Una Introducción:
La Escuela de Chicago
El Modernismo en arquitectura
Higinio Rodríguez Lorenzo

Introducción
 La arquitectura en el mundo occidental durante
la primera mitad del XIX se debate entre
 la reinterpretación de estilos pasados
(historicismo)
 y las investigaciones de los ingenieros para las
nuevas necesidades constructivas.
 Ingenieros y arquitectos -de formación diferente-
parecen competir en la nueva ciudad, aunque los
primeros se aplican a edificios singulares como
estaciones de tren… y los segundos a la
“reordenación” urbanística.

Introducción
 En la segunda siguen sin clarificarse las cosas
pero los arquitectos incorporan ya
 los nuevos materiales (hierro, cemento, vidrio,
hormigón armado…);
 y el diseño urbanístico en la “nueva ciudad” lo que
incluye espacios y “vista” de esos espacios: la
fachada y la articulación de las fachadas hacia la
vía pública;
 el diseño del interior para la nueva casa burguesa.
 El resultado será una superación del historicismo
y el desarrollo del “modernismo”

Introducción
 El contexto político, social y económico nos da:
Los regímenes liberal-parlamentarios aunque no

democráticos hasta muy finales de siglo. El estado-
nación… y los nacionalismos.
El triunfo de la burguesía como clase y la aparición

como clase dominada del proletariado industrial. Una
pequeña burguesía que pugna por un espacio propio en
la ciudad. Las tensiones sociales tienen un reflejo
político continuo: revoluciones y desplazamientos
masivos de población del campo a la ciudad o a países
nuevos.
El capitalismo como forma económica y que todo lo

traduce a un precio en dinero. La R.I. es el fenómeno
que transforma la realidad velozmente.

Introducción
 El contexto cultural nos sitúa en la “modernidad”:
 El racionalismo ilustrado se combina con el
sentimentalismo romántico que introduce la
subjetividad “burguesa” como valor fundamental.
 El inconformismo burgués conlleva también la
mirada realista y naturalista al entorno, natural y
social: el realismo será una forma de crítica
incorporada a la cultura burguesa.
 El positivismo filosófico es una de las corrientes
derivadas del triunfo de la idea de progreso y del
uso de la ciencia.
 El socialismo es otra ajustada al reformismo social.

Introducción: el urbanismo
 La ciudad burguesa que se crea ahora es el
fenómeno arquitectónico más relevante y el que
supone una reflexión más profunda de los
arquitectos.
Con anterioridad, la “planificación urbanística” se había

dado con los griegos (Hipodamo de Mileto), los romanos
(sus “campamentos”; el Foro…) y nada más hasta la
ciudad ideal del Renacimiento (Filarete).
En el Barroco se planifica el “lugar” de la Corte en la

ciudad o alrededores y las “plazas” que articulan
espacio privado señorial y público o común.
El Londres del XVIII es donde primero se ensaya la

nueva ciudad. Pero hubo fuertes resistencias a la
planificación en la orilla izquierda del Támesis.

Introducción: el urbanismo
Las tensiones sociales que aparecen ya en la avanzada

Inglaterra en la segunda década del XIX llevaron a
algunos “socialistas utópicos” a plantear un urbanismo
racional, de tinte ilustrado, para relajar esas tensiones:
R. Owen y su New Lanark; Fourier y los falansterios;
Godin y su “familisterio”; Cabet y su ciudad Icara…
Siempre tratando de llevar los beneficios de la
industrialización a toda la sociedad.
Desde los años 40 en todas las grandes ciudades

europeas se comienza a planificar teniendo en cuenta
 La higiene;
 El abastecimiento;
 El desplazamiento;
 La seguridad.
Son los ensanches…


Introducción: el urbanismo
 En París el barón Haussmann (1809-1891), prefecto de
París, lleva a cabo la reforma del centro de la ciudad entre
1853 y 1870 y por encargo del emperador Napoleón III:
Impone el trazado en cuadrícula, racional, para facilitar el tráfico,

pero tiene también otras preocupaciones: sofocar rápidamente
cualquier lucha callejera de tipo revolucionario tras la
experiencia de “julio de 1830”… o facilitar los desfiles militares
tan queridos al emperador.
Pretende también evitar los focos de epidemias y crear amplias

zonas de paseo -los bulevares- además de introducir el jardín al
estilo inglés dentro de la ciudad (anhelo de Napoleón)
Aunque el emperador no se preocupaba de las fachadas de los

edificios, Haussmann sí lo tuvo en cuenta, lo que le permitió tener
apoyos, pues muchos criticaron la obra de Haussmann por lo que
supone de destrucción de la ciudad medieval. Quienes lo alaban
es por mantener la visión barroca de las grandes perspectivas.
Influyó decisivamente en las ampliaciones de otras ciudades

como Florencia, Viena, Bruselas, etc.

