Un repaso rápido a las obras de EBAU de la escultura del Cinquecento italiano

1. Escultura del Cinquecento
en Italia
Michelangelo Buonarrotti
Giambologna
Higinio Rodríguez Lorenzo

2. Índice
• Introducción
• Miguel Ángel
– Pietá del Vaticano
– David
– Moisés
– Tumbas mediceas
• Bacio Bandinelli
• Benvenuto Cellini
• Bartolomeo Ammannati
• Juan de Bolonia (Giambologna).
– El rapto de las sabinas

3. Introducción
• El Cinquecento se inicia, en Italia, con una
consolidación de los logros ganados en las
tres generaciones anteriores de escultores,
especialmente los florentinos:
• Ghiberti
• Donatello
• Verrochio y Jacopo de la Quercia (en Bolonia éste)
• Miguel Ángel será el escultor que, tras
recoger estos logros, inicie la transición al
manierismo.
• Benvenuto Cellini llevará éste a la máxima
expresión, junto a otros como los Leoni o
Juan de Bolonia (Giambologna).

4. Características
• Interés por el hombre: los estudios anatómicos
permiten un realismo en el que la piel, músculos
y tendones aparecen esculpidos.
• Preocupación por la expresividad.
• Se persigue la belleza como ideal, pero también
el simbolismo: detrás del tema aparente hay otro
significado: El David de Miguel Ángel representa
a Florencia, pero el Perseo de Cellini representa
a los Medicis tras “recuperar” el dominio de
Florencia.
• Tendencia hacia lo alto. Movimiento ascendente
sinuoso, línea serpentinada. Superposición
piramidal combinada con la serpentinada,
semeja una "S".
• Materiales: mármol, alabastro, bronce. En
España se utiliza la madera (logrando así mayor
expresividad).

5. MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI

6. Miguel Ángel 1475-1564
• Miguel Ángel es el artista con mayúsculas;
pintor, escultor y arquitecto, su
personalidad es tan fuerte que define los
cánones del genio. Destinado por su padre a
una carrera administrativa y comercial,
logró que se le colocase en el taller de
Ghirlandaio, famoso pintor florentino
(dibujante y al fresco).
• Miguel Ángel se siente, por encima de todo,
escultor. Y aunque alcanzó la cima como
maestro en las tres artes (hasta fue poeta
también, y no poca cosa), es en la escultura
donde su impronta fue mayor.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2750.htm

7. Miguel Ángel 1475-1564
• En Miguel Ángel es posible encontrar los
distintos registros que se sucederán a lo
largo de este s.XVI, desde aquellas obras
iniciales donde se acatan todas las reglas
clásicas hasta el manierismo terrible, por
completo visionario, de sus "esculturas
inacabadas" (ejemplo de las cuales puede
citarse la Pietá Rondanini).
• Así se puede percibir en la Pietá o el David
hasta la Pietá Rondanini, pasando por las
esculturas inacabadas (salvo el Moisés) de
su tumba para Julio II: los esclavos…
http://www.arteespana.com/cinquecentoitaliano.htm

8. Miguel Ángel 1475-1564
• Protegido de los Medicis, alterna el taller y
se inicia en la escultura: se sintió fascinado
por las esculturas de los escultores griegos y
romanos cuyas obras contemplaba en la
colección de los Médicis.
• Lorenzo creó una escuela de escultura bajo
la dirección de Bertoldo di Giovanni
(discípulo de Donatello) al lado del jardín de
San Marcos y a la que asistía regularmente
Miguel Ángel.
• Allí trató de revelar los secretos de los
escultores antiguos que simbolizaban al
cuerpo humano en movimiento, con todos
sus músculos y tendones.
http://www.historiadelartemgm.com.ar/biografiamichelangelobuonarroti.htm

