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  • 1. IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 1INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTEDepartamento de Artes del Movimiento ‘María Ruanova’Historia Socio Cultural del Arte Historia Socio Cultural del arte -Programa del primer cuatrimestre de 2011-Composición de la cátedra:Titular: Prof. Lic. Daniel Jorge SánchezAdjunta: Mg. Silvina CorderoAdjunta: Prof. Marcela AndruchowAyudante Diplomada: Prof. Lic. Paola BelénAyudante Diplomada: Lic. Laura H. MolinaRecursos didácticos: Cañón y PC TV digital de plasmaHorarios:Comisión 1 - presencial - lunes de 10.00 a 14.00 horasComisión 2 - presencial - viernes de 12.00 a 16.00 horasComisión 3 - semipresencial - viernes de 17.00 a 21.00 horas, cada quince días. Fundamentos La modalidad pedagógica elegida se fundamenta en criterios de orden disciplinar,epistemológico y pedagógico. Es decir que, por un lado, partimos de concebir a la historia socio-cultural del arte como campo de conocimiento legítimo. Por otro lado, concebimos la historia comoconstrucción socio-cultural y al arte como ámbito y fuerza de institución en dicha construcción;emergente materializado del sustrato social institucional y no institucionalizado1, factible de serinterpretado2. Y por último, partiendo de una concepción constructivita del aprendizaje,consideramos relevante promover un proceso de recuperación, cuestionamiento y creación deconocimiento significativo, a partir de los saberes particulares elaborados por los alumnos a travésde su relación con otros y el mundo. Se hará hincapié en el logro de reflexiones fundamentadas a partir de las lecturas debibliografía obligatoria, los contenidos presentados teóricamente y las actividades prácticas. Sepretende lograr, de esta manera, una mirada eminentemente reflexiva acerca de la historia de lasartes, incitar a la vinculación con el presente y potenciar la elaboración de un discurso propio apartir de las producciones artísticas. Desde el punto de vista de los contenidos a desarrollar, se optó por ofrecer una visión de lahistoria de las artes desde un recorte temático y no el reporte ilustrado de una sucesión de objetosconsiderados hoy día como obras de arte. Esto implica que no se planteará un recorridoorganizado cronológicamente, sino a partir de la selección de ejemplos que permitan ser1 El término “institucional” se toma en el sentido dado por Castoriadis en La Institución imaginaria de la Sociedad. 1991. Tusquets:Buenos Aires.2 El término “interpretación” se toma en el sentido dado por Gadamer en La diversidad de las lenguas y la comprensión del mundo.En: Koselleck y Gadamer, 1997. Historia y hermenéutica. Paidós: Barcelona.
  • 2. IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 2analizados desde los ejes temáticos-conceptuales propuestos (mito y rito; expresiones populares;élite y racionalidad; e industrias culturales) y sus indicadores de análisis (las fiestas, los objetos,los escenarios, los actores). Esta presentación temática de contenidos se relaciona con los criterios arriba expuestos ycon razones de orden curricular (recorte espacio-temporal planteado en los contenidos mínimospara la asignatura y duración real destinada a su desarrollo según el plan de estudios).Objetivos generales Partiendo de un modelo de proceso para concebir a la enseñanza y el aprendizaje, en elque las metas educativas se centran más en el proceso mismo que en el producto, no se hablaráaquí de objetivos a cubrir por los participantes. Se planteará lo que “ha de hacer el profesor,expresado según principios de procedimiento”3 para propiciar una experiencia formativa que seavaliosa para los alumnos. Por ello, las finalidades pedagógicas de esta asignatura serán:a) Introducir a los alumnos en el estudio de la historia de las artes, entendiendo al arte comoelemento que participa en la construcción socio-cultural de la historia, a partir de diversos ejesconceptuales e indicadores de análisis.b) Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que lespermitan abordar el análisis de productos artísticos de diversas etapas o momentos históricos yreflexionar acerca de sus propias producciones.Objetivos específicos de cada unidad El programa que aquí presentamos parte de una visión de la historia como construcción, lacual, como tal, puede ser abordada atendiendo a diversos criterios. En este caso, proponemosrealizar recortes de orden temático, que permitirán ofrecer imágenes de diferentes etapas omomentos históricos. Dichos momentos no serán estudiados cronológicamente sino a partir decuatro ejes conceptuales, estructurados en base a cuatro indicadores de análisis: las fiestas, losobjetos, los escenarios y los actores. Partimos asimismo de entender al arte como una producción humana, y por ellointerpretable en una situacionalidad histórica. El arte se nos presenta como parte constitutiva deluniverso simbólico del hombre, constituyente y constructor de la historia socio-cultural. De modoque, entre lo que hoy llamamos arte y los objetos o acontecimientos del pasado que hoyconsideramos artísticos, existen rasgos de identidad u homología, a pesar de las distanciastemporales y culturales. Si bien, a fin de confluir con los intereses de los alumnos, se privilegiarán las produccionesartísticas vinculadas al lenguaje corporal, también serán abordadas las artes visuales como“marcas” que permiten aproximarse