Conferencia, Borja Baselga, "La financiación de la cultura: Un modelo híbrido"
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Conferencia de don Borja Baselga, director de Fundación Banco Santander, en los Cursos de Verano de la UPNA, sobre la financiación cultura. 2012-07-25

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  • Por supuesto, siempre que nos cites como fuente, estamos encantados de que se dinamicen nuestros documentos oficiales. Te recordamos que somos CC de las jornadas.

    un saludo
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  • Hola!

    Quisiera pedir autorización para republicar esta conferencia en nuestra página:

    www.artishock.cl

    Desde ya muchas gracias,
    Alejandra Villasmil
    Editora
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Conferencia, Borja Baselga, "La financiación de la cultura: Un modelo híbrido" Conferencia, Borja Baselga, "La financiación de la cultura: Un modelo híbrido" Document Transcript

  • Universidad Pública de Navarra (UPNA) Curso de Verano: Innovación e Investigación en la cultura contemporánea 25 – Julio – 2012 Borja Baselga – Director Fundación Banco Santander “La financiación de la cultura: un modelo híbrido” Draft: 24-Julio-12Buenos días a todos.Quiero empezar mi intervención dando las gracias - A la Universidad Pública de Navarra por haberme invitado y por haber planteado un tema tan sugerente como el de la Innovación en la Cultura. - A Ana Aliende, Directora de este Curso de Verano, - A Julián Garrido, Presidente de la Fundación Henri Lenaerts, - A Rafael Carazo, Consejero Técnico del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, con quien es un honor compartir atril, - Y a todos Vds por acompañarnos esta mañana.Mi intervención se centrará en las nuevas formas de financiación de la culturay, concretamente, hablaré de un nuevo modelo híbrido de financiación.Para ello, voy a dividir mi conferencia en dos partes:1. La financiación de la cultura hasta hoy, y las2.- Nuevas formas de financiación de la cultura.Me gustaría comenzar citando al Secretario de Estado de cultura, Jose MaríaLasalle.BB – Univ Navarra 2012-07-25 1
  • En una de las primeras entrevistas que le hicieron como Secretario de Estadole preguntaron por las prioridades en cultura y su respuesta fue muy clara:“Queremos que el mecenazgo sea un complemento a la aportación pública delEstado a la cultura”.A ese modelo complementario, entre lo público y lo privado, es a lo que me voya referir este mañana.1. La financiación de la cultura hasta hoyEmpezaré por referirme a lo que ha sido la financiación de la cultura hastahoy.Y, para ello, voy a hablar de 3 actores muy relevantes:1.1.- Las Cajas de Ahorro1.2.- Las Administraciones Públicas y1.3.- Las Fundaciones privadasBB – Univ Navarra 2012-07-25 2
  • 1.1. Comienzo, por tanto, hablando de las Cajas de ahorroLas Cajas de Ahorro han sido grandes mecenas durante los últimos 30 años.Como posiblemente sepan ustedes, a diferencia de los Bancos, las Cajas deAhorro tienen (o tenían) la obligación de destinar parte de sus beneficios aObra Social.Para centrar un poco el tema, voy a darles algunos datos.Un informe encargado en 2008 por la Fundación de las Cajas de Ahorrossostiene que el presupuesto de la obra social de las cajas de ahorros y de susfundaciones supone el 42,13% de todo el gasto de las fundaciones privadas alservicio de las familias.En ese año, la obra social y las fundaciones de las Cajas mantenían unaposición de liderazgo con respecto al conjunto de las fundaciones privadas enel gasto realizado: - en servicios sociales (q suponía el 52% del gasto total) - en Medio Ambiente (el 85%) y - en Cultura, Deporte y Ocio (el 71%)Sin embargo, a partir del 2008 esto empieza a cambiar.En 2010, las Cajas de Ahorros todavía destinaron a Obra Social un total de1.462 MM de Euros, aunque esta cifra era ya un 17,7% menor que la del añoanterior.Y, aunque no toda la Obra Social se destina a cultura, es innegable laimportancia que la aportación de las Cajas de Ahorros tenía en este sector.De esa enorme partida, en 2010, las Cajas destinaron a - “Actuaciones culturales y de tiempo libre” 451 MM y a - “Educación e Investigación” 235 MM de euros.BB – Univ Navarra 2012-07-25 3
