El arte neoclásico

Arte y revolución Neoclasicismo y Romanticismo Higinio Rodríguez Lorenzo

Introducción • En los 75 años (tres generaciones aprox.) que van de la rebelión norteamericana a la oleada revolucionaria que sacudió Europa en 1948… – La burguesía culminó dos revoluciones en paralelo que la encumbraron como clase social dominante en lo político, en lo social y en lo económico y, por ende, en lo cultural. – Así, desaparece paulatinamente un mundo (el Antiguo Régimen) en el que las Monarquías absolutas, la sociedad estamental y la economía agraria, se sustituye por otro donde los regímenes liberal-parlamentarios, la sociedad de clases y la industria son el nuevo perfil: la contemporaneidad.

Introducción • Esa burguesía revolucionaria sustenta dos estilos sucesivos y hasta solapados en parte, en su afán de enfrentarse al Antiguo Régimen: – El Orden y la Razón del Neoclasicismo, frente a la confusión y la superstición… irracionales; pero también… – la Libertad y el Sentimiento frente a los excesos que el orden revolucionario inicial (Revolución Francesa, Napoleón…) y la “fría Razón” ilustrada habían mostrado… confluirán en la actitud romántica. Así, el Romanticismo dará el tono que modulará buena parte del siglo XIX.

El neoclasicismo El gusto artístico de la burguesía revolucionaria

El contexto • El Rococó es el estilo propio de la nobleza y, especialmente, de la primera mitad del XVIII. • El Neoclasicismo es el estilo de la burguesía y triunfa en el último tercio del siglo XVIII, incluso antes de iniciarse la revolución, la burguesía ya tiene un peso social importante. Sus orígenes estéticos están en la reacción ante el barroco y los filosóficos están en una mirada distinta sobre el poder y la sociedad.

Características • En lo que llamamos Neoclasicismo hay que distinguir dos corrientes: – Una responde a pura reacción estética contra el barroco (rococó) y busca “desnudar” lo que el barroco “encubría y ocultaba”… retorcía y hacía complicado. Este neoclasicismo sigue atado a la exaltación del poder, como el barroco. – La otra corriente responde a los postulados ilustrados: funcionalidad, racionalidad, claridad… símbolo de una nueva sociedad que está en ciernes.

Características • Se recupera el gusto por la Antigüedad y el Renacimiento como modelos. • Este “retorno” a la Antigüedad es aún más “fiel” que el protagonizado en el Renacimiento. • El descubrimiento y excavación de Pompeya (1748) y Herculano (1738) favoreció la implantación del estilo al propagarse en grabados. • Gusta más el arte griego que el romano, y de éste, el período clásico republicano y altoimperial.

Características • Los valores burgueses (trabajo, virtud pública, felicidad …) se “ven” en la Antigüedad … • El ideal republicano de Roma, es asumido en las nuevas repúblicas (EEUU, Francia, repúblicas iberoamericanas…) y el valor del individuo del Renacimiento se lleva ahora a la plástica. • El lenguaje artístico se asienta en la sencillez decorativa y la Razón, justo lo contrario del Rococó.

Características • Los temas son “clásicos” aplicados al momento … o se reinterpreta el presente en clave del pasado: en arquitectura, escultura y pintura. • Las formas, técnicas y materiales son los que se aplicaron en la Antigüedad y en el Renacimiento. Incluso lo monumental “egipcio” tendrá su influencia. • El estilo neoclásico llega a hoy en la forma de “academicismo” pues las Academias de Bellas Artes lo han elevado a la categoría de canon.

Arquitectura

Características • Los modelos son claramente grecorromanos: frontones, columnas, cúpulas … • Se prefiere el dórico griego para realzar la severidad, la solidez y la horizontalidad. • La “claridad” en la lectura de los elementos arquitectónicos se opone radicalmente al recargamiento barroco • También el estatismo (o ritmo muy pausado) frente al movimiento de las curvas y contracurvas

Características • La mayoría de los edificios son civiles y, sobre todo, públicos: parlamentos, bancos, teatros, museos … • Francia, el mundo alemán, EE.UU., España, Reino Unido … son los países donde más se aplicó. • En muchos casos se quedó en proyecto por ser obras “revolucionarias” en su concepción. • Este estilo se adentrará en el XIX hasta mediados. Será superado por los estilos “neo” del historicismo o eclecticismo.

