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Las obras más importantes del pinto Joaquín Sorolla

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Sorolla

  1. 1. JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA EL PINTOR DE LA LUZ(Valencia 27 febrero 1863 – Cercedilla 10 agosto 1923) Francisco Amillo Alegre 1
  2. 2. Sorolla fue muy apreciado en vida: • los numerosos encargos le permitieron acumular una importante fortuna, • recibió numerosos premios nacionales e internacionales. El gobierno francés le nombró Caballero de la Legión de Honor. •Valencia le nombró hijo predilecto y dio su nombre a una calle.Autorretrato, 1912 2
  3. 3. Tras su muerte, cayó en el olvido.En 1906 el crítico Louis Vauxcelles escribía sobre Sorolla: “No pidamos a Sorolla que piense. Se le ha definido “una mano y un ojo”. El cerebro no tiene apenas lugar en esta prodigiosa producción.”Actualmente Sorolla es un autor reconocido por los historiadores de arte como una de las grandes figuras pictóricas del siglo XIX español. 3
  4. 4. A. ÉPOCA DE FORMACIÓN HASTA 1889 Sorolla nació y creció en el barrio valenciano del Cabanyal, el barrio de pescadores 4
  5. 5. El Cabanyal influiría en su pintura: el mar y los pescadores serántemas frecuentes en su obra.Sus padres murieron cuando Joaquín tenía dos años, durante laepidemia de cólera que azotó la ciudad en 1865. Puerto de Valencia, 1880. Museo Sorolla, Madrid Pintado a los 17 años 5
  6. 6. Ingresó con trece años (1876) en la Escuela de Artesanos de Valencia y tuvo como profesor de dibujo al afamado escultor Cayetano Capuz .Por sus dotes para la pintura le animaron a matricularse en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia, San Carlos. Puerto de Valencia, 1882. MBAV 6
  7. 7. Sorolla en 1883, a los 20 Clotilde en 1884. Hija del años fotógrafo Antonio García, 7 protector de Sorolla.
  8. 8. El 2 de mayo de 1.808. Muerte de Pedro Velarde. Museo del Prado. Medalla de la Exposición Nacional de 1884. 8
  9. 9. La Diputación Provincial de Valencia convocó un concurso de pintura para ser pensionado en Roma y perfeccionar estudios. El tema obligatorio era la Guerra de la Independencia de 1808.Sorolla presentó El crit del Palleter, héroe valenciano, cuyo nombre aludía a su profesión de vendedor de paja, animando al pueblo a la insurrección contra Napoleón.Obtuvo el pensionado por un año 9
  10. 10. El crit del Palleter, 1884. MBAV 10
  11. 11. Moro con naranjas, 1885-6. Museo Sorolla deMadridDurante su estancia enItalia cultiva el géneroorientalista siguiendo algran pintor catalánMariano Fortuny. 11
  12. 12. Árabe examinando una pistolaMariano Fortuny le influyó a pesar de que había muerto hacía 10 años.Pincelada suelta y temas cotidianos 12
  13. 13. Almendros de Asís, Museo Sorolla.Tras un viaje a París la pincelada larga y pastosa y los colores brillantes caracterizan su estilo. 13
  14. 14. Cabeza de campesina italiana, 1886. Colección particularDedicado a su tío Pepe,José Piqueras, elcerrajero que le adoptó.Marca el inicio delcostumbrismo que lecaracterizó. Buscaba laverdad en la vidacotidiana, fuera del taller. 14
  15. 15. El padre Jofré protegiendo a un loco, 1888. Diputación de Valencia. Sirvió para prorrogar su pensión de estudios 15
  16. 16. Retrato de su esposa ClotildeEn septiembre de 1888,Sorolla regresa a Españapara contraer matrimoniocon Clotilde García delCastillo.La joven pareja regresa aItalia porque no habíafinalizado la pensión de laDiputación, permaneciendoen la ciudad de Asís hasta1889 en que finalizaba elpensionado. 16
