1. El Diseño en la vida
Cotidiana.
Séptimo básico
Colegio Castilla y Aragón.
2. A partir de los procesos de producción y división del trabajo que se establecieron en la
Revolución Industrial, el diseño, es decir, la concepción y planificación de los
objetos, marcó distancia con el tradicional sistema de manufactura
artesanal, separándose, entonces, la fase de invención del objeto de la etapa de
fabricación del mismo.
Pero en los primeros años de industrialización, las ideas sobre el diseño eran todavía muy
vagas, no había ninguna base intelectual, teórica o filosófica que fundamentara el sentido
y la importancia de esta disciplina.
El diseño moderno comenzó a establecerse gracias a los diseñadores reformistas de fines
del S. XIX, quienes intentaron unir teoría y práctica.
Sus propuestas produjeron una evolución en el modo de diseñar: tanto en el desarrollo
del Movimiento Moderno como en la fundación de las primeras escuelas y talleres de
diseño.
A mediados del S. XX, los productos, estilos, teorías y filosofías sobre diseño se volvieron
cada vez más dispares, debido a la creciente complejidad del proceso del diseño.
3. Los productos de diseño no pueden entenderse plenamente sin los contextos
políticos, socio- económicos, culturales y tecnológicos que han propiciado su
concepción y realización. En diferentes momentos del S. XX, los ciclos
económicos de los países occidentales han ejercido un impacto significativo en
el predominio de objetos que dan más importancia al diseño que al estilo, o
viceversa: durante los períodos de crisis económica, el funcionalismo tiende a
colocarse en primer plano, mientras que en épocas de bonanza, florece el
estilo.
(La estilística se interesa por el tratamiento de la superficie y la apariencia, de
las cualidades expresivas del producto. El funcionalismo en el diseño, en
cambio, se ocupa de la resolución de problemas, recurriendo a lo simple y
esencial).
Pero independientemente del contexto en que se crean las soluciones de
diseño, éstas son efímeras, puesto que siempre cambian las necesidades y
preocupaciones de los diseñadores, los fabricantes y de la sociedad. Eso explica
la gran variedad de diseños existentes: a pesar de la autoridad, fama y éxito de
un diseño particular, siempre hay una forma mejor de hacer las cosas.
4. Todos los días y en todas partes, estamos rodeados de
objetos sobre los cuales muy pocas veces nos
preguntamos cómo y por quiénes fueron creados: la
ropa que te pones, los cuadernos que llevas al
colegio, tu silla en la de sala de clases, tu cama, el
envase de yoghurt, el cd de música... y el computador
que estás utilizando en este momento, todo ha sido
diseñado.
¿Ves? el diseño nos rodea y no nos damos cuenta...
Por eso, a continuación te presento algunos tipos de
diseño que son parte de nuestra vida cotidiana.
5. El Diseño Gráfico es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios
industriales, destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
determinados. Por tanto, quizás su aspecto más esencial no es el de crear
formas, sino el de crear comunicaciones.
El Diseño Gráfico, dedicado principalmente a la edición de libros, la industria
de la impresión y las agencias de publicidad, adquiere a mediados de los años
'70 una nueva dimensión y se proyecta con fuerza
multidisciplinar, contribuyendo decisivamente al desarrollo y modernización
de los mensajes visuales emitidos desde entonces por
televisión, prensa, revistas, imágenes corporativas - o imagen de producto- y
programas de señalización. Para ello, ha sido determinante la incorporación de
técnicas de expresión gráfica como la fotografía, lapictografía, la señalética, la
fotocomposición y la infografía.
La profesión de diseñador gráfico se generó a partir de los sucesivos cambios en
la tecnología de impresión, por lo tanto, es natural que desde los años '90 en
adelante las nuevas formas de comunicación en la era digital, como
Internet, les presenten nuevos desafíos profesionales.
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7. El diseño textil se relaciona con el conocimiento de
fibras, hilados, tramado, teñido y gráfica para la fabricación
de telas.
El diseñador, como un profesional capaz de entender y
resolver de manera creativa y técnica los diferentes
problemas de diseño en la industria textil y de la
confección, interviene en los procesos de
tejido, estampado, corte y confección de telas.
8. En el diseño industrial confluyen ámbitos como la
ingeniería, la tecnología, los procesos de producción, los
materiales y la estética, que se aplican para diseñar
productos que modifican notablemente nuestro entorno.
Estos productos van desde envases hasta medios de
transporte públicos, pasando por
artefactos, vehículos, utensilios, productos domésticos y
equipamiento urbano.
Un diseñador industrial crea y recrea objetos para su
producción, distribución, comercialización y
uso, resolviendo problemas tanto funcionales como
estéticos y comunicacionales; incorpora tecnologías, al
utilizar nuevos materiales y avanzados sistemas de
producción.
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10. El mobiliario o mueble es definido como un conjunto de objetos fijos o
móviles, decorativos o de uso, que forman parte un ambiente con fines
utilitarios o para embellecerlo (mesas, sillas, escritorios, camas, etc.).
La relación entre muebles y épocas culturales - artísticas, data de la
prehistoria y continúa en la posmodernidad: desde las mesas neolíticas
al nuevo concepto de "interior" de la década de los '70.
Las formas de vida, las distintas visiones del mundo y las diversas
épocas han ido transformando las formas de estos objetos que
constituyen una parte esencial de nuestro entorno.
Un buen diseñador de muebles, entonces, trabaja creando muebles
funcionales, cómodos y con estilo.
Muchas veces investiga nuevos materiales y
cualidades ergonómicas para realizar su producto, ya que un buen
mueble mejora nuestra calidad de vida.
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12. Los diseñadores de moda tiene un amplio campo de creación, pues idean prendas de
vestir, zapatos y complementos de vestuario, como bolsos y cinturones. Su trabajo
consiste en diseñar la forma de la ropa, elegir las telas y materiales adecuados, inventar
detalles característicos y controlar la confección.
El vestuario cumple la necesidad básica de cubrirnos y abrigarnos, y por lo tanto, existe
de modo paralelo a la historia del ser humano; por eso, cada época y sociedad tiene su
ropaje característico.
A contar del S. XX, la moda se volvió un fenómeno cultural de gran importancia, pues los
estilos marcan pautas y patrones de conducta y sirven para la identificación de grupos
sociales específicos.
Con una velocidad nunca antes vista en la historia, hoy en día los modos de vestirse y
decorar el cuerpo varían muy rápidamente, ya no sólo de década a década, sino en pocos
años o tan sólo meses.
Un diseñador que hace vanguardia con sus creaciones, generalmente amplia su campo
laboral a la elaboración de perfumes, maquillaje, decoración, etc.
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14. PowerPoint de apoyo para séptimo año básico.
Colegio Castilla y Aragón.
Profesor Felipe Pacheco.
Todas su dudas las pueden enviar al mail:
felipepachecoh@gmail.com