Introducción: el urbanismo
 En Barcelona se sigue el plan de Ildefonso Cerdá (1816-1876),
realizado en 1858.
 Se marcó como principal objetivo facilitar el desplazamiento por
lo que a un plano ortogonal paralelo al puerto y extramuros de la
vieja ciudad, lo “atravesó” con una diagonal facilitando con esta
intersección la comunicación de todas las otras calles rectas.
 La casa que piensa en su “ensanche” es de manzana cuadrada
con patio interior y fachada cuidada al exterior.
 En Madrid se levantará el barrio de Salamanca en 1860,
llamado así por su promotor, el financiero y político José de
Salamanca, que sacó gran provecho a la “desamortización”.
Lo realizará el urbanista Carlos Mª de Castro.
 Todas las ciudades españolas realizarán su ensanche en
razón de su “peso económico” y sus necesidades de
crecimiento: San Sebastián, Bilbao, Gijón, Oviedo, etc.

Introducción: el urbanismo
 Pero el Proyecto de Ciudad-Lineal de Arturo Soria y Mata
(1844-1920), para Madrid será la aportación española más
relevante al nuevo urbanismo:
 pretende conciliar las ventajas de la vida en el campo
(abundantes espacios verdes) con las de una gran ciudad.
 Su proyecto también atiende a las nuevas necesidades de
desplazamiento frecuente pues se basa en el trazado de una
gran vía de circulación bordeada por una estrecha banda
urbanizada, y cuyo crecimiento fuese sólo longitudinal. Daba
especial importancia a los transportes colectivos.
 Se puso en práctica en 1882 en Madrid pero no se finalizó y se
desvirtuó poco a poco.
 Sin embargo el plano ortogonal del ensanche de Barcelona
de Cerdá sí se llevó a cabo y es uno de los más logrados de
toda Europa.

Introducción: el urbanismo
 Otras fórmulas urbanísticas se ensayarán ya muy a finales de
siglo o en el XX.
 Son ejemplos de ello la ciudad-jardín de Howard, quien publicó
en 1898 un libro titulado \"Tomorrow\" donde exponía sus ideas
sobre un nuevo tipo de ciudad planificada. Estaba influenciado
por los diseños del socialismo utópico.
 Su objetivo era construir pequeñas ciudades, rodeadas de terrenos
para cultivo y enlazadas entre sí por rápidas vías de comunicación.
 Tenían que ser de pequeño tamaño (no más de 3.000 personas) y
autosuficientes, lo cual les daba una fuerte identidad, pero también
da la medida de la irrealidad con la que se piensa esta ciudad.
 Basaba su proyecto en la defensa de la propiedad colectiva del
suelo como medio de evitar la especulación y el crecimiento
exagerado de las ciudades. Es, por tanto, algo alejado de la ciudad-
jardín que hoy conocemos: las colonias de chalets en las afueras
que, en realidad, son muy clasistas y con un alto coste social.

Introducción: el urbanismo
 El Proyecto de ciudad industrial de Tony Garnier (1869-1948) que
da a conocer en 1917
 concibe una ciudad funcional en barrios: trabajo, residencia, zonas
de recreo, vías de transporte, etc.
 La zona industrial se sitúa en el exterior y el núcleo de la ciudad era
donde se situaban los edificios públicos, hospitales, bibliotecas, etc.
Debería hacerse en forma lineal para permitir su expansión.
 Anticipa el urbanismo racionalista del siglo XX: casas sobre pilotes,
terrazas-jardín, ordenación rectangular, etc.
 La ciudad futurista de Antonio Sant’Elia (1888-1916) se
construiría a base de torres de cristal e interconexiones del
transporte a distintos niveles. Sus planes nunca llegaron a
materializarse, pero influirá decisivamente en los arquitectos y
urbanistas del siglo XX… y en la imaginación del cine, la
historieta y la ciencia ficción.

Introducción: el urbanismo
 La ciudad burguesa que se crea ahora
 recibe un aluvión de población de escasos o nulos
recursos …
que es explotada también en su alojamiento (alquiler…)

Que “debe ser controlada” ante la posibilidad de una

explosión revolucionaria (calles anchas, vigilancia
estrecha, eliminación de espacios públicos de
contubernio o de “perdición”…)
Que debe aislarse y mejorar en su higiene para evitar

epidemias devastadoras (colonias o barriadas obreras;
fuentes públicas, alcantarillado…)
Que debe desplazarse al trabajo economizando el

tiempo pues éste es “renta capitalista” (transporte:
tranvía o, a finales de siglo, “suburbano” –Londres 1863)

Introducción: el urbanismo
 La ciudad burguesa
es una ciudad clasista y eso se refleja en los usos del

suelo y, por consiguiente, en su valorización;
Que sitúa en zonas específicas la industria

contaminante, cercana a la residencia obrera pero
alejada de la residencia burguesa.
De servicios administrativos, comerciales… y de

residencia del poder político y económico
Que se comunica con otras ciudades para intercambiar

bienes, personas, ideas… y privilegia la vía pública.
Al principio no hay “planificación” sino un caos que

incluye aberraciones en la instalación de la industria o la
ubicación de los nuevos inquilinos. A mediados de siglo
se impone la planificación urbanística.