  17. 17. B. La búsqueda de un estilo propio: 1889 – 1911 • Tras breve estancia en Valencia, en casa de Antonio García, el matrimonio se instaló en Madrid buscando las mejores oportunidades artísticas que ofrecía la capital de la nación. • Allí alcanzó muy pronto prestigio y renombre suficientes para vivir dignamente 17
  18. 18. Retrato de Aureliano De Beruete, 1902El paisajistaAureliano Beruete,amigo íntimo de lafamilia Sorolla, leintrodujo en lasociedad madrileña 18
  19. 19. La otra Margarita, 1892. Medalla dePrimera Clase Exposición Nacional 19
  20. 20. La reliquia, 1893. Bilbao, MBA. Aunque la acción suceda en el interior de una iglesia no sepuede considerar escena religiosas sino costumbrista. Medalla de oro de segunda clase en la Exp. Internacional de Viena. 20
  21. 21. En la huerta de Valencia, 1893Con esta obra inicia el “costumbrismo” 21
  22. 22. La vuelta de la pesca, 1894. Musée d’Orsay, París.Segunda medalla en el Salón de París, Primera escena deplaya, de gran tamaño, sobre un tema tomado del natural 22
  23. 23. ¡Aún dicen que el pescado es caro! 1894.Medalla de Primera clase Exposición Nacional de 1895. Comprado por el Estado Español. Museo del Prado 23
  24. 24. Su paletatiende a lostonososcuros,continuandocon latradicióncromática dela escuelaespañola. 24
  25. 25. Composiciónsencilla parauna escenasolemne.Realismosocial, demoda en laépoca 25
  26. 26. Trata de blancas, 1894-5 26
  27. 27. Madre, 1895, Museo Sorolla 27
  28. 28. Mi esposay mis hijos 28
  29. 29. Mi familia, 1901El pintor aparece reflejado en el espejo del fondo:- Profundidad.- Influencia de Las Meninas de Velazquez. 29
  30. 30. Desnudo, 1902Se supone que la modelo fue su esposa Clotilde. Como en 30 la obra anterior es un tema inspirado en Velázquez.
  31. 31. María. 1900 31
  32. 32. Pescadores valencianos, 1895, colecciónparticular. Medalla de Oro. Expo Berlín. 32
  33. 33. Cosiendo la vela,1896. Museo dArt Moderna a CaPesaro. Venecia. 33
  34. 34. Comida en la barca, 1898. Academia de Bellas Artes San Fernando 34
  35. 35. El baño, 1899. Museo dOrsay. París. Estudioprevio para “Triste herencia”, obra de tipo social. Niños lisiados bañándose en la playa con la ayuda de un fraile. El dramatismo está sólo en el título: la preocupación por los elementos técnicos (luz, color, composición) es evidente. 35
  36. 36. Triste herencia, 1899. Caja de Ahorros de Valencia.Exposición Universal de París de 1900: Grand Prix de los pabellones español y portugués 36
  37. 37. Tejiendo las redes, 1901La seguridad delreconocimientointernacional le permitiócrear un estilo máspersonal.Colorido mucho másbrillante con la luzdominando el cuadro.Gran capacidad deobservación de larealidad y dominio de latécnica pictórica . 37
  38. 38. Cabo de San Antonio,Jávea 1905. Museo SorollaVeraneó varios años en Jávea.Aprovechaba el veraneo para tomar apuntes de todo lo que veía. 38
  39. 39. Isla del Cap Martí, Javea. 1905. Museo Sorolla 39
  40. 40. Nadadores, Jávea 40
  41. 41. Jávea, encajonando pasas. 1901. 41
  42. 42. Noria de Jávea, Museo Sorolla 42
  43. 43. Naranjos de Alcira, 1904. Museo Sorolla 43
  44. 44. Barca en la Albufera, Museo Sorolla 44
