Your SlideShare is downloading. ×
Pablo picasso: Vida y obra
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

Pablo picasso: Vida y obra

98,134
views

Published on

Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica …

Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw

Espero que les guste

Crado por Jorge Bravo Fernández

Published in: Education

9 Comments
17 Likes
Statistics
Notes
No Downloads
Views
Total Views
98,134
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
53
Actions
Shares
0
Downloads
1,336
Comments
9
Likes
17
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. PABLO PICASSO
    Vida y Obra
  • 2.
  • 3. Reseñas biográficas
    • Nace en Málaga en 1881.
  • Reseñas biográficas
    • Nace en Málaga en 1881.
    • 4. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.
  • Estudio sobre las corridas de toros y palomas- 9 años
  • 5. Reseñas biográficas
    • Nace en Málaga en 1881.
    • 6. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.
    • 7. Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases.
  • 8.
  • 9. Reseñas biográficas
    • Nace en Málaga en 1881.
    • 10. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.
    • 11. Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases.
    • 12. Se traslada de nuevo en 1895 con su familia a Barcelona. Con 15 años, realiza los exámenes de la Escola de BellesArts de La Llotja, alcanzando brillantes resultados.
  • 13.
  • 14. Reseñas biográficas
    • Nace en Málaga en 1881.
    • 15. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.
    • 16. Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases.
    • 17. Se traslada de nuevo en 1895 con su familia a Barcelona. Con 15 años, realiza los exámenes de la Escola de BellesArts de La Llotja, alcanzando brillantes resultados.
    • 18. Comienza a destacar tras presentar su cuadro Primera Comunión (1896) en la III Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, probando un año después en Madrid con Ciencia y Caridad (1897), gracias al cual recibe una mención honorífica.
  • Primera Comunión
    Ciencia y Caridad
  • 19.
  • 20. Reseñas biográficas
    • Nace en Málaga en 1881.
    • 21. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.
    • 22. Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases.
    • 23. Se traslada de nuevo en 1895 con su familia a Barcelona. Con 15 años, realiza los exámenes de la Escola de BellesArts de La Llotja, alcanzando brillantes resultados.
    • 24. Comienza a destacar tras presentar su cuadro Primera Comunión (1896) en la III Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, probando un año después en Madrid con Ciencia y Caridad (1897), gracias al cual recibe una mención honorífica.
    • 25. Se traslada, por deseo de la familia a Madrid en 1897, dónde ingresa en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando. Su etapa en Madrid fue fundamental, puesto que conocerá a la pintura del Siglo de Oro español, con autores como El Greco, Velázquez, Murillo o Goya, influencia que nunca abandonará en sus obras.
    • En los meses de invierno, Picasso enferma de escarlatina, volviendo a Barcelona en 1898.
    • En los meses de invierno, Picasso enferma de escarlatina, volviendo a Barcelona en 1898.
    • 26. Abandona su formación a los 18 años, considerando que los profesores limitaban sus capacidades. Comienza a frecuentar ElsQuatreGats, donde se relaciona con artistas y escritores fascinados con la vida cultural parisina. Conoce, entre otras personas, a Carlos Casagemas y Santiago Cardona. En este tiempo, abandona el apellido paterno y firma sus cuadros con el apellido de la madre “Picasso”. En esta época, las pinturas de Picasso conocerán la influencia del modernismo catalán o el pos impresionismo europeo.
    • En los meses de invierno, Picasso enferma de escarlatina, volviendo a Barcelona en 1898.
    • 27. Abandona su formación a los 18 años, considerando que los profesores limitaban sus capacidades. Comienza a frecuentar ElsQuatreGats, donde se relaciona con artistas y escritores fascinados con la vida cultural parisina. Conoce, entre otras personas, a Carlos Casagemas y Santiago Cardona. En este tiempo, abandona el apellido paterno y firma sus cuadros con el apellido de la madre “Picasso”. En esta época, las pinturas de Picasso conocerán la influencia del modernismo catalán o el pos impresionismo europeo.
    • 28. Su obra Últimos momentos es selecciona para participar en la sección española de Exposición Universal de París. Esto conlleva que viaje por primera vez, junto con Casagemas, a la ciudad de la luz, dónde queda fascinado con los pintores pos impresionistas: Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec o Paul Gauguin.