Introducción: el urbanismo
Barcelona:
la ciudad antigua y
el “ensanche” de
Ildefonso Cerdá,
1860
http://www.geographos.com/BLOGRAPHOS/articulos/Catalun%CC%83a%2011.jpg

Introducción: el urbanismo

Introducción
 El ingeniero construye porque…
…se necesitan nuevos tipos de edificios que cubran

superficies amplias…
…que se levanten rápidamente…

…con un costo reducido…

…donde la utilidad prima sobre cualquier otra función.

 A comienzos del siglo XIX, con Napoleón, se creó
en Francia la Escuela Politécnica, que incorpora
los estudios de ingeniería… y donde parece que se
reserva al arquitecto “lo estético” y al ingeniero “lo
práctico”.
 Será algo que copiarán en otros países.

Introducción
 El ingeniero será quien primero utilice los nuevos
materiales que la Revolución Industrial pone a
disposición para la construcción:
 El hierro que permite la obra a partir de
“prefabricados”, pero también cubrir amplias
superficies al ser un material moldeable y rígido.
 El cemento, que permite tanto el concreto
(hormigón) como el mortero, lo que facilita la
tabicación de muro débil pero firme.
 El vidrio para cubrir superficies amplias (de varios
metros cuadrados) e inundar de luz los espacios.
 El hormigón armado, que permite una solidez
inusitada, durabilidad y construir por módulos.

Introducción
El hierro se ensayará
en puentes,
estaciones de
ferrocarril, mercados
de abastos… además
de incorporarse
luego como material
decorativo en la
rejería exterior.

Introducción
El hierro como
elemento sustentante
permite espacios
diáfanos pues los
apoyos son mucho más
delgados.
Ensambla bien con el
vidrio.
Su problema es la
dilatación pero al
utilizar remaches se
salva el problema

Introducción
 El cemento “portland” es el aglomerante
inventado a comienzos del XIX en Inglaterra.
 Es un compuesto preparado de minerales diversos
entre los que la cal y la sílice suponen más del 50%
 Debe pasar por una fase de “fabricación”: mezcla,
horno, trituración… antes de su uso.
 Reacciona al contacto con el agua y endurece
rápidamente. Necesita “áridos” para ganar en
consistencia, mejorando enormemente otros
aglomerantes más antiguos: yeso, barro…
 El material final, según el árido que se utilice será
mortero (finos) u hormigón (gravas).

Introducción
 El hormigón armado es la aplicación de varillas
de acero corrugado al concreto, con lo que se
 aumenta la resistencia a la tracción,
 aumenta la resistencia y dinámica de pilares,
 permite tanto el arco como la viga reduciendo
apoyos o alejando éstos para crear espacios
cubiertos amplios.
 En muros la resistencia lograda es incomparable a
cualquier otro sistema constructivo anterior.
 En la cimentación permite gran estabilidad a la
edificación luego en altura al aumentar la
resistencia a la presión y a la tracción.

Introducción
El hormigón armado
permite crear una
estructura a modo de
esqueleto para tabicar
luego.
Facilita el trabajo
simultáneo en tareas
diversas y acelera los
tiempos de construcción.
También facilitará que el
“muro” pase a ser
“pantalla” y sin función
sustentante alguna.

Introducción
 El vidrio es un producto ya conocido desde el
primer milenio antes de nuestra era…
 Resulta de un proceso en el que sílice, sosa y cal
se solidifican tras fundirse en horno. Es una pasta
que es maleable y que al solidificar queda rígida y
es -si el proceso se efectuó correctamente-
trasparente.
 El vidrio industrial se empieza a desarrollar en el
XIX y se consiguen vidrios de varios metros
cuadrados tanto planos como curvos. La adicción
de otros componentes mejora las cualidades del
mismo así como la coloración o la resistencia.

Introducción
El uso del vidrio en la
construcción permite
•iluminar interiores
•pero también aligerar
la construcción,
•acelerarla con el
ensamblaje de vidrio y
metal,
•y crear efectos
particulares en
fachadas.

La escuela de Chicago
 En 1871 un incendio devastó la ciudad de Chicago.
Era la ciudad más dinámica de EEUU y la industria
su motor.
 El planteamiento de las autoridades fue hacer una
“ciudad nueva” que fuese agradable para los
vecinos y un emblema del poderío norteamericano.
 Así, aparecerán en los años 80 los primeros
rascacielos (de unos 15 pisos) en el “centro financiero”
 Las teorías más novedosas sobre el urbanismo y la
sociología urbana se desarrollarán aquí, en Chicago.
 En 1893 se celebra aquí la Exposición Universal por
lo que fue un escaparate impresionante… pero las
clases dirigentes, inmediatamente, se pusieron a
copiar el modernismo europeo.