al contexto histórico social. La potencial estructuracomunicativa del objeto o acontecimiento artístico del pasado, nos permite “indagarlo” comodiscurso-texto, lo que nos abre la posibilidad de acercarnos a la interpretación del discursoartístico originario. Asimismo su pertenencia al “universo simbólico del hombre” y lasparticularidades de dicho discurso4, nos brindan el acceso interpretativo no sólo a ese mundosimbólico que está institucionalizado, y es “traducible”, sino además a lo que está presente perono tiene forma ni siquiera simbólica y que a través del símbolo se “representa”5.3 Stenhouse, L., 1987. La investigación como base de la enseñanza, Morata: Madrid.4 Aquí se hace hincapié no sólo en su carácter de texto, sino además en otras particularidades de la estructura comunicativa de losobjetos o acontecimientos ubicados en las disciplinas artísticas, tales como la polisemia (ver Eco, U. 1979. Obra abierta, Ariel:Barcelona), la pluridimensionalidad significatica (Leroi Gourhan, A. 1971. El gesto y la palabra Universidad de Venezuela: Caracas),la superación de lo notacional (Goodman, N. 1974. Los lenguajes del arte, Seix Barral: Barcelona).5 Es el denominado “imaginario radical” por parte de Castoriadis (1993). En palabras de Castoriadis: “La historia es imposible einconcebible fuera de la imaginación productiva o creadora, fuera de lo que llamamos el imaginario radical, tal como se manifiesta ala vez e indisolublemente en el hacer histórico y en la constitución, anteriormente a cualquier racionalidad explícita, de un universode significaciones. Si incluye la dimensión que los filósofos idealistas denominaron libertad y que sería más correcto llamar
  • 3. IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 3Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística:• introducir a los alumnos en el análisis de la relación mito-ritual-arte, a lo largo de diferentesperíodos históricos;• ejemplificar dicha relación en el arte de la Prehistoria y de los pueblos originarios;• analizar el papel de las producciones simbólicas en el marco del proceso de construcción de lanacionalidad llevado a cabo por la denominada “Generación del 80” entre los años 1880-1910.Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad:• analizar la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte;• ejemplificar dicha relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX.Eje conceptual IIII - Las industrias culturales:• introducir a los alumnos en el debate acerca de la relación entre arte e industrias culturales;• analizar la relación entre industrias culturales y dinámicas culturales urbanas.• Ejemplificar dicha relación con el caso del musical Cats.Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación delconcepto de arte:• Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptosde creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador poroperador.• Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza (técnica) y la dimensiónestética y gnoseológica de la misma. Contenidos específicos de cada unidad y bibliografía obligatoriaEje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística.Conceptualización de mito y rito. América Antigua: producciones simbólicas artísticas de la culturaSelk’ nam. Edad Moderna: El mito de la nacionalidad en los estados modernos. El caso argentino.-Bibliografía obligatoria:1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.2. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas, Buenos Aires, FCE; cap: “La construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.3. BERTONI, Lilia: “La élite del 80 y la construcción de la nacionalidad”, Revista Ciencia Hoy, volumen 4, número 22, enero-febrero de 1993; pp. 40-47.4. BRIDGES, Lucas: (1948) El último confín de la tierra, Buenos Aires, Sudamericana, 2005; caps. XLII y XLIII, pp. 443-447.5. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.6. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp. 11- 26.indeterminación (la cual, implícita en lo que definimos como autonomía, no debe ser confundida con esta última), es porque estehacer plantea y se da algo distinto de lo que simplemente existe, y porque lo habitan significaciones que no son ni mero reflejo delo percibido, ni simple extensión y sublimación de las tendencias de la animalidad, ni tampoco elaboración estrictamente racionalde los datos. El mundo social se constituye y se articula cada vez en función de un sistema de semejantes significaciones, y estassignificaciones existen, una vez constituidas, en la modalidad de lo que llamamos el imaginario efectivo (o lo imaginado). Sólo conreferencia a estas significaciones estamos en condiciones de entender la “elección” que cada sociedad hace de su simbolismo, enparticular su simbolismo institucional, así como los fines a los que subordina la “funcionalidad...” (Castoriadis, C. 1993. Lainstitución imaginaria de la sociedad, Tusquets: Buenos Aires, pág 54). Dentro de este marco conceptual, siguiendo a Castoriadis,lo que llamamos “realidad” o “racionalidad” son “creaciones” que surgen de un conjunto de figuras, formas e imágenesindeterminadas, que él denomina imaginario, que no actúa como imagen de sino como un “magma” creador e indeterminado. Estasindeterminaciones generalmente se conforman en el plano de lo simbólico (tomando el término desde Cassirer, E. 1945,Antropología Filosófica, FCE: México) a través de representaciones.
