Nelson goodman (1906 1998)
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    Nelson goodman (1906 1998) Nelson goodman (1906 1998) Presentation Transcript

    • Nelson Goodman (1906-1998)Filósofo norteamericano.Filosofía de la ciencia y Estética..Los lenguajes del arte, 1968. Maneras de hacermundos, 1978. De la mente y otras materias,1984.
    • Fundamentismo vs no fundamentismo• Posiciones fundamentistas y no fundamentistas: de acuerdo a si seadhiera o no a la creencia en la posibilidad de un accesoprivilegiado a lo real.• Fundamentismo: es posible alcanzar algún tipo de conocimientocierto, indubitable que se constituya en punto de partida seguropara todo genuino conocimiento, y hay un método que garantiza losresultados del proceso cognoscitivo. La racionalidad de nuestrosprocedimientos está justificada en la medida que responda alcriterio del mundo que se nos impone.• Realismo metafísico: Presupuesto ontológico: hay una realidadestructurada e independiente de nuestras capacidades comosujetos cognoscentes y, en consecuencia, la verdad es alguna formade coincidencia entre proposiciones y estados de cosas
    • Posiciones no fundamentistas• Rechazan la existencia de conocimientos últimose indubitables y la creencia en un método parajustificar la verdad de los enunciados• Cuestionan la fuerza del mundo externo comocriterio, puesto que no es posible el conocimientode un mundo desconceptualizado (teorías,creencias, paradigmas, prejuicios desempeñan unpapel primordial en lo que percibimos)
    • Pluralismo irrealistaOntología evanescente• “Esta transformación de la filosofía lleva desde laconcepción de una verdad y un mundo únicos,acabados y encontrados así, a pensar en una diversidadde versiones…” (Maneras de hacer mundos, p. 14)• Goodman parte de un constructivismo radical querechaza la posibilidad de una cosa en sí, de un mundoindependiente o anterior a las versiones queconstruimos de él. (Gadamer: tampoco hay realidaddada: el mundo es nuestro mundo a partir de lasinterpretaciones y comprensiones históricas quehemos dado de él. Las artes son creadoras, condiciónde posibilidad de aparición del ser)
    • .• Las cosas se constituyen en su realidad misma através de la construcción y aplicación de diversossistemas simbólicos.• Nuestras atribuciones de verdad y existencia novienen determinadas por la naturaleza de lascosas como son en sí mismas sino que sefundamentan en marcos conceptuales con losque operamos. No existe un mundo conindependencia de que lo nombremos,describamos, pintemos, etc.
    • Nominalismo• Las palabras, los símbolos en general, no tienen ningunarelación esencial con aquello que nombran , sino que cobransu sentido o valor dentro de un sistema. Que llamemos “rojo”a un objeto no significa que exista una propiedad o algo asícomo la rojeidad.• Los universales son sólo etiquetas que pueden denominar avarios individuos y se refieren a algo sólo dentro de unsistema. El rojo denota peligro en el sistema de señales decirculación, mientras que denota carretera nacional en elsistema de notación de los mapas de carreteras.
    • Ontología evanescente• “una vez que reconocemos que algunos presuntos rasgosdel mundo derivan de las versiones, <<el mundo>> seevapora rápidamente. Pues no hay ningún rasgoindependiente de la versión, ni ninguna versión compatiblecon todas.” (De la mente y otras materias, p. 63)• El mundo se disuelve en las versiones y las versiones hacenmundos. La construcción de mundos reúne las diversasesferas de la experiencia humana, y éstos se construyenrealizando versiones mediante símbolos.• La realidad es una construcción simbólica y la moral, lapolítica, la ciencia, el arte, la filosofía, el discurso cotidiano,etc. constituyen diversas formas en que se crea y recreaconstantemente lo real.
    • .• “Es *…+ sorprendente la amplia variedad de versiones yconcepciones del mundo que nos suministran lasdiversas ciencias, los trabajos de diferentes pintores yescritores, o nuestras percepciones mismas tal comohan sido modificadas por esa variedad, por lascircunstancias y por nuestras propias intuiciones,intereses y experiencias pasadas. *…+ Ni poseemos enesos casos un conjunto claro de marcos de referencia,ni tenemos ninguna regla a la mano que transforme lafísica, la biología o la psicología entre sí, ni tampocodisponemos en absoluto de alguna regla quetransforme a su vez esas disciplinas en la concepciónde un Van Gogh, o la de un Van Gogh en la de unCanaletto…” (Maneras de hacer mundos, p. 20)
    • .• Cassirer: Filosofía de las formas simbólicas (1923)Hombre como animal simbólico. El arte, el lenguaje, elmito y la ciencia, nacen de la capacidad del espírituhumano de constituir símbolos y la realidad es creadapor dichas formas simbólicas. Concibe la mente comoel conjunto de los procesos de simbolización.• Goodman declara su deuda con la obra de Cassirerrespecto de la función constructiva de los símbolos,pero cuestiona que éste no haya hecho suficientehincapié en que no construimos los mundos desde lanada, sino siempre a partir de mundos preexistentes.Construimos versiones/mundos a partir de otrospreexistentes.