    • En los meses de invierno, Picasso enferma de escarlatina, volviendo a Barcelona en 1898.
    • 29. Abandona su formación a los 18 años, considerando que los profesores limitaban sus capacidades. Comienza a frecuentar ElsQuatreGats, donde se relaciona con artistas y escritores fascinados con la vida cultural parisina. Conoce, otras personas, a Carlos Casagemas y Santiago Cardona. En este tiempo, abandona el apellido paterno y firma sus cuadros con el apellido de la madre “Picasso”. En esta época, las pinturas de Picasso conocerán la influencia del modernismo catalán o el pos impresionismo europeo.
    • 30. Su obra Últimos momentos es selecciona para participar en la sección española de Exposición Universal de París. Esto conlleva que viaje por primera vez, junto con Casagemas, a la ciudad de la luz, dónde queda fascinado con los pintores pos impresionistas: Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec o Paul Gauguin.
    • 31. Tras dos meses en París regresa a España, y tras una estancia en Málaga, se traslada a Madrid, dónde colabora en la revista “Arte Joven”.
  • Obras de la Época de Formación (1881-1901).
    Mujer Azul
    Ciencia y Caridad.
    Mujer con sombrero de plumas
    Le moulin de la Galette
    La Familia Soler *****
    Autorretrato
  • 32. La Época Azul-Biografía.
    • En el año 1901, su amigo Casagemas, se suicida por un desengaño amoroso. Esto afectará profundamente a Picasso, conduciéndolo a crear lo que será su primer estilo personal: La Época Azul.
  • La Época Azul-Biografía.
    • En el año 1901, su amigo Casagemas, se suicida por un desengaño amoroso. Esto afectará profundamente a Picasso, conduciéndolo a crear lo que será su primer estilo personal: La Época Azul.
    • 33. El nombre de “Época Azul”, proviene del crítico Pierre Daix, quien dijo que Picasso comenzó a pintar en azul.
  • La Época Azul-Biografía.
    • En el año 1901, su amigo Casagemas, se suicida por un desengaño amoroso. Esto afectará profundamente a Picasso, conduciéndolo a crear lo que será su primer estilo personal: La Época Azul.
    • 34. El nombre de “Época Azul”, proviene del crítico Pierre Daix, quien dijo que Picasso comenzó a pintar en azul.
    • 35. Esta etapa está comprendida entre 1901 y 1905. La mayor parte de las obras serán pintadas en Barcelona, representando a la marginalidad (ciegos, niños pobres, prostitutas…) de los barrios más humildes de la Barcelona del momento. Comienza a apreciarse una cierta influencia del Greco (figuras alargadas, fondos desnudos…). En estas obras Picasso consigue retransmitir soledad y melancolía.
  • La Época Azul-Biografía.
    • En el año 1901, su amigo Casagemas se suicida por un desengaño amoroso. Esto afectará profundamente a Picasso, conduciéndolo a crear lo que será su primer estilo personal: La Época Azul.
    • 36. El nombre de “Época Azul”, proviene del crítico Pierre Daix, quien dijo que Picasso comenzó a pintar en azul.
    • 37. Esta etapa está comprendida entre 1901 y 1905. La mayor parte de las obras serán pintadas en Barcelona, representando a la marginalidad (ciegos, niños pobres, prostitutas…) de los barrios más humildes de la Barcelona del momento. Comienza a apreciarse una cierta influencia del Greco (figuras alargadas, fondos desnudos…). En estas obras Picasso consigue retransmitir soledad y melancolía.
    • 38. Otras influencias de esta etapa fueron los simbolistas franceses (Verlaine, Baudelaire, Rimbaud…); el poeta Max Jacob, y el expresionismo alemán.
  • Se percibe influencia de Van Gogh en los trazos de la vela.
    Casagemas muerto. (1901)
  • 39. Influencia del Greco: división de lo terrenal y lo divino.
    Evocación- Entierro de Casagemas (1901)
  • 40. Influencia del Greco.
    Autorretrato (1901)
    Retrato de Soler (1903)
  • 41. Influencia del gótico catalán (frescos del s.XIII) en la rigidez de los pliegos de la capa de la mujer de la izquierda.
