La escultura en el XIX: Rodin

Higinio Rodríguez Lorenzo

• La Arquitectura, mantendrá una fijación en el pasado (los estilos “neo” historicistas) y otra mirada hacia el futuro: nuevos materiales constructivos y nuevas técnicas, lo que permitirá su evolución en la segunda mitad del siglo. • La Pintura se debate entre clasicismo y romanticismo, pero acabará evolucionando en temática y en técnica.

• La Escultura parece sufrir una dificultad mayor para evolucionar aunque seguirá a la pintura de cerca… y tratará temas “románticos” en formato “clásico”. • Los comienzos del siglo XIX continuaron en escultura el estilo neoclásico que Thorwalsen y Canova habían cultivado desde finales del XVIII. • Y es que los modelos clásicos eran más abundantes en la Escultura que en la Pintura

• Hay una doble demanda: la escultura de pequeño formato para solaz de la burguesía compradora (retratos, obra decorativa… o el monumento funerario en los cementerios) y la obra pública: el monumento que homenajea el pasado. • Ese monumento aparece en plazas, parques o en las fachadas de edificios públicos. • Y su función es “ejemplarizante”, enseñar las virtudes al ciudadano.

• En Francia un escultor como François Rudé (1784-1855) contemporáneo de Delacroix será (1784- quien muestre la evolución del “neoclasicismo” al “romanticismo”. Y su obra más conocida, La Marsellesa (1832), en el Arco de Triunfo (1832), refleja esa transición… que continúa con su Monumento a Napoleón (1847) y culmina en un estilo “realista” con la estatua dedicada al mariscal Ney (1853)

François Rudé 1832- 1832-36 La Marsellesa.

François Rudé 1847 Napoleón despertando a la inmortalidad. 1853 Mariscal Ney

• Otros autores franceses relevantes y que inciden en esa evolución serán Antoine Louis Barye que se especializa en la representación naturalista de animales en la línea del romanticismo de género • Pero quizás el artista que sirve de enlace con los tiempos ulteriores sea Jean Baptiste Carpeaux donde el romanticismo y el realismo alternan según el tema representado. Será maestro de Rodin. Rodin.

Antoine Louis Barye Hacia 1870 Pantera abatiendo un ciervo.

Jean Baptiste Carpeaux 1867 Ugolino 1869 La Danza.

• Los formatos tan variados determinan el material utilizado: mármol (muy caro y sólo en obra pública), y metal. En especial el bronce en pública), fundición (pequeños formatos) y al vaciado para escultura de tamaño grande. • Desde 1840 se utiliza el “baño metálico” por galvanoplastia para dar una apariencia metálica a la escultura sin ser de metal noble.

• Los temas suelen ser contemporáneos y con libertad para elegirlos: ahí se dará el “realismo” • En su tratamiento… tratamiento… – … gusta la tensión y el movimiento “realistas” pero se renuncia al naturalismo anatómico o a la composición “clásica”. – Aparece lo grotesco y hasta lo imperfecto. – Se buscan efectos pictóricos y expresivos; captar la emoción y el arrebato, los sentimientos… como si se reaccionase contra la serenidad clásica… pero el clasicismo está latente: es el “eclecticismo”. “eclecticismo”.

• Formato, tema y tratamiento tienen mucho que ver con la “función” y es ésta la que decide “función” muchas veces la forma final: no es lo mismo la escultura-monumento público que la escultura- escultura- escultura-retrato o la escultura-experimento escultura- (como en el caso de Rodin). Ahí se verá buena parte de Rodin). ese eclecticismo que, al cambio de siglo, llevará a la ruptura y la vanguardia en la propia escultura… como objeto en el espacio que es.

• En el último cuarto de siglo y coincidiendo con la renovación formal de la pintura (el Impresionismo), la escultura también busca los “efectos de luz”: composición de las figuras multiplicando los planos… la textura de la superficie (pulimentada o rugosa, áspera…) • Y se rompe ya el “canon” de proporciones entre los miembros en la representación humana escultural. • Los “bustos” de retrato siguen siendo realistas.

• Se suele decir que Auguste Rodin (y su colaboradora y amante, Camille Claudel) representan un Claudel) “impresionismo” en escultura. • Auguste Rodin es contemporáneo de los impresionistas y tiene amistad con alguno de ellos. • Obtiene su primer éxito con “la edad de bronce” “la bronce” en 1875, la época en que los impresionistas se muestran rompedores con la pintura anterior. Pero es un éxito con polémica.