    • Conocimiento• Conocer para Goodman no es determinar lo quees verdadero sino que el conocimiento consisteen sistematizar, organizar la experiencia. Cadauna de las nuevas versiones/mundos debeajustarse a las anteriores.• “Tanto Cervantes como El Bosco, en no menormedida que Newton o Darwin parten de mundosconocidos, los deshacen, los rehacen y vuelven apartir de ellos reformulándolos de diversasmaneras.” (Maneras de hacer mundos, p. 144)
    • .• El arte no debe tomarse menos en serio que lasciencias en cuanto forma de descubrimiento, decreación y de ampliación del conocer.• “los nuevos modos eficaces de ver, escuchar,sentir son aspectos que revelan un desarrollo enla construcción y el dominio de nuestros mundos,tanto como las nuevas concepciones y teoríascientíficas eficaces. Las diferencias genuinas ysignificativas entre el arte y la ciencia soncompatibles con su función cognitiva común, y lasfilosofías de la ciencia y del arte se abrazandentro de la epistemología, concebida ésta comofilosofía del conocimiento.” (De la mente y otrasmaterias, p. 226)
    • .• “El desarrollo de la discriminación sensorial es algo tan cognitivocomo inventar conceptos numéricos complejos, o probar teoremas.Llegar a entender una pintura o una sinfonía realizadas en un estilodesconocido, llegar a reconocer la obra de un artista o de unaescuela, llegar a ver o a oír de un modo nuevo, es una hazaña tancognitiva como aprender a leer, a escribir o a sumar.” (De la mente yotras materias, p. 226)• “…la comprensión y la creación en las artes, al igual que todaespecie de conocimiento y de descubrimiento —desde lapercepción más simple hasta el patrón de descubrimiento más sutily la clarificación conceptual más compleja—no son cuestiones ni decontemplación pasiva ni de pura inspiración, sino que implicanprocesos activos, constructivos, de discriminación, interrelación yorganización. De acuerdo con esto, ni la sensación está tan aisladadel pensamiento, ni lo están los diversos sentidos entre sí, ni lasartes de las ciencias.” (De la mente y otras materias, p. 239)
    • .• Goodman desarrolla una teoría según la cual el arte esconstrucción de símbolos que nos ayudan a crear ycomprender la realidad, y en esa medida coexiste einteractúa en pie de igualdad con otras formas simbólicasque se dan en la vida cotidiana y en la ciencia.• Su concepción se enfrenta además a todo enfoque de laexperiencia artística que la vea como una forma deescape de la realidad, mera fuente de placer o liberaciónde nuestras emociones.• Considera más provechoso analizar las artes en términosde los elementos que son relativamente accesibles yanalizables, es decir, los símbolos artísticos que crean yperciben los individuos. Su filosofía se basa en elreconocimiento de tipos de símbolos y de la forma enque éstos funcionan.
    • La experiencia del arte es una experienciacognitiva• Goodman intenta superar la distinción entre lo cognitivo y loemotivo, entre conocer y sentir.• Aquello que conocemos a través del arte, de la invención ycomprensión de símbolos artísticos es sentido en nuestroshuesos y músculos tanto como es comprendido en nuestrasmentes.• Sensación, sentimiento y razón son facetas del conocimiento.
    • Sistema notacional• Sistema notacional: Sistema de símbolos que satisfacecriterios semánticos (sentido e interpretación precisa) ysintácticos (tienen elementos diferenciados que sepueden combinar según principios sintácticosreconocibles). La notacionalidad es un ideal y esposible clasificar los sistemas simbólicos según el gradoen que se aproximan a la notacionalidad o se desvíande ella.• Notación de la música occidental: cumple básicamentelos requisitos semánticos y sintácticos de un sistemanotacional.
    • .• Lenguaje ordinario: cumple con los requisitos sintácticos encuanto se pueden reconocer cada uno de los elementosconstitutivos (palabras) y la forma en que se combinan(sintaxis), pero no satisface las exigencias semánticas de lanotacionalidad porque el universo de significados del lenguajeestá plagado de ambigüedad.• El arte (pintura, escultura) viola todos los criterios denotacionalidad ya que no es posible identificar elementosconstitutivos y reglas acerca de cómo se los podría combinar,y además la obra de arte admite múltiples interpretaciones.
