Imágenes y texto comentando las obras de PAU Asturias

1. Monumento funerario
del arzobispo
Valdés Salas &
Universidad de Oviedo
Renacimiento en Asturias
Higinio Rodríguez Lorenzo

3. El Personaje
• Nació en una familia de la nobleza rural del
occidente asturiano, en la villa de Salas, en 1483.
• A expensas de esa familia y del propio personaje
retratado, se levantó la iglesia-colegiata en Salas
donde está enterrado.
• Arzobispo de Sevilla (y antes de Orense y Oviedo) y 10º
Inquisidor General de las Españas, Presidente del
Consejo de Castilla… empezó como protegido del
Cardenal Cisneros a comienzos del siglo XVI.
• Se había formado en la famosa universidad de
Salamanca en un tiempo en que ésta era uno de los
focos de cultura humanista más importantes de
Europa. También fue catedrático en ella.
• Fernando de Valdés Salas fue un auténtico mecenas
renacentista e impulsor de construcciones.

4. El Personaje
• Tuvo una larga vida (85 años) dedicada al servicio de
la Fe católica en el momento en que ésta se hizo más
fundamentalista ante la “amenaza” de la Reforma.
• Un humanista, de amplia cultura renacentista…
pero obnubilado por el temor al resquebrajamiento
de la Cristiandad:
– Recibió el encargo de Felipe II de vigilar la “unidad de la Fe”
en España…
– Que le llevó a procesar al mismo Cardenal Primado de
Toledo, el arzobispo Carranza;
– Elaborar un Índice de Libros Prohibidos extenso y que no
paró ante obras plenamente católicas
– Mandar a la hoguera a cientos de procesados.
• Pero también dejó el legado que permitió 40 años
después constituir la Universidad de Oviedo.

5. El Personaje
… severo perseguidor
de la herética pravaedad, y de la cathólica fe
vigilantí simo defensor, docto, e xemplar, c
lemente y liberal ...

6. El Artista
• Es hijo y colaborador del también escultor Leone
Leoni, originario de la Toscana (Arezzo) aunque
desarrolló su labor siempre en Milán. Un Milán bajo
dominio español y donde mantuvo un activo taller.
• Leone es un magnífico medallista y retratista en
bajorrelieve, si bien el emperador Carlos V le forzó a
pasar a la escultura de bulto redondo, en la que se
mostró también excelente escultor.
• Tuvo como colaborador a su hijo hasta que éste se
traslada a la Corte española; pero uno en España y
otro en Milán, colaborarán hasta el fallecimiento del
padre en 1590.
• Leone, en Milán, en su taller, ejecutaba parte de los
proyectos que su hijo diseñaba en Madrid.

7. El Artista
• Pompeo llega a España hacia 1556 donde trabajará
para la Corte de Felipe II, recién ascendido al trono.
• Numerosos retratos de la familia real son obras
realizadas en colaboración con el padre aunque
fundidas en el taller milanés del padre. Un ejemplo
es el retablo de la Basílica.
• No obstante, Pompeo acabó teniendo taller propio
en Madrid, donde realizó la obra que nos compete
aquí y otras muchas.
• Entre otras, su obra más importante los grupos
escultóricos de Carlos V y su familia, y Felipe II y su
familia, a ambos lados del altar mayor de la Basílica
de El Escorial. Altar mayor que también es obra
suya.

8. El Artista
• Al poco de llegar a España y a pesar de la protección
real, se verá envuelto en un proceso inquisitorial por
luteranismo… de parte de quien será luego retratado
por Pompeo, el Inquisidor General Valdés Salas.
• Murió en 1608 siendo famoso, y relacionado con los
personajes más destacados de la cultura de
entonces. Un retrato como escultor debido al Greco
parece que es Pompeo Leoni.
• Su influencia, como la de Giambologna será enorme
en las cortes europeas durante dos generaciones
más, a pesar de que el barroco impondrá con Bernini
y otros un nuevo estilo partiendo de la Roma papal.

9. El Artista
• Por formación es un continuador del manierismo
miguelangelesco y trabajó indistintamente el bronce
y el mármol.
• La formación de Pompeo es como escultor. No fue ese
el origen profesional de su padre, orfebre, pero
cuando éste debió hacerse escultor por mandato del
emperador, Pompeo estaba a su lado y también
aprendió.
• Miguel Ángel y Benvenuto Cellini serán las grandes
referencias. Manierismo, por lo tanto es el estilo al
que podemos adscribir a Pompeo Leoni.

