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Tercera clase
 

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    Tercera clase Tercera clase Presentation Transcript

    • El proceso artístico contemporáneo De lo contemplativo a lo interactivo
    • Los cambios en el proceso artístico► El arte, aquí, ya no consiste en componer un «mensaje», sino en maquinar un dispositivo que permita a la parte todavía muda de la creatividad cósmica hacer oír su propio canto.► Aparece un nuevo tipo de artista que ya no cuenta ninguna historia. Es un arquitecto del ámbito de los acontecimientos, un ingeniero de mundos para miles de millones de historias venideras. Esculpe directamente sobre lo virtual.► Levy Pierre. 1999 (primera edición 1995 en francés). ¿Qué es lo virtual? Paidós. Barcelona. Epílogo
    • Del arte de concepto al arte de contexto► MODERNIDAD: Arte de objeto. La obra se determina por sí. A través de una operatoria contemplativa mediada por lo discursivo y validada por la racionalidad determino lo artístico.► MODERNIDAD TARDÍA, POS-MODERNIDAD: Arte de concepto. Lo artístico lo determina el artista y la institución que lo valida. Es una tautología.► CONTEMPORANEIDAD: Arte de contexto. Es relacional y situacional. Lo artístico se construye colectivamente y no necesita espacios validantes. Interactúa de modo complejo con lo político, lo comunicacional, lo económico, etc.
    • Bucks Morss y las tres estéticas► Primer estética. Kant. Crítica.► Segunda Estética. Hegel-Marx Hermenéutica► Tercera estética. Benjamin Dialéctica de la mirada, Deluze ontología de la imagen, Catalá La imagen compleja
    • Proceso artístico moderno Perciben, leen, interpretan Acción a traves de una mediación especialmente de discursiva. producciónartista obra público La obra no se modifica Sólo intérprete. Atrapado en el paradigma hermenéutico
    • ► Creativity.ppsm
    • Proceso artístico moderno proyectual Perciben, leen, interpretan Acción de proyecto a traves de una mediación discursiva.artista obra público La obra se modifica de Sólo intérprete. acuerdo a una pauta Atrapado en el establecida por el artista paradigma hermenéutico
    • ► Ballet de Plastique - YouTube.flv► Bio-Art.flv
    • Proceso artístico moderno en las industrias culturales Perciben, leen, interpretan Acción a traves de una mediación especialmente de discursiva y las cualidades producción bajo las de un dispositivo reglas de un dispositivo artista obra público Dispositivo Dispositivo La obra no se modifica Sólo intérprete. La acción expositiva se Atrapado en el activa a través de un paradigma dispositivo hermenéutico
    • ► KINETICA ART FAIR 2011 - YouTube2.flv► Pipilotti Rist - Ever is Over All - YouTube.flv► bjorkdotcom - YouTube.flv
    • Proceso artístico contemporáneo performático Acción Interacción concreta especialmente proyectual artista Obra Público La obra se modifica. De intérprete pasa Es un trabajo en a ser actor progreso.
    • Ernesto Neto. Hipercultura. Locura en el vértigo del mundo 2011
    • ► Ai Weiwei Sunflower seeds - YouTube.flv► Tate Modern - Sunflower Seeds - Ai Weiwei - YouTube.flv
    • Proceso artístico contemporáneo multimedial Acción Interacción concreta en la especialmente medida que se conozca el proyectual dispositivo. Si no en vez de interacción hay sólo reacción. artista Obra Público Dispositivo Dispositivo La obra se modifica. De intérprete pasa Es un trabajo en a ser actor progreso.
