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  • 1. Universidad Nacional de La Plata Facultad de Bellas Artes Departamento de Estudios Históricos y SocialesCICLO LECTIVO: 2011EPISTEMOLOGÍA DE LAS ARTES-Códigos de la materia:135 para Historia del Arte, 146 para Multimedia y 746 para Plástica. H0016 en el SIU Guaraní.CARRERAS EN QUE SE INSCRIBE: Licenciatura en Artes PlásticasCódigos de la Licenciatura según la orientación: pintura (PLP); Cerámica (PLC); Escenografía(PLE); Escultura (PLU); Grabado y arte impreso (PLG); Dibujo (PLD); Muralismo y arte públicomonumental (PLM).Profesorado en Artes PlásticasCódigos del Profesorado según la orientación: pintura (PPP); Cerámica (PPC); Dibujo (PPD);Escenografía (PPE); Escultura (PPU); Grabado y arte impreso (PPG); Muralismo y arte públicomonumental (PPM). Licenciatura en Historia del Arte, orientación Artes Visuales (H21 - HLV) Profesorado en Historia del Arte, orientación Artes Visuales (H01 - HPV) Licenciatura en Diseño Multimedial (ULM) Profesorado en Diseño Multimedial (UPM)AÑO EN QUE SE DICTA, Y CORRELATIVAS NECESARIAS PARA SU CURSADA Y APROBACIÓN. Licenciatura y Profesorado en Artes Plásticas: se cursa en cuarto año y requiere la cursada de Estética (738) y la aprobación de Lenguaje Visual III (734). Licenciatura y Profesorado en Historia del Arte, orientación Artes Visuales: se cursa en tercer año y requiere las cursadas de Estética (124) y Epistemología de las Ciencias sociales (125). Licenciatura y Profesorado en Diseño Multimedial: se cursa en cuarto año y requiere la cursada de Estética (134) y la aprobación de Lenguaje Multimedial III (132).MODALIDAD DEL CURSO: Cuatrimestral (primer cuatrimestre).SISTEMA DE PROMOCIÓN: DIRECTA / INDIRECTA / LIBRE.CARGA HORARIA SEMANAL: 4 horas (dos de teórico y dos de práctico). Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 1
  • 2. PROFESOR A CARGO: Lic. Prof. Daniel Jorge Sánchez. Titular.EQUIPO DOCENTE: - Prof. Marcela Andruchow, adjunta ad honorem - Esp. Paola S. Belén, asociada ad honorem - Prof. Mariela Alonso, JTP ad honorem - Prof. Nicolás A. Bang, ayudante simple rentado - Lic. Laura H. Molina, ayudante simple rentada - Prof. Federico L. Santarsiero, ayudante simple rentado - Julia Lasarte, adscripta - Mariana del Mármol, adscripta - Mariana Sáez, adscriptaMETODOLOGÍA DE TRABAJO Y MODO DE EVALUACIÓN: La asignatura estará divida en teóricos y prácticos de dos horas cada uno, haciendo un totalde cuatro horas de cursadas semanales. En la exposición teórica se hará uso de material didáctico auxiliar, donde se explicitará elrecorrido de la asignatura, los objetivos y los conceptos fundamentales de los autores elegidos apartir de cuadros sinópticos, mapas conceptuales e infografías, teniendo en cuenta el importantepapel que se le da al entorno socio-cultural desde el marco teórico de la asignatura yapuntalando la lectura comprensiva de los textos. La parte práctica consistirá en la ejercitación sobre los principales ejes de los autores tratadosen los teóricos. Se utilizará también un modelo de guía de lectura de carácter conceptual, quetome en cuenta la problemática abordada por el autor, los conceptos, palabras y expresionesclaves, las afirmaciones principales, síntesis del texto, conclusiones del autor y comentarios dellector. Si bien no se promueve la lectura colectiva, las clases prácticas se organizarán ensubgrupos que discutirán los temas y luego se presentarán en plenario donde se ordenarán losconceptos en pos del cumplimiento de los objetivos. A pesar de ser una asignatura de perfil teórico abstracto, en vista de las características de losalumnos (carreras de artes visuales, historia del arte y diseño multimedial) se promoverá lautilización, cuando corresponda, de ejemplos con producciones artísticas. Del mismo modo, enel desarrollo de los conceptos fundamentales de los diversos autores de realizará una ubicaciónespacial y temporal, tomando en cuenta el marco histórico y social. Se plantearán actividades de evaluación diagnóstica, continua y sumativa, que implicarán laevaluación diagnóstica en relación a los diversos tópicos abordados y la evaluación continua