    Las dos hermanas (el encuentro) (1902)
  • 42. Desayuno de un ciego. (1903)
  • 43. Viejo ciego con niño (1903)
    El guitarrista ciego (1903)
  • 44. El asceta (1903)
    La tragedia (1903)
  • 45. La vida (1903)
  • 46. Desnudo (1904)
    Niño con perro (1905)
  • 47. Época Rosa-Biografía
    • En 1904 toma la decisión de instalarse definitivamente en Paris. Se instalará en Montmartre, en un edificio habitado, básicamente, por artistas. A este edificio se le conocería como “BateauLavoir” por su similitud con las embarcaciones que hacían de lavaderos en el Sena.
  • Le “BateauLavoir”
  • 48. Época Rosa-Biografía
    • En 1904 toma la decisión de instalarse definitivamente en Paris. Se instalará en Montmartre, en un edificio habitado, básicamente, por artistas. A este edificio se le conocería como “BateauLavoir” por su similitud con las embarcaciones que hacían de lavaderos en el Sena.
    • 49. A este edificio acudía regularmente la vanguardia parisina: Van Dongen, André Salmon, Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire…, se relacionará también con Max Jacob, o los marchantes Vollard y Kahnweiler.
  • Época Rosa-Biografía
    • En 1904 toma la decisión de instalarse definitivamente en Paris. Se instalará en Montmartre, en un edificio habitado, básicamente, por artistas. A este edificio se le conocería como “BateauLavoir” por su similitud con las embarcaciones que hacían de lavaderos en el Sena.
    • 50. A este edificio acudía regularmente la vanguardia parisina: Van Dongen, André Salmon, Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire…, se relacionará también con Max Jacob, o los marchantes Vollard y Kahnweiler.
    • 51. Conoce en 1904, también, a la que será su compañera Fernande Olivier, con la que estuvo hasta 1912.
  • Época Rosa-Biografía
    • En 1904 toma la decisión de instalarse definitivamente en Paris. Se instalará en Montmartre, en un edificio habitado, básicamente, por artistas. A este edificio se le conocería como “BateauLavoir” por su similitud con las embarcaciones que hacían de lavaderos en el Sena.
    • 52. A este edificio acudía regularmente la vanguardia parisina: Van Dongen, André Salmon, Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire…, se relacionará también con Max Jacob, o los marchantes Vollard y Kahnweiler.
    • 53. Conoce en 1904, también, a la que será su compañera Fernande Olivier, con la que estuvo hasta 1912.
    • 54. Picasso comienza a interarse por el circo, dónde va varias veces por semana. Junto Apollinaire, Picasso se moverá en la compañía de actores y artistas ambulantes, pasando los saltimbanquis a ser la pieza central de sus composiciones. Reproducirá también la figura del arlequín en varias ocasiones, convirtiéndose el arlequín en el alter ego de Picasso.
    • 55. El nombre de Época Rosa proviene del cambio radical de la paleta del pintor. De azules y negros, pasará a rosas y grises.
  • Acróbata y joven arlequín (1905)
    Acróbata en una bola (1905)
  • 56. Según André Salmon, el arlequín volteado sería Picasso y Apollinaire el grueso personaje vestido de rojo.
    Familia de saltimbanquis (1905)
  • 57. El peinado (1906)
    Arlequín sentado (1905)
  • 58. En el "Lapin Agile" (Arlequín con copa) (1905)
    El aseo (1906)
  • 59. Muchachas y cabra (1906)
    Los dos hermanos (1905)
  • 60. Época Rosa (fin)-Biografía
    • Picasso realiza una breve visita a Holanda (1905)
  • Época Rosa (fin)-Biografía
    • Picasso realiza una breve visita a Holanda (1905)
    • 61. Viaja a Gósol (1906), donde descubrirá imágenes románicas y el primitivismo de la estatuaria ibérica.
  • Época Rosa (fin)-Biografía
    • Picasso realiza una breve visita a Holanda (1905)
    • 62. Viaja a Gósol (1906), donde descubrirá imágenes románicas y el primitivismo de la estatuaria ibérica.
    • 63. Pinta desnudos y realiza esculturas por primera vez. Pinta el famoso retrato de GertrudeStein.
