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El arte gótico

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  • 1. El Arte Gótico El arte europeo occidental entre la segunda mitad del siglo XII y el primer cuarto del XVI.
  • 2. Rasgos y orígenes del arte gótico. • En primer lugar, la reforma cisterciense, que supuso una gran renovación espiritual y formal de la iglesia, supondrá un freno a los excesos decorativos del último románico y dotará al arte cristiano de novedosas técnicas constructivas. • Por otra parte, nuevos elementos y tendencias artísticas, ya presentes en el Románico de algunas regiones, confluyen en la Isla de Francia, en los alrededores de París, durante la segunda mitad del siglo XII, creando un nuevo estilo. • Surge una nueva mentalidad a partir de unas circunstancias históricas determinantes, como son las Cruzadas y la apertura de nuevas rutas comerciales, el gran crecimiento urbano y el gran despliegue económico y social de la burguesía. Así, frente a un Románico rural y de carácter religioso, se presenta el Gótico como un arte específicamente urbano y en el que las obras civiles surgen con fuerza. • El despertar del humanismo y una espiritualidad que se manifiesta a través de la luz y en la elevación hacia Dios, crean, gracias a importantes avances técnicos, una predisposición al nuevo estilo. Arriba: Bóveda de crucería de la catedral de Durham (Inglaterra) Debajo: Basílica de Saint Denis (Isla de Francia)
  • 3. Arquitectura gótica: elementos constructivos. 1. Arco apuntado u ojival 2. Bóveda de crucería. 3. Pilares. 4. Arbotantes. Interior de la basílica de Saint Denis (Isla de Francia)
  • 4. La bóveda de crucería
  • 5. Plantas y alzados interiores de catedrales góticas: Laon, Reims y Palma de Mallorca.
  • 6. Ventanales y vidrieras. A la derecha: Interior de la Sainte Chapelle de París. Debajo: ventanal de la catedral de San Vito (Praga). A la derecha: Rosetón de la basílica de Saint Denis (Francia).
  • 7. La plástica gótica: características formales.
  • 8. Arquitectura gótica. • Nace y se desarrolla en la Isla de Francia a partir de la 2ª mitad del siglo XII y se plasma en catedrales como Noyon (1150), Laon y París (1160) o Chartres (1195) a partir de la fusión de elementos normandos y de la arquitectura cisterciense. • Desde muy pronto queda patente la aspiración a crecer en altura y en verticalidad, alcanzando su apogeo en catedrales como Reims, Amiens o Beauvais. • El elemento clave es la bóveda de crucería que, al concentrar en sus cuatro esquinas todo su peso y hacerlo recaer sobre cuatro enormes pilares, permite liberar al muro de la función constructiva. • Ello permitirá la apertura de grandes ventanales que inundan de luz el espacio interior. • El alzado interior en la nave central, pues, se divide en tres pisos: la arquería de acceso a las naves laterales, el triforio (pasillo abierto en el muro sobre dichos arcos) y los ventanales. • En las plantas, lo más notable será el desarrollo de la cabecera con una girola a la que se abren numerosas capillas
  • 9. Antecedentes de la arquitectura gótica: el Arte Cisterciense. A la derecha: vista de la nave central y la bóveda de cañón apuntado de la iglesia abacial de Fontenay (Francia, s. XII). Bóveda y arquerías del claustro de la abadía de Citeaux (Francia, s. XI-XII).
  • 10. Gótico clásico francés: la Catedral de Chartres.
  • 11. Catedral de Notre Dame (Paris)
  • 12. Catedral de Amiens
  • 13. La culminación del gótico clásico francés: Bourges y Beauvais.
  • 14. Arquitectura gótica en Alemania. De izquierda a derecha: Catedral de Estrasburgo, catedral de Colonia (con el interior debajo) y catedral de Friburgo.
  • 15. Arquitectura gótica en Alemania: la iglesia de Santa Isabel de Marburgo y la planta de Salón (Hallenkirche) A la derecha: planta y alzado de la iglesia de Santa Isabel de Marburgo (Alemania). Debajo: iglesia alemana de planta de salón.
