Ficha técnica de la gata sobre el tejado de zinc

CUADRO SINÓPTICO DE LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC TÍTULOLa gata sobre el tejado de ZincDIRECCIÓNRichard BrooksASISTENTE DE DIRECCIÓN William ShanksPAÍSUSAAÑO1958DURACIÓN108 min.GÉNERODramaREPARTOElizabeth Taylor (Maggie); Paul Newman (Brick); Burl Ives (Gran Papá Pollit); Jack Carson (Gooper); Judith Anderson (Gran Mamá); Madeleine Sherwood (Mae).GUIÓNRichard Brooks y James Poe sobre la obra Cat on a hot tin roof, de Tennessee WilliamsPRODUCTORAMetro Goldwyn Mayer, 1958.PRODUCTORLawrence WeingartenFOTOGRAFÍAWilliam DanielsEFECTOS ESPECIALESLee LeblancDIRECCIÓN ARTÍSTICAWilliam A. Horning y Urie McClearyFILM EDITORFerrys WebsterMAKE UP Williamm TuttleDECORADOSHenry Grace y Robert PriestleyVESTUARIO LIZ TAYLORHelen RoseMAQUILLAJE Y PELUQUERÍASydney GuilarofPREMIOSCandidata a seis Oscar: Mejor Guión adaptado; Mejor director; Mejor actriz; Mejor actor; Mejor película; Mejor fotografía.ESTRENOEn USA en 1958. ARGUMENTOUn tipo a altas horas de la noche coloca unas vallas sobre una pista, en el East Mississippi High School Altethic Field, no sabemos qué pretende. Pronto advertimos que está borracho. Apura el último trago y arroja la botella contra las gradas vacías del estadio. Escuchamos la voz del público (“¡Queremos a Brick Pollit!”). Se desprende de su chaqueta. Brick se coloca en la parrilla de salida. Mira a un lado y a otro, como calculando la fuerza de sus rivales, suena el disparo. Brick Pollit salta sin dificultad las tres primeras vallas pero en la cuarta cae de mala postura provocándose un esguince en el tobillo derecho. Comienza la cinta. Brick Pollit está tendido en el sofá, un vaso de whisky en una mano y en la otra una muleta. En el exterior suena una música tradicional sureña. Los Pollit, se reúnen para celebrar el 65 aniversario del patriarca de la familia. La familia se compone de un joven matrimonio Brick y Margaret; el hermano mayor de Brick, Gooper; su mujer, Mae y sus cinco hijos pequeños y Gran Mamá. Hay un ambiente de fiesta que se ve reforzado por la noticia de que los análisis practicados a Gran Papá sobre su posible cáncer de intestino han dado negativo y sólo tiene un pequeño problema de colon irritable. Dos viejos amigos de la familia, el doctor Baugh y el reverendo Tooker, celebran con ellos este día feliz. Todo parece ir bien pero la realidad es otra. Nada parece lo que es y sobre esta gran farsa que constituye la familia hay una realidad mucho más cruda referida a las ambiciones, el poder, la rivalidad entre los hermanos y las respectivas cuñadas, así como una disputa por la herencia y el patrimonio de los Pollit, las pasiones ocultas y sobre la verdad y la mentira en sentido extramoral. EL TEMAEl tema es la familia. Esa gran farsa y pantomima detrás de la cual se esconde la naturaleza humana, pasional, egoísta, ambiciosa, rastrera. TENNESSEE WILLIAMS Nacido Thomas Lanier Williams el 26 de marzo de 1911, en la localidad de Columbus, Misisipí, el más popular de los dramaturgos norteamericanos del siglo XX, adoptó más tarde el sobrenombre de Tennessee en homenaje a una parte aristocrática de su familia nacida en dicho Estado, a la que, por cierto, hace descender, también, de los Sevier del reino de Navarra, “custodios de uno de los monarcas borbones”. Es uno de los raros hombres de letras que figuran en los diccionarios de cine. Muchas de sus obras, estrenadas inicialmente en teatros, pasaron a la pantalla con diversa fortuna y en muchos casos han sido objeto de actualizaciones y remakes para televisión o nuevas versiones cinematográficas. Es el caso de El zoo de cristal (The Glass Menagerie), llevada al cine por Irving Harper en 1950 con Kirk Douglas