  • 4. IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 47. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.8. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de la nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad.La autonomía del arte. Conceptualización de arte de élite u oficial y de racionalidad moderna.Vanguardias artísticas europeas del siglo XX.-Bibliografía obligatoria:9. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.10. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.11. GREENBERG, Clement: (1939) “Vanguardia y Kitsch”, artículo publicado por primera vez en la Revista estadounidense Partisan en 1939 y que integra el libro de ensayos críticos Arte y Cultura publicado por primera vez en 1961, con su edición castellana en 1979, hecha en Barcelona por Gustavo Gili; pp. 12-27. Disponible en: <http://artecontempo.blogspot.com/2005/05/vanguardia-y-kitsch.html>, [febrero de 2011].12. MICHAUD, Ives: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; cap. II “El arte contemporáneo en el post-post”, pp. 57-88.13. OSBORNE, Harold (dir.): (1981) Guía de arte del siglo XX, Madrid, Alianza Diccionarios, 1990.Eje conceptual III - Las industrias culturales:Industria, capitalismo y sociedad de masas. Arte, mercado y reproductibilidad. Siglo XX: el teatro,el cine, la televisión, los museos, las fiestas, el circo, la comedia musical. Estudio de caso: musicalCats.-Bibliografía obligatoria:14. BUCK-MORSS, Susan: (1981) Walter Benjamin, un escritor revolucionario, Buenos Aires, Interzona, 2005; capítulo “El libro de Los Pasajes de Benjamin”, pp. 79-116. Disponible para la lectura en: <http://es.scribd.com/doc/21240832/Buck-Morss-Susan-Walter-Benjamin-escritor- revolucionario-2005>, [febrero de 2011].15. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en: <http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminism oadorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e “Industria Cultural”, pp. 38-76.16. LOWERRE, Kathryn: “Fallen woman redeemed: Eliot, Victorianism, and opera in Andrew Llloyd Webber’s Cats”, en: Journal of musicological research, volumen 23, 2004, pp. 289-314. [EN INGLÉS].17. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en la Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación delconcepto de arte:El nuevo estatuto del proceso artístico. Los fundamentos de la realidad virtual y su dimensiónestética. La nueva imaginación del mundo digital.-Bibliografía obligatoria:18. BUCK-MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en: Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de los Andes, Colombia; pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp? iCve=81413110002>, [febrero de 2011].
  • 5. IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 519. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales, compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.20. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004.21. WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos: ciencia y cultura, de la Universidad de Puebla, México, año 7, número 40, febrero de 2001; pp. 23-33, <http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de 2011]. Material de trabajo1. Video documental Pueblos originarios I, capítulo 5 “Selknam - onas: Mensajes desde el fin del mundo”, dirigido por Martín Subira, desde una investigación y guión de María de la Paz Viñals, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2007, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=442>, [febrero de 2010].2. Video documental Filosofía aquí y ahora III, capítulo 9 “La generación del 80”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2010, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=892>, [febrero de 2011].3. Video documental Die großen epochen der europäischen kunst (Las grandes épocas del arte europeo), volumen 10, “El siglo XX”, de Gaby Imhof-Weber y Kurt W. Oehlschläger, desde un guión de Gaby Imhof-Weber. Coproducción de Radio de Baviera, NHK de Japón y Telepool de Munich, 1992.4. Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=277>, [febrero de 2011].5. Musical Cats, de Andrew Lloyd Weber. Bibliografía general1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.2. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.3. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.4. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas, Buenos Aires, FCE; cap: “La construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.5. BERTONI, Lilia: “La élite del 80 y la construcción de la nacionalidad”, Revista Ciencia Hoy, volumen 4, número 22, enero-febrero de 1993; pp. 40-47.6. BRIDGES, Lucas: (1948) El último confín de la tierra, Buenos Aires, Sudamericana, 2005; caps. XLII y XLIII, pp. 443-447.7. BUCK-MORSS, Susan: (1981) Walter Benjamin, un escritor revolucionario, Buenos Aires, Interzona, 2005; capítulo “El libro de Los Pasajes de Benjamin”, pp. 79-116. Disponible para la lectura en: <http://es.scribd.com/doc/21240832/Buck-Morss-Susan-Walter-Benjamin-escritor- revolucionario-2005>, [febrero de 2011].8. BUCK-MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en: Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de los Andes, Colombia; pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp? iCve=81413110002>, [febrero de 2011].9. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales, compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.
