Webdoc, La narration et l'interaction

webdocs la narration & Linteraction www.o2creation.org

quest ce quune narration interactive ?1. Une histoire centrale pensée et développée par un auteur: Origine: une App mobile, un livre, un site web, un script avec une question centrale, un personnage.2. Une narration “sociale”: Certains protagonistes sont présents sur les réseaux sociaux. Les auteurs investissent ces espaces pour communiquer avec le public.3. Intègre et encourage la participation du public: La problématique sort du carcan linéaire de la narration et l’auteur utilise les réseaux sociaux pour créer un débat et engager le public.

quest ce quune narration interactive ?C’est donc une histoiredynamique qui autorise unengagement personnel et reduitl’espace entre l’auteur et lepublic

Quid du webdoc ? et de l’interaction

Définir les besoins { Le Web Documentaire répond à un besoin exprimé par le public d’obtenir une information sur un sujet défendu par une vision d’auteur. MAIS Pour répondre à ce besoin il faut: - Identifier son public - Cerner ses objectifs - Comprendre son niveau d’engagement - Mettre en place les outils correspondant

Participation pourquoi? comment?

La pyramide des besoins La pyramide des besoins schématise une théorie élaborée à partir des observations réalisées dans les années 1940 par le psychologue Abraham Maslow sur la motivation. Peut ajouter du contenu original, discute la morale, Accomplissement personnel permet la résolution de problèmes, devient autonome, (morale, créativité, résolution des problèmes...) comprends mieux le monde qui l’entoure. Estime Capable d’exceller et d’être reconnu comme tel, (confiance, respect des autres et par les autres, le système reconnait les contributions et estime personnelle) la capacité à prendre part dans une équipe, apparait comme un leader et devient réfèrent Besoins dappartenance et affectif Inclus amis et famille, des éléments du network, (amour, amitié, intimité, famille) découvre de nouveaux amis, partage des expériences Besoins de sécurité Fournit un service de qualité, inspire confiance, (du corps, de lemploi, de la santé, de la propriété...) partage les codes et les valeurs, permanence du service Besoins physiologiques Techniquement compréhensible, expérience de mix media, disponible, variété (manger, boire, dormir, respirer...) multi plateforme ou multimédia, production solide. Pyramide de Maslow besoins de lutilisateur multimedia/transmedia

Favoriser Lengagement - Laisser une porte ouverte - Les bonnes histoires fonctionnent sans interactivité - Construisez sur ce que vous connaissez - Structurez pour générer l’enthousiasme

Pourquoi sembarasser de la notion departicipation ?Coté business – Diminution des couts Le marketing est directement intégré dans votre produit – Potentiel de ventes augmente Recommandation sociale & dissémination Reconnaissance des “influencers” – L’engagement est mesurableCote créatif – L’interaction avec public est à la fois excitante et addictive

Quelles sont les etapes ?OBJECTIFS – Rendez l’engagement facile. – Faites en sorte que cet engagement vaille le coup. (récompenses)ETAPES – Dessinez l’expérience que vous voulez créer. – Pensez votre histoire en couche ou chacune d’elles va correspondre a un engagement particulier, récompensant le fainéant comme le fan.

En Retrait En Avant Co-CreationNb de lecteurs Effort croissant de participation

Incitation a participer En Retrait En Avant Co-Creation Augmentation de la recompense comme incitationNb de lecteurs Effort croissant de participation

?Quels outils,quels effets

participer participer Participer, apporter de nouvelles idees, contribuer a la discussion. Augmenter le niveau de participation dans la communauté en encourageant ses membres à: L Participer à la création de contenu L Répondre au contenu proposé L Partager et disséminer ce contenu

contenu genere par LutilisateurExemple: commentaires, liens partagés,upload video/photo, debats sur forum etc.Extension de la diffusion (viralite).Exemple: retweet, like, recommend, digg, embed etc...partage de linformationExemple: Role référent ou incitateur.

engagerEngagement de la communaute autour et dans le webdoc Engagez les individus les plus sensibles à votre projet ou ceux susceptibles de le rejoindre L Les bénéficiaires, le public visé par votre travail L Identifiez quel outil sera le plus adapté pour atteindre ces différents acteurs!

engagerCreer une nouvelle relation L Les Médias Sociaux sont avant tout des outils de communication. L Les outils changent tous les jours. Les relations sociales sont les memes. Les efforts pour maintenir le lien doivent être permanents. L La consistance est primordiale. Les fans, les supporters, continueront de s’investir si vous maintenez un certain niveau de connexion avec eux.

a savoir pour commencerpour maximiser leffet des outils sociaux : L Soyez consistants dans votre message et constant dans la fréquence à laquelle vous “émettez” sur les réseaux. L Gardez en tête les rapports couts vs. bénéfices et les limitations des outils vs. impact recherché. Définissez des objectifs de communication en fonction de l’outil considéré. L Prévoyez un plan d’action qui soutienne votre plan de communication.