como protagonista; Piel de serpiente (The Fugitive Kid), protagonizada por Marlon Brando, Joanne Woodward y Anna Magnani y dirigida por Sidney Lumet; Boom, de Joseph Losey, con Liz Taylor y Richard Burton como protagonista, basada en su obra El tren de leche no se detiene más (The Milk Train Dosn´t Stop Here Anymore), las dos escritas en Italia: La primavera romana de la señora Stone –The Roman Spring of Mrs Stone-, 1961 (Vivien Leigh y Warren Beaty), y La rosa tatuada –The Rose Tatto-, 1955 (Anna Magnani, Burt Lancaster), dirigida por Daniel Mann; Baby Doll, de Elia Kazan, con Carroll Baker y Eli Wallach, que se ganó las iras del ultracatólico cardenal Spellman; Verano y humo (Summer and Smoke, 1961) y Dulce pájaro de juventud (Sweer Bird of Youth, 1962). Una obra corta comprendida en su libro Gardens District, titulada De repente el último verano (Suddenly Last Summer, 1959), fue llevada al cine por Joseph Mankiewicz con Katharine Hepburn, Liz Taylor y Mongomery Clift. Pero su fama en el cine proviene de tres grandes películas basadas en sus obras: La noche de la iguana (The Night og the Iguana, 1964) de John Huston con Ava Gardner, Richard Burton y Debora Kerr; Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire, 1951), de Elia Kazan, con Marlon Brando y Vivien Leigh en el papel de Blanche y La gata sobre el tejado de zinc caliente. Todas estas obras habían pasado por los escenarios más importantes de Estados Unidos y habían tenido como protagonistas a los mejores actores de su tiempo. Por ejemplo, Jessica Tandy había hecho Blanche en el estreno de Un tranvía llamado deseo (titulada inicialmente Noche de póquer) en New Haven en 1947; El tren de leche había contado con Michael York y Angela Lansbury para su estreno y Dulce pájaro de juventud (cuya versión francesa escribió Françoise Sagan) contó con Paul Newman y Geraldine Page en su estreno, precisamente los mismos que la harían para el cine de la mano del director de La gata sobre el tejado de zinc caliente, Richard Brooks. Trabajarían también en sus obras algunas de las grandes damas de la escena norteamericana y europea como Laurette Taylor, Maureen Stapleton, Talullah Bankhead, la francesa Edwige Feuillier y Anna Magnani. También algunos grandes actores como John Gielgud y directores de escena como los maestros del Actor´s Studio Lee Strasberg y Elia Kazan o los directores Jesús Quintero, Joseph Losey y Robert Whitehead. Homosexual declarado, tuvo residencia en París, México, Nueva Orleans, Nueva York, Roma y Cayo Oeste, en una casa en cuya vecindad habitaba todavía la ex mujer de Ernest Hemingway, Pauline Pfeiffer, en la casa de Whitehead Street en la que ambos habían vivido y aún funcionaba la taberna Sloppy Joe´s en memoria del que fue compañero contrabandista de licor de El viejo y el mar. Williams fue amigo de Zefirelli y Visconti, de Cocteau y su amante Jean Marais, de Anna Magnani, con la que pasaba algunas noches en blanco dando de comer a los gatos de Roma; de Paul Bowles y su esposa Jane, a la que consideraba la mejor escritora femenina de su tiempo. También fue cordial enemigo del gran Thorton Wilder y regular compañero de Truman Capote y Gore Vidal. Capote recuerda la noche de triunfo del estreno de Un tranvía llamado deseo y de forma bastante maligna describe su atuendo: “El dinero le provocaba un miedo abrumador, tan intenso, que ni siquiera una ocasión como aquélla podía hacerle sucumbir a la tentación de comprarse un traje nuevo. Así que iba vestido con uno azul oscuro gastado por incontables asientos de metro y la corbata se le había aflojado y le colgaba un botón de la camisa (…). Levantó dos manos de labrador más bien pequeñas y contuvo su éxtasis lo bastante para