La escuela de Chicago
 El pragmatismo norteamericano está presente en
la mente de los arquitectos a la hora de acometer
las necesidades de la nueva urbe.
 También el sentido de la “economía” por lo que
 los nuevos materiales (ignífugos, además), y el
enorme avance técnico de la Revolución Industrial;
 el acortamiento de los tiempos en la construcción;
 y la construcción en vertical para exprimir el precio
del suelo, … estarán presentes en el planeamiento y
en la construcción.
 Y como no hay una tradición artística propia, la
ruptura está servida.
 Después de 1900 será Nueva York el nuevo centro.

La escuela de Chicago
 Las características de esta arquitectura son:
Uso masivo de los nuevos materiales: hormigón armado,

hierro, vidrio y cerámica vidriada en la fachada. La
estructura metálica de los edificios permite levantar pisos
de forma modular y repetitiva.
El espacio se subordina a la función y ésa se impone sobre

la forma del edificio por lo que desaparece la decoración.
La construcción en altura, a la que se incorpora el

ascensor, la electricidad y el teléfono.
Las habitaciones se piensan “polivalentes” para que

puedan cumplir diversas y cambiantes funciones.
Arquitectos e ingenieros trabajan de la mano y asociados

en equipos de despacho (estudios) sin ningún problema.
 En el siglo XX será trasladada al resto del mundo al
asumirla el movimiento moderno y la arquitectura
funcionalista y racionalista.

La escuela de Chicago
 Los principales arquitectos de la “escuela de
Chicago” son:
W. LeBaron Jenney (1832-1907). Iniciador de la escuela y

primer constructor de rascacielos. También fue el
primero en sustituir los muros exteriores por estructuras
metálicas, con lo que pudo abrir grandes ventanales. Su
preocupación fundamental será la funcionalidad, más
que la estética. Sin embargo intenta equilibrar las líneas
horizontales y verticales.
H.H. Richardson (1838-1886). Es discípulo del francés

Labrouste y eso se nota en que “pesa” el historicismo
europeo. También es menos atrevido en el uso de los
nuevos materiales.

La escuela de Chicago
Daniel Burnham (1846-1912). Bajo su dirección se

construyeron famosos edificios entre los cuales la Union
Station es uno de los más conocidos. Burham participó
en diversos planes urbanísticos en especial el de la
ciudad de Chicago.
Louis Henri Sullivan (1856-1924) bostoniano, formado en

arquitectura en el Instituto Tecnológico de
Massachusetts (el MIT). Entre 1874 y 1876 estudia en la
Escuela de Bellas Artes de Paris y de regreso a Chicago
es contratado en el estudio de Dankmar Adler (otro
famoso arquitecto de Chicago) con el que se asociará en
1881 para formar el estudio Adler & Sullivan.
 Es el que realizó una obra más intensa y quien más y
mejor estudió la forma del rascacielos inicial: planta baja
alta para uso comercial; resto de plantas para oficinas:
predominio de lo horizontal abajo, y lo vertical arriba.

La escuela de Chicago
Louis H. Sullivan Almacenes –Carson, Pirie & Scott. Chicago 1899-1904

La escuela de Chicago
Louis H. Sullivan Almacenes –Carson, Pirie & Scott. Chicago 1899-1904

La escuela de Chicago
 Los Almacenes Carson, Pirie y Scott son una de las
creaciones más logradas de L.Sullivan. Es de su etapa
“madura” y cuando ya deja de recibir encargos. El
estudio que compartía con Adler se había disuelto ya.
 El exterior del edificio es de acero y cristal.
 Siguiendo lo que fue su “marca personal”, se notan
claramente dos partes:
la planta baja donde se acentúa el carácter “horizontal”, y

que funciona como un zócalo proporcional al resto del
edificio;
y los pisos superiores donde se realza la “verticalidad”.

 Esta verticalidad es lo que dará el tono a los
posteriores rascacielos que inundarán Nueva York y
en los años 20 y el propio Chicago.

La escuela de Chicago
 Se le añadieron luego otras tres plantas más a las siete
que proyectó. Eso da idea de este tipo de arquitectura
“modular”.
 Sin embargo, para evitar la monotonía y dentro de la
tónica de primar la función, le dio un tratamiento
unitario a todos los pisos con unas molduras verticales
y otras horizontales que enmarcan las ventanas
“hundidas” en el paramento.
 Así, pues, la geometría de líneas rectas es la que
armoniza todo el edificio. Y los ventanales (la mayor
parte de la superficie exterior) el “ritmo”. Sólo aparece la
curva en las esquinas redondeadas. También se
permite cierta decoración en la puerta de entrada,
donde se aplica el hierro forjado con trabajo gotizante.
 Las ventanas apaisadas aparecen aquí por primera vez.