  • 6. IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 610. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.11. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp. 11-26.12. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004.13. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.14. GREENBERG, Clement: (1939) “Vanguardia y Kitsch”, artículo publicado por primera vez en la Revista estadounidense Partisan en 1939 y que integra el libro de ensayos críticos Arte y Cultura publicado por primera vez en 1961, con su edición castellana en 1979, hecha en Barcelona por Gustavo Gili; pp. 12-27. Disponible en: <http://artecontempo.blogspot.com/2005/05/vanguardia-y-kitsch.html>, [febrero de 2011].15. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en: <http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminismo adorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e “Industria Cultural”, pp. 38-76.16. LOWERRE, Kathryn: “Fallen woman redeemed: Eliot, Victorianism, and opera in Andrew Llloyd Webber’s Cats”, en: Journal of musicological research, volumen 23, 2004, pp. 289-314. [EN INGLÉS].17. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en la Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.18. MICHAUD, Ives: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; cap. II “El arte contemporáneo en el post-post”, pp. 57-88.19. OSBORNE, Harold (dir.): (1981) Guía de arte del siglo XX, Madrid, Alianza Diccionarios, 1990.20. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de la nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.21. WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos: ciencia y cultura, de la Universidad de Puebla, México, año 7, número 40, febrero de 2001; pp. 23-33, <http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de 2011]. Bibliografía complementaria 1. Adorno, Theodor W. 1967. La Industria Cultural. Galerna, Buenos Aires. 2. Adorno, Theodor W. 1967. La Influencia Social Masiva. Ediciones Universitarias, Valparaíso. 3. Alvarez, Gabriel Omar. 2000. Políticas regionales en el mundo de la Globalización. Integración regional e industrias culturales en el Mercosur: situación actual y perspectivas. Unesco. 4. Augé, Marc. 2001. Ficciones de Fin de Siglo. Gedisa. Barcelona 5. Barrios, Manuel y Grosso, Alfonso. 1972.Circo. Barcelona, Ediciones 29. 6. Baudrillard, Jean. 1974. La Sociedad de Consumo, Siglo XXI, México. 7. Benjamin Walter. 1973. Discursos interrumpidos I. Prólogo, traducción y notas de Jesús Aguirre, Taurus, Madrid. 8. Benjamin, Walter. 1999. Imaginación y Sociedad. Iluminaciones I. Taurus. Madrid. 9. Bolleme, G. 1990. Significados culturales de lo "popular". Grijalbo. México. 10. Cassirer, Ernst; 1972. Filosofía de las formas simbólicas, Ed. F.C.E., México. 11. Castoriadis, Cornelius. 1993. La institución imaginaria de la sociedad. Tusquets, Bs. As. 2 tomos. 12. Castoriadis, Cornelius.2001. Figuras de lo pensable. FCE. Argentina. 13. Chartier, Roger. 1996. El mundo como representación. Gedisa, Barcelona.
