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El art nouveau

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  • 1. ArtNoveAuIntroducción a la ArquitecturaContemporáneaTitular: Arq. Marisa LanzillottoJTP: Arq. Claudia Peralta de la FuenteAlumno: Paz Gabriel[5/09/2011]
  • 2. ~2~IntroduccIónEste estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, asícomo una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del sigloXIX al siguiente.El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts andCrafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado alas nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estoscomponentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Perono fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es laconclusión de uno de los problemas culturales y de variaciones de gusto.
  • 3. ~3~El art nouvEau (artE nuEvo) Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta lasprimeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en eldiseño Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque enEuropa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munchen la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing(1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismoen España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra,Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluñaetc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos másfrecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores,joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó granpopularidad gracias al invento de la litografía.PrIncIPalEs caractErístIcas A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional.El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto porgastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, delos ferrocarriles, de las casas de pueblo. Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luegode los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudadmoderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales, todavía faltaba elnuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó enel uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos.La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. Launión entre la industria y el artesano. Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el usodel hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en unmismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad decolores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con lanaturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformaciónarquitectónica.EInfunhlung y abstraccIón
  • 4. ~4~En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas, una caracterizada por lasformas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí), y otra apoyada en un rigorgeométrico (Wagner, Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes están definidas. Laorgánica del Einfunhlung, y la geométrica de la abstracción. Sin embargo estas tambiénfueron intercambiables. Hay obras que perteneciendo a la línea orgánica, presentabanun significado geométrico, racional, funcionalista, y obras que, dentro de la abstraccióngeométrica, tuvieron un significado orgánico.las varIantEs dEl art nouvEauEl Art Nouveau nace en Bélgica, en los años ’90, dentro de un clima propicio, gracias alavance de la industria, los recursos naturales y un clima progresista. En este ambientesurgen dos artistas, Víctor Horta y Henry Van del Velde. El primero, al que se le debe lainvención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de laarquitectura contemporánea. Su obra cumbre es la sede del partido socialista belga deBruselas.Van del Velde aparece como un artista dispuesto a difundir el estilo, interesado en losproblemas teóricos. Contribuye al conocimiento del Art Nouveau en Francia yAlemania, donde realizara la mayor parte de sus trabajos profesionales.El estilo en Bélgica tiene todas las cualidades de la cultura arquitectónica europea definales de siglo: liberación respecto del eclecticismo historicista, la propuesta de unnuevo lenguaje, las nuevas exigencias sociales. Es el paradigma del propio estilo,respecto al cual las otras producciones han de entenderse como variaciones.En Escocia se encuentra otro centro del este estilo, y otra variante, en la obra deCharles Mackintosh, que proporciona una versión de Art Nouveau sensiblementediferente a la belga. Esta consiste en una reducción progresiva a la geometría de laslíneas, de las decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las decoracionespictóricas murales, los objetos pequeños, están formados por un linealismo, a medidaque pasa de estos a la arquitectura prevalece el gusto por los planos, los volúmenes yla estructura geométrica. Podemos decir entonces que en el estilo de MacKintosh, elespacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio dela línea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene elrigor volumétrico. Refleja con la volumetría la variedad de los interiores, mezcla deorganicidad y abstracción.Una tercera variación del Art Nouveau es la de Gaudí. En sus obras, dentro de lavariación del estilo, que se llamó modernismo catalán, Gaudí muestra ciertahistoricidad, distinto que otros arquitectos, que pasaron del eclecticismo a otro estilototalmente nuevo. Su aporte al Art Nouveau está dado por su sentido de continuidadcon la tradición, y facilitar el paso al nuevo estilo. En cuanto a la plástica menor de suarquitectura, se destaca la exuberancia del color, obtenido a menudo por fragmentosde cerámica.Otro discurso distinto se lleva a cabo al mismo tiempo en Austria, donde el ArtNouveau se llamó estilo Secesión. Este marca un giro en la evolución de la arquitecturamoderna, haciendo emerger los aspectos decorativos para operar después unasimplificación que preludia el protorracionalismo. Otto Wagner publica un libro dondeindica el propósito de vincular la arquitectura de una forma más real con las exigenciasde la época. Luego cambia sus gustos por la arquitectura ecléctica por los nuevosgustos del estilo. Wagner proyecta estaciones, viaductos y oficinas de administración.