Le Messageest diffusedans 2 sens atravers lesReseauxsociaux

Puis larecommandationjoue son role depropagationLe niveau de recommandationn’est plus limité par le réseauexistant.Le message est libre de circuler

En chiffres 45% s’inscrivent sur Twitter par curiosité 11% s’inscrivent sur recommandation d’un ami. 78% recommandent l’usage de Twitter à leurs collègues 70% l’utilisent pour animer leur communauté 58% l’utilisent pour le business 50% pour le plaisir

beneficesconnexion avec le public et engagement L Une connexion Emotionnelle: Le public peut former une sorte d’empathie pour le/les personnages de votre webdoc. L Construction Communautaire: Des amitiés et des réseaux se forment autour de l’expérience partagée. Engagement/Co-création: L Opportunité pour le public de partager des idées à propos de la problématique qui peuvent donner par la suite un point de départ pour un second travail.

beneficesMarketing et promotion : L Mise en lumière et découverte: Amène l’histoire de votre webdoc ou les gens se trouvent. L Partage de Contenu : Les bonnes histoires créent une sorte de “mon- naie” sociale et sont partagées à travers les ré- seaux d’amis et de fans. L Améliore le SEO: Plus de citations, plus d’hyperliens, de tags et discussions entraine une meilleure visibilité sur Google

beneficesMarketing et promotion : L Acquisition d’audience: Multiples entrées narratives créant plus de points de contacts avec différentes communautés. L Capitalization d’audience: Une bonne expérience sur un projet génèrera un public attentif à la signature plus qu’au contenu.

Articulation

Architecture de linformationStrates et prioritees L Informations de priorite 1: Celle contenues dans la ligne narrative ppale. L Dispatching des informations de priorite inferieure en fonction du nombre de couches souhaitees. L Une couche = un niveau d’information > Classement vertical de priorite. L Un embranchement = une nouvelle information > Classement horizontal d’apparence

Ligne narrative ppale information 1er degrecouche 1 information 2nd degrecouche 2 information 3rd degre Importance par ordre d’apparence

L’ecriture script

Le ScriptLe Script est un document conceptuel.Il décrit les actions qui se déroulent dans les scènestournées mais doit laisser place à la créativité de postproductionLe Script est composé d’un Script dePré-Tournage et d’un Script d’Apres-Tournage quidéfinissent deux moment précis dans le temps deproduction.

Le ScriptUn script de Pré-Tournage sert à se repérer pendant letournage. Comme une carte pendant un long voyage.Vous pouvez rencontrer des imprévus, des barrières ou denouveaux chemins, le script de Pré-tournage vouspermettra de retrouver votre ligne narrative.Un Script de Pré-Tournage ne contient ni description desplans, ni aucun autre détail de production.

Le ScriptLe Script d’Après-Tournage constitue la version finalede votre script.C’est une version modifiée ou réécrite de la versionPré-tournage.Il est créé après le tournage et avant la post productionLe Script d’Après-Tournage inclut les descriptions desscènes tournées, des gens rencontrés et des actionsqui s’y déroulent.

! Ecrire pour un webdoc etrealiser un reportage photo sont deux choses differentes

Un webdoc ce nest Pas de la fiction.- Il se connecte au monde à travers des problématiques existantes, de vrais personnages, de vraies émotions.- Un webdoc est flexible, contrairement à la fiction. Il doit pouvoir s’accommoder des variations dans le réel.- Un webdoc appelle à l’action. Le message porté en son cœur doit inciter le public à une réaction.- Un webdoc implique qu’on ait moins de contrôle sur le cours des évènements qu’une fiction tournée en milieu contrôlé.

Le sujet du webdoc est essentiel!Documentaire et Sujet sont lies et leurbut est de resoudre une problematiquespecifique.La CREDIBILITE est capitale dans undocumentaire.