    • Funciones de simbolización:Representación, ejemplificación yexpresión• Arte: actividad de la mente que involucra símbolos que operan pormedio de funciones de simbolización: representación, ejemplificación,expresión (consideradas formas de referencia)• La noción de representación pictórica en analogía con la noción dedescripción lingüística. La representación por imágenes establece unarelación referencial que él llama denotación no verbal.• Las representaciones son imágenes que funcionan, de algún modo,como descripciones, como un predicado que se puede aplicar aobjetos.
    • .• Una imagen que representa un objeto serefiere a él, lo denota.• La denotación es el núcleo de larepresentación y es independiente de lasemejanza. Critica la idea de que larepresentación imita la realidad.• No es posible un mirar neutro. En proceso depercepción es imposible separar lo que fuecaptado de lo que es interpretado, sonoperaciones interdependientes. Lo que vemoslo vemos como alguna cosa. No existe ojoinocente.
    • .• “no existe el tal ojo inocente (…)El ojo selecciona,rechaza, organiza, discrimina, asocia, clasifica y analiza,construye. No actúa como un espejo que tal comocapta, refleja; lo que capta ya no lo ve tal cual, comodatos sin atributo alguno, sino como cosas, alimentos,gentes, enemigos, estrellas, armas.” (Los lenguajes delarte, pp. 25-26)• El objeto en sí no está ya hecho o dado, sino que laconfección de un cuadro participa en la construcciónde lo que hay que pintar .• Nunca un cuadro “representa puramente a x, más bienrepresenta a x en cuanto hombre, o representa a x quees una montaña, o representa el hecho de que x es unmelón” (Los lenguajes del arte, p. 27)
    • Ejemplificación• En la ejemplificación un símbolo, posea o nodenotación, sirve de muestra de las propiedades queposee literal o metafóricamente. Arte abstracto.• Los elementos compositivos forman parte de estemodo de simbolización. Una imagen que ejemplificael uso del color gris posee la propiedad de ser gris.Exige posesión y referencia: el cuadro no ejemplificael tamaño que tiene. “…cuál de sus propiedadesejemplifica una cosa puede ser a menudo muy difícilde decir.” (Los lenguajes del arte, p. 80)
    • Expresión como ejemplificaciónmetafófica• Rechaza idea de que la obra de arte exprese,por ejemplo, tristeza porque transmita elestado de ánimo de su productor o porque locree en el receptor.• La posesión de aquello que se expresa escondición de la expresión.• Mientras que de un cuadro se diceliteralmente que es gris, sólo metafóricamentese dice que es triste.
    • .• Una obra musical puede ejemplificarliteralmente ciertas propiedades como elritmo y el timbre. Puede ejemplificar o"expresar" metafóricamente muchas otraspropiedades, como la alegría, la furia, elconflicto, la pasión, la solemnidad, etc.• La música funciona simbólicamente al recrearen forma metafórica esas propiedadesmediante el uso de recursos como el ritmo y eltimbre.
    • ¿Cuándo hay arte?, en lugar de ¿qué es el arte? o ¿quéobjetos son (permanentemente) obras de arte?• “Un objeto se convierte en obra de arte sólo cuando funcionacomo un símbolo de una manera determinada. La piedra no esnormalmente una obra de arte cuando yace en la carretera,pero pudiera serlo en una exposición que se realiza en unmuseo” (Maneras de hacer mundos, p. 96)• Vemos una línea en zig-zag trazada en una hoja de papel. Si elgarabato representa algo (por ejemplo, el registro mensual de lacotización de ciertas acciones en el mercado bursátil) funcionacomo un símbolo. Si forma parte de un dibujo (como el perfil deuna cadena montañosa en un grabado de Hokusai), funcionacomo símbolo artístico. El modo en que se "lee" el garabatodepende del contexto en que se encuentra, del marco gráficoque lo rodea, y de las competencias del perceptor.
    • .• “Es el modo en que una cosa funciona simbólicamente, másque la cosa misma lo que se puede calificar o no de estético(…) Las obras funcionan cuando participan en la organizacióny reorganización de la experiencia, estimulando la miradaactiva, agudizando la percepción, aumentando la inteligenciavisual, ensanchando perspectivas, sacando a la luz nuevasconexiones y contrastes, llamando la atención, participandoen la labor de hacer y rehacer nuestros mundos. ” (Manerasde hacer mundos, p. 271)• La búsqueda de la certeza, de la creencia verdadera yjustificada cede su lugar a la tarea de alcanzar una experienciadel mundo más rica y variada.
    • Síntomas de lo estético• Frente a la imposibilidad de dar una definición unitaria de lasobras de arte, señala 5 síntomas que tienden a darse en laobra de arte.• Medicina: ningún indicio aislado basta para efectuar undiagnóstico correcto, pero cuanto mayor sea el número deindicios que señalen en la misma dirección, más probable seráque la condición pueda ser correctamente identificada.• Densidad sintáctica: las diferencias más sutiles puedenconstituir una distinción entre símbolos. Un ejemplo sería undibujo en el que las diferencias más pequeñas y sutiles entredos líneas pueden transmitir sentidos diferenciados.
