3 expressionismo - der blaue reiter
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3 expressionismo - der blaue reiter Presentation Transcript

  • 1. Belasartespintura.blogspot.com
  • 2. O EXPRESSIONISMO O GRUPO «DER BLAUE REITER» (O CAVALEIRO AZUL) O grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) desenrolou-se em torno de exposições e, sobretudo, de um manual anual com o mesmo nome, promovidos por Wassily Kandinsky (1866-1944) e Franz Marc (1880-1916) a partir de 1910. Nele ficaram vincadas características que fizeram do movimento um decisivo momento cultural. Utópico, heterogéneo e multifacetado, teve como famosas características a problemática do abstraccionismo da pintura de Kandinsky ou do atonalismo da música de Schönberg que aí se relacionaram. Nomes como August Macke (1887-1914), Gabriele Münter (1877-1962), Alexej von Jawlensky (1874-1941), Marianne von Werefkin (1860-1938) ou Paul Klee (1879-1940), preenchiam o núcleo forte do grupo, diverso mas com os interesses comuns do primitivismo, do infantilismo ou do onírico, como revelação do imaginário e do insólito. Wassily Kandinsky, Improvisação Dilúvio [pormenor], 1913.
  • 3. Wassily Kandinsky, Gabriele Münter a pintar em Kallmünz [Gabriele Münter bein Malen in Kallmünz] , 1903, óleo sobre tela, 58,5x58,5 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus.
  • 4. Wassily Kandinsky, O Cavaleiro Azul [Der Blaue Reiter] , 1903, óleo sobre tela, 55x65 cm, Zurique: colecção particular.
  • 5. Wassily Kandinsky, Par a Cavalo [Reitendes Par] , 1906-1907, óleo sobre tela, 55x50,5 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus.
  • 6. Wassily Kandinsky, Murnau. Mulheres na rua , 1908
  • 7. Wassily Kandinsky, Inverno I , 1909, óleo sobre cartão, 75,5x97,5 cm, São Petersburgo: Museu do Ermitage.
  • 8. Cartaz da primeira exposição da «Palanx», 1901 litografia policromática sobre papel, 47,3x60,3 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus. «Nova Associação de Artistas de Munique» (cartão se sócio), 1908-1909, xilogravura policromática sobre papel feito à mão, 14,1x14,4 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus.
  • 9. Wassily Kandinsky, Aguarela para a capa do Almanaque Der Blaue Reiter (estudo), 1911 Wassily Kandinsky, Projecto definitivo para a capa dp Almanaque do Cavaleiro Azul , 1911, tinta e aguarela sobre decalque e lápis, 27,9x21,9 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus.
  • 10. A primeira Exposição dos editores de O Cavaleiro Azul na Galeria Thannhauser, Munique, 1911, fotografia de Gabriele Münter [obras expostas: Franz Marc, Vaca Amarela ; Schönberg, Auto-retrato ; W. Brljuk, Estudo de Retrato ; Gabriele Münter, Caminho na floresta no Inverno ; Franz Marc, Corça na Floresta I ; Kandinsky, Composição V [parcial].
  • 11. Wassily Kandinsky, Sem título (Primeira Aguarela Abstracta) [Ohne Titel (Erstes abstraktes Aquarell)] (estudo para «Composição VII»?) , 1910 (1913), lápis, aguarela e tinta da china sobre papel, 49,6x64,8 cm, Paris: Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.
  • 12. Wassily Kandinsky, Composição VII [Komposition VII] , 1913, óleo sobre tela, 200x300 cm Moscovo: Galeria Nacional Tretyakov Wassily Kandinsky, Projecto para Composição VII (2) [Komposition VII (2)] , 1913, desenho a tinta-da-china, 21x33,2 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenachhaus Primeiro estado da génese da Composição VII , 1913, fotografia de Gabriele Münter Terceiro estado da génese da Composição VII , 1913, fotografia de Gabriele Münter
  • 13. Wassily Kandinsky, Improvisão 30 (Canhões) [Improvisation 30 (Kanonen)] , 1913, óleo sobre tela 109,2x109,9 cm, Chicago: The Art Institute of Chicago. «A forma, no sentido estrito da palavra, não é outra coisa que a delimitação de uma superfície por uma outra superfície. Esta é a definição do seu caracter exterior. Mas toda a coisa exterior fecha, necessariamente, também um elemento exterior. (…). Cada forma tem, então, também um elemento interior. A forma é a manifestação exterior deste conteúdo». (Wassily Kandinsky, Do Espiritual na Arte)
  • 14. Wassily Kandinsky, Improvisação Dilúvio [Improvisation Sintflut] , 1913, óleo sobre tela, 95x150 cm, Munique: Städtdische Galerie im Lenbachhaus.
