Historia del Arte 2º desaparecido. Fue declarado Monumento Nacional en el año 1894, fecha en la cual se inició su restauración, posteriormente se reabrió al público, concretamente en 1904, cuando se finalizaron las obras, en su interior se encuentra una maqueta de cómo era en su inicio. Esta iglesia pertenece al estilo arquitectónico románico. En su INTERIOR: La iglesia de San Martín de Tours presenta una planta basilical formada por tres naves; dos laterales y una central, las naves laterales son mucho mas estrechas que la central y las tres finalizan con ábsides semicirculares, éstas se encuentran separadas por 8 columnas que separa la nave central de la dos laterales. Encontramos un cimborrio octogonal en el centro con un crucero a cada lado, lo que junto a la nave central da forma de una planta de cruz latina. En el otro extremo de la iglesia encontramos dos torres, una a cada lado de la portada oeste o principal, ya que dicho monumento posee tres portadas; la norte, la sur y la oeste. Dentro de esta iglesia podemos destacar los capiteles que se encuentran en cada columna; algunos con motivos vegetales, otras animales y otras narrativas como el capitel que representa la fabula de “La zorra y las uvas”. En su EXTERIOR: Se trata de una obra arquitectónica característica del románico. En el exterior se observa poca decoración excepto en toda la fachada una hilera ajedrezada como cornisa y los pequeños canecillos que la decoran parecidas a gárgolas con formas humanas y de animales y seres mitológicos y el crismón de seis brazos situado en la entrada principal. Con escasos ventanales, de arco de medio punto en los ábsides y algunas más a lo largo de la iglesia. También encontramos unos muros aparentemente gruesos y fuertes en ella. Desde arriba podemos decir que presenta la cúpula octogonal sobre el crucero, pero la iglesia en sí no es de mucha altura. 2.- CLASIFICACION Y CONTEXTO HISTORICO-SOCIAL Esta obra pertenece al estilo arquitectónico del románico. La encontramos en Frómista, un pequeño pueblo de la ciudad de Palencia (Castilla y León) en España. La primera información que se tuvo de ella data de 1066 fecha en la cual se cree que empezó su construcción. No IES Segundo de Chomón. Teruel 13
  • 14. Historia del Arte 2º aparece un autor en concreto pero se piensa que los canteros que la construyeron podían ser los mismos que trabajaron en la construcción de la Catedral de Jaca ya que se corresponde dicho periodo románico. EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. MAR LÓPEZ CLÉRIGUES La obra a analizar se trata de uno de los pórticos de la catedral de Santiago de Compostela, por él durante mucho tiempo han accedido a la catedral peregrinos provenientes de todo el mundo. Pero su valor no es solamente religioso, sino que artísticamente también ha destacado. Como puede verse, el Pórtico de la Gloria se encuentra los pies de esta catedral (fachada occidental). Antes de analizarlo hay que decir que esta catedral fue de estilo románico y posteriormente se realizaron añadiduras de estilo gótico, una de ellas fue la fachada que se le añadió en los pies y que dejó a cubierto el pórtico de la Gloria, motivo que explica su buena conservación. Pórtico de la Gloria: Es un pórtico de estilo románico realizado por el Maestro Mateo a encargo del rey Fernando II. El pórtico actual no es exactamente el resultado de la obra del Maestro Mateo, ya que algunas de sus figuras originales fueron retiradas al construirse la actual fachada de la Catedral ("la fachada del Obradoiro"), a través de la cual penetra por un vano la luz solar que va iluminando las diferentes partes del pórtico a lo largo del día. Lo impresionante de la obra son las esculturas en alto relieve adosadas que enmarcan el pórtico, todas ellas de motivos religiosos y labradas en piedra tallada. La obra consta de tres plantas entre las que se halla el pórtico, que simboliza la Jerusalén celeste utilizando símbolos tomados del Apocalipsis de San Juan y del Antiguo Testamento. Se trata de un auténtico libro pétreo que narra IES Segundo de Chomón. Teruel 14