10. El Artista
• El estilo elegante, propio de la Corte donde el
refinamiento era norma será característico de este
autor.
• También el virtuosismo técnico que acentúa el
realismo de las obras.
• Sin embargo, a diferencia de Giambologna, la
contención en el movimiento y en la expresión de los
personajes, son características permanentes de este
autor.
• Esa contención resalta una interiorización o
espiritualización del retratado equivalente a la
idealización que realizó el momento clásico del
renacimiento, a comienzos del XVI.

11. La Obra
• Como escultor famoso y dada su importancia
(trabaja para la Corte) recibe el encargo de preparar el
mausoleo del
– poderoso arzobispo de Sevilla (segunda diócesis en
importancia en España por su poder económico y la
ciudad más importante de la Península entonces…);
– y del guardián de la ortodoxia católica tridentina.
• Asume dicho trabajo para realizar en alabastro de
las canteras de Guadalajara y siguiendo el modelo
ya establecido de tres cuerpos sucesivos en altura
y que recuerda a un retablo con calles y pisos.
• Se complementa con las esculturas del padre y la
madre del difunto que se colocarán a ambos lados
del retablo mayor.

12. La Obra
• Se halla en la cabecera de la iglesia, en el lado del
Evangelio y en oposición a una capilla levantada
posteriormente por otra familia noble del lugar.
Ático
Cuerpo Central
Basamento y tumba al pie

13. La Obra
• La obra se encarga en 1576 y está terminada hacia
1584 que es cuando viene trasladada desde el taller
madrileño… aunque es posible que algunas piezas
(las del ático) hubiesen sido labradas en Milán.
• El montaje en la colegiata tardó un tiempo luego y
hasta 1586 no estará terminado. En ese montaje no
participó el autor que se hallaba en Milán por
entonces.
• La instalación de las esculturas que recuerdan a los
padres del inquisidor obligaron a desmontar el
retablo anterior que será luego reemplazado ya en el
siglo siguiente.

14. La Obra
• La obra se halla en la Colegiata de Sta. María de
Salas, un edificio de nave única, en tres crujías y
que responde al estilo constructivo del gótico final.

15. La Obra
• En el cuerpo inferior se nos ofrece la biografía y el
escudo de la familia Valdés.
• En el suelo una lápida indica donde está sepultado.

16. La Obra
• En el cuerpo central se representa al difunto,
acompañado de tres familiares (se supone que son los
sobrinos que encargaron el monumento) con las alegorías
de la Caridad y la Esperanza (virtudes teologales).
• Las dos representaciones femeninas flanquean al
arzobispo que aparece en posición de orante… y la
tercera virtud teologal, la Fe, estará sobre el mismo.
• La estructura de este cuerpo central es la de un
arco de triunfo romano, enmarcado en columnas
que soportan un arquitrabe cuyas partes laterales
se adelantan aumentando así la profundidad del
nicho central..

17. La Obra

18. La Obra
• El difunto es representado vestido de obispo,
arrodillado y rezando, orientado al altar aunque
tiene delante de sí un altar con atril y libro abierto.
• Los tres acompañantes, (posiblemente sus deudos que
aprovechan así la circunstancia para inmortalizarse)
aparecen como acólitos en el oficio que se realiza.
• Un medallón al fondo de la hornacina nos presenta
la Resurrección, alusión totalmente pertinente en
este lugar. Está realizada en relieve y recuerda el
oficio paterno y aún suyo en los inicios: medallista.
• Algunos críticos parecen diferenciar la obra de
manos “italianizantes” en los acompañantes y del
propio Pompeo en el arzobispo.

19. La Obra

20. La Obra
Apréciese el detallismo virtuosista en el paño del atril o
en las manos enguantadas del arzobispo.
La bóveda que recubre la hornacina recuerda tanto una
tumba como un espacio arquitectónico tipo capilla en el
que se celebra un oficio religioso.

21. La Obra
• Las figuras de las virtudes teologales están
realizadas con un profundo sentido clásico: quietud,
serenidad, y recuerdan a las matronas romanas por
la nobleza de la expresión.
• Enlazan más bien con las realizaciones de finales
del XV, del clasicismo contemporáneo del primer
Miguel Ángel, Rafael o del escultor, A. Sansovino.
• El contraposto es el único relajo en la estaticidad de
la representación. Una firmeza que probablemente
quiera realzar el valor de esas virtudes puestas en
cuestión por quienes se tenía entonces por herejes.

22. La Obra
La Caridad es representada como
una madre que atiende a sus hijos.
Es el atributo natural: como una
madre “da sin esperar nada a
cambio”
La apariencia “romana” alcanza tanto
a la vestimenta como al peinado.
Adelanta un paso con la pierna
izquierda mientras que la derecha
está retenida por un niño.
La escultura mira al espectador
directamente.