Características • Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) es un ejemplo de arquitecto “revolucionario”. Sus proyectos a partir de volúmenes puros y simples son verdaderamente “modernos”. Queda poca obra construida suya. Proyecto para casa de jardinero Hotel d'Hallwyll, París. 1766 http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Claude-Nicolas_Ledoux_-_Hotel_d%27Hallwyll_- _Paris.jpg http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Chaux_-_Projet_de_maison_de_jardinier.jpg

Características • Etienne Louis Boullée (1728-1799) es el otro ejemplo de “arquitecto ilustrado” ajustado a los presupuestos de la Razón. También su obra quedó, en gran medida, en proyectos que chocaban con el gusto medio de la época y apenas tiene obra construida. Su Cenotafio para Isaac Newton (1784) es la obra más relevante… que se quedó en proyecto. Circuló en grabado ampliamente e influyó, en especial, en el siglo XX. Una esfera sobre una base circular y cubierta de cipreses sería su homenaje al científico. http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Boull%C3%A9e_-_C%C3%A9notaphe_%C3%A0_Newton_-_Coupe.jpg

Francia • El Neoclasicismo en Francia triunfará ya antes de la Revolución pero será con ésta cuando adquiera la formulación de estilo nacional casi. Con Napoleón será el estilo imperial. • Las gentes de la Revolución se consideran ciudadanos libres de un mundo similar a la Atenas democrática que triunfó sobre la tiranía persa (aquí sería el Absolutismo). • Homenajes a los héroes; nuevos edificios civiles para las nuevas funciones del Estado; simbología del nuevo poder “racional” jacobino y uniformador… El neoclasicismo arquitectónico se asienta en Francia y desde allí se extenderá al resto del mundo occidental.

Francia 1757-92, Soufflot: Panteón, París

Francia • Jacques-Germain Soufflot (1713 -1780), fue el arquitecto autor del proyecto para la iglesia de Santa Genoveva, luego transformada en el Panteón de hombres ilustres de Francia, en París. • Estudió las obras de la Antigüedad así como las de Palladio en Italia de 1731 a 1738. En 1749, acompañó al marqués de Marigny (hermano de la amante del rey, madame de Pompadour) a un nuevo viaje por Italia junto al grabador Nicolas Cochin. Este viaje tuvo gran importancia en la implantación del gusto neoclásico en Francia al dar a conocer los grabados posteriormente.

Francia • Fue superintendente de los edificios del rey, a propuesta de su protector, el Marqués de Marigny, que también lo hizo admitir en la primera clase de la «Académie royale d'arquitectura» de París. • Su obra más conocida es la Iglesia de Sainte-Geneviève de París, encargada por el marqués de Marigny, en la colina del mismo nombre. • En 1747, Soufflot había realizado una memoria sobre la arquitectura gótica, vista con malos ojos por entonces. Pero a este autor le sirvió para apreciar la ligereza de la arquitectura gótica, alabar su “verticalidad” y conocer a fondo los recursos constructivos de la misma.

Francia http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Premier_projet_du_Panth%C3%A9on_Soufflot_(1756).png

Francia • El primer proyecto está fechado en 1757. En 1764 se terminó la cripta y desde entonces hasta su muerte en 1780, el arquitecto no dejó de modificar y perfeccionar su proyecto. En 1791 y por su nuevo destino, se suprimieron los campanarios. • El proyecto de Soufflot pretende aunar la “ligereza” de las construcciones góticas con la mesura, armonía y serenidad de la arquitectura clásica, especialmente la grecorromana… sin dejar tampoco de lado la obra renacentista de Bramante o de Palladio… incluso el Miguel Ángel de San Pedro del Vaticano.

