Higinio Rodríguez Lorenzo

• La Arquitectura, mantendrá una fijación en
el pasado (los estilos “neo” historicistas) y otra
mirada hacia el futuro: nuevos materiales
constructivos y nuevas técnicas, lo que
permitirá su evolución en la segunda mitad
del siglo.
• La Pintura se debate entre clasicismo y
romanticismo, pero acabará evolucionando en
temática y en técnica.

• La Escultura parece sufrir una dificultad
mayor para evolucionar aunque seguirá a la
pintura de cerca… y tratará temas
“románticos” en formato “clásico”.
• Los comienzos del siglo XIX continuaron en
escultura el estilo neoclásico que Thorwalsen y
Canova habían cultivado desde finales del
XVIII.
• Y es que los modelos clásicos eran más
abundantes en la Escultura que en la Pintura

• Hay una doble demanda: la escultura de
pequeño formato para solaz de la burguesía
compradora (retratos, obra decorativa… o el
monumento funerario en los cementerios) y la
obra pública: el monumento que homenajea el
pasado.
• Ese monumento aparece en plazas, parques o
en las fachadas de edificios públicos.
• Y su función es “ejemplarizante”, enseñar las
virtudes al ciudadano.

• En Francia un escultor como François Rudé
(1784-1855) contemporáneo de Delacroix será
(1784-
quien muestre la evolución del “neoclasicismo”
al “romanticismo”. Y su obra más conocida,
La Marsellesa (1832), en el Arco de Triunfo
(1832),
refleja esa transición… que continúa con su
Monumento a Napoleón (1847) y culmina en
un estilo “realista” con la estatua dedicada al
mariscal Ney (1853)

François Rudé
1832-
1832-36 La Marsellesa.

François Rudé
1847 Napoleón despertando a la inmortalidad. 1853 Mariscal Ney

• Otros autores franceses relevantes y que
inciden en esa evolución serán Antoine Louis
Barye que se especializa en la representación
naturalista de animales en la línea del
romanticismo de género
• Pero quizás el artista que sirve de enlace con
los tiempos ulteriores sea Jean Baptiste
Carpeaux donde el romanticismo y el realismo
alternan según el tema representado. Será
maestro de Rodin.
Rodin.

Antoine Louis Barye
Hacia 1870 Pantera abatiendo un ciervo.

Jean Baptiste Carpeaux
1867 Ugolino 1869 La Danza.

• Los formatos tan variados determinan el
material utilizado: mármol (muy caro y sólo en obra
pública), y metal. En especial el bronce en
pública),
fundición (pequeños formatos) y al vaciado para
escultura de tamaño grande.
• Desde 1840 se utiliza el “baño metálico” por
galvanoplastia para dar una apariencia
metálica a la escultura sin ser de metal noble.

• Los temas suelen ser contemporáneos y con
libertad para elegirlos: ahí se dará el “realismo”
• En su tratamiento…
tratamiento…
– … gusta la tensión y el movimiento “realistas”
pero se renuncia al naturalismo anatómico o a la
composición “clásica”.
– Aparece lo grotesco y hasta lo imperfecto.
– Se buscan efectos pictóricos y expresivos; captar la
emoción y el arrebato, los sentimientos… como si
se reaccionase contra la serenidad clásica… pero el
clasicismo está latente: es el “eclecticismo”.
“eclecticismo”.

• Formato, tema y tratamiento tienen mucho
que ver con la “función” y es ésta la que decide
“función”
muchas veces la forma final: no es lo mismo
la escultura-monumento público que la
escultura-
escultura-
escultura-retrato o la escultura-experimento
escultura-
(como en el caso de Rodin). Ahí se verá buena parte de
Rodin).
ese eclecticismo que, al cambio de siglo, llevará
a la ruptura y la vanguardia en la propia
escultura… como objeto en el espacio que es.

• En el último cuarto de siglo y coincidiendo
con la renovación formal de la pintura (el
Impresionismo), la escultura también busca
los “efectos de luz”: composición de las figuras
multiplicando los planos… la textura de la
superficie (pulimentada o rugosa, áspera…)
• Y se rompe ya el “canon” de proporciones entre
los miembros en la representación humana
escultural.
• Los “bustos” de retrato siguen siendo realistas.

• Se suele decir que Auguste Rodin (y su
colaboradora y amante, Camille Claudel) representan un
Claudel)
“impresionismo” en escultura.
• Auguste Rodin es contemporáneo de los
impresionistas y tiene amistad con alguno de
ellos.
• Obtiene su primer éxito con “la edad de bronce”
“la bronce”
en 1875, la época en que los impresionistas se
muestran rompedores con la pintura anterior.
Pero es un éxito con polémica.