articular ‘Gracias, gracias. Muchísimas…’ en un tono tan flemático y sureño como el propio Misisipí, si el río estuviese contaminado de ginebra”. No obstante, y a pesar de su promiscua vida amorosa, su inclinación por las fiestas mundanas y su afición por el alcohol y las drogas, que le llevaron a una sala de pacientes peligrosos de un psiquiátrico, el escritor Tennessee Williams fue fundamental en la evolución del teatro en su país. Ruby Cohn de la Universidad de California lo coloca entre los “tres gigantes del drama americano del siglo XX, jungo con Eugene O´Neill y Arthur Miller. Su muerte en 1983 tuvo algo de grotesca y absurdo dramático. Truman Capote escribe: “Se ahogó, según se supo, mientras utilizaba un tapón de plástico de botella para ingerir barbitúricos; por increíble que parezca, el tapón se deslizó por la garganta y le sofocó hasta provocarle la muerte. Todo esto sucedió en el Elysée, un curioso hotelito situado en la zona de las calles Cincuenta Este. De hecho, Tennessee tenía un apartamento en Nueva York, pero cuando estaba en la ciudad siempre se alojaba en el Elysée. El apartamento, un minúsculo caos de habitaciones con cuatro muebles “convenientemente” situado en la calle Cuarenta y Dos Oeste, estaba reservado para divertirse con amables desconocidos”. EL ACTOR´S STUDIO Es una nueva concepción del trabajo de los actores. Actor´s Studio es un instituto privado de interpretación que había sido creado a mediados de los cuarenta en Nueva York por Robert Lewis, Elia Kazan y Lee Strasberg. Los tres eran gente del teatro, los tres poseían una firme experiencia como actores y los tres habían completado su formación en el Group Theater, el germen de lo que sería más tarde el Studio y una de las compañías teatrales más influyentes del teatro norteamericano de la década de los treinta. La base fundamental del Actor´s Studio fue evolucionando a través de los años hacia lo que ha pasado a la historia como el método: una relectura crítica de las teorías interpretativas de Konstantin Stanislavski. El llamado sistema Stanislavski persigue dejar de lado el naturalismo, que el actor no simule –por muy bien que lo haga- en el escenario, sino que lo viva de verdad. Con tal fin, el sistema se cimenta sobre dos partes distintas: el trabajo del actor sobre sí mismo (el proceso creador de las vivencias y de la encarnación del personaje) y el subsiguiente trabajo del actor sobre su papel (el trabajo con el texto dramático). El propio Strasberg, basándose en Stanislavski, se ocupó de desarrollar el nuevo sistema, cuyo objetivo era “crear de manera orgánica y convincente, física, mental y emocionalmente, la realidad que exige el personaje de la obra y expresarla de manera vívida y dinámica”. Cobraron singular importancia herramientas como la improvisación y la memoria emotiva… La nómina de actores que pasaron por las clases del Actor´s Studio es impresionante: Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift, Paul Newman, Rod Steiger, Karl Malden, Eli Wallach, Marilyn Monroe, Julie Harris, Patricia Neal, Shelley Winters, Eve Marie Saint, Anne Bracroft, Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Harvey Keitel…, lo que convierte al método en una de las escuelas interpretativas más influyentes dentro del cine norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. LA OBRA CENSURADA Cuando le preguntaban a Tennessee Williams cuál era su obra preferida, siempre decía: “La versión editorial de La gata sobre el tejado de zinc caliente”. La gata… se estrenó en 1954 y el director teatral fue el propio Elia Kazan, una persona que admiraba. Sin embargo, a Kazan no le gustaba el tercer acto y además, creía que debía potenciarse a Maggie como heroína