Francia • Cruz griega en planta (Bramante o Palladio, como inspiración) • Un crepidoma y estilóbato, elevan la construcción sobre el suelo. • El alzado hace triunfar la línea recta y horizontal, situando frontones en los cuatro brazos, si bien destaca el lado occidental con un cuerpo porticado añadido al que se accede por una escalinata. • Un friso y una balaustrada en el tejado (que oculta éste al exterior) realzan la horizontalidad. • La cúpula se prolonga sobre un segundo tambor, lo que aumenta la altura de la construcción. Será muy imitada por los neoclásicos que alzaron cúpulas.

Francia http://web.educastur.princast.es/proyectos/grupotecne/archivos/investiga/152panteonparis.jpg

Francia • El pórtico de columnas sobre el que descansa un frontón clásico está inspirado en el Panteón de Agripa, en Roma, mientras que la cúpula se inspira en la de la catedral de San Pablo en Londres (del siglo XVII), siendo ambas herencia del Tempietto de San Pietro in Montorio de Bramante en Roma. • El friso que recorre la parte alta al exterior sigue de cerca el relieve historiado romano de los arcos de triunfo o de la propia Ara Pacis. • El uso de lunetos para introducir la iluminación al interior fue también un logro adelantado en el Renacimiento por Miguel Ángel y otros.

Francia

Francia • El interior utiliza el orden corintio y esas columnas soportan el peso de las cúpulas central y las cuatro laterales. • El uso de la bóveda de cañón en las transiciones a las cúpulas laterales ayuda también a absorber los empujes que se trasladan a gruesos pilares que se decoran con pilastras clásicas lisas. • La luz llega desde los ventanales del tambor y los lunetos practicados en las naves. • La decoración es austera en los elementos constructivos pero rebosa color luego en el muro con pinturas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Pantheon_wider_centered.jpg

Francia • El Neoclásico en Francia a partir del período napoleónico comienza a derivar hacia la copia pura y simple de modelos del pasado. A eso se le conoce como “historicismo” y los ejemplos más destacados son – La iglesia de la Madeleine (1806-1824), de Pierre Vignon, en París. Se levanta tras el arreglo en Concordato que Napoleón hizo con el Papa. Esta iglesia se inspira directamente en la obra romana de la Maison Carrée, de Nimes. Un templo que se mantuvo en pie hasta hoy. – El Arco de Triunfo (1806-1836), de Jean Chalgrin, en País. Mandado levantar también por Napoleón tras su victoria en Austerlitz. Se inspira en el arco de Tito si bien la monumentalidad de sus dimensiones rebasa cualquier comparación.

Francia 1805, Pierre Vignon: Iglesia de la Magdalena, París

Francia 1806-36, Arco de Triunfo Jean-François Chalgrin

España • El neoclásico en España siguió fiel a la Monarquía y, ciertamente, no tuvo más de revolucionario que su oposición a la estética barroca. • El período fundamental será el reinado de Carlos III y se prolonga en el de Carlos IV. La guerra cortará toda posibilidad económica e intelectual y lo que vendrá luego será puramente historicismo. • Madrid será el gran laboratorio para este estilo. • Hay que destacar el papel de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en la difusión de este estilo: desde 1780 dirige y fiscaliza la obra de los arquitectos españoles y empuja al estudio de la arquitectura clásica “pensionando” en Roma y en París.

España • Los arquitectos fundamentales serán: – Francesco Sabatini (1722-1797), arquitecto preferido de Carlos III con el que ya trabajó en Nápoles. Su Puerta de Alcalá o el Ministerio de Hacienda serán las obras fundamentales y corresponden a los encargos del que se tiene como “mejor alcalde de Madrid”, el propio monarca. Su estilo, antes que grecorromano es “italianizante” : acude al Renacimiento. – Ventura Rodríguez (1717-1785) que, desde el barroco de Bernini y de Borromini (que conocía a la perfección); y del rococó de Juvara y de Sachetti (Palacio Real. También trabajó en él Sabatini) va evolucionando hasta recuperar la pureza clásica en muros y portadas… por influencia de la obra de Juan de Herrera en El Escorial.