    • Reactivo► björk biophilia moon app tutorial - YouTube.flv► Björk - Biophilia project Moon (Live at MIF).avi - YouTube.flv
    • Interactivo► ¿Cómo la ficción interactiva De lo procedural al crowdstorytelling — Filosofitis.flv► ..Primera ClaseIMAGINING MEDIA@ZKM, »Telematic Vision« (2009) - YouTube (2).mp4
    • La interactividad► NO ES ► ES► Inmersión, completitud ► Crawford entiende por sensorial no es interactividad un interactividad proceso cíclico entre► Interactividad no es dos o mas agentes sólo participación. activos en el cual cada agente► Chris Crawford. 2004. On Interactive alternativamente Storytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De lo procedural al crowdstorytelling escucha, piensa y por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar /2012/03/03/ habla
    • El valor de la interactividad. El producto.► La calidad general de la interactividad (ya sea entre humanos, computadoras o unos y otros) depende del producto, no de la suma individual de las calidades de los tres pasos.► Para que haya interacción tiene que haber buena escucha, buen pensamiento y buen habla (así las películas y las ficciones nos saturan de amor o de odio, nos hablan como nadie, pero no escuchan y menos piensan).► Chris Crawford. 2004. On Interactive Storytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De lo procedural al crowdstorytelling por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/
    • La disposición del diseñador interactivo► Diseñar experiencias (narrativas) interactivas obliga a salirnos permanentemente de nuestra cabeza, algo que casi ninguna profesión hace, -salvo excepcionalmente como cuando los buenos docentes o terapeutas logran desarmar la maraña de autorrepresentacioens de los otros y proponen otras nuevas- (tampoco hay tanta novedad aquí ¿o acaso no decía Schopenhauer hace ya un siglo largo que “leer es pensar en un cerebro ajeno“, en todo caso escribir es pensar en muchos► Chris Crawford. 2004. On Interactive Storytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De lo procedural al crowdstorytelling por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/
    • La interactividad, el otro y el conocimiento► La apuesta por la interactividad busca mostrar las discrepancias que hay entre los entramados neurocognitivos del público y los del interactivista, y hacer posible que el interactivista, usando adecuadamente la interactividad pueda hacerse cargo de que todos vemos y escuchamos solo lo que queremos ver y escuchar, y que hay que ser capaces de “adivinar (intuir/sonsacar/anticipar)” los deseos, intenciones, creencias y expectativas de los demás.► Chris Crawford. 2004. On Interactive Storytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De lo procedural al crowdstorytelling por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/
    • La interactividad como narrativa del siglo XXI► Ventaja competitiva (El ADN de la PC es la interactividad)► Revolucionario► Empodera al usuario.
    • Estatuto de la obra de arte contemporánea► Sigue siendo objeto en el sentido de Flusser pero con características diferentes al objeto de obra moderno► No hay relación sujeto-objeto sino operador-participante-consumidor. La obra se actualiza, completa y transforma constantemente en la operación
    • La imagen técnica y la caja negra► En el caso de las imágenes tradicionales, es fácil verificar que se trata de símbolos: hay un agente humano (pintor, diseñador) que se coloca entre ellas y su significado. Este agente humano elabora símbolos “en su cabeza”, los transfiere a la mano que sostiene el pincel y, de allí, a la superficie de la imagen. La codificación se procesa “en la cabeza” del agente. En el caso de las imágenes técnicas, la situación es menos evidente. Por cierto, hay también un factor que se interpone (entre ellas y su significado): un aparato y un agente humano que lo manipula (fotógrafo, cineasta). Pero ese complejo “aparato- operador” parece no interrumpir el eslabón entre la imagen y su significado. Por el contrario, parece ser el canal el que liga la imagen y su significado. Esto, porque el complejo “aparato-operador” es demasiado complicado para que pueda ser penetrado: es caja negra y lo que se ve es sólo el imput y el output. Quien ve imput y output ve el canal y no el proceso codificador que sucede al interior de la caja negra. Toda crítica de la imagen técnica debe buscar el blanqueamiento de esa caja. Dada la dificultad de la tarea, somos analfabetos en relación con las imágenes técnicas. No sabemos cómo descifrarlas► Kozak Claudia. 2007. 14 Arte y Técnica. Vilém Flusser sobre arte, aparatos y funcionarios Introducción y traducciones por Claudia Kozak. Artefacto/6 – 2007 - www.revista-artefacto.com.ar
    • Estatuto de la obra de arte contemporánea► El soporte material tiene a perder importancia por sí mismo. Vale solo como dispositivo► El artista pasa a ser un inventor o un constructor de un proyecto (diseñador). Materializa su creación en una acción de ingeniería más que en la plasmación subjetiva.
