El documento resume la representación de Jesús en el arte a través de los siglos. Explica cómo fue representado en las primeras catacumbas cristianas con símbolos como el pez. Luego, en la Edad Media se le representó como el Pantocrátor en el arte románico y más humano en el gótico. En el Renacimiento se usaron técnicas como la perspectiva. En épocas posteriores, artistas como Miguel Ángel, Caravaggio y Goya retrataron a Jesús de forma más realista. El documento también anal

1. EL ROSTRO DE JESÚS EN EL
ARTE

3. - Alfa y Omega es una manera en que
se denomina al Dios Yahvé en los
versos 1, 8; 21, 6; y 22, 13 del
Apocalipsis (de la Biblia cristiana).
Este significado radica en el hecho
de que Alfa y Omega son la primera
y última letras del alfabeto griego
clásico (jónico), respectivamente. En
griego está escrito como «το 'Αλφα
και το Ωμέγα». Sería similar a
referirse en español a "A y Z".
Aunque, cuando aparece este título
es clarificado con el título adicional
"el principio y el fin" (Apocalipsis 21,
6; 22, 13).

4. -Los primeros cristianos
sufrieron persecuciones. Como no
podían expresar libremente su
fe, utilizaron símbolos religiosos
que pintaban sobre las paredes de
cementerios
subterraneos, llamados
catacumbas y que grababan en las
tumbas.
-Aquí Jesús se representa
claramente como muestra la
imagen, al buen pastor que cuida
de su rebaño, como un padre es
capaz de cuidar a sus hijos.

5. El símbolo como tal pudo haber sido
inspirado por la multiplicación milagrosa
de los panes y peces o por la comida de
los siete Discípulos luego de la
Resurrección, en las orillas del Mar de
Galilea (Jn. 21:9), pero su popularidad
entre los cristianos se debió
principalmente, al parecer, al famoso
acróstico compuesto por las iníciales de
cinco palabras griegas que forman la
palabra pez (Ichthys), palabras que
describen de forma breve pero clara el
carácter de Cristo y su pretensión con
respecto a la fe de sus creyentes:
Iesous Christos Theou Yios Soter, es
decir, Jesús, Cristo, Hijo de
Dios, Salvador.

7. EDAD MEDIA… Arte Románnico
- Imagen de Jesús como
“Pantocrátor” que en griego significa
“Todopoderoso” y en español
significa “Todo”.
Como se menciona anteriormente,
esta obra representa al
todopoderoso, Padre e hijo, Salvador
y creador, rey y juez.
-Artista: Meister von Daphni
Nombre de la obra: Christus
Pantokrator
-Muestra a una persona divina en
similar actitud: con la mano diestra
levantada para dar la bendición y
teniendo en la izquierda los
Evangelios o las Sagradas Escrituras.

8. EDAD MEDIA… Arte Gótico
El Arte Gótico, fue capaz de
marcar los contornos faciales y
hacer que la pintura tenga un
aspecto mucho más real
En la Segunda Mitad de la Edad
media, con el arte gótico, como es
posible observar en esta pintura,
Jesús comienza a mostrar y a
recobrar rasgos más humanos,
gracias a las características
mencionadas.
Es el Dios capaz de acercarse a
aquellos hombres que lo necesitan y
luego sufre en el momento trágico
en el que es crucificado.

10. -El autor tiene influencia de
Mantegna por colocar el punto de
vista bajo del espectador.. Los
grupos de personajes tienen una
gran solemnidad. La Virgen y las
santas mujeres lloran a la derecha
de Cristo en una composición
equilibrada en la que dominan líneas
verticales.. Cristo ha muerto y las
tinieblas cubren el sol. A su
alrededor en semicírculo la
Virgen,San Juan, las dos Marías y
Magdalena. Completa el semicírculo
un lancero de espaldas.
- Crucifixión.Juan de
Flandes.Museo del Prado SXV

11. .-En su Crucifixión, de marcada
influencia flamenca, resalta la
deformación óptica un tanto
exagerada del espacio como si
de un espejo convexo se
tratara produciendo una
curvatura.
Los grupos escultóricos se
dividen en grupos mientras la
Virgen sujetada por las santas
mujeres y San Juan lloran al
pie de la Cruz.
.- Crucifixión. Andrea
Mantegna.1459