delos aprendizajes y del desarrollo de la propuesta. Debido a las características específicas de esta asignatura, las evaluaciones tendránestrategias diferenciadas en pos de los diferentes aspectos a evaluar, ya sean mecanismos decomprensión y razonamientos, como la asociación, comparación y apropiación de loscontenidos. Se promoverá trabajos de operación con los contenidos de la asignatura ya sea a través deinformes de investigación o análisis críticos. La currícula de la materia estará dividida en tres grandes bloques, y habrá, por tanto, trestrabajos prácticos conceptuales (de los cuales, el último tendrá valor numérico, de parcial), másun parcial presencial de los primeros dos bloques. Todas las evaluaciones tendrán susrespectivos recuperatorios. Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 2
  • 3. EVALUACIÓNCursada por Promoción Directa:• 80% asistencia a teóricos (un encuentro semanal de dos horas).• 80% asistencia a prácticos (un encuentro semanal de dos horas).• 2 parciales aprobados con notas entre 10 (diez) y 6 (seis).• 100% trabajos prácticos entregados y aprobados.Cursada por Promoción Indirecta (BTP y Examen Final): • 80% asistencia a prácticos (un encuentro semanal de dos horas). • 2 parciales aprobados con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro). • 100% trabajos prácticos entregados y aprobados.Acreditación libre: • Se requiere estudiar toda la bibliografía obligatoria teórico-práctica, tirar boleta (inscribirse vía SIU Guaraní) en las fechas indicadas por la Institución y rendir un examen final escrito y oral en las mesas correspondientes (en esta materia, los días miércoles a las 12:00 del mediodía). • Cualquier tipo de consulta sobre la bibliografía o la metodología de evaluación, escribir a: <epistemologiadelasartes@gmail.com>CONTACTO ELECTRÓNICO: <epistemologiadelasartes@gmail.com>SITIO WEB: <http://epistemologiadelasartes.blogspot.com>FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS El programa de la asignatura Epistemología de las Artes reconstruye de modo estratégicoun planteo historiográfico de autores insertos en la filosofía occidental, que han desarrollado lareflexión teórica acerca de los aspectos epistemológicos del proceso artístico, desde el siglo XVIIIhacia la contemporaneidad, época fundacional de una reconfiguración del concepto de arte, que adiferencia del concepto construido en la modernidad, toma en consideración su posibilidad“epistémica”. La reconstrucción parte de la premisa de que es a partir del siglo XVIII, con la construcciónteórica kantiana, que se consolida el concepto moderno de lo artístico, factible de ser evaluado apartir del “juicio estético” en el marco de la novedad de la teoría del conocimiento kantiana. Estoimplica un enfoque autonómico del arte, que acota sus cualidades epistemológicas debido a latendencia hacia la simplificación, a favor de la claridad y distinción en su construcción de mundodel iluminismo y el racionalismo en general, que destina al arte un papel hedonístico, aunquesujeto al juicio trascendental en el caso de Kant. Si bien, reconocidos filósofos y críticos de artedebaten acerca de los alcances de este supuesto enfoque autonómico del arte por parte de Kant,es el aspecto que predominó a partir del siglo XIX, reafirmando los enfoques iluministas quedieron lugar a la Academia y a las derivaciones del término Bellas Artes, tanto desde el aspectoidealista como materialista o positivista, que concluyeron en ubicarlo en un marco de negación orelativismo epistemológico según las diferentes corrientes teórico filosóficas. Esta categorización de lo artístico desde su cualidad epistemológica predominó en elpensamiento académico tradicional de la enseñanza teórica y práctica de las artes y tiene vigenciahasta el presente. Pero ya en las primeras décadas del siglo XX comienza a resultar incompleta a Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 3