• Seguramente la “impresión” está en que parecen
“impresión”
obras “inacabadas” (de lo que se acusaba al
principio a los pintores).
• Acaso también en que se busca extraer “el
interior” de la escultura, de lo representado –su
“psicología”-
“psicología”- y que el espectador debe
“interpretar” cual ocurre en la pintura
impresionista.
• Desde luego, Rodin es un genio y revolucionó la
escultura, influyendo mucho en el siglo XX. XX.

• Como muchos artistas de su época, escultores
en particular, realizaba trabajos para
“sobrevivir” -escultura decorativa- , y otras
decorativa-
obras de encargo público o experimentales que
son las que han hecho evolucionar la escultura
occidental.
• El material fundamental con el que trabaja es
el bronce, en la técnica del vaciado, pero hacía
antes de éste numerosas pruebas en yeso, que
también trataba al vaciado.

• El tratamiento que hace de la figura humana
es novedoso: un individuo que parece
sobrehumano (por lo que supera el “realismo”)
pues no respeta el canon de proporciones y la
expresividad que pone en los rostros y
miembros es “demasiado humana” para ser
meramente “romántica”.
• Además, pone al representado a la altura del
espectador: prescinde del pedestal.

• En 1875 realizó un viaje por Italia que le
sirvió para conocer de cerca la obra de Miguel
Ángel y Donatello, cuya influencia reconoció.
Pero también había absorbido las enseñanzas
de Carpeaux y A-luis Barye a los que siempre
A-
admiró también.
• Llega, pues a su madurez con 35 años. La
obra pionera que había presentado en 1864 en
el Salón fue duramente criticada por …
“parecer inacabada”. Será, sin embargo, su
seña de identidad luego.

• En 1881 triunfa en el Salón con un San Juan
Bautista predicando.
• Entonces comienza su racha de encargos. El
primero que materializará será el conjunto
escultórico Los burgueses de Calais.
Calais.
• En un ambiente de nacionalismo francés tras la
derrota frente a Alemania (1871) se quiere
homenajear a unos héroes de los inicios de la Guerra
de los 100 años, en 1346 cuando unos vecinos de la
ciudad francesa de Calais se entregaron a los
ingleses para salvar al resto.

• Es un grupo escultórico de 6 varones de una
altura en torno a los 2 metros, en diferentes
posturas y expresiones diversas, pero con
ropajes y aditamentos como se describe en las
crónicas del suceso.
• Hizo numerosos estudios previos desde que en 1885
se le encargó hasta que en 1888 se hicieron los
primeros vaciados en bronce y su inauguración en
1895.
• El gobierno francés autorizó posteriormente 12 copias
alguna de ellas no está integrada en escena única.

Los burgueses de Calais en la Universidad de Stanford Main Quad, Memorial Court.
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Les-bourgeois-de-Calais.jpg

• No hay “personaje principal”, ni siquiera
quien según las crónicas se ofreció el primero
para ser rehén, Eustache de Saint Pierre
• Cada personaje ofrece una “vivencia”
individual y muy personal: miradas perdidas,
desesperación, serenidad, concentración… pero
al grupo le une el “silencio” tan expresivo como
corresponde a la narración de la gesta.
• Se trata de “sacar al exterior” el alma del
personaje.

Eustache de Saint Pierre

• Y todos ellos deberían estar expuestos “a la
altura del espectador” al que sobrepasarían sólo
en su estatura, es decir, su grandeza moral,
pero su humanidad cívica los ponía a la altura
de cualquiera.
• No se respetó esto y se levantó un pedesta, lo
pedesta,
que ofendió a su autor. Se enmendó luego en
parte, pero alguna copia (la de Londres, por
ejemplo) sigue exponiéndose “elevada”.

• La Société des Gens de Lettres decidió erigir un
monumento a la memoria, de Balzac acercándose el
centenario de su nacimiento y, por consejo de Zola, el
encargo fue finalmente atribuido a Rodin.
Rodin.
• Balzac (1799-1850) es el mayor escritor francés de la
(1799-
primera mitad del siglo XIX. Su ciclo de novelas La
Comedia Humana puede decirse que introduce el
“realismo” en la Literatura trascendiendo el
romanticismo de Dumas y otros con los que, por otra
parte, congeniaba y tenía amistad (Flaubert…) Su
(Flaubert…)
vida, por otra parte, fue plenamente “romántica”.

• Durante seis años, ensayó composición y forma para
representar el genio inmenso y poderoso de Balzac.
Balzac.
Quedan en el Museo de Rodin de Paris numerosas
pruebas de sus trabajos en yeso.
• En algún momento \"sumergió su bata en una gran
artesa de yeso y cubrió así su estudio\", según el
testimonio del escultor Pompon. Así consiguió una
Pompon.
obra que vaya más allá del realismo: un tronco
firme, rígido, imponente… que sólo deja como
“humano” una poderosa cabeza con una expresión
feroz y sobrehumana.