indiscutible de la obra. Prácticamente, obligó al autor a que cambiara determinadas cosas sobre la joven y para que metiera de nuevo a Gran Papá en el acto tercero. Así lo hizo, Tennessee Williams se sintió tan mal que, años después, achacó su afición al alcohol y las drogas a lo que sufrió en aquella representación. Después, ya con el Premio de la Crítica y el Pulitzer en el bolsillo, publicó ambas versiones, la suya original y la que le habían hecho representar. Pero la cosa fue peor en el cine. Brooks y Poe, su guionista, temerosos de la censura (el macarthysmo estaba peligrosamente reciente), cambiaron lo que pudiera ser una relación homosexual entre Brick y Skipper para dejarlo en una simple amistad, quizá algo enfermiza y demasiado prolongada en el tiempo. En la obra original, en cambio, la homosexualidad de Skipper queda clara, aunque no así la de Brick, que por dos veces, ante Maggie y ante Gran Papá, niega tener la menor tendencia en tal sentido y se refiere a las relaciones con su amigo como algo puro y decente. Es muy posible que la intención inicial de Williams fuera otra y le hubiera gustado plantear una relación amorosa franca entre los dos hombres, pero seguramente se autocensuró en el sentido citado, que, de todas formas, está muy lejos de lo que ocurre en la pantalla. Hay también en la obra original un detalle pocas veces comentado: los antiguos dueños de la casona y la hacienda eran dos maduros homosexuales que mantuvieron su relación hasta el final. La propia habitación de Maggie y Brick es la de esta pareja. En sus consejos de puesta en escena, Tennessee Williams dice: “Tal vez el estilo de la habitación no es lo que se esperaría en la casa del principal plantador de algodón del Delta. Es victoriano con un toque del Lejano Oeste. No ha cambiado gran cosa desde que lo ocuparon los dueños originales del lugar, Jack Straw y Peter Ochello, un par de viejos solterones que compartieron esta habitación todo el tiempo que vivieron juntos. En otras palabras, el cuarto debe evocar algunos fantasmas; está gentil y poéticamente acosado por una relación que sin duda implicó una ternura poco común”. Pero será Brick, no Gooper, el designado para mantener a la familia. Esto es como devolver la casa a sus dueños originales, pues Brick es, como ellos, homosexual. Roger Boxill defiende este argumento: “La tendencia homosexual entre Jack Straw y Peter Ochello está en la base del desarrollo de la historia. En su dormitorio, como evocación de sus fantasmas amigos que se le presenta como homosexual, está muy cercana”. Heredará la tierra el que también ha heredado la homosexualidad de sus legítimos propietarios, porque como comenta David Svram: “No sólo Big Daddy heredó la plantación de Straw y Ochello, además, inadvertidamente, se deslizó el deseo homosexual entre su joven hijo”. De las censuras sufridas por la película da idea la supresión en castellano de la palabra “caliente” en su título, seguramente para no subrayar su carácter de urgente sensualidad que transmitía la presencia de la actriz Liz Taylor en ropa interior. DOS SUBGRUPOS De un lado, Mae y Gooper; del otro, Maggie y Brick. La coalición marital entre Mae y Gooper es muy fuerte, su vinculación es tan fuerte, como señala, Nieves Garrido Chamarro, que podrían confundirse sin problema. Ambos son egoístas, interesados y mezquinos. Parecen haber llegado al acuerdo tácito de conquistar la herencia de Big Daddy. Gooper actúa como un abogado. En cuanto a los afectos, Gooper no siente ningún afecto por su padre. Está muy resentido porque ha visto, desde niño, como su padre prefería al más pequeño. Cree que merece heredar de su padre más que Brick porque siempre ha estado ahí para ayudar y además