  • 4. partir de la aparición de algunos movimientos de vanguardia como el dadaísmo y el desarrollo delas industrias culturales como el cine y la fotografía. Finalmente esta incipiente toma de razón decomienzos del siglo XX se hizo absolutamente evidente desde la aparición del denominado artecontemporáneo y, dentro de él, la denominada post modernidad. El desarrollo pleno de lasindustrias culturales como constructoras de mundos, y en la década final del siglo XX, la irrupcióndel desarrollo multimedia y su concepto de realidad virtual, terminaron de dimensionar estatendencia. Manteniendo la definición moderna de lo artístico y la tradición metafísica occidental dela razón, este cambio derivaría simplemente en una nueva corriente teórica de la estética y lacrítica de arte. Pero ello resulta ser incompleto. Frente a los nuevos posicionamientos filosóficos yparadigmas científicos que surgen de la crisis del concepto de racionalidad moderna y de lametafísica occidental, desde los finales del siglo XIX y fundamentalmente en la primera mitad delsiglo XX hasta el presente y los nuevos dispositivos y circuitos de las producciones vinculadascon lo estético y artísticos, se fueron construyendo teorías, que han alterado y enriquecido tanto lacategorización del concepto arte como así también sus diversas cualidades. Entre ellas lagnoseológica y epistemológica. En el desarrollo de las distintas unidades se irán abordando losaportes que realizaron estas distintas corrientes teóricas. La reconfiguración epistemológica de lo artístico en particular y de lo estético en general,puede constituirse en una herramienta apropiada para el análisis de los aspectos histórico-sociales que presenta la sociedad contemporánea, tanto desde el punto de vista teórico(construcción de modelos y categorías) como práctico (operatoria técnica y acción política-social) Esta reconfiguración implica un recorrido historiográfico sobre las distintas corrientes delpensamiento, el saber que se ha ocupado de la entidad de lo artístico, lo estético y de loepistémico. Este recorrido historiográfico se acota al período de la modernidad, a partir delracionalismo cartesiano pero fundamentalmente de la construcción teórica kantiana.Objetivos generales Presentar una construcción teórica y generar una problemática que valore el papel del arte como agente concreto y modificador de la realidad, factible de ser validado como campo de conocimiento genuino. Introducir a los alumnos en el estudio de la epistemología de las artes, entendiendo al arte como elemento que participa en la construcción socio-cultural. Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que les permitan abordar el análisis de los textos y a través de ellos las distintas corrientes de pensamiento moderno y contemporáneo que refieren a la teoría artística. Contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática.Objetivos específicos de cada unidad La currícula de la materia se ha dividido, con fines didácticos y conceptuales, en tresgrandes ejes y diez unidades temáticas. En el bloque 1 se encuentran las unidades 1, 2 y 3. Enel bloque II tiene las unidades 4, 5, 6 y 7; y el bloque III contempla las unidades 8, 9 y 10. Losobjetivos de cada ítem son los siguientes: BLOQUE IUnidad 1 Conocer los nuevos paradigmas del conocimiento en el marco de una epistemología de la complejidad y la incertidumbre como valor. Comprender la multidimensión del conocimiento.Unidad 2 Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 4
  • 5.  Conocer y reconocer las tendencias actuales en el arte contemporáneo: arte como acción, aspectos pragmáticos y éticos. Analizar la complejidad evidente del medio digital, y realizar su lectura dentro del paradigma de la complejidad. Estudiar los problemas en torno a la entidad del arte contemporáneo desde diversas tendencias.Unidad 3 Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos de creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por operador. Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza y la dimensión estética y gnoseológica de la misma. BLOQUE IIUnidad 4 Analizar, dentro del paradigma de la racionalidad moderna, el estatus del arte moderno según la crítica.Unidad 5 Abordar las corrientes de pensamiento ancladas en el racionalismo del siglo XX (el racionalismo de Karl Popper, y el debate de Popper con la Escuela de Frankfurt). Analizar la adecuación del pensamiento de la teoría de conocimiento de Popper a la historia del arte y las artes por parte de Gombrich.Unidad 6 Estudiar la Escuela de Frankfurt para analizar la problemática del arte y el conocimiento en el marco del marxismo, desde el pensamiento de Adorno y Horkheimer.Unidad 7 Estudiar la Escuela de Frankfurt para analizar la problemática del arte y el conocimiento en el marco del marxismo, desde el punto de vista de Benjamin. BLOQUE IIIUnidad 8 Analizar los límites de la razón (anclados en principios irracionales) a partir del marco teórico de Castoriadis y Foucault. Estudiar al arte como una construcción -más- de sentido, dentro de un gran discurso que consolida la lógica del poder de lo establecido (Foucault). Estudiar al arte como un motor de transformación, que posibilita romper lo establecido a partir de la acción creativa ex-nihilo (Castoriadis).Unidad 9 Analizar el aporte de las corrientes del pensamiento constructivo-psicológicas y filosóficas a la dimensión epistemológica de las artes. Estudiar la posibilidad de entender a la obra de arte como constructora de mundo en la filosofía de Goodman.Unidad 10 Comprender Arte y Verdad en la teoría hermenéutica de Gadamer. Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 5
  • 6. CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIABLOQUE I [Unidades 1, 2 y 3]Introducción temática a la materia. Los fundamentos teóricos para la construcción de unaEpistemología de las Artes.Unidad 1La problemática del arte y el conocimiento en el marco del paradigma de la Modernidad. Latransformación del concepto de arte y de conocimiento en el proceso histórico contemporáneo.Las perspectivas para la construcción de los fundamentos teóricos de una epistemología de lasartes. La perspectiva historiográfica objetiva. La perspectiva historiográfica constructiva. Latransformación del proceso artístico en el marco del desarrollo de las tecnologías digital ymultimedial.Bibliografía obligatoria: 1. HAWKING, Stephen: (1988) Historia del tiempo. Del Big Bang a los agujeros negros, Buenos Aires, Crítica; cap. 4: “El principio de incertidumbre”, pp. 55-62 de la versión digital en: <http://isaiasgarde.myfil.es/get_file?path=/hawking-stephen-historia-del-ti.pdf>, [febrero de 2011]. 2. HAWKING, Stephen: (2010) El gran diseño, Buenos Aires, Crítica; cap. 3 “¿Qué es la realidad?”, pp. 45-68 y cap. 8 “El gran diseño”, pp. 191-206. 3. MORIN, Edgar: (1999) “La epistemología de la complejidad”, en: Lintelligence de la complexité, París, LHarmattan; pp. 43-77. Disponible en red en: <http://www.ugr.es/~pwlac/G20_02Edgar_Morin.html> [febrero de 2010]. Traducción de José Luis Solana Ruiz.Bibliografía complementaria:- MORIN, Edgar: (1999) Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, [en línea],Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura,<http://www.unmsm.edu.pe/occaa/articulos/saberes7.pdf>, [febrero de 2010].Unidad 2La construcción de sentido como actividad en el mundo a partir del arte contemporáneo. Losfundamentos desde el pensamiento crítico (Buck Morss, a partir del estudio de Benjamin) y lateoría modal (Claramonte). Los estudios visuales y los nuevos paradigmas de la historia del arte.Bibliografía obligatoria: 4. BUCK MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en: Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de los Andes, Colombia; pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=81413110002>, [febrero de 2011]. 5. CLARAMONTE ARRUFAT, Jordi: “Del arte de concepto al arte de contexto” [en línea], en: jordiclaramonte.blogspot.com, 22 de noviembre de 2008, <http://jordiclaramonte.blogspot.com/2008/11/del-arte-de-concepto-al-arte-de.html>, [febrero de 2011].Bibliografía complementaria:- BREA, José Luis (ed.): (2005) Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era dela globalización, Madrid, Akal.- HERNÁNDEZ GARCÍA, Iliana (comp.): (2005) Estética, Ciencia y Tecnología. Creacioneselectrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia; pp. 47-70. Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 6