  • 5. ~5~Entre las obras mayores de Wagner están la Banca Postal de 1905 y la iglesia delhospital psiquiátrico de 1906, donde se pierde el límite del estilo Secesión y se anticipael protorracionalismo.Pero el arquitecto más importante de la Secesión es Joseph María Olbrich. Construyeen 1898 la casa de la Secesión, un edificio para exposiciones de planta compacta y conuna cúpula coronada por hojas doradas; algunas villas en los alrededores de Viena, enlas que la sencillez de los volúmenes se compensan con la articulación de las cubiertasy la decoración pictórica y lineal de clara inspiración naturalista.La versión austríaca del Art Nouveau atraviesa tres fases, la clasicista, la decorativa y lade la simplificación protorracionalista, que sobresalen respectivamente en la obra deWagner, Olbrich y Hoffmann. Los estilos decorativos del estilo Secesión una vezseparados de su contenido, se eclipsaron en un gusto esquemático y lineal, que lleva alprotorracionalismo.El Art Nouveau en Alemania, llamado Jugendstil, no se destaca en obrasarquitectónicas, pera aparece en todas las artes aplicadas. Ante la falta de grandestalentos y a su retraso tecnológico y artístico, en Alemania se procuran cambioseducacionales para revertir esta situación. Importa los estilos de los demás países, conobras de Ven del Velde y Olbrich.obras dEl art nouvEaula casa tassElEl primer edificio que refleja el código- estilo del Art Nouveau fue esta viviendaunifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta en 1893. La estructura es deesqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada sepone de manifiesto solo en la parte acristalada. La fachada principal repite comoelemento dominante el bow-window de las casas contiguas. Sin embargo se diferenciapor si desarrollo curvilíneo. En la fachada se presentan elementos poco comunes,como superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia decorativa. Un nuevosistema unitario liga los elementos estructurales con los visuales, principalmente en laescalera, que muestra su armazón metálico. De ella se desprenden moldurascurvilíneas de hierro que forman las barandas y decoraciones. A estas decoracionescorresponden los diseños de las vidrieras y de los mosaicos del pavimento. Así, laarticulación cóncavo- convexa del Art Nouveau esta presente en la escalera, en elespacio de ésta, y en los puntos serpenteantes del mosaico. Se considera la primeraobra moderna libre de derivaciones historicistas. La primera construcción dondeadquiere un significado expresivo la nueva técnica del uso del hierro.la MaIson du PEuPlEEl edificio Sociedad Cooperativa Obrera de Bruselas que construyó Víctor Horta debía
  • 6. ~6~satisfacer tres funciones principales: una política, una comercial y una recreativa. Laforma del edificio estaba determinada por la forma del terreno. La entrada principaldel edificio estaba en la esquina, al lado de la parte cóncava. A la entrada seguía elvestíbulo, y en el fondo la escalera, elemento de continuación visual de todas lasplantas, que llegaban a cuatro.El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio unasimplificación de abajo hacia arriba.En el edificio se destacan dos ambientes, la sala de café y el auditorio.Debido a la afluencia de gente, el café tenía tres accesos, y gran flexibilidad.Era una lugar de planta libre rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el ideal demáxima permeabilidad visual entre interior y exterior que alentará gran parte de lasobras del Movimiento Moderna.El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio. En este ambiente la percepcióngeneral estaba confiada en los elementos lineales, como las montantes, ménsulas,vigas y barandas, y no a las regulares paredes. Las paredes estaban subordinadas a lafigura estructural de la sección transversal.La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavoconvexa.El desarrollo de la cubierta del auditorio parece volver a proponer en el interior el de lafachada principal.La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías parciales. Adiferencia de