España • Juan de Villanueva (1739-1811) es, por edad, coetáneo de Goya y de Jovellanos. Ilustrado como ellos, tuvo una formación artística amplia (hijo de escultor y hermano de arquitecto) que completó en Roma durante siete años y con su pertenencia a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. • Sus trabajos tempranos en El Escorial (desde finales de los 60 hasta finales de los 80) le permitieron tomar contacto estrecho con la obra de Juan de Herrera, a quien “multiplicará” en numerosos trabajos en los alrededores del monasterio renacentista. • Su neoclasicismo es, así, fuertemente “local”.

España • El Museo del Prado (1785-1819) es, una obra de encargo real. Su origen más remoto está en un deseo temprano de Carlos III (a través de su ministro Floridablanca) de crear en ese lugar un gabinete de Historia Natural o “Museo de Ciencias Naturales”. • La obra estaba prácticamente terminada al inicio de la guerra de la Independencia (1808) pero ésta paralizó y casi destrozó la obra hecha: fue cuartel de caballería para los franceses y quedó en ruinas • José I había dispuesto crear un Museo de Pinturas, si bien su ubicación no estaba clara. En 1818 Fernando VII encargará las últimas obras de acuerdo con los planos de Villanueva y para el uso que su “rival” había pensado en una de las galerías.

España • El edificio quería ser uno más del complejo científico allí enclavado: el Jardín Botánico y el Observatorio Astronómico. Su función pedagógica predominará largo tiempo: para el estudio de la pintura. • Pero también debía ser un “telón de fondo” del entonces transitadísimo “paseo del Prado” por todas las clases sociales y en especial la aristocracia que se dejaba agasajar por el populacho. • Por detrás, el edificio conectaba con terrenos de la Corona que llegaban al Palacio del Buen Retiro (muy deteriorado tras la guerra de la Independencia) del que queda hoy el Casón del Buen Retiro y el parque del Retiro. En medio, el Monasterio de los Jerónimos.

España • El deseo de hacer un edificio “pantalla” del paseo obliga darle un sentido longitudinal, simétrico y dividido en cinco cuerpos: dos rotondas en los extremos, dos galerías venecianas llenas de ventanales y un gran cuerpo central donde se ubica la fachada principal y una rotonda prolongada hacia atrás en una nave que cierra en forma de ábside.

España • La fachada se articula en dos cuerpos: el inferior, ritmado por la alternancia entre arcadas y hornacinas rectangulares con esculturas. El superior es una galería de columnas jónicas. • En la parte central de la fachada se sitúa un pórtico adelantado en orden dórico “gigante” y rematado por un gran relieve rectangular. • La combinación de órdenes no responde a ningún otro criterio que el meramente estético sin remitirse a la Antigüedad.

España • Tal y como se ve en El Escorial, el ritmo equilibrado y la uniformidad se consiguen con los vanos, a lo que Villanueva añade la columnata que recorre sus paredes de principio a fin. • Se completa la ornamentación con representaciones de las Virtudes y las Artes en las esculturas que adornan la fachada, así como con los medallones que homenajean a artistas españoles desde el Renacimiento. • El “efecto” telón se consigue así, pero también el efecto “pedagógico” para reconocer el pasado artístico nacional para los paseantes obligados así a ser espectadores.

España 1785-1815, Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid

España • El edificio apenas sufrió reformas posteriormente salvo algunas obras de acondicionamiento menores que alteraron algo el sentido de la exposición de la colección (cierre de la vista interior a la rotonda norte…) y la reconstrucción tras los bombardeos que la aviación franquista realizó durante la guerra civil. • A finales del siglo XX se acometió una ampliación discutidísima y en la que un arquitecto que interpreta excelentemente el clasicismo historicista, Rafael Moneo, llevó por detrás y subterráneo, una ampliación hacia el claustro de los Jerónimos, que quedó incorporado al edificio pero sólo visible desde el interior.