  • Permítanme que, antes de seguir, les lea una noticia aparecida en la primerapágina del diario El País del pasado día 11 de mayo: “La obra social paga los platos rotos”.La noticia ofrecía, además, el siguiente subtítulo: “Siete cajas se quedan sin recursos para sus reputadas actividades asistenciales”.Se refería, por supuesto, a las 7 cajas englobadas en el grupo de Bankia.A comienzos de julio asistimos a la desaparición de la Caja de Ahorros delMediterráneo, lo que afectará a instituciones como: - La Casa Museo Modernista de Novelda - La Casa Museo de Azorín en Monóvar - El Centro de Arte de Alcoi (inaugurado en 2010) o - El MARQ, Museo Arqueológico provincial de Alicante.Por su parte, la colección de la CAM, compuesta por 215 obras de arte, fuecedida al Museo de Arte Contemporáneo de Alicante en diciembre de 2011,unos días antes de su absorción por el Banco Sabadell, lo que buscabagarantizar la permanencia en Alicante de una colección que cuenta con obrasde artistas tan relevantes como Miquel Barceló, Tàpies, Eduardo Arroyo,Eusebio Sempere, Cristina Iglesias, Juan Muñoz o Luis Gordillo, entre otros.Ese es un ejemplo, pero tenemos otros muchos. En los próximos mesesveremos qué sucede con Fundación Caja Madrid, de la que dependeninstituciones como La casa Encendida o proyectos de conservación delPatrimonio tan necesarios como la restauración de la fachada de la Catedralde Pamplona, que lleva 4 años de trabajos recibiendo una importanteaportación de la Caja.BB – Univ Navarra 2012-07-25 4
  • Esta misma semana, el Museo Thyssen ha pedido que el Estado asuma eldéficit generado por la pérdida del patrocinio de Caja Madrid. Hasta ahora, elThyssen tenía un sistema presupuestario dividido en 3 partes:  Un 40% procedía de patrocinios (de los que 1 MM de euros procedía de Caja Madrid)  Otro 40% procedía de ingresos del propio Museo (entradas, ventas en la tienda, eventos y recursos de la institución), y  Un 20% del Estado.El Director Gerente, Evelio Acevedo, ya está buscando patrocinadores fuera deEspaña ya que considera que será más probable encontrarlos allí que ennuestro país.Una vez hecha esta introducción sobre las Cajas de Ahorros…1.2. Me quiero referir ahora a la Administración Pública como mecenasEl británico Henry Kamen dijo que “la ruina de España fue creer que todo sepodía conseguir gastando”.Se refería este ilustre hispanista a la España del s. XVII y del Conde Duque deOlivares, pero suena muy cercano, ¿no les parece?Me gustaría compartir con Vds. algunos ejemplos ilustrativos:En los 7 años que van de 1989 a 1995 en España se crearon 6 nuevosmuseos o centros dedicados al arte contemporáneo, con una importanteinversión presupuestaria que, en la mayoría de los casos, fue ampliamentesuperada por la realidad: - En 1989 abre sus puertas el Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria - En 1990, se inaugura el MNCARS - En el 93 se crea el Centro Galego de Arte ContemporáneoBB – Univ Navarra 2012-07-25 5
  • - En 1995 empieza su andadura el MACBA de Barcelona - También en el 95, se inaugura el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) en Badajoz - En 1997, abre el Guggenheim de Bilbao, posiblemente el modelo a imitar por casi todas las CC.AA.Pero este ritmo continuó en los años siguientes: - En 1998 abre el primer edificio Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia - En el 97 se crea en Sevilla el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo - En 2002 el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo de Valladolid - En 2002 Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo - En 2003 el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga - En 2005 el Musac de León - En 2007 LaBoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón - En 2007 comienzan las actividades de Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián - En 2007 el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte - En 2009 La Conservera – Ceutí (Murcia)Y, así, podríamos seguir hasta el Centro Neimeyer, en Avilés, inaugurado en2011 con el objetivo de ser “una puerta abierta a todas las artes ymanifestaciones”.Como verán, no hay provincia ni Autonomía que se quede fuera de esta marea.Es curioso el proceso de formación de los Museos. Históricamente, lamonarquía o los coleccionistas privados compraban obras y, con el tiempo, enalgunos casos, se acababa por crear un Museo.Hoy, el proceso parece haberse invertido. Primero se crea el Museo y, luego,se buscan las obras de los artistas.Pero todos estos Museos de arte contemporáneo a los que me he referidodeben llenarse, no sólo de arte, sino de personal (directores, conservadores,BB – Univ Navarra 2012-07-25 6
  • restauradores, coordinadores, personal de mantenimiento, de comunicación…)y de programas culturales, educativos y de exposiciones…Afirman que cuando el escritor catalán Josep Pla llegó a Nueva York y vio laciudad de los rascacielos en la noche, luminosa y encendida, preguntósocarrón: “¿y esto, quién lo paga?”Algo parecido podemos pensar al ver algunos de los impresionantes edificiosque albergan los museos que he citado. Sobre sus presupuestos no me voy adetener, pero las cifras son de escalofrío.He querido centrar mi intervención en el arte contemporáneo, no solo por suimportancia en el panorama cultural internacional, sino también por suvinculación con la FBS que, todos los años lleva a su sede de Boadilla delMonte, en