El documento resume la evolución de la representación del cuerpo humano en el arte a través de los tiempos. En el arte prehistórico, el hombre se relacionaba con la naturaleza y sus funciones sociales. En el arte egipcio, los dioses se asociaban con los hombres de forma frontal. En el arte clásico griego, se buscaba la perfección de acuerdo a los cánones de belleza. En el Renacimiento, se volvió a la perfección de las formas pero añadiendo el protagonismo de la naturaleza.

1. El cuerpo humano en el arte Francisco Javier Calvo Moya

2. El cuerpo humano en el arte La representación del ser humano ha evolucionado de manera paralela a las técnicas artísticas, pero ha habido otros factores que han influido en la forma de entenderlo, idealizarlo y representarlo. El discóbolo - Grecia Adán y Eva - Románico David - Renacimiento Dios Horus - Egipto Maya con muñeca Cubismo

3. Arte prehistórico Las primeras representaciones artísticas del ser humano conocidas tienden a relacionarlo con la naturaleza o sus funciones sociales. El hombre se relaciona al varón con los trabajos diarios, la caza, la agricultura y a la mujer con el mantenimiento del hogar y la fertilidad, tendiendo a idealizar los atributos corporales con la función que cada individuo realiza en la sociedad. Venus de Willendorf Hombres cazando Bueyes y pastores

4. Arte egipcio Los egipcios empiezan a relacionar la representación humana con motivos religiosos. Asocian dioses con hombres. La percepción se realiza de manera frontal, tendiendo a representar las partes del cuerpo no de manera real, sino de frente, obteniendo una deformación característica. Las representaciones carecen del sentido de la profundidad, quedando todo con un aspecto plano. Busto de Tutankamon Horus y Anubis juzgan al hombre Busto de Nefertiti Escena de caza

5. Arte clásico En Grecia, se buscan las formas perfectas, relacionada con la idea platónica de la perfección. Se ocultaban las imperfecciones para asemejar al cuerpo humano con el de los dioses, ajeno a las actividades y quehaceres cotidianos. En Roma se imitó el arte griego, a la vez que se perfeccionó. Se representa al hombre en majestad, como señal de la victoria sobre los enemigos. Laoconte - Grecia Venus de Milo - Grecia Perseo liberando a Andrómeda - Roma César Augusto - Roma

6. Arte románico La aparición del hombre en el arte románico prácticamente se limita a representaciones divinas, y deja de relacionar al hombre con la naturaleza, que pasa a un segundo plano o directamente desaparece. Las formas se vuelven planas y rudimentarias, queriendo destacar lo espiritual sobre lo real. Se tiende a una síntesis e idealización del ser humano, no preocupados por la perfección, sino por el mensaje transmitido. Juglares La vendimia Cristo en majestad Virgen con el niño

7. Arte gótico En el gótico, la naturaleza y la arquitectura toman un papel relevante junto con el hombre en las representaciones artísticas. Desaparecen las líneas negras y el hombre adquiere de nuevo realismo, siempre enmarcado en entornos idílicos y escenografías. En escultura se busca la expresividad de los rostros, motivadas por distintos sentimientos como el dolor, la angustia o la alegría. El diablo y San Wolfgang Bendición de la Virgen Esculturas de una catedral Madonna del canceller Rolin

8. El Renacimiento En el Renacimiento vuelve a buscarse la perfección en las formas y en las proporciones, pero añadiendo el protagonismo de la Naturaleza y de la escenografía. La belleza vuelve a ser prioritaria, y no está reñido lo profano con lo sagrado. La perfección está en cada uno de los detalles. La Gioconda La Piedad El nacimiento de Venus Autorretrato de Leonardo da Vinci La creación del hombre La academia de Atenas

9. Arte barroco La perfección idealizada empieza a ser sustituida por un realismo que en lugar de esconder los defectos busca realzarlos y hacer representaciones más terrenales y creíbles. La luz se atenúa en las obras pictóricas creando un efecto lúgubre y atormentado, provocado por la incertidumbre religiosa de la época. El cuerpo humano tiene proporciones más reales, incluso caricaturescas. Lechera Retrato Venus del espejo Lección de anatomía

10. Arte vanguardista Las técnicas de representación son más heterogéneas, distinguiéndose entre las que quieren captar la imagen del hombre y las que quieren estudiar su esencia. La libertad de representación de la figura del ser humano es debida al desligamiento del arte de la religión, a la representación de lo terrenal. Las distintas corrientes artísticas demuestran que el cuerpo humano puede ser entendido desde muy diferentes puntos de vista, y éstos pueden ser compatibles. Jugadores de cartas Retrato de Picasso Jinetes en la playa Escultura de Boccioni

11. El arte actual En la actualidad el hombre es representado con infinidad de técnicas, realistas o sintéticas, minuciosas o conceptuales… Lo importante no es cómo, sino qué se transmite. Lucian Freud Fernando Botero Avigdor Arikha Jesús de la Luz Ron Mueck