  • 15. Historia del Arte 2º las enseñanzas de la iglesia a los fieles, en los que las figuras buscan una belleza mental y siguen la ley del marco. A pesar de pertenecer al románico, los cuerpos de sus figuras ya se han librado del hieratismo y puede verse en sus gestos y rostros la expresión de sentimientos más característica del arte gótico, por lo que puede decirse que es una obra de transición. La estructura arquitectónica de la obra se divide en: - Un tímpano enmarcado por las figuras de los 24 ancianos (cada uno de los cuales lleva un instrumento musical de aquella época excepto dos figuras que sujetan una redoma), en cuyo dentro se halla un Pantocrátor representado con un Cristo en Majestad, (que muestra las heridas causadas por su crucifixión) y a su alrededor se representa el Tetramorfos de los evangelistas con sus correspondientes atributos (animales y San Mateo en lugar del ángel utiliza un cofre como símbolo, aludiendo a un antiguo empleo como recaudador de impuestos). Tras los Evangelistas San Marcos y San Lucas, se representa a los cuatro ángeles a cada lado con los instrumentos de la Pasión de Cristo (cruz, corona de espinas, lanza y cuatro clavos). Encima de sus cabezas, dos multitudes de almas de bienaventurados, “turba celeste”. - El parteluz que divide las dos hojas de la puerta es una columna a los pies del Pantocrátor en la que se encuentra la figura de Santiago Apóstol, patrón de la catedral, con su bastón de peregrinaje para acoger a todo el que llegue a la basílica. Porta un pergamino en el que pone “Dios me envió”. En la parte posterior del mismo se halla representado el Maestro Mateo, la explicación es que él mismo se representó en la parte delantera, pero cuando mostró su obra a el Papa éste como Castigo a su osadía de representarse junta a Santos..., hizo que su figura se pusiera a los pies de la parte inferior posterior del parteluz para que así, todos el mundo pudiera verla por encima del hombro. - En las columnas de la puerta central y en las dos puertas laterales, aparecen representados apóstoles, profetas y otros personajes. Cada uno coronado con un capitel de decoración animal y vegetal. Comenzando por la columna derecha y mirando de derecha a izquierda, se ven las figuras del apóstol San Pedro, vestido de Pontificial y con las llaves del cielo en la mano; San Pablo, con un libro abierto y descalzo; Santiago el Menor, con el báculo; y San Juan, joven, con un libro y sobre una águila. Debajo de la figura de San Pablo se ven unas figuras que representan algunas escenas de su vida, en las que se quiere ver la obediencia que deben los inferiores a los superiores. IES Segundo de Chomón. Teruel 15
  • 16. Historia del Arte 2º En la columna de la izquierda, y comenzando por la que mira al apóstol Santiago, vemos las figuras de los profetas del Antiguo Testamento Moisés, con las Tablas de la Ley; Isaías, con el bastón; Daniel y Jeremías, con barba; todos ellos sujetan un cartel en el que está escrito su nombre. Debajo de la figura de Isaías, aparece un joven dispuesto a golpear a un monstruo; otras fuentes ven la representación del sacrificio de Isaac. (Wikipedia). - En la puerta derecha se hizo una alegoría del juicio final. Aparece una doble arquivolta que queda fragmentada en dos por las cabezas de San Miguel y Cristo incluidas entre cuartelas. A su derecha vemos el infierno con feas figuras monstruosas de demonios que cumplen sus funciones de atormentar almas. A su izquierda se representa el cielo con las almas que se han salvado y ángeles. En las jambas a derecha e izquierda aparecen santos. - La puerta izquierda es una alegoría del Antiguo Testamento, en la que aparecen los justos que esperan la llegada del Mesías. También aparece Dios Creador que porta el Libro de la Verdad Eterna con Adán Abraham, Jacob, Esaú y Noé a su derecha. A su izquierda se aprecia a Eva, Moisés, Aarón, David rey y Salomón. En la segunda arquivolta, aparecen figuras representando a las diez tribus de Israel, faltando la tribu de Judá (a la que pertenecía Cristo) y la de Benjamín. Las figuras están medio ocultas por un bocel que parece tenerlas presas y que simboliza la esclavitud que las somete. http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3rtico_de_la_Gloria EL MATRIMONIO ARNOLFINI. BLANCA AGUILAR Identificación: El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami. Ubicación: Es sin duda una obra maestra del arte de los primitivos flamencos. Formó parte de la colección real española, pero fue robada por el ejército francés durante la Guerra de la Independencia. En 1842 la National Gallery de Londres la adquirió y todavía permanece ahí. Cronología/Contexto histórico La obra fue pintada en Flandes, durante el siglo XV. En esta época aparece una sociedad avanzada con una economía basada en los productos textiles de lujo y en el comercio, favorecido por su excelente situación estratégica, por allí pasan muchas rutas comerciales. La burguesía flamenca, debido a su alto desarrollo intelectual ama el lujo y las obras de arte. Y esas obras de arte son para el propio disfrute, o sea, para llevárselas a casa o para instalarlas en capillas privadas. Por eso la pintura es la técnica ideal (manejable, barata y propensa a reflejar los gustos burgueses). IES Segundo de Chomón. Teruel 16