9. Miguel Ángel 1475-1564
• Protegido de los Medicis, dejará el taller de
Ghirlandaio y se inicia en la escultura.
• En ese ambiente mediceo se forma,
también, “culturalmente”.
• Deberá marcharse a la caída de los Medicis
(año 92) aunque simpatiza con el “gobierno
popular” y entrará en contacto con la obra
de Jacopo della Quercia.
• Su formación continúa durante el exilio.
Tiene, además, conocimientos de anatomía
pues asiste a clases de disección, de moda
entonces.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2750.htm

10. • Miguel Ángel con 15 años, ya tiene
obra relevante.
• Con 20 años y en Roma, recibe el
encargo escultórico de La Pietá.
• Y seguirá esculpiendo hasta pasados
los 80 años.
• En 1506 asiste al “descubrimiento” del
Laocoonte helenístico… y su obra
cambió para siempre.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2750.htm
Miguel Ángel 1475-1564

11. Miguel Ángel 1475-1564
• Supera el realismo de Donatello para intentar
alcanzar la expresión estética suprema: la IDEA
de belleza.
• Reacciona contra el detallismo y las figuras
suaves y amables de los artistas de fines del
Quattrocento como Verrochio o Andrea della
Robia.
• Realiza formas monumentales, duras, llenas de
tensión.
• Crea arquetipos humanos gigantescos:
grandiosidad, fuerza y vitalidad.
• Busca la manifestación de una profunda
espiritualidad mediante formas desgarradas
http://html.rincondelvago.com/arte-del-renacimiento.html

12. Miguel Ángel 1475-1564
• Presta especial atención al desnudo resaltando
una musculatura poderosa y exuberante
(profundo estudio anatómico).
• Posturas variadas, a veces con movimiento muy
complicado.
• Parte de esquemas piramidales, cerrados, para
alcanzar formas alargadas, fusiformes, abiertas:
decía que la figura “estaba dentro del mármol”
ya.
• Los rostros expresan una gran variedad de
sentimientos, especialmente los gestos
dramáticos, patéticos; esto se conoce con el
nombre de terribilitá.
• Su material preferido es el mármol blanco.
http://html.rincondelvago.com/arte-del-renacimiento.html

13. Una obra temprana: Baco, de hacia 1495
Florencia, Museo Bargello

14. La Pietá (del Vaticano) 1495-1500
• La Pietá, que se conserva en San Pedro
del Vaticano, es una obra juvenil,
encargada en 1498 por el cardenal
francés Jean Bilhères de Lagraulas.
• Se trata de una obra cuya iconografía no
tiene precedentes en Italia –pero sí era
muy común en el mundo artístico del
norte europeo-, reprochándose al artista
la juventud del rostro de María, a lo que
Miguel Ángel respondió aludiendo a la
pureza y virginidad de la Madre de Dios.
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm

16. La Pietá (del Vaticano) 1495-1500
• La composición piramidal tiene la cara de María
como vértice superior. Tiene un rostro sereno y
ajeno al patetismo habitual en este tema y propio
del “neoplatonismo”. También el rostro del Jesús
muerto huye del expresionismo conmovedor
propio del tema.
• El tratamiento anatómico es perfecto como
culminación del Quattrocento florentino aún
sujeto al idealismo clásico.
• El material, mármol blanco, también se remite al
conocimiento que se tenía de la escultura
grecorromana. Incluso la técnica del paño mojado.
• El uso de la sombra está genialmente logrado para
aumentar el volumen del grupo.

17. La Pietá (del Vaticano) 1495-1500
• El tema de la Pietá entra ahora con fuerza en la
devoción del sur.
• Miguel tratará este tema en otras tres ocasiones
más a lo largo de los 60 años siguientes.
• Para Miguel Ángel supuso la consagración en su
juventud y el aluvión de encargos desde el más
alto nivel: el Papado.
• El valor icónico de esta representación de un
tema, por lo demás, con pocas posibilidades de
variantes (salvo la expresividad) se mantendrá en
los siglos siguientes.
• En 1972 sufrió el ataque de un desequilibrado.

