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DiseñO GráFico Final
 

DiseñO GráFico Final

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    DiseñO GráFico Final DiseñO GráFico Final Presentation Transcript

    • DISEÑO GRÁFICO Y CREATIVIDAD
    • TABLA DE CONTENIDO DISEÑO GRÁFICO Historia del Diseño Gráfico De un Diseño EL Diseño Evoluciona Clasificación Divisiones del Diseño Gráfico Clasificación de Productos SOFTWARE USADOS EN DISEÑO GRÁFICO TEORÍA DEL COLOR El Sentido de la Vista El Color y su expansión Armonía y Contraste Circulo Cromático Lenguajes básicos del Color Tono Brillantes Saturación
    • TIPOGRAFÍA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN Digital Análoga o Convencional Formatos de la Imagen CREATIVIDAD Video Creativo Tipos de creatividad Creatividad eureka Creatividad secundaria Técnicas Mapas mentales Arte de Preguntar Lluvia de ideas (Brainstorming) Relaciones Forzadas Caracteristicas Fluidez Flexibilidad Originalidad Viabilidad Elaboración VIDEOS CREATIVOS
    • DISEÑO GRÁFICO
    • Disciplina orientada a la actividad industrial para idear y proyectar mensajes visuales . Un diseño, es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad y de un gran equilibrio estético.
    • También se conoce con el nombre de “diseño de comunicación visual”, pues la actividad excede el campo de la industria gráfica, y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.
    • HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
    • Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de quot;lenguajequot;, al convertirse en modelos de comunicación.
    • DE UN DISEÑO Traza, delineación de un edificio o de una figura. Descripción, de un objeto o cosa, hecho con las palabras. Disposición de manchas, colores o dibujos , se caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.
    • Proyecto y plan Diseño urbanístico. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial. La Forma de cada uno de estos objetos.
    • EL DISEÑO EVOLUCIONA
    • El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación.
    • Había que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de personas
    • El cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en importancia a la misma información transmitida.
    • CLASIFICACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
    • Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, el diseño GRAPHIC DESIGN editorial y el llamado diseño multimedia, entre otros.
    • DIVISIONES DEL DISEÑO GRÁFICO
    • La edición: Diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas. La publicidad: Diseño de carteles publicitarios, anuncios, foll etos. La identidad: Diseño de una imagen corporativa de una empresa.
    • CLASIFICACIÓN DE PRODUCTOS DE DISEÑO GRÁFICO Relacionando los procesos de producción se pueden agrupar los productos de diseño desde un análisis tecnológico.
    • Etiquetas: las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc. Envases: los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas. Editorial: generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catál ogos, CD, DVD, VHS, etc.
    • Señalética: incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas,señales de ferrocarril, entre otras. Cartelería: carteles formativos e informativos. Folletería: los folletos de acuerdo a su número de páginas pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los puede clasificar en publicitarios, propagandísticos, turísticos, e ntre otros.
    • Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía. Diseño de instrumentos de mandos: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos. Infografía: mapas, gráficos, viñetas, formularios.
    • Material didáctico: manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. Multimedia: medios de comunicación animados o donde integramos imagen, video, animación, sonido, etc. Identidad corporativa: marcas, iso- logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular.
    • SOFTWARE USADO EN DISEÑO GRÁFICO
    • Adobe Creative Suite •Photoshop •Freehand •Illustrator •Pagemaker, antecesor de Indesign. •Indesign •Dreamweaver •Flash •Fireworks Otras compañías •QuarkXPress, primer programa creado para maquetación editorial, similar a Adobe Indesign. •Xara Xtreme •Inkscape •XaraLX •GIMP •Sodipodi
    • Corel Corporation •Corel Draw •Photo-Paint •Corel Trace •Corel Painter
    • TEORÍA DEL COLOR
    • TODO COLOR ES LUZ
    • EL SENTIDO DE LA VISTA
    • El color es la sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.
    • Los colores de los objetos nos transmiten emociones muy fuertes, pese a que, generalmente no nos demos cuenta de ello
    • EL COLOR Y SU EXPANSIÓN
    • El texto sobre fondo blanco es más legible y por lo tanto el lector debe forzar menos la vista, sintiéndose agradecido. Esto también lo podemos ver en colores claros y oscuros, no es algo que suceda únicamente en blanco y negro.
    • ARMONÍA Y CONSTRASTE
    • Armonía Crear una gama de colores para nuestra Web que este compuesta por colores de la misma gama o tono. Por ejemplo, CLab es una Web con colores armónicos, ya que usa el mismo color y diferentes tonalidades del mismo.
    • Contraste Combinar diferentes colores para crear una gama como, por ejemplo, claros y oscuros, cálidos y fríos, etc
    • CIRCULO CROMÁTICO
    • El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.
    • Los Colores Primarios Son: el rojo, el azul y el amarillo. Los Colores Secundarios Son: el verde, el violeta y el naranja. Colores Terciarios Son: el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
    • LENGUAJES BÁSICOS DEL COLOR tono (color), saturación y valor (brillo ó luminosidad)
    • TONO (COLOR)
    • Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde...
    • BRILLANTEZ (valor o luminosidad)
    • Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.
    • SATURACIÓN (valor o luminosidad)
    • Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.
    • TIPOGRAFÍA
    • El arte de la tipografía consiste en hacer legibles y atractivas visualmente las palabras y los signos gráficos que las acompañan.
    • • Títulos y cuerpos de texto o mensajes. • Para los primeros necesitaremos letras generalmente gruesas y detalladas. Es muy recomendable que las tipografías escogidas para los títulos concuerden perfectamente con el diseño de la página y también tendremos que tratar su color con mucho cuidado, ya que el color en los títulos expresa mucho, pero esto lo veremos más adelante
    • • Para los segundos deberemos usar tipografías quot;Lisasquot; (Arial, Verdana), nunca con quot;Serifaquot; (Times). Aquí tenéis una imagen de ejemplo:
    • COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN
    • La imagen se compone de la siguiente manera de acuerdo a su sistema.
    • Digital: Este es un sistema de fotografía compuesto por un lenguaje binario. Este se traduce por pixeles y las hay de todos los tamaños y formatos.
    • Análoga o Convencional Es la fotografía tradicional de toda la vida al revelarse la película obtenemos una imagen impresa sobre papel fotográfico. La imagen digital está formada por una serie de matrices numéricas de ceros y unos que se almacenan en una memoria informática y que definen las características de una fotografía. Una vez esta imagen es interpretada (leída), los ordenadores se transforman en una imagen visible a través de la pantalla e imprimible también, a través de cualquier dispositivo de salida. La gran ventaja del archivo digital es que puede duplicarse y copiarse tantas veces como se quiera.
    • FORMATOS DE LA IMAGEN
    • .bmp (image/bmp): Windows Bitmap Comúnmente usado por los programas de Microsoft Windows y por el sistema operativo propiamente dicho. Se le puede aplicar compresión sin pérdidas, aunque no todos los programas son compatibles. .gif (image/gif): Graphics Interchange Format, GIF es utilizado popularmente en la web. Formato de 8 bits (256 colores máximo), con soporte de animación por frames. Utiliza la compresión LZW lo que provoca conflictos de patente con el propietario del algoritmo.
    • .jpeg/.jpg : (image/jpeg):Joint Photographic Experts Group, El formato JPEG es usado ampliamente para fotografías e imágenes de gran tamaño y variedad de color en la web y por las cámaras digitales. Es un formato comprimido con pérdida de calidad, aunque esta se puede ajustar.
    • CREATIVIDAD
    • La creatividad es un sentimiento de libertad que nos permite vivir en un estado de transformación permanente.
    • TIPOS DE CREATIVIDAD
    • Creatividad Eureka En donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos originales que suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la máquina de vapor o la energía nuclear.
    • Creatividad Secundaria Es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de los cambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividad imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la sugerencia de los operarios de una planta o crear un vaso deshechable con forma de cono para evitar que lo dejen en cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.
    • TECNICAS
    • Mapas Mentales Es una técnica gráfica que permite la exploración del problema y la generación de ideas. Dan lugar al pensamiento irradiante. Arte de preguntar Se trata de un conjunto de preguntas que se usan para formular en el problema todos los enfoques que sean posibles, y así abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles para la percepción de nuevos usos, aplicaciones y posibilidades de un producto o un servicio.
    • Brainstorming Tormenta o lluvia de ideas. Es una técnica grupal para la generación de ideas. Las cuatro reglas fundamentales son: toda crítica está prohibida, toda idea es bienvenida, tantas ideas como sea posible, el desarrollo y asociación de ideas es deseable. Relaciones Forzadas Se trata de combinar lo conocido con lo desconocido para forzar nuevas situaciones. De ahí pueden surgir ideas originales. Es muy útil para complementar al Brainstorming cuando ya parece que el proceso se estanca.
    • CARACTERÍSTICAS
    • Fluidez Facilidad para generar un número elevado de ideas respecto a un tema determinado. La manera de potenciarla en el campo escolar, sería, por ejemplo, pidiéndole al alumno que relacione entre hechos, palabras, sucesos,... Flexibilidad Característica de la creatividad mediante la cual se transforma el proceso para alcanzar la solución del problema. Nace de la capacidad de abordar los problemas desde diferentes ángulos. Dentro del ámbito escolar se desarrollaría exigiéndole al alumno no solo un gran número de ideas, sino recogiendo categorías y tipos diferentes de respuestas o soluciones.
    • Originalidad Característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente. Producción de respuestas ingeniosas o infrecuentes. Dentro del ámbito escolar se potencia estimulando las nuevas ideas que el alumno propone. Viabilidad Capacidad de producir ideas y soluciones que sean realizables en la práctica. Elaboración Es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Para fomentarlo dentro del aula, se le presentan al alumno ilustraciones de historias con dibujos en los que tenga que percatarse de los detalles.
    • VIDEOS CREATIVOS
    • SENA – CIES Centro de la Industria, la Empresa y los Servicios by Mario Corredor & Procesiosa María Orozco Estudiantes Tecnólogos en Producción de Multimedia San José de Cúcuta Colombia