  45. 45. Paisaje asturiano, 1904. Brooklyn Museum. Nueva York. Para no estancarse en temas de playa viajó por todaEspaña tomando apuntes de sus distintos paisajes y gentes 45
  46. 46. Árbol amarillo en la Granja, 1906. Smith College Museum of Art. Northamton. Masachusetts. 46
  47. 47. El puente viejo de Ávila, 1910. Museo Sorolla 47
  48. 48. Piteras en Sevilla, apuntes.Utilizará este apunte en las chumberas del cuadro “Andalucía. El encierro” 48
  49. 49. Calle de Granada, 1910. Museo Sorolla 49
  50. 50. Niños a la orilla del mar, 1903. Colección privada 50
  51. 51. Pescadoras valencianas. 1903. Fruto de la observación al aire libre, destacan los infinitos matices del “blanco 51 Sorolla”
  52. 52. Mediodía en la playa de Valencia, 1904Tras los viajes regresaba a su barrio del Cabanyal para continuar con los temas de pescadores y marineros.En 1904 las escenas de playa dominan por completo su producción, incluyendo los temas de niños 52
  53. 53. Estudio para Sol de Tarde. Los bueyes seutilizaban para sacar las barcas de pesca a la arena. Luz de atardecer 53
  54. 54. Sol de tarde, 1903. Hispanic Society of America. Nueva York. Según Sorolla era uno de sus mejores cuadros 54
  55. 55. Verano, 1904. Museo Nacional de Bellas Artesde Cuba. Un estudio de los pigmentos sugiere que se trata de una falsificación 55
  56. 56. El bote blanco, 1905. Colección Heeren. Biarrich y Palm Beach. Florida. La luz baña todos los elementos de la composición y dota al conjunto de una sensación ambiental difícilmente superable. 56
  57. 57. Desnudo sentado, 1906Técnica de Sorolla:• realiza primero un dibujo seguro con el que modela sus personajes,• luego aplica el color de forma rápida y empastada, apreciándose las pinceladas.Eso lo relaciona con los grandes maestros de la escuela española y los impresionistas 57
  58. 58. Grupa valenciana, 1906Representaba lassombras contonos azulados yvioletas como losimpresionistaspero no adoptó lapincelada corta ymezcló colores enla paleta. 58
  59. 59. 59Instantánea. Biarritz. 1906
  60. 60. Retrato de Alfonso XIII,1907. Palacio Real de Madrid 60
  61. 61. El Baño de la Reina, Valsaín. 1907. Museo Sorolla 61
  62. 62. Fuente del Alcázar de Sevilla. 1908Una luz que no era la delas playas valencianas, lehace crear un nuevoambiente.Jardines con fuerteintimismo. 62
  63. 63. Jardines del Alcázar de Sevilla. 1908Busca pequeños rinconesdonde el intimismoadquiere especialrelevancia.Desarrollo de su luminismo,de factura suelta,empastada, de ampliapincelada, con la técnicafauvista que resalta lacapacidad expresiva de loscolores. 63
  64. 64. Saliendo del baño,1908. Hispanic Society 64
  65. 65. Niños en el mar. Playa de Valencia, 1908. Colección particular 65
  66. 66. Playa de Valencia, 1908 66
  67. 67. Las dos hermanas, 1909.The Art Institute of Chicago 67
  68. 68. El baño del caballo, 1909. Museo Sorolla 68
  69. 69. Paseo por la playa, 1909. Museo Sorolla 69
  70. 70. Niños en la playa, 1910. Casón del Buen Retiro, Madrid 70
  71. 71. Bajo el toldo. Zarauz. 1910 71
  72. 72. Niño en la playa (1908-12) 72
  73. 73. Estudio para una casa de la huerta de Valencia, 1908 73
  74. 74. En 1909, aconsejado por Aureliano de Beruete compró una parcela en Madrid. Allí construyó su casa con planos de Enrique María Repullés.Sorolla diseñó el jardín siguiendo pautas valencianas y sevillanas: fuentes, estatuas y azulejos valencianos de dibujo azul sobre fondo blanco1.La casa se terminó en 1911. 74