  • 7. IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 7 14. Dánae Fiore. 2005. Pinturas corporales en el fin del mundo. Una introducción al arte visual selk’nam y yamana Páginas 109-127. Chungara, Revista de Antropología Chilena Vol 37 número 2 15. Deleuze, Gilles. 1989. Lógica del Sentido. Paidós, Barcelona. 16. Gettino Octavio. Solanas Fernando. 1969. Hacia un tercer cine. Publicado en Nuestro Cine. Selección del Departamento de Publicaciones del Centro de Información Cinematográfica (ICAIC) Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y Centro de Información Cinematográfica. 1986. Cuba. 17. Gettino, Octavio, 1995. Las Industrias culturales en la Argentina, Buenos Aires, Colihue. 18. Halperín Paula. 2004. Historia en celuloide. Cine militante en los ’70 en la Argentina. Estudios críticos sobre historia reciente. Los 60’ y ’70 en Argentina. Parte II. Centro Cultural de la Cooperación. Cuaderno de trabajo nro. 32. Buenos Aires. 19. Horkheimer. Adorno. Dialéctica del iluminismo. Prólogo a la primera edición alemana. www.philosophia.cl . Escuela de Filosofía Universidad ARCIS-1 20. Martin-Barbero, J. 1987 De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y hegemonía. Gilli, Barcelona. 21. Podestá Guido. 1991. 7-19. La reescritura de Juan Moreira. La política del decorum en el Teatro Argentino. Latina American theatre Review. University of Kansas. 22. Reck Bárbara Ilana. Suárez Diego. 2003. 72-80. El drama criollo. Juan Moreyra como parte de la construcción literaria de nuestra identidad nacional. Revista de Investigaciones folklóricas. Vol 18. Buenos Aires. 23. Schaedel y otros. 1972. Urbanización y proceso social en América. Instituto de Estudios Peruanos, Lima. 24. Shunway. 1993. La invención de la Argentina. Emecé, Buenos Aires. 25. Tafuri, M. 1978. La Arquitectura del Humanismo. Madrid. 26. UNESCO. Historia y Diversidad de las Culturas. Serbal, Barcelona. 27. Zubieta Ana María. 2000. 117-213. Cultura Popular y cultura de masas. Conceptos, recorridos, polémicas. Paidós. Estudios de Comunicación. Buenos Aires89 Metodología Desarrollaremos un curso teórico-práctico de cuatro horas semanales de duración, en el que se integrarán aportes teóricos a través de diversos dispositivos (exposiciones docentes, material bibliográfico, exhibición de videos, películas y diapositivas, CdROM interactivos, asistencia a espectáculos) con la realización de actividades prácticas (lecturas, discusiones, elaboración y presentación de producciones orales y escritas, etc., individuales y en grupos). Dichas clases no tendrán una estructura fija, sino que se adecuarán a objetivos, temática a tratar, intereses y necesidades del grupo. Sistema de acreditación Cursada por promoción directa: 80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 10 (diez) y 7 (siete), 100% trabajos prácticos aprobados. Cursada por promoción indirecta (BTP y examen final): 80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro), 100% trabajos prácticos aprobados. Cursada libre:
  • 8. IUNA ~ María Ruanova - Historia Socio Cultural del Arte - Programa 2011 - Página 8Se requiere tirar boleta (inscribirse vía guaraní) en las fechas indicadas por la Institución y rendirun examen final escrito y oral en las mesas correspondientes. Cualquier tipo de consulta sobre labibliografía o la metodología de evaluación, escribir a: <historiascdelarte@gmail.com> Evaluación Se plantearán actividades de evaluación diagnóstica, continua y sumativa. Además de lasrealizadas en las clases teórico-prácticas, que implicarán la evaluación diagnóstica en relación alos diversos tópicos abordados y la evaluación continua de los aprendizajes y del desarrollo de lapropuesta, los estudiantes presenciales deberán llevar a cabo dos evaluaciones sumativas. Éstasconsistirán: 1. en una investigación grupal que de base a una “recreación” de los contenidos tratados en la asignatura, utilizando el lenguaje artístico por ellos elegido. Hablamos de “recreación” en el sentido de una nueva creación basada en una primera, ya que el trabajo de investigación previo también persigue un grado de originalidad, a través de la formulación de preguntas e hipótesis y la búsqueda de información por parte del grupo sobre un tema acotado de historia de las artes. Definimos a la “recreación” como una instancia comunicacional, de concreción material de lo ya recreado a través del trabajo de investigación, en el cual se exige un proceso más semejante al de la indagación científica. 2. en una evaluación parcial a través de una modalidad de coloquio en binas o tríos. El sistema de acreditación es mixto, vale decir con acreditación directa para los alumnos que obtienen un promedio igual o mayor a 8 (ocho) en las dos evaluaciones parciales, y con examen final, de características similares a la segunda evaluación parcial, para el resto de los alumnos. Los alumnos semipresenciales, además de las evaluaciones parciales, realizarán trabajosprácticos de análisis bibliográfico y de investigación, con coloquio de defensa. Importante La cátedra cuenta con un blog, al cual se suben material digital, noticias y demásinformación para los alumnos: <http://www.historiascdelarte.blogspot.com> Y a su vez cuenta con un mail de consulta, al que se puede escribir ante cualquier duda: <historiascdelarte@gmail.com>

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