le ha dado nietos, asegurando de esta manera la continuidad de su familia. Se considera el único candidato para heredar todo. Brick depende de su padre económicamente ya que ha perdido su trabajo. Es más vulnerable que Gooper, necesita el afecto de su padre, aunque no lo muestre. Con Big Daddy es con quien únicamente comparte sus sentimientos sobre la muerte de Skipper. Prueba del afecto que se dispensan es que Big Daddy le deja ver su lado más humano. Se preocupa sinceramente por su hijo y teme por su futuro. De todos los miembros, es el que parece más preparado para aceptar su homosexualidad, ante la sorpresa del mismo Brick. A él no le interesa en absoluto ni el dinero ni la posición de su padre. Por esa razón, su coalición con Maggie es muy débil dado que no comparten el mismo objetivo. Hay una separación emocional entre ellos. Brick no parece sentir ningún afecto por su esposa ni parece preocuparse por nada de lo que pueda sucederle, ha puesto un límite rígido a la relación entre ambos a raíz de la muerte de su mejor amigo. Maggie intenta acercarse a él continuamente, pues de esta forma, se acerca cada vez más al dinero de Big Daddy. Maggie sabe muy bien lo que es ser pobre. Para ella el panorama está claro: Brick no puede mantenerla. Mae y Gooper no están dispuestos a compartir. Va a ser ella quien luche en todos los frentes, contra sus cuñados, contra Big Daddy y contra su marido. Con cada uno de ellos empleará una táctica. Durante la mayor parte de la obra, Maggie hace demostraciones de deseo sexual hacia Brick, nunca de amor genuino. Para Paul J. Hurley “Tennessee Williams: The playwright as Social Critic”, advierte que para Maggie: “Brick representa primeramente, el modo de acceder al dinero de Big Daddy. No es el amor de Brick lo que ella espera alcanzar”. Es por esto por lo que como John Simon plantea: su intención de esconder el alcohol hasta obtener de Brick, lo que necesita, esto es, un heredero, para después celebrarlo bebiendo juntos: “es claramente una proposición de negocios coercitiva, despiadada”. LA LUCHA La ambición por ocupar el lugar de Big Daddy propicia la lucha. Los combatientes más feroces son Mae y Maggie. Ninguna de las dos juega limpio. Mae no actúa sola, mientras que Maggie parte del interés de Big Daddy por su marido. Mae y Gooper actúan juntos, por ello tienen más fuerza que Maggie. Susan Neal en “A Study of Illusion and the Grotesque in Tennessee Williams´Cat on a Hot Tin Roof”, describe a los primeros en los siguientes términos: “En el modo actual como utilizan a sus hijos para llamar la atención del abuelo enfatizando su fertilidad frente a la esterilidad de Brick y Mae”. Maggie sabe que Mae y Gooper están cubriendo dos objetivos: primero, presentar la fertilidad como sinónimo de triunfo y segundo, poner de manifiesto su infertilidad. Igualan fertilidad a derecho. Maggie quiere sacar partido de su físico. Paralelamente ha advertido la reacción que provoca Mae en Big Daddy. Igualmente, procura agradar a Big Mama. En este terreno juega con ventaja pues conoce la predilección de esta mujer por Brick quien con su actitud, no hace más que ponerse en desventaja con respecto a los otros. Ella debe contrarrestar el efecto negativo que el alcoholismo y el desentendimiento de su marido producen en el núcleo familiar. LOS SECRETOS El grupo no puede disolverse de ninguna manera, se les exige a todos seguir formando parte de la familia. La dependencia emocional en esta familia se divide en tres bloques: Mae y Gooper, Maggie y Brick, Big Mama y Big Daddy. No existe el espacio privado, las puetas permanecen abiertas. Es más, aún con las puertas cerradas, no hay intimidad. Esta violación continua del espacio privado propicia