  • Época Rosa (fin)-Biografía
    • Picasso realiza una breve visita a Holanda (1905)
    • 64. Viaja a Gósol (1906), donde descubrirá imágenes románicas y el primitivismo de la estatuaria ibérica.
    • 65. Pinta desnudos y realiza esculturas por primera vez. Pinta el famoso retrato de GertrudeStein.
    • 66. En 1907 se desarrolla la “Época Negra”, influenciado por una serie de manifestaciones culturales, hasta entonces desconocidas en Europa, del África Negra.
  • Protocubismo-Biografía
    • Triple influencia:
    Estatuaria románica e ibérica.
    Estatuaria del África Negra.
    Huella de Cèzanne =>Simplificación formal eliminando elementos accesorios.
  • 67. Protocubismo-Biografía
    • Triple influencia:
    Estatuaria románica e ibérica.
    Estatuaria del África Negra.
    Huella de Cèzanne =>Simplificación formal eliminando elementos accesorios.
    • Inicia un proceso de geometrización y esquematización, así como el predominio de una paleta ocre-rojiza.
    • 68. Este proceso culminará en “Las señoritas d’Avignon” (1907), punto de partida del cubismo (aunque es una obra protocubista)
  • Protocubismo-Biografía
    • Triple influencia:
    Estatuaria románica e ibérica.
    Estatuaria del África Negra.
    Huella de Cèzanne e Ingres =>Simplificación formal eliminando elementos accesorios.
    • Inicia un proceso de geometrización y esquematización, así como el predominio de una paleta ocre-rojiza.
    • 69. Este proceso culminará en “Las señoritas d’Avignon” (1907), punto de partida del cubismo (aunque es una obra protocubista)
    • 70. Picasso y Braques rompen con la perspectiva tradicional, la cual considera un único punto de vista y la visión de un solo ojo, incluyendo en el cuadro la visión binocular y los diferentes ángulos desde los que se puede ser contemplado el objeto a representar.
  • Características del Protocubismo.
    • Descomposición de los ángulos y los diferentes puntos de vista.
    • 71. Influencia del arte ibérica, románica, africana, y de los franceses Cèzanne e Ingres.
    • 72. Paleta ocre-rojiza.
    • 73. Predominan las líneas rectas pero se conservan las curvas.
  • Retrato de GertrudeStein (1906)
    Autorretrato (1907)
  • 74.
  • 75. Las señoritas d’Avignon (1907)
  • 76. Las señoritas d’Avignon (1907)
    • Influencia del Arte Africano.
    • 77. Representa un grupo de prostitutas a la hora de la comida.
    • 78. Obra de investigación y experimentación.
    • 79. Alternancia de rasgos cóncavos y espacios planos.
    • 80. Elementos corporales manipulables a partir de la ruptura de la perspectiva.
    • 81. Rechaza: Relieve y volumen.
    • 82. División en superficies planas.
    • 83. Fragmentación geométrica.
    • 84. Eliminación de sombreados.
  • Las señoritas d’Avignon (1907)
    • Cesta de comida en el suelo, indica que van a comer.
    • 85. El fondo sufre sucesivas modificaciones.
    • 86. Rostros: egipcio, caucásicos y de influencia del arte africano e ibérico.
  • Boceto
  • 87. Las señoritas d’Avignon (1907)
    Críticas:
    • Matisse la reprueba, considerándola un ultraje al movimiento moderno.
    • 88. Apollinaire no comprende a su amigo.
    • 89. Schukin: “Grave pérdida para el arte francés”.
    • 90. Marchantes, lo consideran un paso en falso.
    • 91. Leo Stein, estalla en un grosera carcajada al ver el cuadro.
  • Naturaleza muerta con calavera (1907)
  • 92. La dríada (1908)
    Tres mujeres (1908)
  • 93. Amiga (1908)
    Cabeza de un hombre (1907)
    Cabeza de una mujer (1907)
  • 94. Características generales del cubismo
    • Descomposición de la realidad en la geometría más básica: El cubo; aunque se mantienen líneas curvas en algunas composiciones.
    • 95. Destrucción de la perspectiva tradicional.
    • 96. Combinación de planos.
    • 97. Rostros desprovistos de naturaleza humana.
    • 98. Reminiscencias de Cézanne.