18. El David 1501-1504
• El David es considerada su obra maestra. Fue
realizado entre 1501 y 1504 para la ciudad de
Florencia, como un símbolo político, (Florencia
desafía a quien quisiese apoderarse de ella: por
ejemplo, el Papa Alejandro VI a través de su hijo,
César Borgia) emplazándose delante del Palazzo
Vecchio.
• Tiene 434 centímetros de altura, una escala colosal,
en sintonía con las obras de la Antigüedad.
• Su desnudez provocó problemas, siendo incluso
apedreada durante el traslado desde el taller del
maestro hasta su emplazamiento.
• Destaca la grandiosa cabeza de mirada altiva, que
irradia en su gesto una poderosa energía
concentrada.
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm

19. El David (copia) en su lugar original, a la entrada del Palazzo Vechio,
Florencia: desafiando a los enemigos. 30 años después, Baccio
Bandinelli realizó una escultura de Caco, afrontada, al otro lado de la
entrada principal.

23. El David 1501-1504
• El tema está ampliamente tratado en el siglo
anterior. Ahora incorpora el valor simbólico.
• Miguel Ángel utilizó el conocimiento adquirido en
Roma durante su primera estancia.
• El desnudo (no era novedad pero sí el tratamiento como un
adulto) y el enfoque como un atleta a la antigua lo
sitúan en la estela de los logros del Quattrocento.
• Pero aquí sí hay expresividad: altivez, fuerza,
poderío, concentración, tensión… puesto que el
momento elegido no es el habitual de la victoria
sobre el gigante.
• Es, por otra parte, el triunfo de “lo humano”.
• Por último, su destino y función, en el escenario
urbano y guardando la puerta del Palacio Vechio.

25. Galleria della Academia
Florencia.
En su lugar original hay
una copia.
Mármol blanco de
Carrara.

26. El Moisés 1505-1515
• Pero el proyecto más grandioso emprendido por Miguel
Angel sería la tumba del papa Julio II, mausoleo
monumental que recordaría a las tumbas imperiales,
integrado por más de 40 esculturas.
• Este majestuoso proyecto no se pudo llevar a cabo
como fue planteado, quedando como muestra el
espectacular Moisés que hoy se halla en la iglesia de
San Pietro in Vincoli (terminado en 1545), donde mejor
podemos encontrar la terribilitá que identifica la obra
del maestro.
• Miguel Ángel está embarcado ya en las obras de la
Capilla Sixtina y su concepción de la figura humana ha
variado ostensiblemente desde el idealismo inicial.
• Tampoco es ajeno el tratamiento de la figura de Moisés
a su asistencia en 1505 al descubrimiento y
desenterramiento del Laocoonte clásico en Roma.
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm

27. El Moisés 1505-1515
Proyecto para la tumba
del Papa Julio II
Tumba de Julio II. Iglesia de
San Pietro in Vincoli, Roma

29. El Moisés 1505-1515
• La figura de Moisés simboliza los rasgos atribuidos
al papa que encarga la obra (Julio II): político
(Moisés es el legislador del pueblo judío) y líder guerrero
(la fuerza y musculosidad, la mirada airada y “terrible” de la
obra) que guía a los judíos.
• De ser una figura más del complejo pasó a ser el
centro. El resto de figuras (Lía y Raquel, como símbolos
o alegorías, respectivamente, de la vida activa y la
contemplativa) enmarca al héroe veterotestamentario.
• En esta obra ya nos hemos alejado del equilibrio
clásico y se inicia el giro hacia lo que
denominaremos manierismo: mayor contundencia
y contorsión en las formas, simbolismo marcado,
expresividad y desequilibrio en la composición.