Questions a se poser - Pourquoi le webdoc est réalisé? - Ce que vous voulez accomplir à travers ce webdoc? - Quelle est l’audience ciblée, quelle réaction cherchez-vous à provoquer? - Dans quelle mesure l’audience est-elle au courant de la question que vous soulevez? - Quel est votre budget prévisionnel?

Questions tech a se poser - Quel type de narration employée? (linéaire, non-linéaire) - Quelle étendue d’interaction souhaitée? - Quelle type d’actions l’audience doit accomplir? - Quelle organization logique? (classement par cat et ss cat) - Definir les ponts et liens hypertextes entre les contenus et avec l’exterieur - Definir la granularite des interactions (choix des scenes? choix des angles, des dialogues etc...)

- Quelle technologie de développement envisagée (flash, html5, database, java, API twitter ou FB etc)- Quelle diffusion ciblée (web? internet? mobile?) en fonction de la cible d’audience voulue- Corrélation entre complexité de l’histoire de l’interface et wdes mediums.

Quantitee & QualiteContrairement au documentaire, le webdoc permet d’exploiterl’ensemble des informations récoltées.Cependant il faut: - Respecter une hiérarchie. - Respecter une cohérence. - Répartir en fonction du medium envisagé.

La hiérarchie:Séparer les informations de la ligne ppale et des branches.La cohérence:Faire correspondre les élements pour qu’ils se répondentet ne se court-circuitent pas.La répartition:Déterminer quel medium sera le plus a meme de vehiculercette partie de l’histoire.

ELEMENTS ESSENTIELS DU SCRIPT- Si le film est un language, alors il dispose d’une “grammaire”Tout du moins de certaines règles syntaxiques propres.- Ces règles permettent d’articuler l’ensemble du film.- La syntaxe cinématographique a évolué au fil du temps maisles fondamentaux restent les même.- A vous de les maitriser puis de les manipuler au gré de votrecréativité.

LA SEQUENCE- La séquence est une succession de plans assemblés pour raconter une histoire de façon continue.- La séquence est une entité autonome dans le film.- Un documentaire (ou un film) est composé de plusieurs séquences interconnectées et ordonnées de façon cohérente pour restituer l’ensemble de l’histoire.

LE MONTAGE- Le montage c’est une sorte de séquençage.- Le montage c’est le processus par lequel on combine plans et séquences pour communiquer un message.- Les plans et séquence dans le montage ne sont pas obligatoirement chronologiquement assemblées.- Le montage permet la narration et doit correspondre au sujet et au rythme du film.

INTERVIEWS (ou "Talking Heads")- Objet le plus fréquent dans le documentaire.- L’interview permet l’intervention de personnages dans le film, même lorsqu’il n’y a pas d’action à retranscrire.- L’interview permet de focaliser sur les individus intervenants.- L’interview apporte des éléments d’information intangibles.

LE SON- Le son est au moins aussi important que l’image sinon plus!- Le son permet d’introduire un personnage, un lieu ou une atmosphère alors même qu’aucune image n’apparait a l’écran.- Un film dont l’image sera passable et le son très bon sera toujours mieux reçu qu’un film aux qualités inverses.- Le son doit être incorpore dans le script, les ambiances préalablement notées pendant le repérage (si possible).

PLUSIEURS TYPES DE SON1. Le commentaire ou “voix off”: Le commentaire peut constituer le fil rouge de votre film. Il accompagne et explique certaines scènes. Mais il est préférable de s’en passer.2. “Talking heads”: Important pour transmettre une information au public. Un mauvais enregistrement peut ruiner le film (pourquoi faire déplacer qqu pour l’interroger et au final ne pas comprendre ce qu’il dit?)3. Musique: Plante un décor ou une atmosphère. Parfois fait partie intégrale du film, parfois est un accessoire. Ne pas en abuser!!!

4. Ambiance Le son d’ambiance permet d’ancrer la scène vu à l’écran dans le réel. C’est en réalité la première des choses que l’on perçoit, même si on ne s’en rend pas compte.6. Le Silence Le silence DOIT être considéré comme un son. Le silence marque la pause, souligne les doutes, les erreurs, les grands espaces, l’isolement, la tranquillité. Le silence doit être exploite particulièrement dans les interviews, c’est là que se trouve les non-dits, la suggestion.

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Webdoc, La narration et l'interaction

by Gerald Holubowicz on Mar 25, 2011

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