Madrid, una colección privada de arte contemporáneo.Cuando vemos este panorama y pensamos en la situación que nos ha tocadovivir, enfrentándonos a una importante crisis económica, nos viene a la cabezaun concepto de máxima actualidad: la burbuja. Porque, también aquí, estaránVds de acuerdo, hay una cierta burbuja cultural.Y, respondiendo a la pregunta de Josep Pla, ya sabemos quien no lo va apagar: seguramente no lo van a pagar las cajas de ahorros y, posiblemente,tampoco las administraciones públicas. ¿Nos queda alguien?Mas adelante contestaré a esta pregunta, aunque les anticipo que,posiblemente, sí que nos quede alguien: la sociedad civil.Es el momento de que los ciudadanos decidan qué es lo que les interesa.Hasta ahora, las Administraciones Públicas decidían por nosotros, nos loofrecían todo y nos limitábamos a ir a unos sitios y no a otros. Pues bien, hallegado el momento de que nuestros intereses se conviertan en realidadespalpables.BB – Univ Navarra 2012-07-25 7
  • Y especialmente ahora que los impuestos van a ser más altos. Como saben,el Gobierno acaba de anunciar hace unos días una medida encaminada aaumentar la recaudación: la subida del IVA que grabará algunas actividadesculturales con un tipo que sube del 8% al 21%, p.e. para compras de entradasde cine, de teatro o museos privados, entre otras cosas.Otros países de nuestro entornoCuando hablamos de este tipo de asuntos, es inevitable ponernos en contextode manera que nuestro análisis tenga un mayor número de referencias. Poreso, me parece interesante tratar de responder a una pregunta, o a más deuna.¿Qué pasa en otros países? ¿Cuántos museos de arte contemporáneo hay enAlemania o en Francia? ¿Y en EEUU?Voy a hacer algunas comparaciones numéricas, pero quiero que tomen losdatos que voy a ofrecer únicamente como referencias ya que algunos expertoscontabilizan únicamente museos y otros añaden también los centros de arte.En Francia, que cuenta con un importante Ministerio de Cultura, hay 50 centrosde arte en todo el país y 23 Fondos Regionales de Arte Contemporáneo.En Alemania la política cultural está organizada sobre la base de 16 regionesque tienen autonomía cultural y que cuentan con presupuesto. Además, tienenun Ministro de Cultura. Con una población que casi dobla la nuestra (81 MM dehab.), en Alemania hay 38 centros de arte contemporáneo. Pero, lo másinteresante es que han logrado ser líderes de opinión: este país es la sede deDocumenta, una exposición que, cada 5 años, se celebra en Kassel y queapunta hacia dónde va el arte contemporáneo en los años siguientes.Por su parte, EE.UU. no tiene un Ministerio de Cultura ya que el apoyo a lacultura suscita entre los americanos muchas preguntas sobre el adecuadopapel del gobierno en cualquier ámbito de la vida privada.BB – Univ Navarra 2012-07-25 8
  • EE. UU. cuenta con el Fondo Nacional para las Artes (The NacionalEndowment for the Arts), establecido por el Congreso en 1965 como unaagencia independiente del Gobierno federal. Hasta la fecha ha concedido 4billones de dólares para apoyar la excelencia en el arte, acercar el arte a losamericanos y proporcionar liderazgo en la educación en arte. Extiende sutrabajo a través de asociaciones con agencias estatales de arte, líderes locales,otras agencias federales y con el sector filantrópico.Es verdad que en ese país cuentan con leyes fiscales generosas con suscontribuyentes, que fomentan que las fundaciones y los ciudadanosparticulares apoyen la cultura.Pero, también, hay una tradición cultural de mecenazgo de la que nosotroscarecemos.En España, hasta ahora, se daba por hecho que los particulares no tenemosque pagar nada. Y eso, lamentándolo mucho, no nos lo podemos permitir más.La cultura de la subvención, al menos para todo y para y para todos, se haterminado.BB – Univ Navarra 2012-07-25 9
  • 1.3. Después de hablar de las Cajas y de la Administración Pública, voy ahablarles de las Fundaciones privadas:Porque hay otro grupo de mecenas que siempre está en la mente de todos: lasFundaciones privadas.Sí, esas entidades que, cada vez más, responden bien a la descripción deDwight Mac Donald: “A foundation is a large amount of Money completely surrounded by people who want some”. (Una Fundación es una gran cantidad de dinero, completamente rodeada de personas que quieren una parte).Y, desde luego hoy, el “completamente rodeado” es una gran verdad.España es el país de las fundaciones. Tenemos alrededor de 13.000fundaciones, lo que nos sitúa por detrás de Alemania, que tiene 18.000, peropor encima de Inglaterra (8.400), Italia (4.000) o Francia (2.200), país en elque, en general, hace falta una dotación inicial de 150.000 euros y pasar unexamen anual para verificar que las actividades se cumplen conforme al planfundacional. Si bien es verdad que allí hay 7 tipos diferentes de fundaciones y,en cambio, no tienen una ley de mecenzago.En España, para que tengamos un elemento de comparación, es suficiente conaportar 3.000 euros.Las Fundaciones hemos desarrollado un papel clave en el mecenazgo yorganización de actividades culturales, así como de apoyo a otras institucionesa lo largo de estos años, a pesar de las importantes limitaciones y carenciasque nos vienen dadas por la Ley 49/2002, como el tema del IVA, ya que no senos permite deducir este impuesto.BB – Univ Navarra 2012-07-25 10