la no existencia de secretos entre los miembros de la familia. Todas las informaciones pasan a ser propiedad del grupo. Nada puede ocultarse durante mucho tiempo. No obstante, se les esconde a Big Daddy y a Big Mama la verdad sobre la enfermedad. Uno de los defectos más difíciles de compartir es la relación entre Brick y Skipper. Todos conocen parte de la historia, pero pocos la verdad. Es un secreto nunca contado en su totalidad. David Svran considera que la confusión respecto al secreto es algo característico en la elaboración de argumentos de Williams. Los secretos entre Birck y Maggie son aireados por Mae y Gooper. Se creen dueños de estos secretos de pareja. El anuncio del falso embarazo de Maggie coloca a Brick en el centro de otro secreto, la mentira por Maggie de situarlo como candidato de Big Daddy. No sabemos por cuanto tiempo seguirá apoyando Brick a Maggie porque, según Nieves Garrido Chamorro, dos pistas nos llevan en dos direcciones totalmente opuestas: la primera es la mención a Moon Lake, paraje donde Maggie dice que irán a cazar cuando empiece la temporada. Moon Lake representa el fin en las obras de Tennessee Williams, es el lugar donde todo acaba (A Streetcar Named Desire, Summer and Smoke). Creemos que referirse a Moon Lake demuestra la intención por parte de Williams de hacer fracasar el deseo de Maggie. La segunda pista sería la conversación entre Big Daddy y Brick en el segundo acto. Big Daddy le ha dicho a Brick que odia a su mujer, pero eso no le ha impedido darle dos hijos. La frase usada por Big Daddy como respuesta a la declaración de amor de Big Mama “Woouldn´t it be funny if that was true…” es repetida por Brick tras la misma frase de Maggie cuando acaba la pieza. En esta coincidencia parece estar la posibilidad de seguir el ejemplo, dándole hijos a la mujer a pesar de no amarla ni desearla. La intención de Williams no era en ningún caso resolver el conflicto, sólo contarlo. EL CUMPLEAÑOS El cambio dentro de la familia se va a producir en un momento importante durante la celebración de un cumpleaños. Williams utiliza con frecuencia momentos trascendentales para el individuo como marco temporal de sus obras. En A Streecar Named Desire también era un cumpleaños. En Sweet bird of Youth y Orpheus Descending era la Semana Santa. En The Mutilated Period of Adjustment y Moony´s Kid, la Navidad. El marco ayuda a crear expectativas. Big Daddy cree que el cumpleaños es el comienzo de una nueva vida para él. Cree haberse librado del cáncer, se siente lleno de fuerza. Para Big Mama, este evento representa la continuidad del orden familiar y la tranquilidad personal. Los demás, excepto Brick, ven en el cumpleaños la inauguración de una nueva etapa dentro de la familia. Big Daddy querría que todo lo suyo pasara a él, pero tiene miedo, pues sabe que la actitud de Brick puede destrozar el grupo. En la sociedad en la que vive este grupo, la homosexualidad no es ni entendida ni aceptada. Dejar la familia en manos de un “posible” homosexual” sería poner fin al grupo. LOS ACTORES Película teatral, La gata sobre el tejado de zinc caliente posee un elenco de actores provenientes todos del mundo del teatro, destacando Burl Ives (Gran Daddy) que ya había trabajado en la versión teatral de La gata sobre el tejado de zinc en 1955 y que ganaría una estatuilla en 1955 por Horizontes de grandeza de William Wyler. La crítica destacó, asimismo, los trabajos secundarios de Judith Anderson (Gran Mama) y Madeleine Sherwood (Mae). Sin embargo ha pasado a la historia la presencia en la pantalla de los dos protagonistas: Liz Taylor y Paul Newman ambos candidatos al Oscar. El miércoles 23 de marzo murió en Los Ángeles Elizabeth Taylor a los 79 años. Nació