• Seguramente la “impresión” está en que parecen “impresión” obras “inacabadas” (de lo que se acusaba al principio a los pintores). • Acaso también en que se busca extraer “el interior” de la escultura, de lo representado –su “psicología”- “psicología”- y que el espectador debe “interpretar” cual ocurre en la pintura impresionista. • Desde luego, Rodin es un genio y revolucionó la escultura, influyendo mucho en el siglo XX. XX.

• Como muchos artistas de su época, escultores en particular, realizaba trabajos para “sobrevivir” -escultura decorativa- , y otras decorativa- obras de encargo público o experimentales que son las que han hecho evolucionar la escultura occidental. • El material fundamental con el que trabaja es el bronce, en la técnica del vaciado, pero hacía antes de éste numerosas pruebas en yeso, que también trataba al vaciado.

• El tratamiento que hace de la figura humana es novedoso: un individuo que parece sobrehumano (por lo que supera el “realismo”) pues no respeta el canon de proporciones y la expresividad que pone en los rostros y miembros es “demasiado humana” para ser meramente “romántica”. • Además, pone al representado a la altura del espectador: prescinde del pedestal.

• En 1875 realizó un viaje por Italia que le sirvió para conocer de cerca la obra de Miguel Ángel y Donatello, cuya influencia reconoció. Pero también había absorbido las enseñanzas de Carpeaux y A-luis Barye a los que siempre A- admiró también. • Llega, pues a su madurez con 35 años. La obra pionera que había presentado en 1864 en el Salón fue duramente criticada por … “parecer inacabada”. Será, sin embargo, su seña de identidad luego.

• En 1881 triunfa en el Salón con un San Juan Bautista predicando. • Entonces comienza su racha de encargos. El primero que materializará será el conjunto escultórico Los burgueses de Calais. Calais. • En un ambiente de nacionalismo francés tras la derrota frente a Alemania (1871) se quiere homenajear a unos héroes de los inicios de la Guerra de los 100 años, en 1346 cuando unos vecinos de la ciudad francesa de Calais se entregaron a los ingleses para salvar al resto.

• Es un grupo escultórico de 6 varones de una altura en torno a los 2 metros, en diferentes posturas y expresiones diversas, pero con ropajes y aditamentos como se describe en las crónicas del suceso. • Hizo numerosos estudios previos desde que en 1885 se le encargó hasta que en 1888 se hicieron los primeros vaciados en bronce y su inauguración en 1895. • El gobierno francés autorizó posteriormente 12 copias alguna de ellas no está integrada en escena única.

Los burgueses de Calais en la Universidad de Stanford Main Quad, Memorial Court. http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Les-bourgeois-de-Calais.jpg

• No hay “personaje principal”, ni siquiera quien según las crónicas se ofreció el primero para ser rehén, Eustache de Saint Pierre • Cada personaje ofrece una “vivencia” individual y muy personal: miradas perdidas, desesperación, serenidad, concentración… pero al grupo le une el “silencio” tan expresivo como corresponde a la narración de la gesta. • Se trata de “sacar al exterior” el alma del personaje.

Eustache de Saint Pierre

• Y todos ellos deberían estar expuestos “a la altura del espectador” al que sobrepasarían sólo en su estatura, es decir, su grandeza moral, pero su humanidad cívica los ponía a la altura de cualquiera. • No se respetó esto y se levantó un pedesta, lo pedesta, que ofendió a su autor. Se enmendó luego en parte, pero alguna copia (la de Londres, por ejemplo) sigue exponiéndose “elevada”.

• La Société des Gens de Lettres decidió erigir un monumento a la memoria, de Balzac acercándose el centenario de su nacimiento y, por consejo de Zola, el encargo fue finalmente atribuido a Rodin. Rodin. • Balzac (1799-1850) es el mayor escritor francés de la (1799- primera mitad del siglo XIX. Su ciclo de novelas La Comedia Humana puede decirse que introduce el “realismo” en la Literatura trascendiendo el romanticismo de Dumas y otros con los que, por otra parte, congeniaba y tenía amistad (Flaubert…) Su (Flaubert…) vida, por otra parte, fue plenamente “romántica”.