  75. 75. Mi mujer y mis hijas en el jardín, 1910. Colección particular 75
  76. 76. Rosal de la casa Sorolla, 1918. Museo SorollaLa casa seconserva tal comola dejó el pintor. Suesposa la donó alEstado para quese convirtiera en elactual MuseoSorolla 76
  77. 77. Museo Casa Sorolla 77
  78. 78. Museo Sorolla: el estudio del pintor 78
  79. 79. C) ETAPA FINAL: 1911-1923 79
  80. 80. Tipos de la Mancha, 1912. Museo Sorolla 80
  81. 81. El boyero castellano, 1913. 200 x 300 cm. Coruña. Museo de Bellas Artes. 81
  82. 82. Calle de Buñol, Museo Sorolla 82
  83. 83. Bueyes en la playa, 1914. 83
  84. 84. Pescadoras, 1915 Museo Sorolla 84
  85. 85. Pescadoravalenciana, 1916 85
  86. 86. Niños en la playa, 1916 86
  87. 87. La bata rosa, 1916 Museo Sorolla 87
  88. 88. La niña curiosa 1916 88
  89. 89. Las velas, 1916 89
  90. 90. Rompeolas, San Sebastián. 1917 90
  91. 91. La siesta del niño, 1918 91
  92. 92. Playa de Valencia. Pescadoras, 1919 Museo de Bellas Artes de Valencia 92
  93. 93. Niños buscando mariscos, 1919 Uno de sus últimos cuadros 93
  94. 94. En 1920 un ataque de hemiplejia le paralizó el costado izquierdo y mermó sus facultades mentales. No podía ni firmar el recibo de lo que le adeudaba la Hispanic Society.La familia viajó, buscando un clima favorable, a casa de su hija María en Cercedilla (Madrid).No sirvió de nada. Falleció en agosto de 1923.Fue enterrado en Valencia con honores de Capitán General. 94
  95. 95. Retratos de SorollaLa fama de Sorolla como pintor le convirtió en un retratista muy solicitado.Personajes de condiciones muy variadas le encargaron su retrato: políticos, artistas, intelectuales, escritores... 95
  96. 96. Benito Pérez Galdós, 1894 96
  97. 97. El conde de Artal, 1900 97
  98. 98. Clotildesentada en el sofá. 1910. Colección particular 98
  99. 99. Joaquín Sorolla, 1917Hijo del pintor yprimer director de laCasa-Museo deSorolla en Madrid 99
  100. 100. Miguel de Unamuno,1920. Museo Bellas Artes de Bilbao 100
  101. 101. Juan Ramón Jiménez 101
  102. 102. Retrato de Mr. Taft, Presidente de Estados Unidos. 1909. Talf Museum, Cincinnati. Ohio. USA.• Se instaló en la Casa Blanca donde convivió durante seis días con la familia Talf, que hablaba español.• Destaca su afable jovialidad y su sentido del humor 102
  103. 103. Retrato de Louis Comfort Tyffany, 1911 103
  104. 104. La actriz MaríaGuerrero como Dama Boba. Museo del Prado 104
  105. 105. Retrato de la actriz Raquel Meller, 1918La famosa cupletistasobre un fondo neutro demalvas y grises.Composición iluminda aretazos, como si estuvieraen un lugar ligeramentesombreado.La mancha amarillenta dela pamela y la cinta negraenmarcan su rostro y loenlazan con sus manos,llamando la atención delobservador. 105
  106. 106. Doña Elena Ortúzar de Blasco Ibañez. 1906 106
  107. 107. Mariano Benlliure,1917. Hispanic Society 107
  108. 108. Luis Benlliure, 1918 108
  109. 109. “El arte no tiene nada que ver conlo que sea feo o triste. La luz esla vida de todo lo que toca, portanto cuanto más luz en la pinturamás vida, más verdad, másbelleza.” Sorolla. 109
  110. 110. Obras de Sorolla en la biblioteca de la Hispanic Society of America (Nueva York, 1912-1919) “El Sorolla de la Hispanic Society es el mejor Sorolla. Los murales de Elche y Ayamonte son obras maestras, con una composición compleja, muy variada y una admirable labor pictórica de síntesis.” (Felipe Garín Llombart) 110