  • Somos conscientes de la oportunidad que se presenta en este momento en elque las miradas se vuelven al ámbito privado y esperamos que la nueva Leyde Mecenazgo y Participación social sea un aliciente.Es bueno recordar a la comisión interdisciplinar creada al respecto, y también alos responsables del Ministerio de Hacienda, que la labor de las Fundacionesha tenido siempre una repercusión muy positiva: - en el Producto Interior Bruto (por su generación de empleo, directo e indirecto) - en el ahorro de costes (por los servicios prestados) y - en las arcas públicas (por la imposibilidad de deducir el IVA soportado).Pero, dado como están los tiempos, nos preocupa más cómo conseguir quetodos los agentes implicados (Administración, Fundaciones, Empresas yciudadanos) podamos seguir financiando y apoyando la cultura. Esto es lo quevoy a abordar en la 2ª parte de mi intervención, centrada en2. Las nuevas formas de financiación de la culturaPara eso, me voy a detener en 6 puntos:2.1.- Nuestra sociedad y su participación en la financiación de la cultura2.2.- El el crowdfounding o financiación colectiva2.3.- El reconocimiento social del mecenas y el naming2.4.- La movilización de fondos con objetivos concretos2.5.- El modelo híbrido de financiación y,2.6.- Por último, haré unas referencias a la nueva Ley de MecenazgoBB – Univ Navarra 2012-07-25 11
  • 2.1.- Nuestra sociedad y su participación en la financiación de la culturaAntes de adentrarme en las nuevas fórmulas de financiación de la cultura, creoque es relevante hablar de nuestra sociedad y de cómo financia la cultura.Yo preguntaba hace un rato si hay alguien más ahí, para echar el resto. Larespuesta es sí. Quedamos las Fundaciones, las Empresas privadas y losParticulares. En definitiva, lo que se ha dado en llamar la sociedad civil.Y ¿cómo es esa sociedad en España, en relación con el mecenazgo? Voy amencionar algunas de sus características: - Tenemos escasa tradición en el mecenazgo y en las donaciones privadas - Desconocemos la figura del mecenas y no entendemos las razones por las que colabora con la sociedad - Existe un alto nivel de opacidad que genera inseguridad. “Pero, estos ¿Qué hacen?” Se sigue preguntando la gente. - Faltan códigos de buen gobierno en Fundaciones y otras entidades no lucrativas. En general, la rendición de cuentas y la transparencia siguen siendo un asunto pendiente. Por eso, nos parecen atractivas iniciativas como la de la Fundación Lealtad que, si bien está centrada en las ONGs, nos ofrece nuevas vías para ampliar nuestra confianza en el 3er sector.A la vista de esta situación, nos parece especialmente necesario: - Impulsar una pedagogía centrada en divulgar las múltiples caras del mecenazgo y sus protagonistas, desde el mecenas corporativo hasta la persona física - Como la filantropía está basada en el vínculo emocional, hay que explorar vías para promover esos vínculosBB – Univ Navarra 2012-07-25 12
  • - Además, la sociedad debe tener acceso a propuestas más variadas de colaboración estimulando el servicio a la comunidad. - Debemos fomentar la transparencia y, en esto, juega un papel importante la Administración, como comentaré más adelante al referirme a los diferentes registros de fundaciones y - Debemos promover la creación de códigos éticos2.2.- El CrowdfundingSi antes hablábamos de mayor implicación social y ciudadana en elmecenazgo, ¿Por qué no empezar con el crowdfunding como nueva forma demecenazgo?¡Imagínense! ¿Qué les parecería pagar 1.000 euros por una cena? Bueno, nosolo por una cena. En EE.UU. son muy habituales las galas en las que losMuseos reúnen a los mecenas de su ciudad para pedirles dinero. Pagar 1.000euros por cubierto es aceptable y puede suponer una buena inyección deingresos para el Museo, aunque en la inmensa mayoría de los casos serán lasempresas quienes paguen estas sumas.Esta fórmula en España no ha podido desarrollarse debido a la dependenciaestatal de los museos a nivel presupuestario, ya que el dinero recaudado enesa cena iría a Hacienda y no se garantiza el retorno al Museo.Para ello, es muy importante dotar a los museos de nuevas figuras jurídicas,como de las que ahora gozan el Museo del Prado o el Museo Reina Sofía, demanera que puedan disponer directamente de los fondos generados.También considero necesario poner en valor la importantísima labor de lasAsociaciones de Amigos de los museos que colaboran como mecenasbuscando la aportación de particulares y de instituciones.BB – Univ Navarra 2012-07-25 13