    • 99. Alteración de los colores tradicionales, con un predominio de los colores ocres.
    • 100. Yuxtaposición de claros y oscuros.
    • 101. Abundancia de naturalezas muertas y paisajes.
    • 102. Recibe el nombre del crítico Louis Vauxcelles: "[...] réduit tout, sites figures maisons, à des schémas géométriques, à des cubes« . De ahi proviene el términocubismo.
  • Muchacha con abanico (1909)
    Dos figuras desnudas (1908)
  • 103. Frutero y pan sobre una mesa (1909)
    Decanter and Tureens (1908)
    Frutero, fruta y vaso (1909)
  • 104. Fábrica en la horta del Ebro (1909)
  • 105. Tipos de Cubismo
    Existen dos tipos básicos de cubismo:
    • Cubismo Analítico: Evoluciona hacia el cubismo “hermético” donde se alcanza una relativa abstracción.
    • 106. Cubismo Sintético: Representa la simplificación del cubismo. Su máxima expresión serán los collages.
    En las siguientes láminas se profundizará en estos conceptos.
  • 107. Cubismo Analítico
    • Experimentará con la perspectiva y los planos, pretendiendo reflejar todos los posibles en el lienzo (cubismo hermético).
    • 108. Rechazo absoluto del volumen o la línea curva. Las rectas serán las únicas líneas que se apreciarán en los cuadros.
    • 109. Marginación absoluta de tonos que no sean oscuros, predominando los grises, ocres y negros.
    • 110. Eliminación de la firma sobre el cuadro.
    • 111. Aparición de letras sobre el cuadro el cuadro que harán diversas referencias, en especial “Majolie”, en referencia a su amante Fernande.
    • 112. El cubismo analítico evolucionará hacia el Cubismo Hermético, que pretende plasmar todos los planos en el lienzo, desordenándolos y complicando una interpretación; será una abstracción inintencionada.
  • Retrato de AmbroiseVollard (1909)
  • 113. Retrato de Henry Kahnweyler (1910)
  • 114. Acordeonista (1911)
  • 115. “Majolie” (1911)
  • 116. Cubismo Sintético
    • Continúa experimentando con los planos.
    • 117. Ahora, solo escogerá una serie de planos que considera adecuados, es decir, realiza una síntesis de los planos que le convienen.
    • 118. Incorpora elementos plásticos (cuerda, hule, metales, telas…) para crear composiciones más complejas y novedosas, que recibirían el nombre de collages.
    • 119. Esta nueva etapa tiene una función más estética, en confrontación a las otras etapas que eran más experimentales.
  • Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912)
  • 120. Tavern (TheHam) (1912)
  • 121. Hombre con sombrero (1912)
  • 122.  Botella de Pernod y vaso (1912)
  • 123. Guitarra (1913)
  • 124. Arlequín (1915)
  • 125. Época Clásica-Biografía
    • El clima de Guerra (1ªGuerra Mundial), hizo que en Francia se creara un ambiente de prevención hacia los extranjeros.
    • 126. Como medida preventiva, Picasso decide abandonar el cubismo (de aire revolucionario).
    • 127. De ese modo, y tras un viaje a Italia, transforma su estilo, evolucionando hacia un clasicismo.
    • 128. A pesar de abandonar temporalmente el cubismo, este nuevo estilo ya había marcado un hito en la historia del arte, dando un giro al concepto de “modernidad”.
    • 129. No obstante, no abandonará el cubismo. Obras como Los tres músicos o diversos bodegones del año 1924-25, seguirán llevando impresa la huella del cubismo.
    • 130. En 1918 muere su amigo Apollinaire.
    • 131. Tras casarse con Olga Koklova se instala en Biarritz, en la villa La Mimoserie; donde comienza a vivir una vida “aburguesada”, debido a la contratación por parte de su nuevo marchante Rosenberg.
    • 132. Colaborará con artistas como Diaghilev, Manuel de Falla o Igor Stravinsky.
    • 133. Comienza a frecuentar obras de ballets, llegando a vestirse de etiqueta, “relacionándose con el mundo”.
    • En 1921 nace Paul (Pablo), primer hijo de Picasso.
    • 134. En el mismo año, se publica la primera monografía de Picasso, estableciéndose con Olga y Pable en Fontainebleau.