La escuela de Chicago
Louis H. Sullivan Almacenes –Carson, Pirie & Scott. Chicago 1899-1904

La escuela de Chicago
Sullivan.
Auditorium.
Chicago, 1887-89

La escuela de Chicago
Sullivan: Wainwright Building. Saint Louis, 1890-91. Guaranty Building Buffalo, 1894-95

La escuela de Chicago
Richardson Almacenes Marshall 1885-1889 Chicago

La escuela de Chicago
LeBaron Home Insurance Building -Chicago 1884-1931 Burham Reliance Building Chicago 1890-95

La arquitectura modernista
 El modernismo se desarrolla a finales del XIX e inicios
del XX en Europa (en paralelo a la Escuela de Chicago)
 como una reacción estética contra el historicismo,
aspirando a algo “nuevo”.
 Precisamente se conocerá como Art Nouveau en
Francia y Bélgica. [En Alemania Jugenstiil; Sezession en Austria;
Modern Style o Liberty en el Reino Unido; Modernismo en España…]
 Es una arquitectura que busca integrar todas las artes,
incluyendo las “artes menores” como el mueble o los
objetos decorativos.
 Aunque reacciona contra la estética “simplista” de la
industrialización, acepta plenamente los nuevos
materiales y técnicas constructivas.
 Aunque es un estilo europeo, tiene variantes
nacionales o, más claramente: personales, de autor.

La arquitectura modernista
 Busca explotar todas las posibilidades del hierro
forjado tanto en funciones estructurales como en la
decoración.
 El uso masivo de la línea curva busca recrear en la
arquitectura el movimiento, tal y como se está
viviendo en la cambiante e inquieta ciudad: es un arte
eminente urbano.
 Es un arte burgués y para la burguesía aunque
ocasionalmente aparezca en ambientes obreros. Pero
es en los ensanches burgueses donde se va a
apreciar, en edificios de viviendas “con personalidad”
que se ocupan en alquiler. También habrá edificios de
carácter público o para fundaciones.
 Las revistas ilustradas popularizarán este arte.

La arquitectura modernista
http://www.essential-architecture.com/ARCHITECT/arch-guimard-EdiculePorteDauphine.jpg

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista
 Y en la arquitectura, concretamente:
 Los edificios son concebidos como un ser vivo: las
superficies sinuosas, la asimetría en la distribución de
las ventanas y puertas y hasta se busca recrear la
imagen de un ser vivo, vegetal o animal.
 El cromatismo es otra de las características del
modernismo. La pintura y, más frecuentemente, el uso
de la cerámica vidriada pero también el color de los
mismos materiales usados.
 El modernismo -como la misma Escuela de Chicago-
busca que los elementos estructurales queden a la
vista y sean parte de la decoración. La arquitectura del
siglo XX asumirá esa característica.

La arquitectura modernista
Gaudí.
Pabellón de entrada al Parque Güell.
Arriba, chimeneas y salida a la terraza
del tejado en la Casa Milá.
Son claros ejemplos de esa idea de “ser
vivo” que aplica a sus construcciones.

La arquitectura modernista
Patio interior (el pequeño) de la Casa Milá. Cariátide en el parque Güell
Son ejemplos de su afán por integrar los elementos decorativos con función
estructural también.

La arquitectura modernista
 Hay resabios “románticos” en este estilo:
 La integración de las artes que pedían críticos de arte
como Ruskin o Morris, en un recuerdo de la época
gremial y artesana. El movimiento “Artes y Oficios”
inglés es un antecedente claro.
 La apuesta por la fantasía creativa, acercándose a
formas orgánicas que recuerdan la misma naturaleza:
motivos florales o, incluso, reproducción de formas
naturales en la forma de los edificios.
 La visión romántica del arte por el arte, del placer
estético y el disfrute de la obra de arte.
 La individualidad creadora: el arquitecto es un artista.

La arquitectura modernista
 Las figuras clave de este movimiento son:
 Los belgas Víctor Horta (1861-1947) y H. Van der Velde
(1863-1957);
 el francés Héctor Guimard (1867-1947);
 El escocés Charles R. Mackintosh (1868-1928) un auténtico
diseñador de mobiliario y de interiores;
 El austriaco Otto Wagner (1841-1918) …
 y el catalán Antonio Gaudí (1853-1926). Pero en Cataluña
destacarán también otros como Puig y Cadafalch (1867-
1956) o Lluís Domenech (1850-1923).
 Casi todos empezaron en la arquitectura historicista
pero hacia finales de siglo adoptaron las nuevas
corrientes “modernistas”.

La arquitectura modernista
Victor Horta, Casa Tassel 1893 , en
Bruselas. Las líneas “onduladas” están
presentes en el exterior y en el interior.
La fachada, que tiene líneas rectas,
aparece rota y “curva” por el saliente.
Además incorpora materiales clásicos y
nuevos: el hierro forjado y el vidrio.
El interior se inspira en la vegetación
para la decoración. Y los objetos
decorativos tienen, además, una función.

La arquitectura modernista
Hector Guimard, Castel
Béranger 1898 , París. Fue su
gran triunfo recién salido del
“historicismo” inicial.
También aprovecha los nuevos
materiales en fachada e interior.
El interior se caracteriza también
por un alto decorativismo.

La arquitectura modernista
Ch. R. Mackintosh Scotland
Street School. Edimburgo. 1906
Otto Wagner. Majolikahaus (Casa de
Mayólica), Viena (1898-1900).