  • Y estas asociaciones me llevan a hablar de un fenómeno que se estádesarrollando con fuerza y que es el crowdfunding o financiación colectiva. Esuna experiencia reciente en España y de la que todavía no hay muchos datos.Pero es interesante ya que es una respuesta a una necesidad económica y aun cambio de modelo de producción y consumo cultural.En este nuevo modelo, el hasta ahora espectador pasivo, es quien confierevalor a la propuesta cultural, quien decide qué proyectos desea apoyar paraque salgan adelante.Es un modelo en el que la ciudadanía reclama su protagonismo, igual queocurre en las redes sociales y en las nuevas formas de comunicación, dondeaumenta la capacidad de decisión del usuario.Supone, en definitiva, una forma de democratización del mecenazgo: elespectador, que ha pasado a ser usuario, ahora también puede ser mecenas ytiene en sus manos la responsabilidad de apoyar la producción cultural de sutiempo y de su comunidad.A este respecto sugiere Amadeo Petitbó, Director de la Fundación Rafael delPino, que en la próxima ley de Mecenazgo se permita la deducción del 100%de la cuota del IRPF, para los donativos de hasta 300 eur. Otros proponen quese aplique a los 150 primeros euros.Esto contribuiría a estimular la participación de los ciudadanos en lafinanciación de actividades de interés general y al fortalecimiento de lasociedad civil.Para lograr este tipo de colaboraciones necesitamos también contar con laayuda de las instituciones receptoras de fondos, que nos lo tienen que ponermuy fácil. Y, hoy en día, ese paso se logra con las donaciones on-line.BB – Univ Navarra 2012-07-25 14
  • Si analizamos las páginas de inicio de los tres museos más importantes deMadrid, veremos el largo recorrido que nos queda en este sentido encomparación, p.e., con la web del MoMA: - En el Museo del Prado, el HAZTE AMIGO aparece en la columna de la derecha en último lugar - En el MNCARS no aparece nada, ninguna opción para apoyar o colaborar con el museo - En el Thyssen, en la columna de la izquierda y en 9º lugar - Por su parte, en el MoMA, el Gift membership aparece en el centro de la página y destacado, y el Donate on line, está cambiando de slogan continuamente pero con el mismo objetivo, conseguir la implicación del ciudadano en el museo.Ahora que en los EEUU están en plena carrera hacia la Casa Blanca, lesrecuerdo que la campaña de Obama para su nominación por el partidoDemócrata, hace 5 años, supuso uno de los primeros ejemplos de laimportancia de los donativos on-line de particulares para lograr una grancontribución.BB – Univ Navarra 2012-07-25 15
  • Hemos hablado de extender el mecenazgo, de democratizarlo, tanto el microcomo el de los grandes mecenas. Pero, si queremos lograrlo, debemosreconocerle carta de dignidad. Les voy a hablar ahora del …2.3.- Reconocimiento social del mecenas y del namingHace unos meses visité el Museo del Prado, sin duda un lujo que no debemosdesaprovechar quienes vivimos en Madrid o quienes nos visitanocasionalmente.Un buen amigo, experto en arte, me enseñaba algunas de sus obras preferidasy me pidió que nos detuviéramos en la Sala XXIX. Allí, en la salida deemergencia, en una columna imposible de ver si no había un incendio en elMuseo, se había puesto un cartel que decía “Esta sala se restauró con elpatrocinio del BBVA”.Otro ejemplo: con ocasión de la exposición sobre Velázquez de comienzos delos 90, la Fundación Banco Santander regaló al Museo del Prado, con losbeneficios obtenidos por la venta del Catálogo (y en colaboración con el legadoVillaescusa), un magnífico bodegón de Sánchez Cotán. Tampoco es un temaque se conozca por parte del público.¡Qué enorme diferencia con cualquier gran museo americano! Cuando unovisita el MoMA no puede dejar de asombrarse de la naturalidad con la quehablan de las salas.En el folleto de mano, no falta la cita de los patrocinadores de cada área: - audio guías gratuitas por cortesía de Bloomberg o - los Family Programs gracias a Ford.Los tres auditorios tienen su nombre y los dos grandes edificios, también: unose llama David y Peggy Rockefeller y, el más reciente, Lewis y Dorothy Cullam.BB – Univ Navarra 2012-07-25 16