23. La Obra
La Esperanza es representada
con las manos en señal de
oración o súplica.
A diferencia de la Caridad, no
mira al espectador y eleva su
mirada, girada hacia el centro
de la composición, reforzando
la postura de súplica.
También adelanta una pierna,
aunque el pesado ropaje que
recarga el lateral izquierdo
aumentan la estaticidad.

24. La Obra
• En el ático y bajo un frontón, que delimita el cuerpo
central, en unnicho, se sitúan la alegoría de la Fe
venciendo a la Herejía. Es la tercera “virtud teologal”
que nos faltaba y, como no podía ser menos, preside
el monumento.
• A la izquierda la Justicia y la Prudencia; y a la
derecha la Templanza y la Fortaleza. Las “cuatro
Virtudes Cardinales” del cristianismo.
• El frontón, partido, se remata con la Cruz de la
Victoria y a ambos lados, angelotes.
• Como se puede apreciar rápidamente, las referencias
a su biografía son claras: en las alegorías se explicita
lo que se relata en la lápida del cuerpo inferior.

25. La Obra

26. La Obra
• Las “virtudes cardinales” ya aparecen en la Antigüedad
si bien con un matiz diferente. Prudencia (Razón);
Templanza (lo sensitivo, el apetito… el Sentimiento pero
moderado o frenado); Fortaleza (la energía para resistir
o para iniciar la acción: la Voluntad); y Justicia… que
entre los griegos era el “ajuste” de las partes en un todo
armónico.
• El cristianismo impuso las “virtudes teologales” como
corresponde a una religión que pone al individuo al
servicio de la divinidad. Pero siguió manteniendo las
“cardinales” o “morales” dado que acepta al hombre de
carne y hueso “libre”, es decir, una vez creado debe
actuar y responsabilizarse de sus obras. Para ello
necesita ser “virtuoso” ejerciendo esas virtudes.

27. La Obra
• Los estudiosos asignan estas esculturas del cuerpo
superior al taller milanés tanto por la ejecución como
por los referentes que se toman:
– El grupo de la Fe y la Herejía vencida remite a la Victoria del
Palazzo Vecchio florentino que también influyó en la obra de
Leone Leoni, Carlos V y el Furor del Museo del Prado.
– Las virtudes “cardinales” no aparecen recluidas en ningún
nicho sino que rematan la obra sobre el frontón. Aparecen
pareadas, enlazadas y giradas sobre sí en conversación
visual. Tal vez se intenta diferenciar el “valor” de unas y otras
– El grupo de la Justicia y la Prudencia aparece a la izquierda,
si bien hoy lo vemos sin los atributos necesarios (sólo la
Prudencia mantiene uno).
– El grupo de la Templanza y la Fortaleza en el otro lado,
mantienen un atributo tradicional cada una.

28. La Obra
La Fe, que pasó a ser la
Virtud fundamental para
los protestantes (“sólo la
Fe salva”) aquí aparece
venciendo a la “Herejía”…
precisamente de esos
protestantes contra los
que combatió desde su
puesto de Gran Inquisidor.
La Herejía aparece
postrada bajo los pies de
la Fe.
Los atributos de la Fe son
la Cruz (que sostendría
con la derecha) y la
Palabra revelada (el libro)

29. La Obra
La inspiración en el Miguel Ángel
(Genio de la Victoria, Palazzo Vecchio
de Florencia) alcanzó también a la
escultura en bronce de Carlos V y el
Furor (Museo del Prado) obra de los
Leoni hacia 1564)

30. La Obra
La Justicia, a la izquierda,
sujetaría una balanza, su
atributo característico por
el que se da a cada cual lo
suyo, en equidad y
equilibrio.
La Prudencia, sujetaría
con su mano izquierda el
espejo y la serpiente
(según Mateo 10,16 “sed
prudentes como las
serpientes…”) en la
derecha. Se trata de
“distinguir el bien del mal”,
por lo que esta

31. La Obra
La Templanza aparece
sujetando una cántara: la
moderación en la bebida…
o cualquier otro placer; es
la autolimitación, el
triunfo de la razón sobre el
instinto. Falta, sin
embargo la copa.
Por su parte, la Fortaleza
aparece siempre
sosteniendo una columna,
signo de lo firme y que
soporta el peso de la
desgracia… o se mantiene
firme ante el temor. Pero
faltan otros atributos como
el escudo o el león.