30. Iglesia de San Pietro in
Vincoli, Roma.

31. El Moisés 1505-1515
• Quedan también las figuras de los “cautivos” o
esclavos, que formarían grupo escultórico con el
Moisés en el diseño inicial:
– Dos están acabadas: El esclavo “rebelde” y el esclavo
“moribundo”. Se hallan en el Louvre de París.
– Otras cuatro, inacabadas en diverso grado, se encuentran
en la Gallería della Academia, en Florencia.
http://talleresartesplasticas.wordpress.com/2012/12/26/los-esclavos-de-miguel-angel/

32. Tumbas mediceas 1520-1534
• El encargo es del papa León X para la capilla nueva
adosada a la iglesia de la familia en Florencia: San
Lorenzo. La capilla también se le encarga a Miguel
Ángel… y la cubrirá con cúpula como había aprendido
en el Panteón de Roma (casetones) y que al exterior
parece una réplica en pequeño de la de Brunelleschi.
• Las tumbas son de Giuliano, y de Lorenzo Pedro, su
sobrino, pero también se hallan allí enterrados otros
dos del mismo nombre y hacia donde miran tío y
sobrino: los “magníficos” Giuliano (muerto en la
conjura de los Pazzi) y Lorenzo, del siglo anterior.
• Las tumbas son del tipo adosado al muro y enmarcado
con elementos arquitectónicos: pilastras, arcos ciegos
simulando nichos…enmarcando una composición
piramidal muy pronunciada.

33. Tumbas mediceas 1520-1534
• Se representa a los dos personajes con su (supuesta)
personalidad: belicismo e intelectualismo y en cada una
hay dos alegorías sobre el sarcófago: el Día y la Noche
(Giuliano), la Aurora y el Crepúsculo (Lorenzo) que
remiten a la Vida y la Muerte.
• Los homenajeados están tratadas como héroes antiguos
al modo de patricios o generales romanos.
• Las figuras alegóricas aparecen contorsionadas como
ya es habitual en la figuración de Miguel Ángel y que
pasará a ser una constante en el manierismo: una
forma de romper el equilibrio clasicista e introducir la
curva en la composición.
• Las masculinas aparecen “inacabadas” o “non finisce”.
• Así, el simbolismo manierista envuelve toda la obra.

34. Tumba de Lorenzo de Medici 1534
• En la de Lorenzo nos encontramos al duque de
Urbino sentado en meditabundo silencio,
acompañado por las alegorías del Crepúsculo y la
Aurora.
• Su postura con la cabeza apoyada sobre la mano
derecha llevará a considerarla como “el pensador” e
influirá en otras obras posteriores.
• No obstante, mira hacia la derecha, el nicho en el
que se halla la Madona de los Medici con la
finalidad de resaltar la religiosidad de la familia.
• Las alegorías que reposan sobre su sarcófago son
las “horas transicionales”, la Aurora y el Crepúsculo
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm

35. Tumba de Giuliano de Medici 1534
• En la de Giuliano, duque de Nemours, la figura del
coraceado guerrero preside la tumba, acompañado
también por dos nuevas alegorías, la Noche y el Día.
• Aquí Giuliano aparece revestido de una energía
belicista y el bastón de mando militar que, aunque
no se corresponde a la realidad, Miguel Ángel
justificó en que su imagen se impondría a la
realidad.
• Su cabeza se gira para mirar hacia el altar con la
madona que preside la capilla.
• Las alegorías de su sarcófago representan las horas
“positivas”, Noche y Día.
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/750.htm

36. Capilla Medicea, Florencia. Tumba de Giuliano

37. La Pietá Rondanini 1555-64
• En la Piedad Rondanini, Miguel Ángel busca ante
todo la impresión patética, intenta expresar el
dolor, no la belleza formal.
• Queda lejos (50 años largos) su otra “pietá”, la del
Vaticano. Si la primera es el paradigma del
clasicismo, aquí tenemos ya “el manierismo”:
alargamiento de la figura, insinuación del
“serpentinato”, expresividad…
• En los cinco años anteriores había intentado dos
Pietá: la Pietá di Palestrina, y la Pietá del museo
della Opera di Duomo, de Florencia. Ésta última
la destruyó furioso aunque se recompuso luego.
• Parece que era una obra destinada a su propia
tumba
http://arte.laguia2000.com/escultura/michelangelo-buonarroti-1475-1564-escultor