    • .• Densidad semántica: En lugar de tener un solo significadocarente de ambigüedad, fácilmente accesible y que se prestea ser parafraseado o traducido, en el símbolo se superponenmúltiples significados.• Plenitud relativa: Los elementos compositivos del símbolo(colores, líneas, etc.) son relevantes.• Ejemplificación, por la que un símbolo, posea o nodenotación, simboliza en la medida en que funciona comouna muestra de las propiedades que posee literal ometafóricamente.• Referencia múltiple y compleja: el símbolo desempeña variasfunciones referenciales integradas y en interacción(representación, ejemplificación, expresión)
    • Goodman no participa de relativismo total• Recurre a analogía para explicar como una versión de mundopuede ser mejor que otra.• Supóngase que se le pide a un sastre que produzca unamuestra de un determinado rollo de paño. Casi cualquiertrozo tomado del rollo puede considerarse una muestra. Pero,señala Goodman, que sólo un número limitado de esospedazos constituirían una muestra justa.
    • .Sólo el segmento de abajo a la derecha puede servir de muestrajusta, pues muestra los rasgos principales de todo el paño. Lasmuestras que omiten totalmente el diseño básico, o que lopresentan en un ángulo que da lugar a confusión, es evidenteque no pueden tomarse como muestras justas.
    • .• Según Goodman, las obras de arte también pueden serentendidas como muestras. Así como algunos pedazos de telamuestran más adecuadamente toda la trama del paño de unrollo, las versiones artísticas del mundo que nos impresionancomo “justas” o “correctas” son aquellas que parecen captaraspectos significativos de nuestras propias experiencias,percepciones, actitudes e intuiciones haciéndonos ver lascosas de un modo distinto.
    • Proyecto Cero de Harvard• Fundado por Goodman en 1967• Misión de sus programas ha sido y es: - comprender ypromover el desarrollo cognoscitivo, el proceso deaprendizaje y la creatividad en las artes, y -estudiar y mejorarla educación artística.• “Cómo se pueden comprender y crear obras de arte, y através de ellas nuestros mundos, debe ser parte de laeducación básica de millones de los que nunca seremosartistas” (De la mente y otras materias, p. 229)
    • Incidencia de la teoría goodmaniana de lossímbolos en las investigaciones de H. Gardner• 1972: Howard Gardner se convierte en codirector• Psicología cognitiva: ‘50 EEUU. Ofrecen modelos que intentanexplicar el funcionamiento de la mente y de los procesospsicológicos que intervienen en la cognición (simbolización,atención, percepción, emoción, memoria, inferencia, etc.)• Gardner: “Teoría de las inteligencias múltiples”, se basa en lavariedad de respuestas del ser humano a los problemas.Incluye el estudio de la personalidad, las emociones y elcontexto cultural en el que se desenvuelven .
    • .• Punto de unión de tres corrientes: los principios propuestospor el enfoque estructuralista de la mente (Piaget, Chomsky,Lévi-Strauss: la mente funciona según reglas que puedenindagarse y hacerse explícitas mediante un examensistemático del lenguaje, las acciones y la capacidad delhombre de resolver problemas), un programa filosóficaoorientado hacia el pensamiento simbólico en las artes(Goodman, Cassirer, Langer) y una serie de procedimientosexperimentales que considera efectivos para trabajar conniños y con adultos con lesiones cerebrales.• Concentra sus estudios en la creatividad y en los procesoscognitivos del arte, con la pretensión de crear modelos dementes creativas.
    • .• Importancia según ambos autores de complementar lasperspectivas filosófica y psicológica de las artes.• Esto implica tener en cuenta la anatomía y funcionamientodel cerebro. Estudios neuropsicológicos acerca de los efectosdel daño cerebral en la actividad mental en relación a lasartes.• Estudios efectuados con pacientes que sufren lesionescerebrales revelan que , en ciertas condiciones, los aspectosexpresivos y estilísticos de las obras de arte se vuelven másdestacados, mientras que en otras condiciones son los rasgosrepresentacionales o los relativos al objeto los que resaltan.
    • .• Los niños son mucho más sensibles a los rasgosrepresentacionales que a los aspectos de la expresividad.• Gardner cree que es posible fundamentar que el hemisferioizquierdo del cerebro humano es relativamente más eficazque el derecho para operar con sistemas de símbolosnotacionales (los que tienen elementos diferenciados que sepueden combinar según principios sintácticos), mientras queel hemisferio derecho es más apto para tratar sistemas nonotacionales densos y plenos.