    • 135. En esta época Picasso disfrutará de la vida y de su familia, pasando sus veranos en la Costa Azul, colaborando en los Ballets Rusos.
    Época Clásica-Características
    • Recuerda a su “Época Rosa” en cuanto a las tonalidades empleadas en los cuadros.
    • 136. Concede gran importancia al volumen, representando mujeres “macizas”.
    • 137. Algunos personajes presentan unas proporciones “desmesuradas”, es la técnica conocida como “Gigantismo”.
    • 138. Sensualidad en las curvas.
    • 139. Simplificación de anatomías.
    • 140. Luminosidad y contraste de colores.
    • 141. Cierta deformación de los cuerpos.
    • 142. Está muy influido por el pintor neoclásico francés Ingres, así como por Giotto.
    • 143. Combinará obras de carácter neoclásico con obras de reminiscencia cubista.
  • Las bañistas (1918)
  • 144. Mujer sentada desnuda (1921)
  • 145. Tres mujeres en la fuente (1921)
  • 146. Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) (1922)
  • 147. Los enamorados (1923)
  • 148. Flauta de pan (1924)
  • 149. Los tres músicos (1923)
  • 150.
    • Características del cubismo sintético.
    • 151. Amplias superficies rellenas con colores planos.
    • 152. Composición equilibrada.
    • 153. Colores con fuertes contrastes.
    • 154. Simplificación geométrica.
    • 155. Pocos planos, pero significativos.
    • 156. Contornos puros, muy delimitados.
    Los tres músicos (1923)
  • 157. Época de influencia Surrealista-Biografía
    • En 1925 entra en contacto con André Breton, líder del movimiento surrealista.
    • 158. En 1926 se celebra una exposición en la Galerie Paul Rosenberg con todo el trabajo realizado por Picasso en los últimos años.
    • 159. En 1927 conoce a Marie-Thérèse Walter, que tenía 17 años. Se enamora de ella, convirtiéndose en amantes.
    • 160. En 1928 vuelve con Olga y Paul, así como de forma clandestina con Marie.
    • 161. Adquiere en julio de 1930 el castillo de Boisgeloup, cerca de Gisors. Picasso es ya un hombre de popularidad desbordante, rico, que había comprado un palacio del siglo XVII; dónde su mujer realizaba multitud de fiestas…
    • 162. En 1935, Marie esperaba un hijo, solicitando Picasso a Olga el divorcio, quien no se lo concede.
    • 163. Durante el mes de mayo se dedicará a la composición de poemas surrealistas.
    • 164. En junio se separa definitivamente de Olga, solicitando a Sabartés que fuese su secretario.
    • 165. El 5 de septiembre nace “Maya” hija de Picasso con Marie.
    • 166. En Agosto viajaría a Mougins, donde inició su relación amorosa con Dora Maar.
  • Influencia Surrealista-Características
    • Expresión del dolor y el sufrimiento; la pintura se vuelve intranquila y violenta.
    • 167. Figuras humanas deformadas e inquietantes.
    • 168. Incorpora las influencias del surrealismo y del expresionismo sobre el cubismo sintético. Por tanto, Picasso no es un autor surrealista, sino que usa las características del surrealismo cuando lo cree necesario.
    • 169. Empleo constante de las curvas y metamorfosis o transformaciones de la realidad.
  • El beso (1925)
  • 170. “Cubismo surrealista”
    La crucifixión (1930)
  • 171. Abstracción geométrica
    Bañista (1928)
  • 172. Cubismo sintético con influencias fauvistas
    El sueño (Retrato de Marie) (1932)
  • 173. Minotauro y caballo (1934)
    Minotauro y Dionisio (1933)
    Surrealismo simbólico y violento; el minotauro es el alter ego de Picasso
    Minotauro y yegua (1936)
  • 174. Tiempo entre guerras: Dora Maar
    • Picasso tiene como amantes, simultáneamente, a Marie y a Dora Maar hasta 1936, año en el que se va a vivir con Dora definitivamente durante 9 años (durante la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial).
    • 175. La Guerra Civil ocasionaría que Picasso transformase sus temas, preocupándose por lo que consideraba una barbarie.