España • El museo del Prado (1785-1815) es la obra más representativa de Villanueva, pero no la única en el Madrid ilustrado de Carlos III y Carlos IV. El Observatorio astronómico es también un monumento singular. • La puerta al inmediatoJardín Botánico, también es obra suya. http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200707/18/hisarte/20070718klparthis_480.Ies.SCO.jpg

España 1760, Ventura Rodríguez: Fachada del convento de los Agustinos Filipinos, Valladolid. 1770, Ventura Rodríguez: fachada catedral de Pamplona

España 1778, Sabatini: Puerta de Alcalá, Madrid

Norteamérica 1770, T. Jefferson: Monticello 1800, Hallet: Capitolio, Washington.

Norteamérica 1785, Bulffint: Capitolio, Massachussets

Norteamérica 1800, Jefferson: Capitolio, Virginia

Reino Unido John Soane (1788), Banco de Inglaterra.

Reino Unido Smirke (1824), British Museum. Museum.

Alemania Carl Gotthard Langhans (1732 - 1808), Puerta de Brandeburgo. Berlín. 1788-91 1788-

Alemania http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/AltMuseum_1a.jpg K. F. Schinkel (1781 - 1841), Museo. Berlín (1823-1830) (1823-

Alemania K. F. Schinkel (1781 – 1841) Konzerthaus , antes llamado Schauspielhaus . Berlín (1819–1821) (1819–

Alemania Klenze (1784 – 1864) Gliptoteca, Munich. 1830 Munich.

Alemania Klenze (1784 - 1864), Propileos, Munich. 1863 Munich.

Escultura

Características • El modelo buscado es el griego, tanto en la forma como en los materiales (mármol) y, a menudo, hasta en los temas: mitología y retrato; también los temas heroicos. • La “pose” es siempre estática y “fría”… serena. • Con anterioridad, el barroco se había ido depurando en el rococó acercándose al clasicismo al huir de la exageración y retorcimiento de Bernini. Houdon (1741-1828) es un ejemplo de esa evolución en una vida tan larga. • Los nombres importantes son A. Canova (1757-1822) y B. Thorwaldsen (1770-1844). El clasicismo de éste es aún más “griego”.

Antonio Canova (1757-1822) 1793: Psiché resucitada por 1808: Cupido y Psiché el beso de amor

Antonio Canova (1757-1822) 1805: Paulina Bonaparte

Bertel Thorwaldsen (1770-1844) 1803: Jasón 1817: Las tres Gracias

Bertel Thorwaldsen (1770-1844) 1820: Aquiles

Pintura

Característicasdel color para • La pintura recupera el valor del dibujo por encima conseguir el volumen y la forma. La “pose” es siempre estática y “fría”, como en la escultura. • Los temas heroicos (históricos) y el retrato son lo más habitual. • El gran autor es J.L. David quien aún alcanzando el éxito antes de David, • la revolución vinculará a ésta su destino (como jacobino radical) y a Napoleón luego. Una generación posterior y que tratará otros temas ya • “románticos” también es J. D. Ingres Ingres.

Jacques Luis David (1748-1825) • Es el pintor neoclásico que rompe con el Rococó. Su estilo evoluciona hasta un prerromanticismo y será admirado también por algún romántico (Delacroix lo llama padre de la pintura moderna). Marcará el estilo “académico” todo el XIX. • Tiene una amplia diversidad temática pero en especial los cuadros de historia donde realza el “heroísmo” y los valores ciudadanos, y los retratos donde creará un estilo que realza la grandeza del retratado, aunque sus influencias en esta temática vienen de Rubens y de van Dyck. • Con la revolución francesa se liga a ésta y luego a Napoleón, lo que le costará el exilio al final, pero también la influencia que ejerció durante ese tiempo fue enorme.