12. - Si hay una obra que marca de
manera rotunda el triunfo de la
perspectiva matemática es La
Sagrada Trinidad de Masaccio, uno
de los grandes hitos de la pintura
europea. Representa la Trinidad con
la Virgen y San Juan bajo la Cruz.
Se aplica de forma consecuente las
leyes de la perspectiva lineal
enunciadas poco antes por
Brunellesci.
Los artistas del Renacimiento
acuden a la geometría para encajar
composiciones y dotarlas de
equilibrio. Es la "sección aurea"
o"divina proporción" en la que se
basan los artistas.
- La Trinidad. Masaccio,1427

13. -23 años, Miguel Angel Buonarroti.
Destaca la expresión serena de la
Virgen y la anatomía del cuerpo de
Cristo. Realizada en mármol y de
estructura piramidal. El espesor
es de 1 m de ancho consiguiendo
una profundidad extraordinaria.
Los pliegues demuestran una gran
pericia técnica. En la cinta que
atraviesa el pecho de María, el
autor, cinceló su nombre.
-La Piedad de Miguel Angel. 1499

15. .- Sin embargo, la composición de
Carracci no es tan clasicista como su
teoría pretendía: la división entre
mundo terrenal y mundo celestial es
un recurso manierista. La composición,
además, se complica por el juego de
miradas y los gestos de los
personajes, muy al modo del Barroco.
Destaca del lienzo el hermoso
paisajito con arquitecturas
renacentistas al fondo.
En la parte de atrás aparecen unos
ángeles que se esconden en las ropas
de Jesús que se esconden pícaramente
entre las ropas de Jesús.
Cristo en gloria
(Annibale Carracci)

16. -La imagen presenta uno de los
momentos más importantes en la
vida del santo, aludiendo a la
decisión tomada durante su
juventud por la que abandonó sus
bienes terrenales para servir
mejor a Cristo y al prójimo. Como
recompensa a la renuncia de San
Francisco a los bienes terrenales,
Cristo desclava su brazo derecho
para acoger bajo su regazo al
santo.
-“Quien no renuncia a todo lo que
posee no puede ser discípulo mío“.
- San Francisco abrazando al
Crucificado
Autor: Murillo.

17. Cristo está siendo ayudado por el
Cirineo mientras que un niño en
primer plano mira hacia el
espectador con una amplia
sonrisa. La figura del Salvador
está bañada por un potente foco
de luz que crea acentuados
contrastes de luz y sombra,
ayudando a conseguir una mayor
tensión espiritual. No en balde,
las figuras de la zona izquierda de
la composición apenas se aprecian,
destacando sólo algunas partes de
sus cuerpos que se iluminan
ligeramente.
Preparativos para la Crucifixión
(Juan Ribalta).

18. -El tema de Cristo siendo
torturado antes de la Crucifixión
fue muy frecuente en la pintura
de Caravaggio durante sus años
de exilio (1606-1610), pues el
artista identificaba su propio
sufrimiento con el de Cristo. La
tortura es, pues, la protagonista
de este lienzo, en el que aparece
un Cristo de conmovedora belleza,
semidesnudo y atado a una
columna, mientras un par de
esbirros le azotan.
-Cristo atado a la columna
Autor: Caravaggio

20. -sin duda estamos ante una
maravillosa obra con una elegante
figura de Cristo, con el cuerpo y
los miembros suavemente
modelados, recibiendo una luz clara
procedente de la izquierda,
recortándose la figura sobre un
fondo neutro. La cabeza caída y el
excelente mechón de cabello que
oculta parte del rostro son los
elementos más originales de la
pintura.
-Cristo crucificado
Autor: Velázquez

21. Abundan los amarillos y azules,
apareciendo muestras de blanco
mezclado con morado en diversas zonas.
Algunas de las líneas de los contornos,
especialmente las del tocado de la
Virgen, están tratadas siguiendo técnica
de Bernard y Gauguin, inspirado en las
vidrieras y camafeos medievales, al
reforzar dichas líneas con tonos más
oscuros.
Las dos figuras en tensión nos recuerdan
al Barroco, incluso la musculatura de
Cristo trae a la memoria a Miguel Ángel.
Pero el mensaje es muy personal,
situando a María en una posición en la
Piedad que parece mostrar la muerte del Hijo
(Vincent Van Gogh) como producto de la crueldad del ser
humano.