• Durante seis años, ensayó composición y forma para representar el genio inmenso y poderoso de Balzac. Balzac. Quedan en el Museo de Rodin de Paris numerosas pruebas de sus trabajos en yeso. • En algún momento quot;sumergió su bata en una gran artesa de yeso y cubrió así su estudioquot;, según el testimonio del escultor Pompon. Así consiguió una Pompon. obra que vaya más allá del realismo: un tronco firme, rígido, imponente… que sólo deja como “humano” una poderosa cabeza con una expresión feroz y sobrehumana.

• Consigue con ello una obra que es un símbolo del poder creativo de la mente. • La obra está terminada en 1897, pero al romper tan radicalmente con la tradición más o menos “realista” del monumento público, la estatua causó tal escándalo que se le retiró el encargo al artista. Y no será hasta 1939 cuando se funda en bronce para colocar en el boulevard Raspail. Raspail. • La influencia de este Balzac para la estatuaria del siglo XX será inmensa.

• En 1880 recibe el encargo de su vida: las puertas para el proyectado museo de Artes Decorativas en la estación D’Orsay. Nunca se D’Orsay. levantaría el museo como se pensó, pero hoy, esas puertas existen: en yeso como las mostró y en bronce porque un admirador suyo pagó la obra 10 años después de morir el autor. • Estas puertas, “las puertas del infierno” sirvieron para inspirar creaciones que “salieron” de la puerta a la individualidad: el pensador, el beso, Ugolino y sus hijos…

• Las puertas estarían decoradas con 11 bajorrelieves y con el tema de la Divina Comedia de Dante. • Se estimaba que tendrían hasta 30 metros de altura. Una obra monumental. En realidad se quedaron en 5,50 m. aprox. • Rodin se inspirará en las puertas de Ghiberti para el baptisterio de Florencia y en la pintura del Juicio Final de M. Ángel en la Capilla Sixtina.

• Tres años más tarde, el artista logra un primer estado que le satisface, pero el proyecto del museo es abandonado. • Esta puerta sin destino se convierte entonces, para Rodin, Rodin, en una especie de reserva creativa para otros proyectos. Logró integrar unas 180 figuras de las que algunas realizará obra exenta para coleccionistas. • Las Puertas del Infierno, que sólo algunos críticos introducidos pudieron ver, queda entonces como un símbolo, el del genio creativo sin ataduras de Rodin, para Rodin, unos, y de su incapacidad para llegar a un resultado, para otros. Solo se mostrará en la Exposición Universal de 1900 en yeso y en una versión incompleta. http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• En la parte más alta, el grupo de Las tres Sombras, con un , tratamiento muy “moderno”. • Es la misma figura (Adán) repetida tres veces. • Una figura en una postura forzada y a la que le falta parte de un brazo. http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras- comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi 1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• En la parte más alta, el grupo de Las tres Sombras, con un , tratamiento muy “moderno” . • Es la misma figura (Adán) repetida tres veces. • Una figura en una postura forzada y a la que le falta parte de un brazo. http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras- comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi 1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• Debajo, el Pensador (el propio Dante) se alza por encima del abismo. • Se inspira en las figuras poderosas de Miguel Ángel y quiere representar al “Poeta” y a la “Poesía” • Se realizarán luego más de 20 copias de diferentes tamaños. http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras- comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi 1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• Debajo, el Pensador (el propio Dante) se alza por encima del abismo. http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras- comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi 1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• En la jamba derecha de la puerta, Paolo y Francesca se integran en un abrazo. • Dante los cita en el canto V del Infierno por su desgraciado amor: los amores de una dama florentina con su cuñado y que fue muerta por ello. • Se harán varias copias una vez que “sale” de la puerta. 1 en mármol por el propio Rodin http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras- comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_ pi1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• En el batiente de la izquierda, está Ugolino y sus hijos. Fue un personaje real, tirano y cruel que aparece en la Divina Comedia condenado. En la realidad fue condenado a morir de hambre junto a sus hijos. • Carpeaux ya había realizado una escultura con este tema. http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras- comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentair e_pi1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• Todo el conjunto de las más de 180 figuras emerge de la lava hirviente siguiendo la “imagen dantesca”. • Las poses retorcidas reflejan la desesperación, el dolor, la maldición. • Las formas invaden la estructura, hasta tal punto que a veces sustituyen los elementos arquitectónicos. http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras- comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi1% 5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• Una imaginación desbordante en la que se combina el altorrelieve y el bajorrelieve con la escultura exenta • Se explora el poder expresivo del cuerpo humano, en un espacio alucinante, extremadamente perturbado por los juegos de sombras y de luces. • La Puerta del Infierno, al final, se encuentra en la ubicación para la que fue encargada, pero, en cambio, sin cumplir su función de puerta. http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras- comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno- 9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi 1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• Fue alumna, modelo y amante de Rodin al que conoció con 19 años en pleno éxito del artista cuando realizaba las puertas del infierno. • Pero no alcanzará la felicidad ni con Rodin ni con Debussy que están ligados a otras mujeres. Después de 1905 sufrirá fuertes depresiones que le harán ingresar en 1913 en un manicomio donde pasará el resto de su vida. • Su obra, cercana a la de Rodin tiene, sin embargo, una delicadeza particular. • Entre sus obras más conocidas están su interpretación de “el beso” y la representación de su propia tragedia amorosa.