los edificios construidos hasta el momento, en éste todos los ambientesinternos se ponen en manifiesto. Todo debe ser claro y comunicativo, tanto en elinterior, totalmente permeable a la luz y accesible a todos, como el exterior, querefleja todas las formas y funciones internas.la EscuEla dE artE dE glasgowOtra obra paradigmática del estilo Art Nouveau, en su versión abstracto geométrica, esla escuela que construye Charles MacKintosh en 1898. El edificio presenta un esquemaplanimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo de entrada se agrupan tres y cuatroaulas. Esta asimetría denuncia una de las búsquedas de MacKintosh en su arquitectura.La fachada principal está definida por las grandes ventanas de las aulas, que se abrenen un continuo paramento de piedra, cargadas de elementos plásticos. Siguiendo elgusto por lo plano, la coronación del edificio consiste en una gran cornisa de losas envoladizo. De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado enla vieja arquitectura escocesa.la casa dE la colInaEsta casa fue construida por Mackintosh en 1902. Esta conformada por una planta en“U” alrededor del jardín. Tiene tres pisos comunicados por una escalera caracol visibledesde el exterior, mientras tiene otra escalera que abastece a los dos pisos principales.En el exterior, el alzado sigue la silueta de la cubierta, sobre el que se destaca un
  • 7. ~7~volumen de la sala de billar, y la chimenea y el bow-window, que están fundidos enuna conformación plástica.Las originales soluciones de esquina, que presentan uno de los primeros ejemplos dedescomposición de la masa en una serie sucesiva de planos, anticipan la corrienteneoplástica.El exterior pertenece al dominio del rigor volumétrico, de los planos que se cortan, dela uniformidad colorística, su interior pertenece al dominio de la línea, del color, deljuego de las tramas y de los ritmos. En esta casa se ve las robustas formas,acompañadas por delicados interiores, la síntesis de organicidad y abstracción de estacorriente de Art Nouveau.la casa MIláUna obra paradigmática de una tercera variante del Art Nouveau hay que referirse a lacasa Milá de Gaudí. Construida en Barcelona entre 1905 y 1910, este edificio deviviendas tiene cinco pisos. Presenta en la planta dos grandes patios internos, trescajas de escaleras, y dos recintos para iluminación de los locales de servicio. Tanto enla planta como en los alzados predominan las líneas cóncavo convexas. El autor tienegran capacidad para normalizar cada uno de los ambientes conservando la sucesión delíneas ondulantes de la fachada. La variedad de la fachada y la volumetría compleja lees permitida por su genial uso de la técnica. La construcción se apoya en pilares degruesos bloques de piedra caliza y en vigas de hierro. La cubierta del edificio es unaprueba más de su inmensa imaginación y su excepcional habilidad técnica.La casa se puede leer como una sucesión de planos y líneas. Gaudí decide terminar elmuro de la fachada sin ningún tipo de coronación, prolongándolo por encima del planode la terraza. Y culmina con las líneas ondulantes del desván. , que a su vez remata conuna serie de torretas y chimeneas, de gran valor plástico, recubiertas con cerámicas.autorEsotto wagnEr(Penzing, Austria, 1841-Viena, 1918) Arquitecto austriaco. Figura central de laarquitectura de su país, partió de la tradición para evolucionar hacia tendencias cadavez más avanzadas, primero el modernismo y finalmente la arquitectura en acero yvidrio, con lo que revolucionó la arquitectónica austriaca. Su contribución fue tantoteórica como práctica, y en ambos sentidos ejerció una gran influencia sobrearquitectos más jóvenes, entre otros A. Loos y J. M. Olbrich.Comenzó sus estudios en la Technische Hochschule de Viena y los completó en laEscuela de Arquitectura de la Academia de Viena. En su primera etapa realizónumerosos edificios en Viena, claramente vinculados al estilo tradicional. En 1890 se leencargó el plano de ampliación de la ciudad, pero su proyecto sólo se siguió en la partereferente al área metropolitana.