32. La Obra
A ambos lados del retablo central
de la colegiata aparecen en
posición orante los padres del
arzobispo: D. Juan Fernández de
Valdés y Dña. Mencía de Valdés.
Parece ser que esta ubicación
obligó a desmontar el retablo
renacentista anterior, de Portigiani,
que tenía poco más de una década
solamente.
Ambos personajes aparecen
enmarcados en una especie de
templete cerrado con pilastras
clásicas y frontón partido (para
recoger el escudo familiar) y
destacados sobre un nicho clásico
cerrado con cúpula de venera.

33. La Obra

34. La Obra
El escultor Francisco Giralte, amigo
de Pompeo Leoni, realizó una década
antes en Madrid este sepulcro para el
obispo de Plasencia, Gutierre de
Vargas y Carvajal.
http://www.viendomadrid.com/2009_11_01_archive.

35. La Obra
La concepción de la obra de Pompeo Leoni parece deudora de la
que realizó Fco. Giralte y que encontramos en la “capilla del
obispo” de la iglesia parroquial de San Andrés. Nótese cómo
aparecen también a ambos lados del retablo en posición orante
los padres del obispo… que también habían encargado la
construcción de la capilla. http://www.viendomadrid.com/2009_11_01_archive.html

36. Universit
as
ovetensis

37. Universidad de Oviedo
• La Universidad de Oviedo es una creación debida al
arzobispo Valdés Salas que dejó mandado su construcción
y dotación.
• Diversas circunstancias llevaron a que no estuviese en
funcionamiento hasta pasados 40 años de la muerte del
fundador. Una de ellas, que un sobrino disputó los bienes
de la dotación.
• Oviedo carecía de un centro de estudios de la categoría
necesaria… a pesar de la urgencia para formar letrados y
teólogos que debían venir de Valladolid o de Salamanca.
• La obra fundadora de colegios de Valdés Salas es
conocida: con anterioridad había creado el Colegio de S. Pelayo,
en Salamanca. Luego, en Oviedo, el Colegio de las Recoletas (al
lado de la Universidad) y el colegio de San Gregorio.

38. Universidad de Oviedo
• Del testamento de Valdés Salas surgió rápidamente el
encargo de levantar la Universidad.
• Se hará cargo de la obra Rodrigo Gil de Hontañón, que
morirá pronto y continuará Juan del Ribero Rada, quien
tampoco le daría término.
– Rodrigo Gil de Hontañón (1500-1577) tiene una extensa obra
arquitectónica en la España del XVI, tanto religiosa como civil. De
ésta, interesa señalar el Colegio de S. Ildefonso (actual sede la
Universidad de Alcalá de Henares) o los palacios de Monterrey
(Salamanca) y de los Guzmanes (León). De la religiosa, las obras
que realizó en las catedrales de Segovia, Salamanca, Ciudad
Rodrigo o el convento de S. Esteban, en Salamanca.
– Conviene reseñar que empezó en el estilo plateresco continuador del
isabelino (tardogótico) para terminar en un purísimo renacimiento
que no tiene nada que envidiar al gran Herrera y donde las
fachadas pierden ornamento pero mantienen un ritmo propio
debido al ordenamiento de los vanos y molduras horizontales.

39. Universidad de Oviedo
– Juan del Ribero Rada (1540-1600) parece ser que, además de
discípulo de Hontañón, trabajó con Juan de Herrera en El Escorial,
lo que reforzó su propensión al clasicismo manierista que se
imponía en la segunda mitad del siglo.
– Realizó numerosas obras por toda Castilla, en especial en Valladolid
en el Monasterio de las Huelgas. También dejó su huella (trazas o
dirección de obra) en los monasterios de la Santa Espina
(Valladolid), de San Benito (magnífico su “patio herreriano”)… y de
San Esteban (Salamanca). También levantó puentes o rehabilitó o
modificó catedrales (Sigüenza, Coria o Salamanca). En 1587 asumió
las obras de la Iglesia de La Corte (San Vicente), en Oviedo.
– Sabemos que tradujo al castellano la obra de Palladio Arquitectura.
– Desde el principio (1574) fue quien dirigió las obras de la
Universidad de Oviedo. No sabemos si, como consecuencia de la
muerte tres años después de Hontañón, hubo de realizar alguna
modificación en el proyecto (trazas) del maestro.
– Su clasicismo continúa el que había alcanzado a mediados de siglo
ya su maestro Gil de Hontañón.