  • Hasta el jardín tiene un nombre propio: The Abby Aldrich Rockefeller SculptureGarden.Esta práctica cada vez tiene más importancia, sobre todo en música y artesescénicas, se llama Naming y consiste en dar el nombre del patrocinador alevento o al teatro: El Festival de Jazz de San Sebastián se llama ahoraHeineken Jazzaldía o el Teatro Calderón de Madrid se llama ahora TeatroCaser Calderón.En otro orden de cosas, es posible que algunos de Vds hayan visto que enMadrid se ha desatado el debate sobre el naming de las estaciones de metro.Me consta que en el proyecto de la nueva Ley de Mecenazgo y Participaciónsocial se está trabajando en el reconocimiento social del mecenazgo. Yesperamos que esa visibilidad sea más efectiva a través de la creación delConsejo Estatal del Mecenazgo, que incluirá el sector público y el privado.Otra pregunta,¿Qué les parecería pagar 60 MM de euros por un Picasso? Y, si elcomprador lo donase al Museo de su ciudad, ¿les parecería mejor?Es una propuesta que en Estados Unidos se lleva haciendo desde hacetiempo. De hecho, influye en la venta de la obra, ya que los galeristas son másfavorables a una venta cuando intuyen que el destino final de una pieza es unmuseo.¿Pero dónde está el dinero hoy para realizar este tipo de accionesfilantrópicas?O, en lugar de preguntar dónde está el dinero, tal vez la pregunta debería ser¿Cómo conseguir este dinero para realizar actividades?BB – Univ Navarra 2012-07-25 17
  • Les hablaré ahora de:2.4. La movilización de fondos con objetivos concretosPor ejemplo, el Museo del Louvre, con 8,8 millones de visitas en 2011 y unpresupuesto de 230 millones en ese año, no baja la guardia y continúa sucruzada para recaudar más fondos.Sus recursos propios, es decir, los ingresos generados por la propia institución,son ahora más importantes debido a la caída de las subvenciones públicas.Pues bien, en el mes de junio, el vicepresidente de los amigos del Museo delLouvre, organizó una gala benéfica (entre las esculturas del museo) y unafiesta (bajo la pirámide), con un concierto privado de Janet Jackson. Recaudó700.000 euros con el objetivo de restaurar las galerías de artes decorativas delsiglo XVIII.El sistema tributario francés permite además la deducción de impuestos deun 60% de los gastos de mecenazgo artístico y hasta el 90% por la compra deuna obra de arte clasificada como “Tesoro Nacional”.Un buen ejemplo es la compra de “Las tres gracias” de Lucas Cranach. Lospropietarios pedían 4,19 millones. El Louvre, tras movilizar a mecenas yempresas consiguió, 3 millones. Para conseguir el millón que faltaba, el Louvreconsiguió movilizar a más de 5.000 donantes particulares para comprar estaobra. La inmensa mayoría de los donantes han aportado de 100 a 1.500 euros.Una cuarta parte, únicamente 50 euros. El cuadro se expuso en el Louvredurante un mes junto con una larga relación de todos los nombres de losdonantes. Sin duda, es una imaginativa forma de reconocer la labor delmecenas.En Inglaterra también hay iniciativas de este estilo para salvar obras de arte dela salida del país. Así, en este momento se está llevando a cabo una iniciativapara recaudar fondos para que el “Retrato de la señorita Claus” de EdouardManet forme parte del Museo Ashmolean.BB – Univ Navarra 2012-07-25 18
  • La pintura había sido vendida a un comprador extranjero, pero el Ashmoleantiene hasta el 7 de agosto de 2012, antes de la exportación, para comprar lapieza por un precio de 7,83 millones de libras. Si alguien entra en su pág. weblo primero que verá será un gran recuadro en el que se puede leer “Save Manetfor the Public. Give now”.El Ashmolean es el museo más visitado del país fuera de Londres, con más deun millón de personas por año.En Inglaterra ya han salvado otros cuadros por este método de aportacionesprivadas como “La procesión al calvario” de Brueghel y dos Tizianos “Diana yActeón” y “Diana y Calisto”.Recordemos, además, que este tipo de iniciativas logran atraer una fuertepublicidad para la obra adquirida y la institución, que suele aprovechar parahacer merchandising y que une al particular con el museo.Y ¿Qué pasa en España?Vamos con nuestro buque insignia, el Museo del Prado:La captación de fondos en el Prado o fundraising, tiene tres alternativas, desde60.000 euros, para los colaboradores, a los 2,5 MM para los benefactores. Coneste sistema, al que pocos de nosotros podremos acceder, el Prado yaconsigue el 50% de sus gastos por sus propios medios.Con respecto a la movilización de fondos de particulares, como en el caso deFrancia o Inglaterra, para la adquisición de obras para entes públicos decultura, España cuenta con una legislación restrictiva, nada ágil para los casosde posible pérdida de patrimonio cultural. No cuenta con una Ley demecenazgo que posibilite esta movilización de depósitos particulares.Esperemos que se contemple en la nueva ley.BB – Univ Navarra 2012-07-25 19