  • 8. ~8~A partir de 1898, aproximadamente inició la renovación estilística que iba a suponer ensu país todo un revulsivo. Obras características de esta etapa son la estación de metrode la Karlplatz, que se inscribe de lleno en el estilo de la Secesión vienesa, y la famosaMajolika Haus, con una fachada de gran simplicidad de líneas, pero animada por unavibrante ornamentación. Otto Wagner Más tarde se inclinó hacia una arquitectura que se expresara «a través de los principios constructivos y el uso honesto de los materiales», tal como preconizó en la famosa primera lección del curso de arquitectura que impartió en la Academia de Viena. Entre sus obras de esta segunda etapa destaca en particular la Caja Postal de Ahorros de Viena. Era ya un creador consagrado cuandoencabezó el movimiento de renovación de la arquitectura vienesa y no dudó encomprometer su prestigio para apoyar a los jóvenes arquitectos que abrazaban lasnuevas tendencias.víctor horta(Gante, Bélgica, 1861-Bruselas, 1947) Arquitecto belga. En los inicios de su carrera, apartir de 1893, creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva yen la integración entre elementos arquitectónicos y decorativos, con el que seconvirtió en uno de los pioneros y principales representantes del modernismoarquitectónico. En el hotel Tassel, en Bruselas, su primera realización, se advierte yaesta orientación estilística, que culminó en el hotel Solvay, caracterizado por unaoriginal decoración diseñada por él mismo e inspirada en motivos vegetales.Posteriormente evolucionó hacia una mayor sobriedad y, tras una estancia en EstadosUnidos a comienzos del siglo XX, pasó a cultivar una arquitectura purista con la que nologró tanto éxito como había obtenido con sus edificios modernistas.charlEs rEnnIE MackIntosh(Glasgow, Reino Unido, 1868-Londres, 1928) Arquitecto y diseñador británico.Manifestó tempranamente su vocación de arquitecto, a la que se opuso su padre,motivo por el cual se vio obligado a estudiar en cursos nocturnos y compaginar losestudios con el trabajo profesional. Sin embargo, gracias a su talento pudo abrirse
  • 9. ~9~camino rápidamente a través de premios y becas, una de las cuales le permitiócompletar su formación en el continente.A su regreso de Europa, se incorporó al estudio Honeyman & Keppie y, poco después,fundó el grupo The Four con J. H. MacNair y las hermanas Frances y MargarethMacDonald, con quien contrajo matrimonio posteriormente.El grupo se dedicó en particular al diseño y la decoración de todo tipo de objetos(vidrio, carteles, yeso, metal) y se impuso rápidamente con su estilo abstracto y degran pureza lineal. La participación de The Four, en 1895, en la exposición de Arts &Crafts de Londres propició su lanzamiento internacional, gracias a los favorablesartículos que escribió el famoso crítico Gleeson White, a quien impresionaron sobretodo los muebles diseñados por Mackintosh, de roble tratado al natural yornamentados con detalles de una gran simplicidad. Simultáneamente, Mackintosh se ocupó de la construcción de la Escuela de Arte deGlasgow y de algunos otros edificios en la misma ciudad y sus alrededores. El estilo deestas obras resulta más fácilmente asimilable con la tendencia estilizada de las obraspictóricas de los prerrafaelistas que con las arquitecturas modernistas que sedesarrollaban por entonces en Europa. Se caracterizan esencialmente por el empleode la línea recta, la forma cúbica y la combinación de simetría y asimetría. Después de la guerra, al afirmarse las nuevas tendencias arquitectónicas, Mackintoshno recibió más encargos y se retiró a Port-Vendres, en Francia, donde se dedicó a lapintura.antonI gaudí(Reus, España, 1852 - Barcelona, 1926) Arquitecto español. La obra de Antoni Gaudí seinscribe dentro del movimiento modernista, aunque