en Hampstead, Londres, 1932, debutó muy pronto en el cine, a los diez años. Carlos Boyero escribe: “Ojos color violeta… ha muerto Liz Taylor, la mujer que nunca deseaste imaginar vieja, encarnación de la belleza absoluta que jamás precisará maquillaje, imagen junto a AvaGardner de la actriz más guapa que ha filmado una cámara. Por razones viscerales, siempre estaré enamorado de la que volvió loco a Sinatra y a cualquier hombre con buen gusto. No sé si era buena o mala actriz, pero era imposible escapar de su campo magnético. Consintió a los 34 años que Mike Nichols la filmara gorda y borracha, desgarrada y adúltera haciendo méritos al lado de Richard Burton, su sadomasoquista y shakespeariano marido, para que el público se olvidara de su belleza y descubriera su talento en ¿Quién teme a Virgina Woolf?... Estaba fantástica sufriendo e intentando provocar el deseo de su psicoanalizable y desdeñoso marido, ese impresionante guapo y castigador Paul Newman, treintañero y en camiseta en La gata sobre el tejado de Zinc caliente y sufría con mucho estilo amando sin futuro al tráfico Montgomery Clift en Un lugar en el sol. También era la pareja ideal del viril Rock Hudson en Gigante, aunque ese insoportable niñato que siempre tenía que rascarse algo y poner los ojitos en plano y contraplano llamado James Dean la amara en vano. Con Joseph Losey ese director tan artista, intelectual, perseguido y sobrevalorado (de acuerdo, El sirviente es perversa y magnífica), Taylor y su alcohólico marido, ese Richard Burton de voz prodigiosa y seductores ojos, intentaron encontrar un lugar en el sol mediante el cine de autor”. Y Paul Newman (Cleveland, Ohio, 1924) había empezado en el cine en 1954 y en la fecha que nos ocupa 1958, ya había trabajado en películas de importancia como Marcado por el odio de Robert Wise; El largo y cálido verano de Martin Ritt, consiguiendo el premio de interpretación en el Festival de Cannes, y El zurdo de Arthur Penn. De él decía Tennesse Williams, con el que estrenó Dulce pájaro de juventud “Es extraordinario, le cuesta mucho entrar en un papel, pero cuando por fin lo consigue, es maravilloso”. El encuentro de estas dos estrellas en La gata sobre el tejado de zinc caliente fue como un choque de trenes: la enorme carga emocional que ambos despiden durante toda la película fue una de las bases de su éxito mundial. CONCLUSIÓN La gata sobre el tejado de zinc caliente denuncia sin paliativos los flujos tectónicos que discurren como torrentes por las aguas oscuras del inconsciente colectivo de los Pollit y por extensión de “La Familia” como ente o institución. Tennessee Williams hace un ensayo sobre en qué consiste el ser de la familia, sobre qué pilares reposa, para qué sirve, como se perpetua, sobre que bases morales está sustentada, qué se debe y qué no se debe decir. Un auténtico ensayo de sociología. La familia patriarcal, como primera base socializadora, transmisora de un concreto patrimonio cultural y de una forma de entender la sociedad y la vida. Tennessee Williams pasa por encima de todo esto para subrayar que la mentira, la farsa y la representación sustentan el mundo. La mentira con la que también acaba la película, el pretendido embarazo de Maggie “La Gata”. Cada cual saque la interpretación que crea más conveniente o más adaptada a su moralidad. Nos queda también, un duelo de titanes entre Paul Newman y Elisabeth Taylor, a quién no le hubiera gustado colarse en ese dormitorio, suplantando a Paul Newman para caer irresistiblemente en los brazos de la encantadora seductora de serpientes de ojos violeta.

Ficha técnica de la gata sobre el tejado de zinc

by Filomatic on May 02, 2011

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