  • 7. - OLOIXARAC, Pola: “Wittgenstein como herramienta del arte conceptual” [en línea], en: Actas delas V Jornadas Wittgenstein, Sentido, Mundo y formas de vida, Centro Cultural Recoleta, BuenosAires, octubre de 2008, <http://wittgenstein-herramienta.blogspot.com/>, [febrero de 2010].Material de trabajo:- MATERIAL DE CÁTEDRA: Informe sobre la obra Calle Tomada y el caso “Robots learnDeception”, 2011.Unidad 3Las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos decreatividad por heurística, estética, por endoestética; obra por aparato; público-fuidor por usuario-participante. Los fundamentos de la realidad virtual y su dimensión estética. La nueva imaginacióndel mundo digital. El deslizamiento óntico del concepto de realidad.Bibliografía obligatoria: 6. FLUSSER, Vilém: (2007) “Arte y Técnica. Vilén Flusser sobre arte, aparatos y funcionarios”, [en línea], en: Revista Artefacto, N° 6, 2007, <http://www.revista- artefacto.com.ar/pdf_notas/162.pdf>, [febrero de 2010]. 7. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004. 8. LÉVY, Pierre: (2004) Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio, [en línea], traducción del libro homónimo -en francés- realizada por el Centro Nacional de Información de Ciencias Médicas (INFOMED) de Cuba con el auspicio de bvs, BIREME, OPS y OMS, <http://www.udenar.edu.co/virtual/inteligenciacolectiva.pdf>; pp. 14-24 y 74- 80. 9. MACHADO, Arlindo: (2005) “El imaginario numérico”, en: HERNÁNDEZ GARCÍA, Iliana (comp.): Estética, Ciencia y Tecnología. Creaciones electrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia; pp. 47-70.Bibliografía complementaria:- BERNARDO, Gustavo: (2002) Prefacio a: Filosofía del Diseño, de: FLUSSER, Vilém: (1985)Madrid, Síntesis; pp. 1-9.- FLUSSER, Vilém: (2004) “Sobre el arte”, [en línea], artículos que provienen de una selección detextos de Vilém Flusser que versan sobre el arte, compilados para el Seminario dedicado a élrealizado por el Archivo Flusser, en Colonia, Alemania, en octubre de 2008. Selección: “La NuevaImaginación” y “Sobre el arte y la política”, pp. 8-15, en:<http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/vilemflusser.pdf>, [febrero de 2011].- GIANETTI, Claudia: (2002) Estética digital. Sintopía del arte la ciencia y la tecnología, Barcelona,L’angelot; pp. 216-249.- MALDONADO, Carlos: (2005) “Heurística y producción de conocimiento nuevo en la perspectivaCTS”, en: HERNÁNDEZ GARCÍA, Iliana (comp.): Estética, Ciencia y Tecnología. Creacioneselectrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia; pp. 98-127.- WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos: ciencia y cultura,de la Universidad de Puebla, México, año 7, número 40, febrero de 2001; pp. 23-33,<http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de 2011]. BLOQUE II [Unidades 4, 5, 6 y 7]Análisis de la dimensión epistémica del proceso artístico, en el marco de corrientes depensamiento modernas, positivistas y materialistas.Unidad 4La construcción de la racionalidad moderna. La problemática de la certeza y la subjetividad. Lascaracterísticas de la mathesis universalis. La ilustración. El conocimiento y la razón trascendentalde Kant. El lugar del arte y el conocimiento. La razón moderna y el arte moderno entre laautonomía kantiana y el marco especulativo interpretativo hegeliano. Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 7
  • 8. Bibliografía obligatoria: 10. KANT, Immanuel: (1764) Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime, Madrid, Alianza, 2008. Disponible parcialmente en: <http://www.pensamientopenal.com.ar/16112009/filosofia05.pdf>, [febrero de 2011]. 11. PATY, Michel: “Mathesis universalis e inteligibilidad en Descartes”, en: Memorias del Seminario en Conmemoración de los 400 Años del Nacimiento de René Descartes, 1997, Santafé de Bogotá, Colombia; pp. 135-170. Disponible en: <http://www.accefyn.org.co/PubliAcad/memodes/Paty.pdf>, [febrero de 2011].Bibliografía complementaria:- DESCARTES, René: (1641) El discurso del método y las meditaciones metafísicas, Madrid,Tecnos, 2008.