    • 176. El estallido de la Guerra civil supone que Picasso se posicione a favor del gobierno republicano. En forma de agradecimiento, Picasso es nombrado director del Museo del Prado.
    • 177. Además, el gobierno republicano le invita a participar en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París, en los mismos salones que conoció por primera vez en el año 1900.
    • 178. Tras el bombardeo de Guernica (26 de abril), Picasso comienza a pintar el Guernica, el 1ºde Mayo, concluyéndolo en junio.
    • 179. En 1939 muere la madre de Picasso en Barcelona.
    • 180. En noviembre del 39 se inaugura en el MOMA de New York “Picasso: Fortyyears of his art”.
  • Guernica
    http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
  • 181. Guernica
    Guernica (1937)
  • 182. Composición equilibrada
    Figuras deformadas (extremidades,
    cabezas) gestos dramáticos (lenguas
    picudas, ojos con forma de
    lágrimas)
    Triángulo
    central
    Eje vertical
    Eje vertical
    Características
    del cubismo (selección
    de planos de
    frente y perfil, etc.)
    Llamas esquematizadas,
    simplificación edificios
    7`82 m.
    Luz desigual ilumina
    y margina violentamente
    las distintas zonas
    Monocromía: juego de
    negro, grises y blancos
    (algun reflejo azulado
    y amarillento)
    Imitación simplificada
    caracteres tipográficos
    Fusión de cubismo,
    surrealismo y
    expresionismo
    Espacio muy reducido para
    tamaño de personajes
    (acentúa agobio). Sensación
    de escenario teatral con pocos
    elementos (mesa, techo, etc.)
    Enormes dimensiones
    3`51 m.
  • 183. Alusión a los temas
    de la Piedad y matanza
    de Herodes
    Nueve personajes
    1 niño
    muerto
    2 madre
    que lleva
    niño
    9 mujer
    atrapada
    en incendio
    6 caballo
    herido
    (pueblo)
    8 mujer
    que ilumina
    4 guerrero
    descuartizado
    7 mujer
    que avanza
    3 toro
    (brutalidad)
    5 pájaro
    Temática: símbolo de las
    consecuencias de la guerra. No
    se ve los verdugos, sólo las
    víctimas
    Toro único que
    permanece impasible
    Niño único con
    boca cerrada
    1
    Canto a la esperanza:
    mujer que ilumina y
    flor que nace de
    espada rota
    Realizado para
    Exposición París 1937
    como denuncia de guerra
    civil española (bombardeo
    de Guernica)
  • 184. “Estilo Picasso”
    • Continua descomponiendo los planos.
    • 185. Reconstruye los rostros, representando en el perfil de la cabeza todo el rostro como si se apreciara de frente.
    • 186. Los cuerpos se continúan descomponiendo en diferentes figuras geométricas.
    • 187. Los colores se alternan en el rostro, combinándolos de forma casi aleatoria.
    • 188. Combina superficies planas, cóncavas y convexas.
    • 189. Continuará influenciado por el surrealismo y el cubismo sintético, recogiendo además una mínima influencia del fauvismo de Matisse.
  • Retrato de Dora Maar (1937)
  • 190. Retrato de Marie Thérèse Walter (1937)
  • 191. Del fin de la Guerra Civil a la 2ªGuerra Mundial
    • En 1940 Picasso abre u taller en Royan. Este pueblo quedará arrasado en 1944.
    • 192. En mayo de 1942 conoce a Françoise Gilot.
    • 193. Durante el levantamiento de París, Picasso viviría en casa de Marie.
    • 194. Picasso se afilia al Partido Comunista, considerando que su arte no había sido una distracción si un arma.
    • 195. Se inaugura el Salón de Octubre, donde Picasso exponía por primera vez en un salón francés, con una retrospectiva de Picasso formada por 74 pinturas y 5 esculturas. Hay protestas y manifestaciones contra el artista, recibiendo apoyo de el Comité National de Écrivains.
  • Bodegón con cráneo de Buey
  • 196. El osario
  • 197. Mujer peinándose (1940)
  • 198. Mujer y alcachofa (1942)
  • 199. FrançoiseGilot
    • Picasso conoce a Françoise Gilot cuando esta contaba con 23 años, Picasso tenía ya 61.