40. Universidad de Oviedo
• Las trazas iniciales configuran un edificio en dos plantas,
de planta cuadrada de aproximadamente 50 m de lado,
con un patio central porticado.
• El patio permite el acceso a diversas dependencias (aulas)
en la planta baja y, mediante una escalera situada en un
ángulo, se accede al piso superior en el que por el pasillo
sobre la galería porticada inferior, se accede a nuevas
habitaciones..
• Como anexos, tiene al norte una huerta, y en la esquina
noroccidental, el colegio y patio del Colegio de huérfanas y
recoletas.
• Dos entradas (al este y al norte –la principal-) con portada
severa apenas romeen una monotonía y pesadez de los
muros que para nada se reproducen en el interior.

41. Universidad de Oviedo

42. Universidad de Oviedo
• Es precisamente esta fuerte dicotomía la que hace original a la
Universidad de Oviedo como construcción:
– un exterior desornamentado (escudos en esquinas) apenas
alterado por unas ventanas que muestran el grosor del muro…
– … y un friso corrido bajo la cornisa alternando triglifos y roleos.
– Los dos pisos se muestran al exterior en sus ventanas, verticales
las del piso superior y horizontales las del bajo.
– Las portadas tremendamente sencillas y clásicas:
• La principal aparece enmarcada por dos columnas dóricas
que soportan un arquitrabe que repite el motivo del friso
superior. Sobre él pero en relieve, a ambos lados de una
ventana, el escudo del arzobispo y sobre la ventana, en un
frontón curvo, una imagen del fundador.
• La puerta este no sobresale y sólo aparece enmarcada en un
almohadillado que llega hasta la cornisa y unas figuras sobre
la ventana que parecen recordar la fusión de ciencia y religión

43. Universidad de Oviedo

44. Universidad de Oviedo

45. Universidad de Oviedo

46. Universidad de Oviedo
• La entrada principal es desde el norte. A la izquierda la
capilla y a la derecha, el paraninfo. En la capilla había un
retablo renacentista que resultó destruido en la revolución
de 1934… como todo el edificio, aunque fue reconstruido
fielmente con posterioridad.

47. Universidad de Oviedo
• El interior es de un rigor clasicista excepcional:
– Dos pisos, el bajo es una galería porticada, de 7 crujías por
lado donde el arco descansa en columna toscana… el orden
romano tan tratado en el Renacimiento por su sobriedad.
– El piso superior , adintelado pero con doble número de
columnas jónicas que en la galería del piso bajo.
– La decoración es inexistente salvo las molduras que bordean
los arcos (como ya había hecho casi 150 años antes
Brunelleschi en sus obras florentinas).
– Los dos pisos están separados por una moldura a modo de
entablamento y soporte para las columnas superiores.
– Es todo de una sencillez pasmosa, pero al mismo tiempo de
una elegancia irreprochable.

48. Universidad de Oviedo

49. Universidad de Oviedo

50. Universidad de Oviedo

51. Universidad de Oviedo
Patios del Colegio de S. Ildefonso (actual edificio principal de la
Universidad de Alcalá de Henares) y el Patio Herreriano (antiguo
convento de S. Benito de Valladolid). El primero obra de Rodrigo
Gil de Hontañón; el segundo de Juan del Ribero.

52. Universidad de Oviedo
Palacio de los Guzmanes, León. Obra de Rodrigo Gil de Hontañón,
una década antes de hacerse cargo de la Universidad de Oviedo.
Nótese el parecido en la desnudez del muro y el uso de escudos
en las esquinas.

53. Fuentes
VVAA. El arte en Asturias. Editorial Prensa Asturiana. Oviedo 1996. En
especial los capítulos redactados por Javier González Santos, (Escultura del
siglo XVI) y el que realizó Isabel Pastor Criado (Arquitectura de la segunda
mitad del siglo XVI).
Las fotos son del autor de esta presentación salvo las de la tumba del Obispo
Carvajal –se cita fuente en el lugar-, el plano de la Universidad de Oviedo
(tomado de la obra señalada anteriormente); y la fotografía de la Universidad
destruida en el 34.
http://www.vivirasturias.com/asturias/salas/valdes-salas-fernando-de/es
http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/leoni-pompeo
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=5154
http://www.juntadevoto.com/canteros/ribero.htm
Mediateca de la Universidad de Oviedo.
Higinio Rodríguez Lorenzo. 2010
higiniorl@educastur.princast.es

54. Fuentes
El autor,
Higinio Rodríguez Lorenzo,
profesor en el IES Mata Jove, de Gijón
(Asturias. España) la ofrece bajo
licencia
[Código: 1012068012344] de fecha 6 de diciembre de 2010 (10.50 UTC)
Diciembre de 2010.
higiniorl@educastur.princast.es