  • 17. Historia del Arte 2º La obra pertenece al estilo de los primitivos flamencos: la escuela flamenca de pintura será una de las importantes del mundo, desde el siglo XV hasta el siglo XVIII, por eso, para distinguir este primer periodo del siglo XV, es denominada Escuela de Primitivos Flamencos. Esta escuela suele pintar cuadros de temática religiosa, que trata como escenas costumbristas, aunque también desarrolla el retrato y el paisaje. Utilizan la técnica al óleo y su estilo se caracteriza por la minuciosidad, el deleite en la reproducción de objetos, el naturalismo y el amor al paisaje. Descripción La obra es un reflejo de las características estilísticas de los primitivos flamencos: Consta de dos personajes, Giovanni Arnolfini y su esposa Cenami. Los objetos están pintados minuciosamente plasmando detalladamente todos los objetos de la sala, esto es posible gracias al uso del óleo y de plumillas especiales. Se observa un claro naturalismo, reflejado en la preocupación por representar la realidad con la mayor exactitud posible. Los personajes presentan una actitud hierática, incluso el perro, el movimiento es nulo, la escena es rígida, teatral y poco espontánea. Existe una gran preocupación por la luz y la perspectiva, la luz que entra por la ventana es suave y envuelve las formas delicadamente. El marco arquitectónico y el recurso del espejo del fondo dan una sensación de profundidad muy verosímil. Finalidad: Puede tener distintas finalidades, bien como un simple retrato de dos importantes miembros de la sociedad o como prueba de que se ha realizado este matrimonio, pero esto siempre será un misterio. Simbolismo: Este cuadro es una alegoría del matrimonio y de la maternidad esto se refleja en la multitud de objetos que aparecen y que aparentemente carecen de importancia: La representación de los esposos revela los diferentes papeles que cumple cada cual en el matrimonio, él es severo, bendice, ostenta el poder moral de la casa y sostiene con autoridad la mano de su esposa que agacha la cabeza con actitud de sumisión y coloca su mano izquierda en su abultado vientre, que es irreal, y que representaría su culminación como mujer. Los ricos ropajes muestran el elevando estatus social del matrimonio. Hay multitud de objetos que se muestran como si carecieran de importancia pero son importantes elementos simbólicos: Las naranjas importadas del sur eran un lujo en el norte de Europa por lo que simboliza la riqueza de la familia y la prosperidad económica que les aguarda o quizás aluden al origen mediterráneo de los retratados. También representaban la fruta prohibida del edén, probablemente simboliza la pérdida de la gracia. La cama tiene relación sobre todo con la realeza y la nobleza, con la continuidad del linaje y del apellido, lugar donde se nace y donde se muere. La alfombra es muy lujosa y cara, procedente de Anatolia, otra muestra de riqueza. Los zuecos esparcidos por el suelo representan el vínculo sagrado del hogar y también son señal de que se estaba celebrando una ceremonia religiosa. IES Segundo de Chomón. Teruel 17
  • 18. Historia del Arte 2º Los rosarios era un presente habitual del novio a la futura esposa. El cristal es signo de pureza y el rosario sugiere la virtud de la novia y su obligación de ser devota. También el cristal del espejo alude a la pureza del sacramento del matrimonio. En torno al espejo se muestran 10 de las 14 estaciones del Vía Crucis (las paradas del camino de Cristo hasta su muerte en el Gólgota). Su presencia sugiere que la interpretación del cuadro debe ser cristiana y espiritual en igual medida que legal y recuerda el sacrificio que tienen que soportar los esposos. La lámpara sólo tiene una vela, que simboliza la llama del amor era costumbre flamenca encender una vela el primer día de la boda. Giovanna lleva un elegante vestido verde (el color de la fertilidad), propio de un retrato de aparato y un cuadro de boda. No está embarazada, su postura se limita a delatar el vientre, que entonces se tenía por una de las partes más bellas del cuerpo. También cabe pensar que su pose y la exagerada curvatura del vientre sugieran su fertilidad y deseada preñez que nunca resultó. En el cabezal de la cama se ve la talla de una mujer con un dragón a los pies. Es probable que sea Santa Margarita, patrona de los alumbramientos, cuyo atributo es el dragón; pero por la escobilla que hay al lado podría ser Santa Marta, patrona del hogar, que comparte idéntico atributo El perro en los retratos, los perros suelen simbolizar, como aquí, la fidelidad y el amor terrenal. http://checkinaddicts.wordpress.com/2009/07/29/el-matrimonio-arnolfini-jan-van-eyck/ http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Giovanni_Arnolfini_y_su_esposa IES Segundo de Chomón. Teruel 18

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