El Realismo
en la pintura del XIX
Higinio Rodríguez Lorenzo

EL REALISMO
 Neoclasicismo y romanticismo habían cohabitado
desde el último cuarto del siglo XVIII y se prolongan
durante la primera mitad del XIX.
 Son dos sensibilidades distintas que se expresan
de forma diferente en las artes plásticas: razón o
sentimiento; contención frente a expresividad;
civilización o naturaleza; …
 Si el romanticismo ganó el pulso después de 1820,
una generación después se verá desplazado por
otro movimiento más “revolucionario”, el realismo

EL REALISMO
 Y es que tanto Neoclasicismo como Romanticismo
habían sido expresiones artísticas de la burguesía
revolucionaria frente al gusto aristocrático del
Rococó.
 Pero la burguesía al filo del medio siglo del XIX se
encuentra con otra fuerza “revolucionaria” ahora
contra su recién adquirido predominio social.
 La propia burguesía está fragmentada y sólo la alta
burguesía se aprovecha de la nueva situación.
 Pequeña burguesía y la burguesía media de las
regiones periféricas… el proletariado… el
campesinado, estaban lejos de la complacencia.

EL REALISMO
 1848 y desde París se extiende por toda Europa
una oleada revolucionaria en la que la pequeña
burguesía y los trabajadores protestan en la calle
contra sus gobernantes exigiendo:
 Mejora de la situación social y económica
 Consideración para “el pueblo”: el nacionalismo cuaja
ahora como último coletazo político del romanticismo.
 De ello se deriva la exigencia de democracia política y
republicanismo.
 El movimiento obrero comienza a organizarse y
aspira a trascender lo que la burguesía capitalista
está realizando (mercados “nacionales”) con la
“internacionalización”: en 1864 la I Internacional.

EL REALISMO
 Es una corriente que se inicia en la Francia
posterior a la revolución de 1848: los artistas se
sienten identificados con el ideal revolucionario e
incorporan también la “mirada” a los efectos de la
revolución industrial y del capitalismo.
 Así, “naturaleza” (paisajismo…) y explotación
laboral serán temas frecuentes.
 Y en ejecución de la obra el detallismo, la
verosimilitud, la expresión y el uso del color se
utilizan para realzar la crítica del motivo que se
trate. No hay “símbolos” ocultos: la imagen se
ofrece “como es”, la “realidad”.

EL REALISMO
 Algunos paisajistas que hemos visto en el
Romanticismo son, en realidad, “realistas”: la
escuela de Barbizon y, en especial Corot y Millet,
atienden a la “realidad” del paisaje, a reflejarlo con
detalle.
 Millet, además, pinta “campesinos” en su realidad,
es decir, en su pobreza. Es una “realidad” de ese
campo que la burguesía quiere ver como escapatoria
al urbanismo feroz que está propiciando.
 Están también los ilustradores de la prensa periódica
del momento y de los libros que se publican:
litografistas, xilografistas…

EL REALISMO: CAMILLE COROT
1830. Catedral de Chartres 1838. Vista de Volterra

EL REALISMO: JEAN-
JEAN-FRANÇOIS MILLET
1852: Los cortadores de troncos 1854: La panadera
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_(II)

EL REALISMO: JEAN-
JEAN-FRANÇOIS MILLET
1857: Las espigadoras
Fuente http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_(II)

EL REALISMO: JEAN-
JEAN-FRANÇOIS MILLET
1860: El ángelus 1869: La lección
Fuente http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_(II)

EL REALISMO: LA FOTOGRAFÍA
 La fotografía aparece hacia 1820 de la mano de
los franceses Niepce y, luego, Daguerre (desde 1839).
Es todavía muy artesanal, a partir de la caja oscura
y placas de sales diversas que se toman muy
lentamente y se degradan con facilidad.
 Pero los avances de la química permitirán pronto
que haya fotografía en papel a partir de negativos
(el inglés Talbot).
 A mediados de siglo nace, incluso, el reportaje
fotográfico: la guerra de Crimea y, después de
1860, la guerra de Secesión americana… o la
fotografía de viajes (pintoresca) y la erótica.

