Arte griego

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Arte griego

  1. 1. El Arte Griego
  2. 2. El mundo griego entre el 3.000 y el siglo s. V a.C.
  3. 3. Arte Prehelénico • Se desarrolla entre comienzos del tercer milenio a.C. y 1.100 a.C. aprox. • Es muy variado y recibe influencias del arte contemporáneo oriental egipcio y mesopotámico. • Islas Cícladas Se divide en tres grandes períodos artísticos o estilos: 1) Arte cicládico (3.000 – 1.000 a.C.); 2) Arte Cretense (2.500 – 1.100 a.C.); 3) Arte Micénico (1.400 – 1.100 a.C.). Creta
  4. 4. Arte de las Cícladas (3.000 – 1.000 a.C.) • • • Practicado por pueblos procedentes de Asia Menor que traen el gusto neolítico por el esquematismo. Con el tiempo aparecen algunos rasgos levemente insinuados (ojos, boca, etc.) e imágenes de músicos más realistas Se trata de amuletos o estatuillas votivas con finalidad funeraria y de adoración a la diosa de la fertilidad.
  5. 5. Cabeza y figuritas esquemáticas cicládicas de las islas de Paros y Naxos respectivamente (entre 3.000 y 2.500. a.C.)
  6. 6. Músicos tocando la doble flauta y el arpa de la isla de Keros y figura femenina desnuda.
  7. 7. Arte Cretense o Minoico (2.500 – 1.100 a.C.) • • • Arquitectura arquitrabada sostenida por muros de piedra y ladrillo y columnas troncocónicas invertidas con capitel sencillo. Grandes complejos palaciales en los que se unían la función política y la comercial. La plástica refleja, en frescos y estatuas, un gran movimiento y elegancia, propios de una sociedad refinada. Reconstrucción y restos actuales del palacio de Cnosos (Creta)
  8. 8. Palacio de Cnosos: 1) Dependencias del palacio con galería de columnas elevada; 2) Salón del Trono con frescos de motivos naturalistas; 3) Fresco del joven de los lises; 4) Fresco de los delfines.
  9. 9. • Vaso de Vafio de oro (toro violento) • Rhyton de esteatita con forma de cabeza de toro • Diosa serpiente. •Dominios cretenses a mediados del 2º milenio a.C.
  10. 10. La Taurocatapsia
  11. 11. Arte Micénico (1.600 – 1.100 a.C.) • • • Sus realizaciones más destacadas son de carácter arquitectónico. Suelen ser palacios fortalezas y tumbas en las que utilizan dinteles y falsas bóvedas sobre muros ciclópeos y columnas de inspiración cretense. Es importante un tipo de edificio para el culto llamado Megaron que, basado en la vivienda tradicional, es el antecedente de los templos griegos posteriores. Su plástica es de influencia cretense pero cambiando los motivos refinados y festivos de ésta por otros de carácter bélico o de fuerza.
  12. 12. Tesoro de Atreo (Micenas): Corredor, esquema general y cámara. Abajo, máscaras mortuorias.
  13. 13. Megaron de la reina, en el interior del palacio real de Micenas.
  14. 14. Arte Helénico • Desde el principio, es un arte a la medida del hombre. • La búsqueda de la armonía y el equilibrio será una constante. • Se divide en tres grandes períodos: 1) El arcaico (s.VIII a VI a.C.) 2) El clásico (s.V y IV a.C.) 3) El helenístico (s. III a I a.C.)
  15. 15. Origen e importancia de la polis. • Surge como resultado de las necesidades de defensa y de comercio de los primeros griegos del primer milenio a.C. • Tienen dos puntos de referencia: 1) La acrópolis y, 2) el ágora. • Otros elementos importantes en ella son: a) Stoà, b) Gimnasio y palestra, c) Buleuterio, d) Teatro, e) soportales. • Desde el siglo VII se expanden por el Mar Negro y el Mediterráneo en un proceso de colonización de las costas de estos mares. 1) 2) Atenas en el siglo VI, con la acrópolis y el ágora. Mapa de la colonización griega en el Mediterráneo y el Mar Negro.
  16. 16. Edificios civiles griegos Stoá de Átalo en Atenas (izq.) Fachada de la Biblioteca de Celso en Éfeso (dcha.) Debajo, Teatros de Herodes Ático en Atenas (izquierda) y de Epidauro (derecha).