Jacques Luis David (1748-1825) 1784: Juramento de los Horacios

El juramento de los Horacios. 1784 • Esta obra es su consagración como artista… a sus 36 años. • El tema nos presenta a los tres hermanos Horacios jurando ante su padre lealtad al Estado aún a riesgo de sus vidas para pelear frente a los enemigos de Roma, los hermanos Curiacios. A uno de éstos últimos está vinculada una hermana de los Horacios… por eso las mujeres aparecen abatidas en el lado opuesto adelantando lo que será una tragedia: sólo sobrevivirá un Horacio que matará a su hermana por llorar al enemigo. • Luis David está invitando a sus contemporáneos a “defender” a la patria frente a sus enemigos. Y lo hace en el momento culmen: el instante del juramento, un momento dramático, “sublime”, y que empuja a la acción.

El juramento de los Horacios. 1784 • El “significado”, fue captado plenamente por la burguesía que se estaba dotando de argumentos frente a una nobleza ya abiertamente reaccionaria frente al reformismo ilustrado de Luis XVI, agobiado por la falta de recursos. • El propio monarca alababa el cuadro que había sido encargado por un funcionario real, el conde de Angivillier. Pero la burguesía -no antimonárquica aún- lo interpretó por otro lado. • Así, y antes del estallido de la revolución, siguió “recuperando” temas clásicos cargados de “valores ciudadanos y revolucionarios”: Bruto, Sócrates…

El juramento de los Horacios. 1784 • La composición se nos presenta en dos planos y tres zonas: tres arcos detrás que son el fondo de cada zona; y, en primer plano, los protagonistas. A la izquierda y juramentándose, los tres hermanos. En el centro el padre cual sacerdote del acto. A la derecha las mujeres lamentándose. • La acción discurre de izquierda a derecha rebajando la intensidad, lo que facilita una “lectura” rápida y clara. • No hay, tampoco, ornamentos en la habitación de la escena.

El juramento de los Horacios. 1784 • Las líneas compositivas se ven reforzadas por la luz y las sombras que crea, que también facilitan la lectura de la escena. • Son líneas que generan figuras geométricas puras: rectángulos y triángulos.

El juramento de los Horacios. 1784 • La luz también tiene un papel plástico y simbólico, no sólo “ordenador” de la mirada: ilumina el centro y a los protagonistas… dejando en la penumbra a las mujeres. Es una luz fría que realza el dramatismo de la escena. • Los hermanos, abrazados, vitales y dispuestos y el padre de pie y creando una escena propia. Las mujeres, apartadas, relegadas… y reclinadas. Se opone lo viril, lo marcial y “vital” a lo femenino, lánguido y desmayado. Acaso se pueda ver también el nuevo estilo (claro, firme, varonil…) frente al antiguo, el Rococó, (rebuscado, lánguido, femenino).

El juramento de los Horacios. 1784 Óleo sobre tela: 330 x 425 cm. París Museo del Louvre

Jacques Luis David (1748-1825) 1793: La muerte de Marat

La muerte de Marat. 1793: • J. Luis David es ya el pintor de la revolución. Y su militancia jacobina le lleva a honrar la memoria de su amigo y destacado político jacobino asesinado por una mujer en su casa, Marat. • El personaje es pintado exánime pero con sus “herramientas” de trabajo en la mano. Aunque está en la bañera estaba trabajando pues el baño lo seguía para paliar una dolencia de la piel grave. • En la escena muy pocos elementos: pluma y papel, la ropa escasa de quien está en el baño, un apoyo para el recado de escribir sobre el que, a modo de “estela funeraria”, está la dedicación. En el suelo, el arma homicida. No hay “efusiones” de sangre ni dramatismo barroco exagerado. No es el dolor lo que se celebra sino la serenidad de un “mártir” de la causa revolucionaria.