- DOMÍNGUEZ, Javier: (2006) “Cultura y arte: Una correspondencia en proceso. El Ideal de arteen Hegel, correcciones a una interpretación establecida”, en: ACOSTA, M. del Rosario & DÍAZ,Jorge (eds.): La nostalgia de lo absoluto. Pensar a Hegel hoy, Bogotá, Facultad de CienciasHumanas, Universidad Nacional de Colombia, 2008; pp. 247-271. Disponible en:<http://revistas.pucp.edu.pe/arete/files/arete/Arete-vol-XVIII-2-2006/XVIII-2%2005%20Javier%20Dominguez.pdf>, [febrero de 2010].- MORENO, Inés: “Kant y la autonomía del arte” [en línea], en: Revista Actio N° 6, marzo de 2005,Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República, Uruguay,<http://www.fhuce.edu.uy/ActioSite09/Textos/6/moreno.pdf>, [febrero de 2011].Material de trabajo:- GREENBERG, Clement: (1939) “Vanguardia y Kitsch”, artículo publicado por primera vez en laRevista estadounidense Partisan en 1939 y que integra el libro de ensayos críticos Arte y Culturapublicado por primera vez en 1961, con su edición castellana en 1979, hecha en Barcelona porGustavo Gili; pp. 12-27. Disponible en: <http://artecontempo.blogspot.com/2005/05/vanguardia-y-kitsch.html>, [febrero de 2011]; y fragmento del capítulo “Pintura ‘tipo norteamericano’”, pp. 198-199, disponible parcialmente en Google Libros.- GREENBERG, Clement: (1961) Arte y Cultura, Barcelona, Gustavo Gili, 1979. Fragmento delcapítulo “Pintura ‘tipo norteamericano’”, pp. 198-199.- MATERIAL DE CÁTEDRA: Recopilación de asunciones científicas varias, 2011.- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 3 “Colón descubre América y Descartes lasubjetividad”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de laNación, 2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=271>,[febrero de 2011].- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 5 “Kant, la experiencia posible y la experienciaimposible”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de laNación, 2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=273>,[febrero de 2011].Unidad 5Las corrientes de pensamiento ancladas en el racionalismo del siglo XX. El racionalismo de KarlPopper. El debate de Popper con la Escuela de Frankfurt sobre la lógica de las ciencias sociales.La oposición al Geistesgeschichte (Espíritu de la época) en historia del arte. Ernst Gombrich: laadecuación del pensamiento de la teoría de conocimiento de Popper a la historia del arte y lasartes por parte de Gombrich.Bibliografía obligatoria: 12. GOMBRICH, Ernst: (1992) “Sobre la interpretación de la obra de arte. El qué, el por qué y el cómo”, [en línea], discurso por su nombramiento como Doctor Honoris Causa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid, 30 de enero de 1992, <http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=32>, [febrero de 2010]. 13. POPPER, Karl: (1961) “La lógica de las ciencias sociales”, [en línea], ponencia presentada en el Congreso de la Sociedad Alemana de Sociología en Tubinga, Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 8
  • 9. <http://www.icpcolombia.org/archivos/publicaciones/Ponencia_la_logica_de_la_investigaci on_cientifica_karlpopper.pdf >, [febrero de 2011].Bibliografía complementaria:- GOMBRICH, Ernst: (1979) Ideales e Ídolos, Madrid, Debate, 2004.- POPPER, Karl: (1958) La lógica de la investigación científica, (primera edición: 1934), Madrid,Tecnos, 1980; Prefacio a la edición inglesa de 1958, disponible en:<http://www.clorenzano.com.ar/bibliografia/popper1_introd.pdf>, [febrero de 2011].Unidad 6La Escuela de Frankfurt. Los fundamentos del materialismo histórico como teoría de la evoluciónsocial. La problemática del arte y el conocimiento en el marco del marxismo.La dimensión social de la racionalidad y el conocimiento. El ejemplo de Horkheimer y Adorno conel concepto de industria cultural. El sentido y función del arte en el prólogo a la Dialéctica deliluminismo de Adorno y Horkheimer.Bibliografía obligatoria: 14. BERTUCCI, Alejandra: (2006) “La disputa del positivismo en la filosofía alemana”, en: MORÁN, Julio (comp.) Los filósofos y los días. Escritos sobre conocimiento, arte y sociedad, La Plata, de la Campana; pp. 87-99. 15. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en: <http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549ilumini smoadorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e “Industria Cultural”, pp. 38-76.Bibliografía complementaria:- HABERMAS; Jürgen: (1976) Para la reconstrucción del materialismo histórico, Madrid, Taurus.- MARX, Karl: (1858) Grundrisse, México, Siglo XXI, 1971.Material de trabajo:- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 6 “Hegel, el sujeto absoluto y la consolidaciónde la burguesía europea”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio deEducación de la Nación, 2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=274>, [febrero de 2011].- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 8 “Filosofía y praxis”, de José Pablo Feinman,para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=276>, [febrero de 2011].- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de José PabloFeinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=277>, [febrero de 2011].- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 10 “El capital”, de José Pablo Feinman, parael Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=278>, [febrero de 2011].- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 13 “Derivaciones de Nietzsche”, de JoséPablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponibleen: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=281>, [febrero de 2011].Unidad 7Benjamin y la “dialéctica de la mirada”. La teoría del conocimiento en el pensamiento de WalterBenjamin a través de la obra Los Pasajes de París.Bibliografía obligatoria: 16. BUCK-MORSS, Susan: (1981) Walter Benjamin, un escritor revolucionario, Buenos Aires, Interzona, 2005. Disponible para la lectura en: <http://es.scribd.com/doc/21240832/Buck- Morss-Susan-Walter-Benjamin-escritor-revolucionario-2005>, [febrero de 2011]; caps. 1 y 2, pp. 9-116. Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 9
  • 10. Bibliografía complementaria:- BENJAMIN, Walter: (1982) Libro de los Pasajes, Madrid, Akal, 2005.- BUCK-MORSS, Susan: (1989) Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de lospasajes, Madrid, Visor, 1995; parte II.5 “Naturaleza Mítica. La imagen del deseo”, pp. 129-179 yparte III.8 “El mundo de ensueños de la cultura de masas, pp. 279-314. Disponible para la lecturaen: <http://es.scribd.com/doc/21240782/Buck-Morss-Susan-Dialectica-de-la-mirada-Benjamin-y-el-proyecto-de-los-Pasajes-1989>, [febrero de 2010].- JAMESSON, Fredric: (1990) Marxismo tardío, Adorno y la persistencia de la dialéctica, BuenosAires, FCE, 2010; cap. V, “Benjamin y las constelaciones”, pp. 85-99.Material de trabajo:- BANKSY: (2010) Introducción a la serie animada de televisión Los Simpsons, octubre de 2010.Disponible en: <http://www.youtube.com/watch?v=DX1iplQQJTo>, [febrero de 2011].- MATERIAL DE CÁTEDRA: recopilación de imágenes y publicidades.- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 3 “Auschwitz y la Filosofía”, de José PabloFeinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=694>, [febrero de 2011].BLOQUE III [Unidades 8, 9 y 10]Análisis de los alcances del conocimiento artístico y de la historia del arte a partir de un enfoqueconstructivista, que da cuenta de una realidad construida a partir del sujeto del arte desdedistintos marcos teóricos.Unidad 8El arte como constructo dinámico e indefinido. Ventana al caos en la construcción histórica socialCastoriadis. Construcción arqueológica y rizomática del discurso de poder y su validación(Foucault, Deleuze-Guattari).Bibliografía obligatoria: 17. CASTORIADIS, Cornelius: (1979) “Transformación social y creación cultural”, publicado por primera vez en la Revista Sociologie et Societés, vol. 11, abril de 1979, Universidad de Montréal; y: “Ventana al caos”, seminarios dictados en 1992 para el École de hautes études en sciences sociales, París. Ambos artículos se encuentran en el libro Ventana al caos, cuya primera edición en francés es de 2007 y la española es de 2008, hecha en Buenos Aires, por el FCE; pp. 13-38 y 99-136. 