• Consigue con ello una obra que es un símbolo del
poder creativo de la mente.
• La obra está terminada en 1897, pero al romper tan
radicalmente con la tradición más o menos “realista”
del monumento público, la estatua causó tal
escándalo que se le retiró el encargo al artista. Y no
será hasta 1939 cuando se funda en bronce para
colocar en el boulevard Raspail.
Raspail.
• La influencia de este Balzac para la estatuaria del
siglo XX será inmensa.

• En 1880 recibe el encargo de su vida: las
puertas para el proyectado museo de Artes
Decorativas en la estación D’Orsay. Nunca se
D’Orsay.
levantaría el museo como se pensó, pero hoy,
esas puertas existen: en yeso como las mostró
y en bronce porque un admirador suyo pagó la
obra 10 años después de morir el autor.
• Estas puertas, “las puertas del infierno”
sirvieron para inspirar creaciones que
“salieron” de la puerta a la individualidad: el
pensador, el beso, Ugolino y sus hijos…

• Las puertas estarían decoradas
con 11 bajorrelieves y con el tema
de la Divina Comedia de Dante.
• Se estimaba que tendrían hasta
30 metros de altura. Una obra
monumental. En realidad se
quedaron en 5,50 m. aprox.
• Rodin se inspirará en las puertas
de Ghiberti para el baptisterio de
Florencia y en la pintura del
Juicio Final de M. Ángel en la
Capilla Sixtina.

• Tres años más tarde, el artista logra un primer estado que
le satisface, pero el proyecto del museo es abandonado.
• Esta puerta sin destino se convierte entonces, para Rodin,
Rodin,
en una especie de reserva creativa para otros proyectos.
Logró integrar unas 180 figuras de las que algunas
realizará obra exenta para coleccionistas.
• Las Puertas del Infierno, que sólo algunos críticos
introducidos pudieron ver, queda entonces como un
símbolo, el del genio creativo sin ataduras de Rodin, para
Rodin,
unos, y de su incapacidad para llegar a un resultado, para
otros. Solo se mostrará en la Exposición Universal de 1900
en yeso y en una versión incompleta.
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno-
9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• En la parte más alta, el grupo
de Las tres Sombras, con un
,
tratamiento muy “moderno”.
• Es la misma figura (Adán)
repetida tres veces.
• Una figura en una postura
forzada y a la que le falta
parte de un brazo.
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno-
9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi
1%5Bfrom%5D=729&cHash=55e770bfbd

• En la parte más alta, el grupo
de Las tres Sombras, con un
,
tratamiento muy “moderno” .
• Es la misma figura (Adán)
repetida tres veces.
• Una figura en una postura
forzada y a la que le falta
parte de un brazo.
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
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• Debajo, el Pensador (el propio
Dante) se alza por encima del
abismo.
• Se inspira en las figuras
poderosas de Miguel Ángel y
quiere representar al “Poeta” y
a la “Poesía”
• Se realizarán luego más de
20 copias de diferentes
tamaños.
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno-
9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi
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• Debajo, el Pensador (el propio
Dante) se alza por encima del
abismo.
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• En la jamba derecha de la
puerta, Paolo y Francesca se
integran en un abrazo.
• Dante los cita en el canto V del
Infierno por su desgraciado
amor: los amores de una dama
florentina con su cuñado y que
fue muerta por ello.
• Se harán varias copias una vez
que “sale” de la puerta. 1 en
mármol por el propio Rodin
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno-
9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_
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• En la jamba derecha de la
puerta, Paolo y Francesca se
integran en un abrazo.
• Dante los cita en el canto V del
Infierno por su desgraciado
amor: los amores de una dama
florentina con su cuñado y que
fue muerta por ello.
• Se harán varias copias una vez
que “sale” de la puerta. 1 en
mármol por el propio Rodin
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
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• En el batiente de la izquierda,
está Ugolino y sus hijos. Fue
un personaje real, tirano y
cruel que aparece en la Divina
Comedia condenado. En la
realidad fue condenado a morir
de hambre junto a sus hijos.
• Carpeaux ya había realizado
una escultura con este tema.
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno-
9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentair
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• En el batiente de la izquierda,
está Ugolino y sus hijos. Fue
un personaje real, tirano y
cruel que aparece en la Divina
Comedia condenado. En la
realidad fue condenado a morir
de hambre junto a sus hijos.
• Carpeaux ya había realizado
una escultura con este tema.
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
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• Todo el conjunto de las más de
180 figuras emerge de la lava
hirviente siguiendo la “imagen
dantesca”.
• Las poses retorcidas reflejan la
desesperación, el dolor, la
maldición.
• Las formas invaden la
estructura, hasta tal punto que
a veces sustituyen los
elementos arquitectónicos.
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno-
9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi1%
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• Una imaginación desbordante en la
que se combina el altorrelieve y el
bajorrelieve con la escultura exenta
• Se explora el poder expresivo del
cuerpo humano, en un espacio
alucinante, extremadamente
perturbado por los juegos de sombras
y de luces.
• La Puerta del Infierno, al final, se
encuentra en la ubicación para la
que fue encargada, pero, en cambio,
sin cumplir su función de puerta.
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
comentadas/escultura/commentaire_id/puerta-del-infierno-
9092.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=842&tx_commentaire_pi
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• Fue alumna, modelo y amante de Rodin al que
conoció con 19 años en pleno éxito del artista cuando
realizaba las puertas del infierno.
• Pero no alcanzará la felicidad ni con Rodin ni con
Debussy que están ligados a otras mujeres. Después
de 1905 sufrirá fuertes depresiones que le harán
ingresar en 1913 en un manicomio donde pasará el
resto de su vida.
• Su obra, cercana a la de Rodin tiene, sin embargo,
una delicadeza particular.
• Entre sus obras más conocidas están su
interpretación de “el beso” y la representación de su
propia tragedia amorosa.