  • Así, la compra del Brueghel “La fiesta de San Martín” para el Museo delPrado, costó 7 MM de euros, de los cuales 2,6 fueron aportados por el Museo ylas arcas públicas sufragaron el resto.Es una lástima que no se hubiera intentado una iniciativa, como las que losmuseos anglosajones llevan a cabo, para evitar la salida a subasta enChristie’s de Londres del cuadro de Goya “El bordador Juan López deRobredo”.En su momento, los reyes de España crearon las Colecciones Reales de lasque se nutren nuestros principales Museos. Pero, ¿Quién compra arte ennuestros días? Me refiero, sobre todo, a obras de los grandes autores.Estamos asistiendo al aumento de la importancia del papel del Coleccionista, aquien también debería beneficiar la nueva ley. En Fundación BancoSantander llevamos a cabo un interesante proyecto de mostrar colecciones dearte contemporáneo en nuestra Sala de Arte Santander en Boadilla del Monte.Este año hemos invitado a exponer a la Rubell Family collection.En los años 60, el matrimonio Rubell inició la aventura de coleccionar. Hoy endía son propietarios de más de 6.000 obras de arte y tienen previsto abrir unasede en Washington.Siendo estudiantes recorrían las galerías neoyorquinas, que por entoncesestaban empezando su andadura. También visitaban talleres de artistas yempezaron a comprar obras destinando una pequeña parte de su presupuesto.En los años 80, se mudaron a Miami, donde consiguieron más espacio paraalbergar su colección. Los Rubell no ocultan el esfuerzo dedicado a la comprade arte, pero tampoco la ayuda que recibieron al heredar la fortuna de SteveRubell (uno de los dueños de Studio 54). Son unos amantes del arte queadoran visitar y conocer a los artistas en sus estudios. Les apoyan desde elprincipio, siguen su carrera y adquieren obra a lo largo de su vida.BB – Univ Navarra 2012-07-25 20
  • Cuento esta historia porque, aunque no todos podríamos lograr una colecciónde 6.000 piezas, es posible que muchos pudiéramos colaborar de otra forma aldesarrollo del arte.En España tenemos también grandes coleccionistas como Juana de Aizpuru oHelga de Alvear, que han donado obras al Centro Andaluz de Arte Moderno oa la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, respectivamente.Pronto, aquí en Pamplona, se podrá disfrutar de otras dos colecciones en elMuseo de la Universidad de Navarra: - la procedente de María Josefa Huarte y - el fondo fotográfico de la universidad de Navarra, iniciado con el legado de José Ortiz Echagüe.En definitiva, todos debemos implicarnos en la financiación de la cultura,empezando, entre otras cosas, por superar el pequeño trauma de tener quepagar para entrar en un museo, una acción que mucho tiene que ver con…2.5.- El modelo híbrido de financiaciónEl modelo híbrido de financiación no es algo nuevo. La cooperación entreadministración pública y sociedad civil se lleva a cabo desde hace muchotiempo, pero sí es necesario reformular este modelo. El mecenazgo escomplementario, no es sustitutivo de las administraciones públicas porque lafinanciación privada no podrá sustituir a los sectores públicos, sobre todohabiendo fallado también otros jugadores importantes como las Cajas deAhorros.Así, lograremos desterrar titulares como el aparecido el pasado 9 de mayo enEl País en el que citaba a los mayores benefactores de Reino Unido bajo eltítulo: “¿Filántropos o evasores de impuestos?”BB – Univ Navarra 2012-07-25 21
  • Encabezaba la lista el pintor David Hockney, que donó 96,2 MM euros aunquesu fortuna personal es de 42 MM. Esto es posible porque una parte la donó através de cuadros, algunos de ellos a su propia fundación.El necesario cambio cultural será lento y los resultados no serán inmediatos.Una de las características de esta reformulación del modelo híbrido consiste enconcienciar del valor de los proyectos por medio de la transparencia.Existe cierto tabú al hablar de dinero, de lo que cuestan las cosas. Pero es algoque tenemos que plantearnos. Saber explicar nuestros gastos y generarconfianza en la gestión de los presupuestos.También tenemos que abogar por la calidad de las propuestas y por la co-responsabilidad de todas las instituciones que participan en el proyecto y, paraello, es fundamental la implicación de las entidades donantes.La FBS participa en numerosas iniciativas de financiación público – privada coninstituciones de relevancia:P.e., con el MNCARS (Organismo autónomo dependiente del Ministerio deCultura): La FBS patrocina el programa educativo del Reina Sofía condiferentes proyectos dirigidos a un público muy amplio, con un especial énfasisen los jóvenes.Otro ej. es Patrimonio Nacional, cuyo programa de exposiciones encaja ennuestras líneas de actuación ya que tienen como objetivo dar a conoceralgunos de los personajes de la historia más olvidados.¿Podría funcionar un modelo de acuerdo que implique a las AdministracionesPúblicas, galerías de arte, Fundaciones, centros culturales, empresas, prensa einstituciones internacionales, coordinado por una empresa de gestión? Cadaaño en Madrid se pone en marcha una maquinaria que hace posible que estosuceda para dar lugar al Festival de fotografía y artes visuales PHotoEspaña.Este es el 3er ejemplo que quería poner. La FBS colabora todos los años en laorganización de una exposición en el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte.BB – Univ Navarra 2012-07-25 22