18. FOUCAULT, Michel: (1966) Las palabras y las cosas, Una arqueología de las ciencias humanas, México, Siglo XXI, 1968. Selección: Prefacio, pp. 1-10; cap. VII, “Los límites de la representación”, pp. 213-244, y cap. X, “Las ciencias humanas”, pp. 334-375. Disponible en: <http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/682.pdf>, [febrero de 2011].Bibliografía complementaria:- DELEUZE, Gilles & GUATTARI Felix: (1980) Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia, Valencia,Pre Textos, 2002.- DERRIDA, Jacques: (1978) La verdad en pintura, Buenos Aires, Paidós, 2001. Parte I,Párergon, pp. 27-155.- JAY, Martín: “¿Parresía visual? Foucault y la verdad de la mirada”, [en línea], en: RevistaEstudios Visuales, número 4, enero de 2007; pp. 8-21,<http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num4/jay_4_completo.pdf>, [febrero de 2011].Material de trabajo:- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 11 “Foucault”, de José Pablo Feinman, parael Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=701>, [febrero de 2011].- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 12 “Foucault II”, de José Pablo Feinman,para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=702>, [febrero de 2011]. Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 10
  • 11. - Video documental Lenseignement de la Philosophie, “Philosophie et Psychologie”, Conversaciónentre Alain Badiou y Michel Foucault, presentado por el CNDP, (Centre national de documentationpédagogique), 1965. Reeditado por canal Encuentro en la serie Grandes pensadores del siglo XX,conducida por Ricardo Forster, 2009. Disponible en dos partes en:<http://www.dailymotion.com/video/xfmose_badiou-entrevista-a-foucault-parte-1-de-2_people> y<http://www.dailymotion.com/video/xfmot3_badiou-entrevista-a-foucault-parte-2-de-2_people>,[febrero de 2011].Unidad 9Arte y Verdad en la teoría hermenéutica de Gadamer. La cuestión de la verdad desde laexperiencia del arte. El arte como sobreabundancia de ser. Arte, símbolo y fiesta. La actualidad delo bello.Bibliografía obligatoria: 19. GADAMER, Hans-Georg: (1960) Verdad y Método, Salamanca, Editorial Sígueme, 1999. Introducción, pp. 23-27, cap. 1 “Significación de la tradición humanística para las ciencias del espíritu”, pp. 31- 72 y cap. 3 “Recuperación de la pregunta por la verdad del arte”, pp. 121-142. Disponible en <quedelibros.com>. 20. GADAMER, Hans-Georg: (1964) “Estética y hermenéutica”, en: Ponencia del V Congreso Internacional de Estética, Ámsterdam, 1964. Publicada en: Δαιμων Revista de Filosofía del Departamento de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, N° 12, año 1996; pp. 5-10.Unidad 10El aporte del constructivismo a la dimensión epistemológica de las artes. El conocimiento comoestructura en desarrollo y conformación. El conocimiento como interacción sujeto-objeto a partir deuna apropiación de la realidad como transformación significativa. La interacción y el proceso. Laobra de arte como constructora de mundo en la filosofía de Goodman. La dimensión epistémicadel arte en el marco del cognitivismo (Gardner) y la ontología evanescente (Goodman).Bibliografía obligatoria: 21. BELÉN, Paola Sabrina: (2009) “Acerca de la reflexión de Nelson Goodman en torno al vínculo entre el arte y el conocimiento y de su importancia en las investigaciones de Howard Gardner”, en: Revista Ensayos, Historia y teoría del arte, N° 16, 2009, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; pp. 18-41. 22. CASTORINA, José Antonio: (2005) “La Epistemología Genética como una Epistemología Naturalizada”, material sin edición para el Seminario de Epistemología Constructivita del Posgrado Epistemología e Historia de la Ciencia de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). 23. GARDNER, Howard: (1982) Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad, Barcelona, Paidós, 2005; parte I: “Los maestros”, pp. 21-100. Disponible en: <http://www.4shared.com/document/w_-7_QZU/Howard_Gardner-_Arte_Mente_y_c.html>, [febrero de 2011].Bibliografía complementaria:- GOODMAN, Nelson: (1968) Los lenguajes del arte, Barcelona, Seix Barral, 1976.- GOODMAN, Nelson: (1978) Maneras de hacer mundos, Madrid, Machado, 1995.Material de trabajo:- RATHS, Louis: (1967) Cómo enseñar a pensar, teoría y aplicación, Buenos Aires, Paidós; pp. 27-50. Programa de Epistemología de las Artes ~ Página 11