• Llega a París desde su Italia natal por la época en que el Impresionismo pictórico y la obra de Rodin están en su mejor momento, en los años 80. • Trabajará materiales “diferentes”: yeso, cera… a los que a veces da un baño de otro material o de pintura. • Realizará pequeñas obras que serán apreciadas por coleccionistas en los años 90 y primera década del XX…para luego caer en el olvido. • Busca los efectos de la luz en las superficies que deja rugosas y apenas moldeadas,

• El clasicismo se mantuvo largo tiempo en todos los países europeos y la transición a la escultura “moderna” se hizo lentamente pasando por el “romanticismo” expresivo en las figuras heroicas y celebradas con monumentos públicos. • El realismo alcanzó también a otros autores como el francés Jules Dalou (1838-1902) y, (1838- especialmente, al belga Constantin Meunier (1831- (1831-1905).

Constantin- Constantin-Emile Meunier Jules Dalou 1896 El segador 1873 Campesina amamantando

• Hubo también algún pintor que en sus investigaciones sobre “la forma” trabajó la escultura de pequeño formato. Es el caso de H. Daumier y de Degas. Degas. • Ambos trabajaron la escultura no como fin, sino como “medio” para desarrollar luego su labor pictórica. • Pero tienen relevancia porque trabajaron esas obritas con total libertad y abrieron nuevas perspectivas a la escultura.

Honoré Daumier Degas 1830 .Legislador Bailarina mirándose el pie derecho

• Y en España también se darán todas las tendencias que hemos visto a lo largo del XIX: – El clasicismo, (la tendencia más arraigada): • J. Álvarez Cubero (1768-1827) (1768- • Damián Campeny (1771-1855) (1771- • Antonio Solá (1787-1861) (1787- – El romanticismo: • José Gragera (1818-1897) (1818- • Ricardo Bellver (1845-1924) (1845- – El realismo naturalista: • Mariano Benlliure (1862-1947) (1862-

J. Álvarez Cubero 1804 Ganímedes 1818 La defensa de Zaragoza

Damián Campeny, 1834 Lucrezia Campeny, Antonio Solá, 1831 Daoíz y Velarde Solá,

José Gragera ,1865: Simón de Rojas Clemente - Ricardo Bellver, 1877 El ángel caído Bellver,

Mariano Benlliure, 1907. Monumento a Martínez Campos Benlliure,

Créditos – Se cita sólo las fuentes de procedencia de las imágenes. Los textos son elaboración personal o se cita la procedencia en su lugar. http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-contem/19-escul.htm http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Fran%C3%A7ois_Rude http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/catalogo-de-obras/recepcion.html http://bronze-gallery.com/sculptors/artist.cfm?sculptorID=4 http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jean-Baptiste_Carpeaux http://commons.wikimedia.org/wiki/Auguste_Rodin http://www.bluffton.edu/~sullivanm/rodin/Balzac.html http://www.medardorosso.org/ http://www.arteespana.com/esculturasigloxix.htm http://commons.wikimedia.org/wiki/Mariano_Benlliure

Higinio Rodríguez Lorenzo 2009

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La escultura en el XIX: Rodin

by Ginio on Apr 25, 2009

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