  • 16. Arquitectura gótica en Inglaterra: Catedrales de Lincoln y Wells y capilla del King’s College de Cambridge.
  • 17. Gótico en Bélgica y Austria: Ayuntamiento de Lovaina y Catedral de San Esteban de Viena
  • 18. Gótico portugués: Monasterio de Batalha.
  • 19. Arquitectura gótica italiana: Catedrales de Siena y Orvieto.
  • 20. Gótico italiano: Catedral de Milán
  • 21. Escultura Gótica. • En un primer momento (comienzos del siglo XIII) la escultura se subordina a la arquitectura y los modelos franceses, de líneas rectas y clásicas, se imponen en toda Europa. • Desde mediados del siglo XIII y durante el XIV el naturalismo irá ganando presencia en las representaciones e irán surgiendo diversas escuelas regionales. • Destacará, junto a la de raigambre francés, la escultura germánica y, sobre todo, la italiana, con un espíritu más clásico. Por otro lado, irá ganando terreno la escultura exenta, tanto en piedra como en madera.
  • 22. Esculturas de la fachada principal de Amiens. Cristo del Parteluz (“Beau Dieu de Amiens”) Virgen de la torre norte. Virgen Dorada. Apóstoles del lado dercho. Apóstoles del lado izquierdo.
  • 23. Escultura Gótica europea. Caballero de la catedral de Bamberg Grupo escultórico del portal de la catedral de Reims
  • 24. Retablos del altar mayor de Amiens.
  • 25. Púlpitos del baptisterio y de la catedral de Pisa. Nicola y Giovanni Pisano
  • 26. Andrea Pisano (panel de la puerta Sur del baptisterio de Florencia) y Claus Sluter (El pozo de Moisés).
  • 27. Pintura Gótica • Las características constructivas del gótico, propiciarán el uso de la vidriera en detrimento de la pintura mural al fresco (salvo en Italia), generalizándose la pintura sobre tabla (Retablos) y la miniatura. • Se distinguirán cuatro estilos: – El estilo francogótico o gótico lineal (siglo XIII), que sigue las líneas románicas pero con más naturalismo en la representación, muy influido por el arte de las vidrieras. – El estilo italogótico, heredero del arte bizantino, ceremonial y elegante, aunque más naturalista. – El estilo internacional o cortesano, funde la estilización del gótico lineal y el sentido naturalista italiano. – La Escuela flamenca o primitivos flamencos (siglo XV), es muy innovadora. Descubre la pintura al óleo) y ello les permite una gran luminosidad, naturalismo y minuciosidad.
  • 28. Estilo gótico lineal o francogótico. Miniatura del salterio de San Luis San Miguel pesando las almas (pintura sobre tabla del Maestro de Soriguerola)
  • 29. Estilo gótico Internacional. Jean Fouquet. La Virgen de Melun (1415) Retablo de la Virgen y San Francisco (Nicolás Francés)
  • 30. Estilo italogótico. A la izquierda, autores de la escuela de Siena: Simone Martini (Anunciación) y Duccio di Buoninsegna (La Resurrección de Lázaro). A la derecha, autores de la escuela de Florencia: Cimabue (“Maestá” con San Francisco) y Giotto di Bondone (San Francisco comparte su capa). Debajo: Cristo en la Cruz (Cimabue)
  • 31. Giotto di Bondone Es el gran innovador de la pintura italiana medieval, al desprenderse de la influencia bizantina y humanizarse mediante el realismo y la representación de figuras individuales, con volumen y personalidad propia. A la derecha, “Lamento sobre Cristo muerto” y Capilla dell’Arena en Padua. Bajo estas líneas, “Encuentro de San Joaquín y Santa Ana en la Puerta Dorada”.
  • 32. Los primitivos flamencos. A la derecha, arriba, fragmento de un tríptico de El Bosco. Debajo, “El matrimoni Arnolfini” de Jan Van Eyck. Bajo estas líneas, “Descendimiento” de Roger Van der Weyden.
  • 33. Hubert y Jan Van Eyck. La adoración del cordero místico.
  • 34. Fin de la presentación