• Llega a París desde su Italia natal por la época en que
el Impresionismo pictórico y la obra de Rodin están
en su mejor momento, en los años 80.
• Trabajará materiales “diferentes”: yeso, cera… a los
que a veces da un baño de otro material o de pintura.
• Realizará pequeñas obras que serán apreciadas por
coleccionistas en los años 90 y primera década del
XX…para luego caer en el olvido.
• Busca los efectos de la luz en las superficies que deja
rugosas y apenas moldeadas,

• El clasicismo se mantuvo largo tiempo en
todos los países europeos y la transición a la
escultura “moderna” se hizo lentamente
pasando por el “romanticismo” expresivo en las
figuras heroicas y celebradas con
monumentos públicos.
• El realismo alcanzó también a otros autores
como el francés Jules Dalou (1838-1902) y,
(1838-
especialmente, al belga Constantin Meunier
(1831-
(1831-1905).

Constantin-
Constantin-Emile Meunier Jules Dalou
1896 El segador 1873 Campesina amamantando

• Hubo también algún pintor que en sus
investigaciones sobre “la forma” trabajó la
escultura de pequeño formato. Es el caso de H.
Daumier y de Degas.
Degas.
• Ambos trabajaron la escultura no como fin,
sino como “medio” para desarrollar luego su
labor pictórica.
• Pero tienen relevancia porque trabajaron esas
obritas con total libertad y abrieron nuevas
perspectivas a la escultura.

Honoré Daumier Degas
1830 .Legislador Bailarina mirándose el pie derecho

• Y en España también se darán todas las
tendencias que hemos visto a lo largo del XIX:
– El clasicismo, (la tendencia más arraigada):
• J. Álvarez Cubero (1768-1827)
(1768-
• Damián Campeny (1771-1855)
(1771-
• Antonio Solá (1787-1861)
(1787-
– El romanticismo:
• José Gragera (1818-1897)
(1818-
• Ricardo Bellver (1845-1924)
(1845-
– El realismo naturalista:
• Mariano Benlliure (1862-1947)
(1862-

J. Álvarez Cubero
1804 Ganímedes 1818 La defensa de Zaragoza

Damián Campeny, 1834 Lucrezia
Campeny, Antonio Solá, 1831 Daoíz y Velarde
Solá,

José Gragera ,1865: Simón de Rojas Clemente - Ricardo Bellver, 1877 El ángel caído
Bellver,

Mariano Benlliure, 1907. Monumento a Martínez Campos
Benlliure,

Créditos
– Se cita sólo las fuentes de procedencia de las imágenes.
Los textos son elaboración personal o se cita la
procedencia en su lugar.
http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-contem/19-escul.htm
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Fran%C3%A7ois_Rude
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/catalogo-de-obras/recepcion.html
http://bronze-gallery.com/sculptors/artist.cfm?sculptorID=4
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jean-Baptiste_Carpeaux
http://commons.wikimedia.org/wiki/Auguste_Rodin
http://www.bluffton.edu/~sullivanm/rodin/Balzac.html
http://www.medardorosso.org/
http://www.arteespana.com/esculturasigloxix.htm
http://commons.wikimedia.org/wiki/Mariano_Benlliure

Higinio Rodríguez Lorenzo
2009