El documento explica los conceptos de composición, encuadres, ángulos de toma y perspectiva en diseño gráfico. Describe los diferentes tipos de planos, ángulos y perspectivas que se pueden usar para componer una imagen visual, incluyendo planos generales, medios e italianos, ángulos frontales y de picada, y perspectivas lineales, ampliadas y múltiples. El objetivo es analizar cómo estas técnicas de composición crean significados semióticos en el diseño gráfico.

1. 8/27/12 Explicación del tema
Explicación del tema 18
Semiótica del diseño gráfico
Tema 18. Códigos visuales: Composición
La Composición del Cuadro
Encuadres
El encuadre consiste en la ubicación de los personajes u objetos en un escenario dentro de los límites del
cuadro. Las clasificaciones de los planos relativas al tamaño que se emplean técnicamente en foto y TV, son
útiles porque indican diferentes tipos de encuadres en la relación antes apuntada. Desde el punto de vista
semiótico, se revisan por los valores de significación que los receptores le atribuyen, tanto en cuadro particular
como a la combinatoria de diferentes tamaños, en los cuadros en sucesión del cine. (Poloniato, 2002)
Plano general: donde el sujeto se distingue sin problemas de observación, si la figura humana se incluye
aparece muy pequeña en relación al conjunto. Se puede subdividir en:
Plano general lejano – donde el sujeto se pierde en el paisaje.
Plano general cercano – donde el sujeto se distingue del paisaje.
Plano medio (plano figura): donde abarca la totalidad de la silueta del sujeto – se enfatiza de este modo
tanto la actividad como la presencia.
Plano americano (Médium shot): la imagen se corta en las rodillas del sujeto, por lo tanto el contexto se
reduce en comparación con lo anterior.
Plano italiano: donde la imagen se corta en la cintura del sujeto y la reducción del contexto es mayor que
en el caso anterior.
Primer plano (close up): la imagen se corta en el cuello o pecho del sujeto.
Primer plano cerrado: es un acercamiento al rostro del sujeto.
Estas dos formas del primer plano acentúan emociones y tensiones dramáticas.
Plano detalle o particular (detail shot or insert): que hace una aproximación y resalta un elemento, ya sea
de los objetos o de la figura humana.
Ángulos de Toma
Frontal : Es cuando la toma se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por
debajo de él, en este caso se puede trasmitir una sensación de igualdad o de presencia, así como algo
muy cotidiano a nuestro nivel.
Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva". El objeto, por otra parte, puede
perder la impresión de la tridimensionalidad y puede dar por resultado versiones perceptualmente
empobrecedoras.
Toma en picada: Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto encuadrado o a
tomar, de arriba hacia abajo.
Debido a la perspectiva que se produce, el motivo se ve disminuido en tamaño, cuando se utiliza
sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.
Toma en contrapicada: Es cuando la toma se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado,
quedando éste más alto que el nivel de la vista o de la cámara.
Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en
algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.
Toma en cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición
perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picada.
Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos
pequeños, inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
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2. 8/27/12 Explicación del tema
Perspectiva o Punto de Vista
La perspectiva es la recreación en una superficie bidimensional de la ilusión de profundidad del espacio real
tridimensional.
En fotografía, los elementos más importantes de la perspectiva son la disminución de tamaño y la convergencia
de líneas con la distancia, el soplamiento de los volúmenes y la modificación del color y el contraste con la
distancia. Los tipos de perspectiva incluyen la perspectiva lineal o monocular; la perspectiva ampliada; y la
perspectiva múltiple. Se detalla cada una a continuación:
Perspectiva lineal o perspectiva monocular: es la que instituye un punto de vista, como término técnico se
lo designa “el punto que corresponde en el cuadro al ojo del pintor” y en este caso el “ojo” de la cámara o
del camarógrafo. Es la que da la impresión de tercera dimensión a ciertas imágenes – figurativas o
geométricas en el cuadro de sólo dos dimensiones. Sin el empleo de las reglas de la perspectiva, la
composición se ve plana, sin volumen. El color, las luces y sombras por sí solos apenas dan una idea
aproximada.
Perspectiva ampliada: ésta se logra por contraste entre lo grande y lo pequeño, la distancia se representa
haciendo las figuras de adelante más grandes y las posteriores de menor tamaño. La perspectiva
ampliada también se usa simbólicamente cuando los contrastes de tamaños indican jerarquías.
Perspectiva múltiple: esta perspectiva destruye la unidad espacial estática de la perspectiva lineal al
introducir en un mismo cuadro diversos puntos de vista y varios horizontes, los objetos y seres aparecen
como si hubieran sido vistos desde varios lugares de observación. Mediante la perspectiva múltiple, se
supera la fijación estática porque la perspectiva simultánea significa moverse en el espacio.
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D.R. © Universidad TecMilenio. Imprimir
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