La arquitectura modernista
 Pero tal vez el arquitecto más genial de esta época
(aunque sobrepase ampliamente el modernismo, como genio
que era) es el catalán Antonio Gaudí (1853-1926).
 Cataluña vive en ese último cuarto del siglo XIX un
momento de esplendor:
 Un acelerado desarrollo económico muy por encima del
resto de España (salvando Vizcaya) a la que identifica
como un todo pero por debajo de “Catalunya”.
 Una clase social burguesa con una autoestima elevada
y que ha apostado decididamente por un nacionalismo
(catalanismo) que ve a “Espanya” como su mercado.
 Esa clase que quiere hacer de Barcelona una ciudad
europea que emule a París, Viena o Milán, pero
diferente y por encima de “Madrit”.

La arquitectura modernista
 Barcelona es, una ciudad realmente europea con una
actividad industrial, comercial y cultural de
primerísimo orden.
 Y pretende demostrarlo en el arte: edificios,
monumentos públicos… y mucha pintura.
 Las familias burguesas encargan obra, compran arte,
patrocinan la cultura en sentido amplio y atraen
artistas al tiempo que fomentan la creación artística
propia y “catalanista”.
 En 1889 tuvo lugar en Barcelona una Exposición Universal
que, si bien fue un fracaso económico, espoleó la
actividad constructiva y sirvió para catalizar en
determinadas organizaciones el quehacer cultural.

La arquitectura modernista
 Gaudí, a pesar de ser un “inclasificable” realizó obra
que podemos considerar modernista, si bien otros
edificios van más allá…
 Empezó en el neogótico, algo querido en los
historicistas catalanes dado su importante esplendor
en la Baja Edad Media.
 Pero los encargos que recibe en los años 90 y sus
investigaciones le ponen en contacto con el nuevo
gusto burgués al que se rinde y deja magnífica obra
construida… aunque algunos edificios no fuesen bien
recibidos entonces.
 Tiene una querencia especial por las formas naturales,
anticipando el organicismo del XX.

La arquitectura modernista
 Y, desde luego, incorpora sin ningún miedo los nuevos
materiales así como el gusto decorativista por la
curva en todas sus posibilidades… pues la curva es
Naturaleza, vida.
 También integra la escultura, el color (la pintura, el
azulejo…) y las artes aplicadas (rejería, mobiliario…),
lo que es característica del modernismo.
 Y, sobre todo, la investigación sobre estructuras:
nuevos tipos de cúpulas, de arcos, de soportes… y
las posibilidades de los nuevos materiales: el
hormigón armado, el hierro y el acero, o el vidrio.
 Además, todo elemento estructural del edificio es, al
tiempo, elemento decorativo: su forma ha de cumplir
con ambas misiones, constructiva y decorativa.

La arquitectura modernista
 En el Parc Güell (1900-14) , conjunto de actuaciones
para crear una colonia residencial y por encargo de
la familia que más obra le pidió, tenemos una muestra
amplia de todas estas características.
 Pretendía ser una “ciudad jardín” al estilo inglés:
naturaleza, equipamientos, vías y edificios. Éstos no se
llegaron a construir.
 Se inspira o pretendía ser una polis: en la falda de la
montaña, más allá del Eixample (Ensanche, de Cerdá) y
consta de escalinata, galerías porticadas, plaza
pública…
 Aprovecha la pendiente del terreno sin hacer
modificaciones… y hasta “integrando” la obra en la
misma naturaleza.

La arquitectura modernista
 El parque, cerrado al exterior, consta de una
escalinata que da acceso a un “ágora”, bajo la cual
hay una “sala hipóstila de orden dórico” (reinterpretado)
y que se convierte en ágora en caso de lluvia.
 La escalinata se desdobla en torno a tres fuentes como
isletas a diferente altura:
Una más baja que simula una fuente natural en la roca; otra que

semeja una cabeza animal que vierte el agua y, detrás, el
conocido dragón.
 Utiliza sólo utiliza la línea recta en los escalones pues los
bordes tanto interiores como exteriores son sinuosos.
 En la escalinata pero sobre todo en los animales-fuente
utiliza el “trencadís”, una forma de mosaico catalán en la
que se utiliza azulejo troceado, vidrio, piedra mate y
argamasa.

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista
 La sala hipóstila que quiere recordar un templo griego
aunque semeja más bien el “pórtico” del templo.
 Las columnas, de factura dórica, están reinterpretadas
pues aunque son columnas de piedra tallada, sin basa y
con un capitel sencillo y circular, no siguen el “orden
dórico”.
 Son columnas huecas y por su interior discurre el agua
de lluvia que alimenta luego las fuentes de la escalinata.
 Acentúan la solidez, firmeza y rotundidad del espacio
porticado que crea el autor.
 Unas falsas bóvedas intercolumnas sirven para reforzar
la sonoridad interior y que las columnas no absorban el
sonido. En esas bóvedas utiliza también el trencadís y
toda la techumbre es de mosaico.