EL REALISMO: LA FOTOGRAFÍA
Joseph Nicéphore Niépce 1826 Vista desde la ventana hacia Le Gras
Fuente http://commons.wikimedia.org/wiki/Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce

EL REALISMO: LA FOTOGRAFÍA
Louis Jacques Mandé Daguerre 1838 Boulevard du Temple
Fuente http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Louis_Daguerre

EL REALISMO: LA FOTOGRAFÍA
William Henry Fox Talbot 1843 Carpinteros trabajando
Fuente http://commons.wikimedia.org/wiki/William_Fox_Talbot

EL REALISMO: LA FOTOGRAFÍA
James Robertson & Felice Beato
1855 Campamento militar en Balaklava
durante la guerra de Crimea. Fuente:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Balaklava-camp.png
Autor desconocido. 1865. Soldados en la trinchera
antes de entrar en combate en la batalla de Petersburgo
durante la guerra de Secesión americana
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Petersburg_seige.jpg

EL REALISMO: LA FOTOGRAFÍA
Felix-Jacques Moulin: 1849 Muchacha desnuda
Ídem:1855 Camellos en el desierto
Fuente http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:F%C3%A9lix-
Jacques_Moulin

EL REALISMO: LA FOTOGRAFÍA
Gaspard-Félix Tournachon, (Nadar)
Retratos de Delacroix, Corot, Manet, Courbet (después de 1850)
Fuente http://commons.wikimedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Nadar

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 Gustave Courbet es el máximo representante del Realismo
francés. Y puede decirse también que es su creador.
 Nació en Ornans en 1819, hijo de una familia acomodada de
agricultores del Franco Condado, y se trasladó a París con 20
años a estudiar Leyes pero iniciará su formación artística,
copiando obras en el Louvre y trabajando en la Academia
Suiza: su formación es autodidacta.
 Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y la Escuela veneciana
fueron sus maestros, por lo que su estilo es naturalista
aunque adaptado al siglo XIX, y muestra especial
predilección por las escenas de la vida cotidiana, retratos,
desnudos o paisajes. En ello se aprecia la influencia de la
Escuela de Barbizón también.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 Desde 1846 está enfrentado a las corrientes artísticas
dominantes, el romanticismo y el neoclasicismo.
 Courbet participó abiertamente en la Revolución de 1848,
por lo que se ganó la reputación de artista peligroso por su
actitud y por su pintura. Rechazó títulos oficiales y mostró
siempre una feroz independencia.
 En 1855, al ser rechazada su obra en “la Exposición
Universal” de París montó a su costa otra en un local
cercano y la llamó “Pabellón del realismo”; se toma esa
fecha como inicio del movimiento realista.
 Al participar en la Comuna de París (1871) fue encarcelado y
multado, por lo que decidió exiliarse a Suiza en 1873. Allí
pintó paisajes para pagar la multa.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 Ejerció una gran influencia en los pintores impresionistas
por su intransigencia frente al academicismo y también por
su técnica pictórica: una paleta limitada en el color,
composiciones sencillas, figuras de modelado sólido y
severo (como puede apreciarse en los desnudos) y a
menudo en gruesos trazos empastados con espátula.
 Es, por tanto, heredero de la tradición pictórica occidental:
no es un innovador en ello. Lo es por su temática y el
tratamiento “provocador” que hace de esos temas.
 Sus desnudos contienen un fuerte erotismo provocativo
que escandalizaba a la burguesía. El origen del mundo,
donde realiza un retrato de un sexo femenino, es un
ejemplo. También El sueño o Señoritas al borde del Sena.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 En 1850 expuso Los picapedreros (1849, en la Gemäldegalerie de Dresde, destruida por
un bombardeo en 1945), representación de unos obreros arreglando una carretera.
En esta obra Courbet evita deliberadamente el elemento exótico, de gran
carga emocional, característico de la tradición romántica y no sigue las reglas
de composición de la pintura académica. Se acerca a Millet.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 Entierro en Ornans (1850, Museo Orsay, París), es una obra de
enormes proporciones en la que un friso de campesinos
pobremente vestidos rodea una tumba. Parecen fundirse con el
paisaje. La expuso en su Pabellón del realismo de 1855.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 El desafío a las convenciones se hace aún mayor en otra
pintura de colosal tamaño, El estudio del artista (359 x 598 cm
1855. Museo Orsay), que subtituló Alegoría real sobre siete años de mi
vida artística (y moral).
 En el centro se halla retratado el propio Courbet pintando
un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer
desnuda; a la izquierda, un grupo de personajes con aire
cansino le ignora claramente; a la derecha, una multitud de
amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra.
 Courbet aparece como el “intérprete” de cualquier género
de pintura: paisaje, retrato, desnudo… es un manifiesto de
sus intenciones del papel de la pintura como retrato de la
realidad… equivalente al Manifiesto que publica ese año.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 Los personajes de la izquierda representan “al pueblo”
aunque el personaje sentado en primer plano parece un retrato de Napoleón III
(lo que estaba prohibido y penado) como pordiosero y el barbudo de atrás tal
vez sea Garibaldi.
 Aparecen ajenos a lo que hace el pintor y muestran el
cansancio de la dureza de su vida. Son “… el otro mundo, la vida
cotidiana, el pueblo, la miseria, la riqueza, la pobreza, los explotadores y los
explotados, la gente que vive de la muerte” en sus propias palabras.
 Su posición a la izquierda y delante del pintor, sugiere que
son lo que hay que pintar tan “realistamente” como el
paisaje que se hacía. Son: “naturaleza” y el “tema” que
debe tratarse.
 Los hace “representantes” de toda la sociedad.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 Los personajes de la derecha son sus amigos, los que
admiran su trabajo y por eso aparecen mirando hacia la
obra. Son también “intelectuales” y eso les vincula a la
lectura y a “entender” al artista.
 Son retratos de Baudelaire, Proudhon… o su marchante,
Bruyas. Parece ser que utilizó fotografías para fijar los rostros
que retrató de forma individualizada, pues no responden a
una “escena” real.
 El fondo, neutro, recuerda lo que habían hecho los barrocos
españoles que él había estudiado en el Louvre en sus inicios
profesionales. Pero a la izquierda se “abre una puerta” que
podemos pensar que es a la esperanza a través de la acción
decidida de los intelectuales comprometidos.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 En el centro aparece el pintor realizando un paisaje, lo cual
remite al “realismo” que ya estaba aceptado, el del
paisajismo.
 Hay un niño que es la alegoría de la “inocencia” y la pureza.
 Hay una modelo desnuda que tanto puede ser la alegoría
de la Pintura como una representación de “lo académico”
que mira lo que hace el pintor pero éste le da la espalda
obviándola, obviando el academicismo y lo clásico.
 Las tres partes podrían constituir un a modo de tríptico,
formato clásico en la pintura medieval y renacentista para
representar un motivo principal y a ambos lados escenas
complementarias.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)
 En 1855 época publicó el provocativo Manifiesto del
realismo, en el que exponía con todo detalle su credo social
y realista sobre el arte y la vida, que le proporcionó una
gran popularidad en algunos medios y en otros reforzó su
imagen de “peligroso”.
 En él defiende que los temas de la vida cotidiana están a la
altura de los que otros trataban como grandes obras de
historia. Además, declara que sólo el Realismo es
genuinamente democrático, debiéndose tomar como
modelos a los campesinos y trabajadores.
 La influencia del socialista Proudhon con el que le une
amistad y colaboración se deja notar en este “compromiso”
del artista con los desfavorecidos.