La muerte de Marat. 1793: • Por el uso de la luz y el colorido, fríos ambos, así como por el fondo oscuro, neutro, sobre el que contrasta fuertemente el blanco de la ropa y de la carne que empieza a tener el “rigor mortis”, podríamos pensar en una obra “barroca”. • Pero nada nos lleva a ello: – la composición es tremendamente estática, y las líneas, aunque hay una curva que va del papel a la inscripción dedicada (los brazos de Marat), son fundamentalmente rectas, buscando la horizontal y las verticales. – El cuadro, además, no está “lleno” como corresponde a una obra barroca. • La escasez de elementos, además, realza la sobriedad del héroe sacrificado, su honestidad y pureza revolucionaria.

Jacques Luis David (1748-1825) 1793: La muerte de Marat

Jacques Luis David (1748-1825) • Autor prolífico tiene mucha obra. Algunas otras realizaciones son verdaderamente magistrales. • Exiliado tras la derrota de Napoleón, iniciará una exploración hacia la pincelada suelta (que Goya, contemporáneo suyo casi año a año, también logró dominar) que preludia el romanticismo. También en el colorido, acercándose a los flamencos que conocerá más estrechamente en su exilio.

Jacques Luis David (1748-1825) 1799: El rapto de las Sabinas

Jacques Luis David (1748-1825) 1805-07: La Coronación de Napoleón

J. L. David (1748-1825) 1799: Mme. Verninac 1812: Napoleón en su despacho.

J. D. Ingres (1780-1867) • Es un autor singular: de formación neoclásica pura (frecuentó a Luis David en el París de la Revolución) pasó un largo período en Italia donde se entusiasmó por Rafael, lo que reforzó su “clasicismo”. • Pero la gracilidad de las formas que pinta, la temática, el colorido, la búsqueda de “la esencia del ser”… lo hacen romántico. Y buena parte de su vida artística coincide con ese período. • Además, la clientela que tendrá a la caída de Napoleón, le forzará a satisfacer su gusto… y ese es ya romántico, especialmente entre los ingleses que residen Italia. • Pero en los años 20, frente a un Delacroix decidido romántico, vuelve a su clasicismo más puro.

J. D. Ingres (1780-1867) 1808: La bañista de Valpinçon

J. D. Ingres (1780-1867) 1814: (La gran) Odalisca

J. D. Ingres (1780-1867) 1845: La condesa de Haussonville

La pintura neoclásica en España • El introductor del neoclasicismo pictórico en España es el alemán Rafael Mengs (1728-1779) quien en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y como director de la Real Fábrica de Tapices formará una generación de pintores “neoclásicos”: – Francisco Bayeu (1734-1795) – Salvador Maella (1739-1819) –… • Y en las últimas décadas del siglo, aparecen otros como – Vicente López Portaña (1772-1850) – José Aparicio (1773-1838), – Juan Antonio Ribera (1779-1860), – José Madrazo (1781-1859) quien dirigirá el museo del Prado luego.

Rafael Mengs (1728-1779) 1776: Perseo y Andrómeda

Francisco Bayeu (1734-1795) 1757: La tiranía de Gerión

Mariano Salvador Maella (1739-1819) : Marina

Vicente López Portaña (1772-1850) : Marina 1790: Los RR.CC. reciben al embajador del rey de Fez 1796: Carlos IV visita la universidad de Valencia

José Aparicio (1773-1838) 1818: El año del hambre en Madrid

Juan Antonio Ribera y Fernández (1779-1860) 1806: Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma

José Madrazo (1781-1859) 1808: La muerte de Viriato

Créditos: Fotografías del autor y tomadas del WEB (entre otros): • www.epdlp.com/frames.php • www.aureliojimenez.com/pintura_siglo_xix.html • www.ciudadpintura.com/ • www.unav.es/ha/07-pecu/parc-5.html • http://cv.uoc.es/~991_04_005_01_web/fitxer/pgaec15.html • www.uic.edu/depts/ahaa/classes/ah111/imagebank.html • www.brynmawr.edu/Acads/Cities/wld/wcapts2.html • www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/neoclasicismo.html Música, Concierto para violín nº 4 de Mozart. Textos y animaciones: Higinio Rodríguez Lorenzo 2006

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El arte neoclásico

by Ginio on Mar 29, 2009

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