39. La Pietá Rondanini 1555-64
• Los cuerpos de la Virgen y de Cristo, alargados
y delgados, presentan una posición inverosímil
y distorsionada; las dos figuras se fusionan
configurando un tronco único sin seguir ningún
esquema compositivo.
• Además, frente al fino acabado de la primera, la
Pietá Rondanini presenta una textura áspera,
totalmente despreocupada de la perfección
anatómica y de la belleza externa.
• El artista ha optado por el antinaturalismo para
presentar la expresión de su idea: la unión
espiritual, íntima, de la Madre con el Hijo.
http://arte.laguia2000.com/escultura/michelangelo-buonarroti-1475-1564-esc

40. La Pietá del Museo della
Opera di Duomo. Florencia,
1550/1553.

43. La Pietá de la Galleria della
Academia. Florencia,
1550/1553.

44. • Fuentes:
J. María de Azcárate et al. Historia del Arte COU. Ed. Anaya. Madrid 1982
Arnold Hauser. Historia social de la Literatura y el Arte. Vol 2 Ed. Omega. Madrid 1978
T. Llacay Pintat , et al. Arterama, Historia del Arte. Ed. Vivens Vives. Barcelona 2003
Joaquin Yarza et al. Historia del Arte COU. Editorial Noguer. Madrid 1978.
http://www.uchbud.es/temas/renac-2.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Renacimiento
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4849_11984.pdf
http://sekcastillohistoriadelarte.files.wordpress.com/2012/10/cinqueccento-escult.pdf
http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_04_05/michelangelo.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel#Escultura
http://arte.laguia2000.com/escultura/michelangelo-buonarroti-1475-1564-escul
http://aprendersociales.blogspot.com/search/label/12.5.%20ESCULTURA%20ITALIANA%20DEL%20CINQUECENT
(Sobre la Pietá)
http://web.educastur.princast.es/ies/arzobisp/Alumnos/HISTORIA/PDF/LA%20PIEDAD%20DEL%20VATICANO.pdf
http://apuntesdeclasedearte.blogspot.com.es/2009/04/la-escultura-manierista-en-italia.html
http://arte-historia.com/esculturas-en-bronce-ymarmol-de-giambologna

45. Baccio Bandinelli 1493-1560
Hércules y Caco frente a David de M.
Ángel. Palacio Viejo. Florencia.
Hércules y el can Cerbero. Palacio Pitti. Florencia

46. Benvenuto Cellini 1500-1571
La ninfa de Fontainebleau. Hacia 1540. El Louvre. París

47. Benvenuto Cellini 1500-1571
El Perseo. Hacia 1554. Florencia
Crucificado. Hacia 1562. El Escorial

48. Bartolomeo Ammannati 1511-1592
El Arbia. Bargello. Florencia
Fuente de Neptuno. Hacia
1564-70. Florencia

49. GIAMBOLOGNA
Jean de Boulogne

50. Giambologna (Jean de Boulogne)
• Nació en el Flandes francófono en 1529, donde
se formó antes de trasladarse a Florencia donde
morirá en 1608.
• Buen conocedor de la obra de Miguel Ángel y de
la Antigüedad que estudió en Roma, entró al
servicio de su mecenas, Francisco I de Medici a
los 32 años.
• En Florencia conoció y rivalizó con Cellini y
Ammannati.
• Su estilo es el más manierista en la escultura y
que tanto influirá en el inmediato barroco, en
especial en Bernini en Italia, en de Vries que lo
llevará a Francia o Pierre Puget que lo
trasladará al norte flamenco y alemán.