    • 200. Con Françoise Picasso tendría dos hijos: Claude y Paloma.
    • 201. A finales de abril comienza a vivir con Françoise, instalándose en la casa que Picasso le regalara a Dora.
    • 202. Esta época fue verdaderamente prolífica para el autor, llenando el palacio de Grimaldi de Antibes de pinturas, esculturas y cerámicas.
    • 203. Picasso trabajará temas mitológicos mediterráneos: faunos, ninfas, sátiros, ménades, centauros y, muy importante, la tauromaquia.
    • 204. Durante 1948 se instalan en la villa La Galois . En ese año, interviene para pedir la libertad de Pablo Neruda, perseguido por el gobierno de Chile.
    • 205. En 1949 La paloma es seleccionada para el cartel de El Congreso de la Paz.
    • 206. La guerra de Corea influiría nuevamente en su ánimo pacifista, realizando lienzos sobre la citada guerra.
    • 207. En 1952 pinta los muros y la bóveda de una capilla en Vallauris.
    • 208. Picassoreflexionaría sobre la historia de la pintura , reproduciendo sus propias versiones de Velázquez, Rembrandt, Manet…
  • Pastoral. La alegría de vivir (1946)
  • 209. Paloma de la paz (1949)
  • 210. Matanza en Corea (1951)
  • 211. Jacqueline: La última etapa
    • En 1953 Françoise deja a Picasso. Vivirá una etapa pletórica con Sylvette David, sería su musa, a la que representaría en más de 180 dibujos lienzos.
    • 212. En 1954, en verano, realiza varios retratos de Jacqueline Roque, con la que se uniría íntimamente en septiembre, uniéndose en matrimonio con ella en 1961.
    • 213. En 1955 se rueda la película Le mystère de Picasso, muere su mujer Olga en Cannes y compra la villa modernista de La Californie.
    • 214. Picasso traslada toda la obra acumulada durante todos esos años.
    • 215. Años más tarde compra el castillo de Vaunevarges, donde llegaron obras que Picasso no recordaba.
    • 216. Este protocolo se repetiría con su traslado a la casa de campo de Notre-Dame-de-Vie.
    • 217. Recibirá en estos años la visita de amigos, asistiendo con frecuencia a las corridas de Arles y Nîmes, entablando amista con Luis Miguel Dominguín, con quien hablaría durante horas sobre el mundo los toros.
    • 218. Celebra su 75 aniversario en casa de Madoura.
    • 219. En 1957 realizaría las famosas variaciones de Las meninas, recibiendo ese mismo año un encargo de la UNESCO para el edificio de París.
    • 220. Compra el castillo de Vauvenarges, del siglo XIV. Ese mismo año se inaugura un monumento en recuerdo de Apollinaire en París.
    • 221. Picasso celebra su 80 aniversario en Vallauris.
    • 222. Se inaugura en 1965 el Museo Picasso en Barcelona .
  • Jacqueline (1954)
  • 223. Mujer desnuda delante del jardín (1956)
  • 224. Las “versiones” de Picasso
    Almuerzo campestre
    Versión de Manet.
  • 225. El rapto de las Sabinas.
    Versión de David.
  • 226. Variaciones sobre las meninas.
    Versión de Velázquez.
  • 227.
  • 228.
  • 229.
    • En París tuvo lugar una gran exposición con más de 700 obras del malagueño, que ocuparon en su totalidad los pabellones del 1900.
    • 230. En 1967, Picasso renuncia a su admisión en la Legión de Honor.
    • 231. En 1968 fallece Sabartés, donando Picasso cerca de 58 cuadros al Museo Picasso, de Barcelona. Así mismo, dona en 1970 todas las obras de juventud que conservaba su familia.
    • 232. En 1971 celebra su 90 aniversario.
    • 233. Pablo Picasso fallece el 8 de abril de 1973 en Mougins, y fue enterrado el día 10 en el castillo de Vaunevarges. Sobre su tumba hizo colocar La mujer con vaso, escultura de bronce de 1933.
  • La escultura de Picasso
    Mandolina y clarinete (1914)
    Guitarra (1912)
  • 234. Monumento a Apollinaire (1928)
    Atuendo de manager americano (1917)
  • 235. La cabra (1950)

×