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista
 El espacio privilegiado es, sin embargo, la plaza
descubierta o “plaza” que está sobre la sala hipóstila.
Sería una especie de ágora o teatro (si tomamos como

referencia el espacio sagrado de Delfos que inspiró a
Gaudí) bordeado por una serpenteante baranda con
banco corrido.
Esta originalísima bancada está toda ella realizada en

trencadís que al sol multiplica los reflejos (aunque
también se vuelve imposible de servir como asiento).
Su forma que multiplica las curvas cumple la función

de asiento individual, en pequeño grupo o en gran
grupo (según se elija la parte cóncava o convexa)
Además, se tuvo en cuenta la “ergonomía” para

acomodar el asiento al cuerpo humano.

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista
 Singular es también los casi tres km. de camino y
viaducto que realizó para paseo.
 Como se negó a realizar ninguna explanación, se
adaptó al terreno: sigue las curvas de nivel e integra
toda la obra en la naturaleza, adelantándose al
“organicismo” del siglo XX.
 Excava columnas en la misma roca cuando el paseo se
vuelve porticado y realiza formas caprichosas: columnas
helicoidales, cariátides…
 Estos paseos porticados tenían también otra función
bien real y estudiada: al ser de la misma roca al darles
forma procuró que absorbiesen el ruido de los carruajes
para minimizar el impacto ambiental, en este caso el
acústico.

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista
 La casa Milá o “La Pedrera” (1906-12), situada en el
Paseo de Gracia, de Barcelona, se construyó poco
después de cumplir Gaudí otro encargo 150 metros
más abajo (la casa Batlló).
 El Paseig de Gràcia era (y es) acaso el espacio más
señorial de Barcelona, en el Ensanche y cercano a la
plaza de Cataluña.
 El cliente es un personaje rico y lo quiere como
vivienda familiar y también para alquilar.
 Consta de dos bloques de pisos, de cinco plantas,
integrados en la misma construcción aunque con
entradas independientes.

La arquitectura modernista
 La entrada que da al Paseo se plantea como la
continuación de la calle hacia dentro del edificio:
 una rampa descendente va hacia un sótano que es una
cochera… algo enormemente novedoso en la época y
sin precedentes.
 Mientras, las “aceras” de esa calle simulada, llevan a
las escaleras y ascensores de acceso a los pisos.
 Además, ese patio interior, ya sin ruido está pensado
como una “fachada” también. Más clásica que la
exterior.
 En esa fachada interior se utiliza ampliamente el color y
funciona también como patio de luz que alimenta
plantas de exterior al tiempo que facilita la ventilación
de los cuartos interiores.

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista
 Los pisos se construyen utilizando un esqueleto de
hierro por lo que adelanta lo que en el siglo XX será la
“planta libre”, tabicada luego a gusto del inquilino.
 Todos ellos tienen una distribución habitacional que
refleja los usos burgueses de la misma:
 Separación entre señores y servicio
 Separación entre usos diversos: salón, comedor, cocina,
habitaciones, biblioteca, despacho…
 Separación entre sexos y por edad.
 Todos los servicios y novedades del momento: cocina
económica, luz eléctrica, teléfono…
 La escalera interior es uniforme en todos los pisos,
incluyendo la portería, de formas claramente “art
nouveau”.

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista
 Pero es la fachada exterior la que refleja todo el
potencial creador de Gaudí.
 Es de una originalidad impresionante en la que apenas
se encuentra una simetría que no sea el continuo
ondular de las líneas curvas y en horizontal.
 Es un muro “pantalla” unido al edificio por un sistema
de anclajes metálicos.
 La piedra y el hierro están perfectamente fusionados.
 La forma global es de una rotundidad escultórica, como
si estuviese “esculpida” en una roca:
Se ha interpretado como una montaña erosionada…

Como el oleaje de la playa (algas incluidas: las rejas forjadas)

… hasta como un manto: el de la Virgen que al parecer debía

coronar el edificio (Gaudí era profundamente católico).

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista

La arquitectura modernista
 Sin embargo, lo que corona todo el edificio es una terraza
en la que Gaudí dispuso un “ejército de guerreros” que
son, en realidad, chimeneas y respiraderos.

La arquitectura modernista
 En este edificio puso en práctica algunas de las
novedosas soluciones que había ideado: uso generalizado
de la bóveda catalana, de los arcos catenarios…. en el
desván, donde crea pasillos que “refrigeran” el edificio.

La arquitectura modernista
 Gaudí realizó mucha más obra, incluso fuera de Cataluña:
“El Capricho” en Comillas (Cantabria), palacio arzobispal
de Astorga, Casa de los Botines en León… pero su obra
fundamental está en Barcelona. En especial el “Templo
Expiatorio de la Sagrada Familia”, una interpretación
libre e irrepetible del gótico que tan bien conocía.
 En Cataluña hubo también otros destacados
“modernistas” contemporáneos: LLuis Doménech i
Montaner (1850-1924) o J. Puig i Cadafalch (1867-1957
 Y en el resto de España se copió también el estilo con
asiduidad y por la misma clase social burguesa. No
obstante, el encargo publico siguió adoleciendo de la
inclinación “historicista” hasta que enlaza con las nuevas
corrientes del siglo XX.