  111. 111. Archer M. Huntington (1870-1955)Heredero de una gran fortuna en Estados Unidos, sentía una gran pasión por la cultura y el arte.El 18 de mayo de 1904 creó la Hispanic Society of America.Su biblioteca y museo servirían para difundir la cultura española y latinoamericana gratuitamente. 111
  112. 112. Biblioteca de Huntington en 1900 112
  113. 113. Como sede de la sociedad mandó construir en 1908 un edificio de estilo "Beaux-Arts", de moda en esos momentos.Está situado en la avenida Broadway entre las calles 155 y 156 de Nueva York. 113
  114. 114. Galería central de la Hispanic Society 114
  115. 115. • Huntington y Sorolla firmaron un contrato en 1911 para pintar cuadros de gran formato sobre la cultura y las gentes de España y Portugal destinados a la biblioteca de la Hispanic Society.• El salón medía 70 x 3,5 m por lo que eran necesarios 14 paneles. Sorolla cobraría 150.000 dólares, una cantidad muy importante en aquellos años.• Trabajó en este proyecto entre 1912 y 1919, lo que le exigió un esfuerzo físico agotador. 115
  116. 116. • Hubo de recorrer numerosas localidades de España para buscar los escenarios adecuados.• Las grandes proporciones de los lienzos exigían figuras inmensas y eso le obligó a cambiar su estilo.• Las figuras se hicieron más sintéticas, eliminando lo accesorio y buscando una nueva manera de interpretar la luz. 116
  117. 117. • Biblioteca con las obras de Sorolla 117
  118. 118. Castilla. La fiesta del pan, 1913. Dimensiones: 351 x 1392 cmA causa de sus enormes dimensiones, casi 14 metros de ancho, el panel está dividido en siete cuadros 118
  119. 119. 119
  120. 120. 120
  121. 121. 121
  122. 122. 122
  123. 123. Sevilla. Losnazarenos, 1914. 351 x 300,5 cm 123
  124. 124. La Virgen del Valle, Sevilla Estudio paraSevilla. Los Nazarenos 124
  125. 125. Aragón. Lajota,1914. 349 x 300,5 cm 125
  126. 126. Estudio.Alrededores de Jaca 126
  127. 127. Navarra. Concejodel Roncal, 1914. 349 x 230 cm 127
  128. 128. Tipos del RoncalEstudio preparatoriopara Navarra. Valledel roncal 128
  129. 129. Tipos del Roncal. Estudio 129
  130. 130. Escaleras de laiglesia del Roncal. Estudio 130
  131. 131. Valle del Roncal. Estudio 131
  132. 132. Guipúzcoa. Los bolos,1914. 350 x 231,5 cm 132
  133. 133. Paisaje de San Sebastián. Estudio 133
  134. 134. Monte Ulía. San Sebastián. Museo Sorolla 134
  135. 135. Andalucía. El Encierro, 1914. 351 x 762 cm 135
  136. 136. Detalle de Andalucía. El encierroLa reciente limpiezaha permitido ver elhumo del cigarrodel mayoral 136
  137. 137. Sevilla. El baile(La Cruz de Mayo) 1914-1915. 351 x 302,5 cm. 137
  138. 138. Sevilla. Los toreros,1915. 350 x 231 cm. 138
  139. 139. Galicia. Laromería, 1915. 351 x 300 cm 139
  140. 140. Fotografía de la Hispanic Society quemuestra a Sorolla pintando el cuadro de Galicia. La Romería 140
  141. 141. Cuadros pintados en Galicia para preparar La Romería 141
  142. 142. Cataluña. El pescado, 1915. 351 x 485 cm 142
  143. 143. Valencia. Lasgrupas, 1916.351 x 301 cm. 143
  144. 144. Extremadura. Elmercado, 1917. 351 x 302 cm 144
  145. 145. 145
  146. 146. 146
  147. 147. La limpieza ha permitido ver elpersonaje encaramado en lapalmera Elche. El palmeral,1818-19. 350 x 321 cm 147
  148. 148. Horno del Palmeral de Elche 148
  149. 149. Ayamonte. La pesca del atún, 1919. 348 x 385 cm. 149
  150. 150. FIN 150

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