  17. 17. Tipos de templos griegos.
  18. 18. Ordenes clásicos de la arquitectura griega
  19. 19. El orden dórico. El Hefesteion (Atenas)
  20. 20. El orden jónico. Templo de Atenea Niké
  21. 21. El orden Corintio. El templo de Zeus Olímpico en Atenas.
  22. 22. Arte Griego del período arcaico (Siglos VIII a VI a.C.) • Surgen los órdenes arquitectónicos dórico y jónico. • En escultura son frecuentes las estatuas de jóvenes (Kuroi y Korai) caracterizadas por cierta rigidez y rostros poco expresivos. • Existe una clara influencia oriental (mesopotámica y egipcia) Kuròs en relieve, templo de Poseidon en Paestum y remate de capitel jónico.
  23. 23. Dama de Auxerre. Moscóforo Vaso François Templo de Artemisa en Éfeso
  24. 24. Koré del peplo, busto de kurós, kurós de Melos y escena de lucha en un relieve en mármol.
  25. 25. Relieves del templo de Afaia en Egina
  26. 26. Esculturas en bronce: El auriga de Delfos y estatua de Poseidon.
  27. 27. Trono Ludovisi Atenea pensativa
  28. 28. Arte Griego del período clásico (Siglos V y IV a.C.) • La polis alcanza su máximo apogeo y se embellece con todo tipo de edificios y monumentos civiles y religiosos. • Atenas se convierte en el centro artístico más importante. Junto a ella, también destacan santuarios como Delfos u Olimpia. • En la escultura se busca la armonía y el equilibrio. No obstante, se abandona la rigidez arcaica a favor de un movimiento contenido. • Se impone la medida y la perfección representativa, con figuras como Fidias, Policleto o Lisipo.
  29. 29. Santuario de Delfos Tholos del santuario de Atenea Pronaia Tesoro de los atenienses (arriba) y friso del tesoro de los Sifnios (abajo)
  30. 30. Relieves del templo de Zeus en Olimpia
  31. 31. La acrópolis de Atenas. Partenón Erecteión Templo de la Niké Áptera Propíleos
  32. 32. La acrópolis de Atenas. El Erecteion
  33. 33. La Acrópolis de Atenas. El Partenón
  34. 34. Escultura clásica del siglo V a.C. Fidias. Sobre estas líneas: Atenea (Victoria) atándose la sandalia (Templo de Niké Aptera) Izquierda arriba: Parcas del frontón del Partenón. Izquierda: Friso de las Panateneas.
  35. 35. Escultura clásica del siglo V a.C. Policleto. Es el más importante escultor en bronce (sólo nos han llegado copias romanas en mármol de sus obras) del siglo V a.C. Instituyó el canon de 7 cabezas como medida ideal del cuerpo humano, cuyo esquema puede verse en su obra “Doríforo” En la imagen de la izquierda, el “Diadúmenos”.
  36. 36. Escultura clásica del siglo IV a.C. Praxíteles Introduce en sus obras un elegante contrapposto que se conoce como “curva praxiteliana”, además de una sensualidad que inicia en la escultura griega una senda manierista. Hermes con Dionisos niño Afrodita de Cnido
  37. 37. Escultura clásica (siglo IV a.C.). Lisipo y Scopas. Lisipo renueva el canon del cuerpo ideal, que lo hace más esbelto al alargarlo a 8 cabezas, como puede verse en su “Apoxiomenos”. Scopas introduce la representación del “Pathos” en sus obras, de un intenso dramatismo que nos acerca al período siguiente. Abajo, retrato de Mausolo y Ménade danzante.
  38. 38. El altar de Pérgamo
  39. 39. Período Helenístico (Siglos III y II a.C.) • Crisis de la polis, englobada en un espacio político superior (dominio macedónico y romano). • La plástica tiende al realismo, el movimiento y el dramatismo. • Profusión decorativa. Surge y se expande el estilo corintio en Arquitectura.
  40. 40. Escultura helenística. Galo moribundo. Espinario
  41. 41. Escultura helenística. Torso Belvedere, luchador descansando y Victoria de Samotracia
  42. 42. Fernando Ruiz IES Ignacio Ellacuría (Alcalá de Henares)

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