22. Cristo de cuatro clavos con los pies
encima de un supedáneo y con una tablilla
sobre la cruz que contiene la inscripción
en tres lenguas, con una pierna
avanzada, eligiendo el momento en el que
Cristo alza su mirada al cielo, la figura
sobre un fondo neutro muy oscuro, dando
un fogonazo de luz que sugiere que la
luminosidad parte de la propia figura.
Además, el bello desnudo de Jesús no
deja de ser un estudio académico muy
apreciado en la época.
Goya demuestra su excelente faceta
como dibujante al realizar una anatomía
perfecta, muy idealizada
Cristo
(Goya y Lucientes )

24. Cristo es representado de forma
humana y sencilla. Tiene el pelo
corto, muy distinto a las
representaciones clásicas de Jesús
con el pelo largo, y tiene una posición
relajada. El letrero en la parte
superior de la cruz donde se dice que
se colocaron las iniciales INRI, está
representado con una hoja de papel
pequeña y doblada.
La pintura muestra a Jesús
crucificado. La obra simboliza al
Cristo Redentor. El fuerte
claroscuro sirve para resaltar la
figura de Jesús y provocar un efecto
dramático.
Cristo de San Juan de la Cruz,
Salvador Dalí, 1951.

25. La Resurrección, Stanley Spencer.
El tema de la resurrección se presenta
casi como un "reencuentro entre
familiares y amigos que se preparan para
hacer el viaje al paraíso como si se
tratase de una excursión en un domingo”.

26. En el centro de la obra muestra que el
sufrimiento de los judíos en ese
tiempo de historia fue igual al de
Cristo. En la cima de la obra, uno
puede ver cuatro personas volando en
el aire, sorprendido a todo la
destrucción.
Finalmente, al fondo de la obra, un
hombre está llorando a causa de todo
el sufrimiento y un otro está huyendo
con la Tora.
Por último, “Crucifixión Blanca” es una
representación de la horrible pena que
los judíos sufrieron antes de la
segunda guerra mundial.
Marc Chagall: "Crucifixión
blanca". (1938)

27. Cristo se eleva ante la mirada de
Gala, la cruz no le sujeta, él se
eleva triunfante ante la muerte
conquistando la eternidad, más allá
del concepto linea de tiempo que
manejamos los humanos.
La cruz que se encuentra tras él lo
enfatiza y nos insinúa la presencia
de Cristo en la cuarta dimensión.
La cruz proyecta sobre el suelo
ajedrezado una sombra.
- El Cristo inter-dimensional,
Salvador Dalí.

28. El rostro de
Jesús en el
cine

29. Franco Zefirélli Jesús de Nazareth (película de
1942)
La película fue considerada por
varios críticos como poco apegado
al Nuevo Testamento y más
apegado al punto de vista del
realizador.es bautizado, redime
• Jesús
a María Magdalena, es
ungido, resucita a
Lázaro, expulsa a los
mercaderes del templo.
Después celebra la última
Cena, ora en el jardín de
Getsemaní, es llevado ante
Anas y ante el Sanedrín, ante
Pilatos y ante Herodes. Se le
obliga a cargar su cruz, es
crucificado en el Calvario y al
tercer día resucita.

30. La Pasión de Cristo
Recrea los agónicos y
redentores eventos que
tuvieron lugar durante las
últimas doce horas en la vida
de Jesús de Nazaret desde
el momento en que acude al
Huerto de los Olivos
(Getsemaní) con los apóstoles
a orar tras la Última Cena.
Director: Mel Gibson

31. El discípulo
De niño, Jesús asiste a la muerte de
su padre, José. Años más tarde se
convierte en el discípulo predilecto de
Juan el Bautista.
Cuando Juan Bautista es decapitado,
Jesús se pone al frente del grupo y
organiza el asalto al templo de
Jerusalén.
Los mismos hechos conocidos de los
Evangelios adquieren un carácter
completamente distinto. El proyecto
está basado en las últimas
investigaciones realizadas, lo que
enmarca a la película en un factible
contexto histórico.
Emilio Ruiz

32. Martin scorsese
La última tentación de Cristo
Durante la crucifixión, se le aparece su ángel quien le dice que Dios le
había ordenado que bajara a salvarlo, puesto que él no es el Mesías. Con
su ayuda, Jesús baja de la cruz. El ángel y Jesús se retiran. Se
encuentran con María Magdalena y Jesús se casa con ella.
Luego sigue viviendo como un hombre normal, tras la muerte de maría
magdalena, forma su familia y un día tiene una conversación con Pablo, la
cual le hace dudar sobre su posición actual.

33. Fin…
Gracias