  • 15. Wassily Kandinsky, Sobre branco II [Auf Wei β II] , 1923, óleo sobre tela, 105x98 cm, Paris: Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou
  • 16. Wassily Kandinsky, Pequeno Sonho em Vermelho [Kleiner Traum in Rot ] , 1925, óleo sobre cartão, 35,5x41,2 cm, Berna: Kunstmuseum Bern Wassily Kandinsky, Construção linear do quadro Pequeno Sonho em Vermelho (do livro «Ponto, Linha, Plano») 1925
  • 17. Wassily Kandinsky, "Storeys". 1929, óleo sobre cartão, 56х41 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum
  • 18. Wassily Kandinsky, Decisive Pink . 1932, óleo sobre tela, 80,9х100 cm, New York, The Solomon R. Guggenheim Museum
  • 19. Wassily Kandinsky, "Colourful Ensemble". 1938, óleo siobre tela, 116х89 cm, Paris: Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.
  • 20. Wassily Kandinsky, Composition X ,1939
  • 21. Wassily Kandinsky, Azul Celeste [Bleu de Ciel] , 1940, óleo sobre tela, 100x73 cm, Paris: Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.
  • 22. Franz Marc, O Cavalo Azul I , 1911
  • 23. Franz Marc, Os Pequenos Cavalos Azuis [Die kleinen blauen Pferde] , 1911, óleo sobre tela, 61x101 cm, Hamburgo: Colecção particular.
  • 24. Franz Marc, Cavalo a Sonhar [Träumendes Pferd] , 1913, aguarela sobre papel, 39,4x46,3 cm, Nova Iorque: Solomon R. Guggehheim Museum.
  • 25. Franz Marc, Luta de Formas [Kämpfende Formen] , 1914, óleo sobre tela, 91x131,5 cm, Munique: Sttatsgalerie moderner Kunst.
  • 26. Gabriele Münter, Escutar (retrato de Jawlensky) [Zuhören (Bildnis Jawlensky)] , 1909, óleo sobre cartolina, 50x69 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus.
  • 27. Arnold Schoenberg, auto-retrato azul, 1910; Man Ray, fotografia de Schoenberg
  • 28. Arnold Schoenberg, O Olhar Vermelho [Der rote Blick], 1910, óleo sobre cartão, 32,3x24,6 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus, depósito de Frau Nuria Nono.
  • 29. Arnold Schoenberg, olhar (detalhe) , 1910
  • 30. Alexej Von Jawlensky, Retrato do bailarino Alexander Sacharoff , 1909, óleo sobre cartão, 69,5x66,5 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus.
  • 31. Alexej Von Jawlensky, Cabeça alongada em castanho avermelhado , 1913
  • 32. Alexei von Jawlensky, Meditation , 1935 Alexei von Jawlensky, Karma (N.82), 1933, óleo sobre papel
  • 33. Marianne von Werefkin, Auto-Retrato [Selbstbildnis] , c.1910, têmpera sobre papel sobre cartão, 51x34 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus.
  • 34. Paul Klee, O Herói com a Asa [Der Held mit dem Flügel] , 1905, água-forte, 25,4x15,7 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus
  • 35. Paul Klee, Rapariga com jarros e bilhas , 1910
  • 36. Paul Klee, Vista de Kairouan , 1914, aguarela, 8,2x21 cm, Munique: Galerie Stangl
  • 37. Paul Klee, Ad Parnassum , 1932, aguarela, 100x126 cm, Berna: Kunstmuseum Bern
  • 38. Paul Klee, Teatro de marionetas , 1923 Paul Klee, Busto de uma Criança , 1933, aguarelas com cera, 50,8x50,8 cm, Berna: Kunstmuseum Bern
  • 39. Paul Klee, Angelus Novus
  • 40. Paul Klee, "es weint" (ele chora) , 1939
  • 41. Paul Klee, Vapor e Veleiros , 1931, aguarela, 48,5x61 cm, Basileia: Galeria Beyeler.
  • 42. Paul Klee, Teatro de marionetas , 1923
  • 43. Paul Klee, Explosão do medo III , 1939
  • 44. August Macke, Crianças à beira da fonte [Kinder am Brunnen] , 1914, óleo sobre tela, 62,5x75,3 cm, Bona: Städtisches Kunstmuseum Bonn.
  • 45. Heinrich Campendonck, Paisagem Bucólica[Bukolische Landschaft] , 1913, óleo sobre tela, 100x85,5 cm.
  • 46. Wilhelm Morgner, Entrada em Jerusalém [Einzung in Jerusalem] , 1912, óleo sobre tela, 119x170,5 cm, Dortmund: Museum am Ostwall.
  • 47. Ludwig Meidner, Cidade Apocalítpica [Apokalyptische Stadt] , 1913, óleo sobre tela, 9x119 cm, Monastério: Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschite.
  • 48. Paula Modersohn-Becker, Auto-Retrato Frente a Árvore em Flor [Selbstbildnis vor blühenden Bäumen] , c.1902, têmpera de óleo sobre cartolina, 33x45,5 cm, Dortmund: Museum am Ostwall.