GUSTAVE COURBET (1819-
(1819-1877)

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
 Daumier nació en Marsella y de niño se trasladó con su familia a
París. Trabajó en un tribunal de justicia como ujier (ordenanza) y
como recadista en una librería antes de estudiar dibujo y pintura.
 Es un pintor y caricaturista francés, cuyas obras, de gran crudeza
y dramatismo, tratan lo cotidiano desde una perspectiva de
protesta social para lo que la caricatura es un medio eficaz.
 Aunque no se le considera el “fundador” del realismo pictórico,
comenzó a pintar “temas sociales” y a utilizar el grafismo como
“arma social” 15 años antes que Courbet.
 A la pintura llega tardíamente, alrededor de 1848 y tras su
contacto con la Escuela de Barbizon, los paisajistas “realistas”.
Con el tiempo, dejó la litografía y se centró en la pintura debido a
que su vista empezó a deteriorarse.
 Fue amigo de Courbet y, como él, se mantuvo “insobornable”

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
 Comenzó su carrera artística en la xilografía, dibujando para
anuncios publicitarios. Luego trabajó en la revista cómica La
caricature y adquirió fama por sus litografías satíricas sobre la
política. Una de esas caricaturas, publicada en 1832, mostraba al rey,
Luis Felipe I de Orleans, como Gargantúa (el gigante legendario de la
obra de François Rabelais Gargantúa y Pantagruel), lo que le valió a
Daumier seis meses de cárcel.
 La censura en la prensa durante la época de Luis Felipe le
orientó hacia la sátira de la sociedad burguesa en una serie de
litografías publicadas en el periódico Le Charivari y volvió a la
sátira política durante la Revolución de 1848 al levantarse la
restricción sobre la libertad de prensa