51. Giambologna (Juan de Bolonia)
El Océano. Hacia 1572-76. M. Bargello Florencia
La Arquitectura. Museo Bargello Florencia

52. Giambologna (Juan de Bolonia)
Estatua ecuestre de Cosme I de Medicis. Plaza de la Señoría. Florencia
Relieve en el pedestal de la estatua.

53. Giambologna (Juan de Bolonia)
Mercurio. Hacia 1564.
El Louvre. París
Hércules y Neso. Hacia 1599. Florencia

54. Giambologna El rapto de la sabina
• La obra se encuentra en Florencia. Hecha para
mostrar el virtuosismo alcanzado por el autor,
la compró su protector, Francisco I de Medici
para la Loggia dei lanzi frente al Palazo Vechio y
al lado del Perseo de Cellini.
• Para evitar su deterioro y el vandalismo se trasladó
hace una década a la Galleria de l’Academia, con el
David de M. Ángel.
• Es una escultura en mármol con tres figuras: el
romano, la sabina y el derrotado padre de la
secuestrada. Mide más de 4 metros y se realizó
sobre un único bloque de mármol.
• El tema es clásico y remite al inicio de la
historia (mítica) de Roma y explica el conflicto
entre los romanos y los sabinos.

55. Giambologna El rapto de la sabina

56. Giambologna El rapto de la sabina
• La composición es vertical y en espiral: el
serpentinato que introduce un componente de
movimiento total.
• El tratamiento de la anatomía está muy logrado
en la línea iniciada por Miguel Ángel de cuerpos
musculosos.
• La expresión no parece tan lograda para el nivel
de tensión salvo en el derrotado sabino que
muestra su impotencia.
• El grupo escultórico debe rodearse para poder
captar íntegramente la escena, integrando así al
espectador en la escena.
• Debe enmarcarse en la polémica “pintura-
escultura” por la primacía entre las artes.

57. Giambologna (Juan de Bolonia)
El rapto de las Sabinas. Hacia 1574-82. Florencia

58. Giambologna El rapto de la sabina
• La obra que es puro movimiento, no obstante
mantiene un equilibrio de momento congelado.
• El efecto del serpentinato se logra en el zigzag
de las líneas de fuerza que se aprecian desde
cualquier ángulo.

59. Giambologna (Juan de Bolonia)
El rapto de las Sabinas. Hacia 1574-82. Florencia

60. • Fuentes:
J. María de Azcárate et al. Historia del Arte COU. Ed. Anaya. Madrid 1982
Arnold Hauser. Historia social de la Literatura y el Arte. Vol 2 Ed. Omega. Madrid 1978
T. Llacay Pintat , et al. Arterama, Historia del Arte. Ed. Vivens Vives. Barcelona 2003
Joaquin Yarza et al. Historia del Arte COU. Editorial Noguer. Madrid 1978.
http://www.uchbud.es/temas/renac-2.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Renacimiento
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4849_11984.pdf
http://sekcastillohistoriadelarte.files.wordpress.com/2012/10/cinqueccento-escult.pdf
http://apuntesdeclasedearte.blogspot.com.es/2009/04/la-escultura-manierista-en-italia.html
http://educacion.ufm.edu/gianbologna-el-rapto-de-las-sabinas-marmol-1582/
http://arte-historia.com/esculturas-en-bronce-ymarmol-de-giambologna
http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/02/la-escultura-manierista-el-rapto-de-la.html

61. Idea, textos y realización del autor.
El autor,
Higinio Rodríguez Lorenzo, profesor en
el IES Mata Jove, de Gijón (Asturias. España) la ofrece
bajo licencia
[Registrada en Safe Creative Código: 1402019998986
Fecha 01-feb-2014 11:54 UTC]
2007-2009-2014-2017.
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