  • 49. Christian Rohlfs, Conversa de Palhaços [Clowngespräch] , 1912, têmpera e óleo sobre tela, 61,5x80,5 cm, Dortmund: Museum am Ostwall.
  • 50. Oskar Kokoschka, A Tempestade ou a Noiva do Vento , 1913-1914, óleo sobre tela, 81x220 cm, Basileia: Kunstmuseum. Sobre os Rochedos enegrecidos Está caída, ébria de Morte A Noiva do Vento apaixonada George Trakl (1887-1914), poema «A Noite»
  • 51. Oskar Kokoschka, Duplo Retrato (Kokoschka e Alma Mahler) , 1912-1913, óleo sobre tela, 100x90 cm, Essen: Museum Folkwang. Oskar Kokoschka, Auto-retrato de um artista Degenerado , 1937, óleo sobre tela, 110x85 cm, colecção particular.
  • 52. Egon Schiele, Menina Nua de Cabelos Negros, de pé [Schwarzhaariger Mädchenakt, stehend] , 1910, aguarela e plumbagina realçado a branco, 54,3x30,7 cm, Viena: Grphische Sammlung Albertina. Egon Schiele, Rapariga de pé, envolvida com Tecido aos quadrados , 1908-1909, carvão e aguarela, 140x52,7 cm, The Minneapolis Institute of Art. Egon Schiele, Rapariga de pé, envolvida com Tecido aos quadrados , 1908-1909, carvão e aguarela, 140x52,7 cm, The Minneapolis Institute of Art.
  • 53. Egon Schiele, Círculo de Casas em Krumau (A Pequena Cidade V) [Krumau Häuserbogen (Die kleine Stadt V)] , 1915-1916, óleo sobre tela, 109,7x140 cm, Jerusalém: The Israel Museum
  • 54. O EXPRESSIONISMO Na segunda década do século XX, o expressionismo assumia-se como uma via artística de características germânicas, numa vanguarda que se assumia com carácter nacionalista afectando as diferentes artes. Na escultura salientou-se Ernst Barlach, com as suas figuras maciças e contidas, com referências medievais românicas, e Wilhelm Lehmbruck, com as suas figuras alongadas e angulosas. Na arquitectura, o carácter orgânico da arte nova é absorvida pelo expressionismo com carácter utópico, cujo paroxismo alimentava a fantasia, entre a espiritualidade da luz e do cristal projectados por Bruno Taut ou a unidade orgânica e vitalista dos volumes moldados da Torre Einstein (1921) de Mendelsohn. Na música o expressionismo nascia com os gritos de Elektra e Salomé , óperas de Richard Strauss, ou com a divagação subconsciente da dissolução tonal de Mahler, mas só adquiria verdadeira expressão com o atonalismo da Segunda Escola de Viena (Schönberg, Berg e Webern), que levava a liberdade do gesto e acontecimento sonoro à ruptura radical com as ordens anteriores das formas musicais. Na literatura o expressionismo revelou uma poesia ingenuamente utopista e humanista, com desejos de renovação espiritual. No teatro, o sentido declamatórico e patético salientou a emoção, a irreverência e a intuição. Na cenografia transfigurava a realidade e preparava o cinema expressionista. No cinema , o expressionismo nascia no imediato primeiro pós-Guerra, misturando o crime e a loucura hipnótica, com o filme O Gabinete do Dr. Caligari realizado por Robert Wiene em 1919, que teve a feliz colaboração de pintores expressionistas na concepção de instáveis cenários; e logo de seguida o expressinonismo cinematográfico confundia-se com Caligarismo . Em 1920 Paul Wegener filmava O Golem , em medievais arquitecturas modeladas por Poelzig, que actuavam como esculturas que continham e manipulavam as personagens. No vampiresco Nosferatu (1922) e no mefistofélico Fausto (1926), Murnau fazia da luz e da sombra personagens simbólicas que se moviam em efeitos pictóricos. Para Lotte Eisner era o Ecran Demoníaco : «O expressionismo não vê mais, tem visões».
  • 55. Ernst Barlach, O Refugiado , 1920, escultura sobre madeira de carvalho, 54x57x20,5 cm, Zurique: Kunsthaus Zürich.
  • 56. Ernst Barlach, O Vingador , 1914
  • 57. Wilhelm Lehmbruck, O Homem caído, 1915-1916, 78x239x83 cm, Munique: Städtische Galerie im Lenbachhaus.
  • 58. Erich Mendelsohn, Observatório Einstein , 1919-23
  • 59. Bruno Taut, Neve, glaciar e vidro - 10ª folha da compilação Alpine Architektur , 1918-19
  • 60. Paul Wegener, Golem , 1920 - cenografias arquitectónicas de Hans Poelzig
  • 61. Robert Wiene, O Gabinete do Doutor Caligari , 1919