    • Estatuto de la obra de arte contemporánea► Su autonomía se diluye en el proceso operativo de la construcción y la fruición► “Es un pasaje a través del cual se edifica una relación o una actitud hacia el mundo, y en el que se produce un cambio importante de los paradigmas: de la subjetividad se pasa a la proyectividad…”[1]► [1]Zielinski Siegfried. 2004. Vilem Flusser: Breve introducción sobre su filosofía sobre los medios de masas
    • Estatuto de la obra de arte contemporánea► Creación -------- Construcción operativa► Plasmación--------Resolución sujeta a fines. Proyectividad► Fruición----------Uso, Consumo, Operación
    • Estatuto de la obra de arte contemporánea. El arte electrónico► El arte electrónico desplaza al arte desde un estadío centrado en el objeto a un estadío dirigido al contexto y al observador. De este modo, se convierte en un motor de cambio que lleva de la modernidad a la postmodernidad, esto es, tiene lugar una transición desde sistemas cerrados, definidos por la decisión y completos, a sistemas abiertos, no definidos e incompletos; desde el mundo de la necesidad a un mundo de variables manipuladas por el observador, desde la mono perspectiva a la perspectiva múltiple, desde la hegemonía al pluralismo, del texto al contexto, de la localidad a la no localidad, de la totalidad a lo particular, de la objetividad a la relatividad del observador, de la autonomía a la co-variación, de la dictadura de la subjetividad al mundo inmanente de la máquina…”[1]► [1] Weibe Peter. 2001. 24. El mundo como interfaz. Elementos. Ciencia y cultura. Año I vol 7 n° 40. Universidad de Puebla.
    • Estatuto de la obra de arte contemporáneo. La obra de arte digital La imagen como sistema dinámico. Arte post- ontológico.► “…Sabemos que el vínculo común entre los medios tecnológico/visuales del cine y la fotografía y los medios artísticos de la pintura y la escultura reside en el modo en que se almacena la información visual. Estos vehículos materiales hacen que sean extremadamente difícil manipular esa información. Una vez grabada, la información visual es irreversible. La imagen individual es inmóvil, está congelada, estática. Cualquier movimiento es como mucho, ilusión. La imagen digital representa el extremo opuesto. Aquí cada componente de la imagen es variable y adaptable. No sólo se puede controlar y manipular la imagen en su totalidad, sino que, y esto es mucho más significativo, se puede hacer de manera local, en cada punto individual. En los medios digitales, todos los parámetros de información son instantáneamente variables…”► Weibe Peter. 2001. 30. El mundo como interfaz. Elementos. Ciencia y cultura. Año I vol 7 n° 40. Universidad de Puebla.…”
    • El estatuto de la obra de arte contemporáneo. El papel activo del espectador.► “…En las instalaciones de arte realizado con los nuevos medios es posible incorporar uno o varios observadores humanos a escenarios virtuales generados por ordenador, a través de empalmes controlados por ordenador que revisten la forma de interfaces multisectoriales. De este modo se acaba con el tradicional papel pasivo del observador de arte; pasa de una posición externa al objeto a convertirse en parte de su propio ámbito visual observado, cuyos escenarios virtuales reaccionarán a su presencia y a su vez lograrán una retro alimentación del observador. La instalación interactiva ha socavado nuestras ideas tradicionales sobre la imagen como objeto estático…”[1]► [1] Weibe Peter. 2001. 32. El mundo como interfaz. Elementos. Ciencia y cultura. Año I vol 7 n° 40. Universidad de Puebla.