El modernismo en España
 En Cataluña hubo también otros destacados “modernistas”
contemporáneos: LLuis Doménech i Montaner (1850-1924).
 Una de sus obras más señeras es el Palau de la Musica de
Cataluña (1905), en Barcelona
 En este edificio se integran perfectamente tanto los nuevos
materiales como todos los “oficios”: la escultura, la pintura, la
forja… y hace un uso amplio del vidrio.
 De fundación privada, a cargo de una selecta clientela
burguesa, quería ser la sede del Orfeón catalán fundado una
quincena de años antes. Tendría un aire más “nacionalista”
que el más antiguo Teatro del Liceu en las Ramblas a pesar de
incorporar en esculturas a figuras universales de la música
europea.

El modernismo en España

El modernismo en España
 J. Puig i Cadafalch (1867-1957).
 Un ejemplo es la Casa Terrades
(1905) en Barcelona, en la misma
avda. Diagonal. Es más conocida
como la casa “de les Punxes” o
pinchos, en catalán. Se debe a
las agujas de sus torres. Está
concebida como un edificio
gótico al que se le aplicó
decoración con “plafones de
mosaico” en la fachada. En
alguno deja claramente su
ideología nacionalista: el Sant
Jordi con la leyenda del “danos
la libertad”

El modernismo en Asturias
 José Graner Prat en 1901. Se
trata del edificio esquina de la
Calle Jovellanos con Merced, en
la llamada “Plaza del Parchís”.
 Se trata de un edificio de cuatro
plantas y bajo comercial.
 Presenta también una esquina
redondeada rematada en una
cresta. En cada fachada tiene dos
cuerpos salientes redondeados
también rematados en cresta y
con ventanales.
 Entre esos salientes, otros
ventanales también insisten en la
verticalidad que se quiere dar a
todo el edificio.

El modernismo en Asturias
 Miguel García de la Cruz (1874-
1935).
 El edificio Sarri, de 1911. En la
calle Corrida esquina a Calle San
Antonio.
 Un edificio de tres pisos con
esquina redondeada y grandes
ventanales al exterior. En el
proyecto original remataba en
torre.
 Abundante uso de rejería en los
balcones y ventanales.
 Decoración de azulejo y
terminación en una cresta
almenada.
 Recuerda obra modernista
catalana, donde se había
formado el arquitecto.

El modernismo en Asturias
 Miguel García de la Cruz
(1874-1935).
 El edificio del nº 8 Calle
Corrida. Cuatro pisos y para
viviendas, aunque tuvo uso
comercial también en alguna
de sus plantas.
 Ofrece una fachada compleja
que combina curva y línea
recta; azulejo y cemento visto.
 Utiliza decoración jugando
con el azulejo pero también
con ménsulas y cabezas de
mujer entre hojarasca.
 La rejería es notable también.

El modernismo en Asturias
 Manuel del Busto (1874-1948).
 El edificio del (pub) “Varsovia”,
de 1903, frente a la playa de S.
Lorenzo, es un edificio de
viviendas de cuatro plantas y
con un remate en torre de
cúpula singular en la esquina
de las dos calles.
 Busca una verticalidad
alargando los vanos en altura a
pesar de utilizar voladizos en da
piso que equilibran esa
tendencia en un edificio, por lo
demás, de planta no muy
grande.
 El azulejo tiene relevancia en la
decoración de las fachadas.

El modernismo en Asturias
Marqués de Santa Cruz, Oviedo.
Casa Dulce, Gijón
Casas del Cuitu, Oviedo
Calle Marqués de S.
Esteban 9, Gijón

Fuentes y Créditos
Miguel A. Torremocha López. Arquitectura y Escultura. Los grandes estilos. [Col. ¿Qué es?]
Ediciones Granada. Madrid 1991.
T. Llacay Pintat et al. Arterama, Historia del Arte. Ed. Vivens Vives. Barcelona 2003
Joaquin Yarza et al. Historia del Arte COU. Editorial Noguer. Madrid 1978.
J. María de Azcárate et al. Historia del Arte COU. Ed. Anaya. Madrid 1982
De la Internet.
 http://www.sitographics.com/menu.html
 http://www.aseicua.uniandes.edu.co/congreso2002/uribe.doc
 http://www.wikilearning.com/curso_gratis/arte_del_siglo_xix-caracteres_generales/1058-2
 http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/23Arquicon.pdf
 http://arq.unne.edu.ar/catdep/arq/hyc2/cls_flash/cl_hie08.swf
 http://www.oposinet.com/historia/temas/oposiciones_historia_T64.php
 http://www.hispago.com/arquitectura/primeros-arquitectos
 http://www.gijon.info/index.asp?MP=1&MS=100&MN=3&TR=C&IDR=223
 http://www.docomomoiberico.com/main.htm
Higinio Rodríguez Lorenzo. 2009