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
Luis Felipe de Orleáns como Gargantúa, 1831
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
Nous sommes tous d'honnètes gens, embrassons-nous, et que ça finisse.
Caricature contra los políticos de la Monarquía de Julio.
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
1848: La República amamanta a sus hijos. 1860. El levantamiento
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
 La Lavandera (490 x 335 cm. Museo d’Orsay),
es una obra de 1863 en la que
representa (más que pintar) a una
mujer con un hato de ropa y llevando
de la mano a un niño pequeño.
 Apenas hay otros elementos: una
escalera que se deduce de la postura
de las figuras y de la barandilla que
hay detrás y que sube del Sena; y, al
fondo, las fachadas de unos edificios a
modo de pantalla.
 No hay dibujo apenas, sino manchas
de color. Y aplicado con un fortísimo
contraste entre planos y tonalidades.
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
 La composición es tremendamente
sencilla: dos líneas oblicuas y
paralelas que vendrían dadas por el
perfil de la espalda de la mujer y la
barandilla son -con la vertical que
hace su pierna izquierda, torso y
cuello- las que facilitan la lectura del
cuadro.
 El color, que va de una gama oscura
a una clara sin transición, está
aplicado de forma casi plana, sin
procurar apenas volumen, huyendo
tanto del modelado académico como
del dibujo romántico.
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
 La figura de la mujer domina el cuadro
por estar en primer plano y por la
tonalidad utilizada que contrasta tan
fuerte con el fondo.
 Está inclinada hacia adelante en el acto
de dar el paso y de agarrar al pequeño
que parece que tropieza. Pero también
puede entenderse que está doblegada
por el trabajo.
 No hay rostros que indiquen
“humanidad” con lo que se está
reforzando la idea de embrutecimiento
que el trabajo provoca en el
proletariado…
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
 Una mujer anónima, representa a
toda una clase social. A pesar de su
fatigoso trabajo no parece carecer de
nobleza y paciencia, al atender al
pequeño que trae de la mano.
 Casi todas sus pinturas inciden en
ese anonimato evitando el “retrato” y
fundiendo las figuras en “masas”. Es
tanto huir del academicismo como
exaltar esa “masa” que es el pueblo
trabajador y explotado por la
burguesía que él también pinta, pero
ridiculizándola en su egoísmo y
estupidez.
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
 El compromiso social y político de Daumier es indiscutible: fue el
primero en hacer arte con un profundo sentido moral.
También fue el primero que utilizó la prensa, para influir por
medio del arte sobre el comportamiento social; la imprenta
fue la técnica con la que produjo imágenes capaces de
alcanzar e influenciar a su público.
 Ese compromiso moral, obviamente, le afina la mirada que
la dirige a quienes cree únicos héroes del momento, los
que pueden liberar el mundo de la hipocresía y la
corrupción que él ve en la burguesía recién asentada y que
utilizó a las masas para derribar el Antiguo Régimen,
dejándolas ahora en la estacada.

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
 Daumier fue un dibujante de talento y muy prolífico, ya que
realizó alrededor de 4000 litografías, 300 dibujos y 200
pinturas.
 Las esculturas de escayola y bronce que hizo para utilizar como
modelos de sus dibujos de diferentes personas son muy
valoradas hoy por coleccionistas y galerías.
 Daumier tuvo un gran número de imitadores, pero ninguno de
ellos alcanzó la profundidad y agudeza de su estilo. Su estilo
para la caricatura irónica y mordaz, se generalizó en la prensa
del último tercio de siglo por buena parte de Europa… donde se
iba imponiendo poco a poco la libertad de prensa.

HONORÉ DAUMIER (1808-
(1808-1879)
(sin fecha) Domingo en el museo. (Sin fecha) Coleccionista de grabados.
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier

CRÉDITOS
Fuentes:
Patricia Fride R. Carrassat. Maestros de la pintura. Editorial Larousse. Barcelona 2005
T. Llacay Pintat , et al. Arterama, Historia del Arte. Ed. Vivens Vives. Barcelona 2003
Joaquin Yarza et al. Historia del Arte COU. Editorial Noguer. Madrid 1978.
J. María de Azcárate et al. Historia del Arte COU. Ed. Anaya. Madrid 1982
Gabriele Cripaldi. Los siglos del Arte. El siglo XIX. Ed. Mondadori–Electa Madrid 2005
De Internet:
http://www.epdlp.com/frames.php
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc88.html
http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11.057
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/courbet/
http://www.abcgallery.com/D/daumier/daumier.html
Idea y Montaje:
Higinio Rodríguez Lorenzo. 2009.