lo supera ampliamente por laoriginalidad de sus concepciones y su capacidad para romper moldes y crear nuevassoluciones.Nacido en el seno de una familia de caldereros, se trasladó a Barcelona para estudiararquitectura, disciplina en la que se graduó en 1878. Inicialmente colaboró en algunosdespachos de renombrados arquitectos de la época (con José Fonseré proyectó lacascada, las rejas metálicas y las puertas del parque de la Ciudadela de Barcelona),antes de abordar en solitario el proyecto de la Cooperativa Mataronense, unambicioso complejo del que sólo se llevaron a cabo la fábrica y un quiosco de servicios.En 1883 fue nombrado arquitecto del templo expiatorio de la Sagrada Familia, la obraque ocupó toda su vida y que se considera su principal realización artística, a pesar deque quedó inconclusa y sin un proyecto bien definido. En los primeros años, se ocupóde la construcción de la cripta (1883-1891) y el ábside (1891-1893) y compaginó sutrabajo en el templo con diversos encargos civiles, como la villa denominada ElCapricho, en Comillas, o la casa Vicens, en Gracia, para Manuel Vicens.Por entonces entró en contacto con el conde de Güell, con quien mantuvo una relacióncasi de mecenazgo renacentista. Güell le encargó en primer lugar algunos pabellones
  • 10. ~ 10 ~para su finca de Pedralbes y el palacio de la calle Nou de la Rambla (1886-1891), dondeGaudí introdujo nuevos elementos constructivos como el arco parabólico. Luego seocupó del colegio de las teresianas de la calle de Ganduxer y del palacio episcopal deAstorga, que no terminó a consecuencia de la muerte de su mentor, el obispo JuanBautista Grau Vallespinós.Bastan estas obras de la primera época para individualizar algunas de las constantes dela arquitectura gaudiniana, desde su peculiar recreación del gótico hasta supredilección por las formas curvas y dinámicas, la aplicación a la arquitectura detécnicas de decoración artesanas (vidrieras, hierro forjado, muebles diseñados por élmismo) y su singular empleo de los mosaicos de fragmentos de cerámica de vivoscolores.En 1891 abordó la fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia, de cuyas cuatrotorres sólo se había construido una a la muerte del arquitecto, la que dio la pauta parael bosque de torres en que debía convertirse el templo. Poco después de 1892, losFernández y Andrés le encargaron una casa en León, conocida como Casa de losBotines, y por las mismas fechas realizó un proyecto de misión para Tánger que no sellevó a cabo. En lo sucesivo, sus principales encargos fueron inmuebles de pisos, comola casa Calvet, la casa Batlló y la casa Milà, más conocida como La Pedrera yculminación en cierto modo del genio de Gaudí por la singular concepción de sufachada ondulada de piedra y hierro forjado y por el conjunto de chimeneashelicoidales de la azotea.Su mentor, Eusebio Güell, le confió dos encargos de gran envergadura: una coloniaobrera en Santa Coloma de Cervelló, de la que sólo se completó la iglesia,sorprendentemente integrada en el paisaje, y una ciudad-jardín, que también quedóinconclusa y es en la actualidad un parque público (el parque Güell), que integra losdistintos pabellones realizados por el arquitecto, así como un espacio columnado (quesegún el proyecto original debía destinarse al mercado) y la plaza, con un originalbanco corrido de azulejería.En el año 1926, cuando murió atropellado por un tranvía, Gaudí era un arquitectoreconocido por sus coetáneos dentro y fuera de las fronteras españolas, pero susingular genio innovador y creativo no fue aceptado universalmente hasta bastantesdécadas más tarde. En la actualidad, su figura es internacionalmente reconocida y suobra se cuenta entre las más admiradas de la arquitectura de todos los tiempos.

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