  • 2.6. Por último, haré unas referencias a la nueva Ley de MecenazgoEs el momento de recordar algunas de las sugerencias que, desde el sectorfundacional se han planteado pensando en la nueva ley de Mecenazgo yparticipación social.Y, claro, cuando se trata de hablar con la Administración, casi todas nuestrasreclamaciones se centran en el sistema impositivo. Me refiero, p.e.: - A elevar los porcentajes de deducción en la cuota del IRPF, del impuesto de sociedades y del impuesto sobre la Renta de no residentes, por las donaciones y aportaciones a entidades beneficiarias del mecenazgo; - A deducir, en la cuota del IRPF, el 100% de donativos que no superen los 150 o los 300 euros, para estimular la participación ciudadana, y apoyar así al micromecenas, que ya está funcionando en otros países. - A adecuar la regulación fiscal de las donaciones en especie, particularmente de las donaciones de servicios, otorgándolas un adecuado beneficio fiscal; - A equiparar los incentivos fiscales previstos para los convenios de colaboración empresarial en actividades de interés general a los de las simples donaciones; - A fomentar la participación de las entidades beneficiarias de mecenazgo en la definición anual de las actividades prioritarias en ese campo y - A facilitar la movilización de fondos de particulares de manera que estos puedan llegar directamente a las instituciones.Pero, además de escribir la carta a los Reyes Magos, las InstitucionesCulturales necesitamos hacer algo de autocrítica de cara a esta nueva etapaque se avecina. Me refiero, p.e.: - A abogar por la profesionalización del sector. Las Instituciones Culturales ya no son cementerios de elefantes donde acuden los grandes pro-hombres de las empresas. Es un sector joven que requiereBB – Univ Navarra 2012-07-25 23
  • unos profesionales formados en gestión cultural, marketing, comunicación, sostenibilidad, artes escénicas, educación, multimedia... - A analizar la responsabilidad del sector en la selección de proyectos y patrocinios y - A la necesidad de dotar de un registro y protectorado único para conseguir una mayor transparencia y fortaleza del sector fundacional. Ahora, como sabemos, cada Ministerio tiene su registro de Fundaciones y, en muchos casos, también las CC.AA. tienen los suyos.ConcluyoTodos los temas que aquí se han presentado pretendían hablar de laimaginación en tiempos de crisis, de la flexibilización y de la integración depropuestas y conocimientos en aras de un objetivo central: potenciar la ofertacultural y reconocer el papel de aquellos que apuestan por ella.Por eso, quiero terminar esta intervención recordando algunas de lascondiciones necesarias para facilitar ese proceso: - Es importante entender las motivaciones del mecenazgo y explorar vías para promover los vínculos emocionales entre donante y receptor de fondos… - … algo que debería traducirse, entre otras cosas, en un mayor reconocimiento y en una mayor visibilidad de la labor del mecenas, pero que requiere... - … adecuar la fiscalidad a la nueva situación, promoviendo nuevas figuras jurídicas que faciliten el acceso directo a los fondos aportados por los particulares. - Simultáneamente, se debería exigir una mayor transparencia de las entidades receptoras de fondos.BB – Univ Navarra 2012-07-25 24
  • - Y, desde luego, aplicar prácticas empresariales a la gestión de las Instituciones Culturales, como el marketing on-line o el análisis coste- beneficio de cada iniciativa, para lo cual ... - Debemos aumentar la profesionalidad de sus gestores.En fin, creo que estas ideas se podrían concretar en 5 aspectos que consideronecesarios para aumentar la participación social en la financiación de la cultura: 1. Pedagogía entre la población interesada en el arte 2. Conocimiento de las ventajas de ser mecenas 3. Visibilidad del mecenazgo 4. Transparencia de las instituciones y, 5. Profesionalidad de los gestoresEstamos ante una situación compleja que exige respuestas novedosas pero,estoy seguro de que, entre todos, seremos capaces de encontrarlas.Dice un viejo proverbio chino que, para recorrer la Gran Muralla, hay queempezar dando un paso. Creo que nosotros estamos en el momento adecuadopara dar ese primer paso. Muchas gracias a todos por su interés. Banco Santander y Navarra Acuerdos recientes Hace unos días, el Santander ha firmado un acuerdo con la Comunidad Foral de Navarra para promover el desarrollo económico de empresas, autónomos y profesionales mediante el establecimiento de una línea de hasta 300 MM de euros para responder a inversiones y necesidades presupuestarias de la Administración y otra, de 350 MM, para impulsar el tejido empresarial navarro.BB – Univ Navarra 2012-07-25 25