Visita a los Museos Vaticanos

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Resumen de algunas de las principales obras de arte que se pueden ver en los Museos Vaticanos, destacando las Estancias del Vaticano y la capilla Sixtina

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Visita a los Museos Vaticanos

  1. 1. Museos Vaticanos
  2. 2. HAY QUE SEGUIR LOS ITINERARIOS MARCADOS
  3. 3. MUSEO EGIPCIO
  4. 4. ESCULTURAS GRECO-ROMANAS
  5. 5. Emperador Claudio Emperador Augusto
  6. 6. TORSO DEL BELVEDERE
  7. 7. GRUPO DE LAOCOONTE Y SUS HIJOS • MÁRMOL 175-150 a.C. altura 2.42 m., • Autores: Agesandro, Atenidoro y Polidoro Museo Vaticano. •
  8. 8. RAFAEL: LAS ESTANCIAS Considerada como la culminación del arte renacentista, es una obra en la que Rafael, que tenía 26 años, plantea una ordenación ideal de la cultura humanista en clave cristianoplatónica: el saber humano como complementario de la revelación. Así, el ciclo de los frescos de las Estancias está consagrado a la celebración de las ideas de Verdad, Belleza, Bien. En la Disputa del sacramento es la Verdad revelada por la religión cristiana la que es exaltada, en la Escuela de Atenas lo es la Verdad racional de la especulación filosófica. DECORA LAS “ESTANCIAS” DEL VATICANO: • SALA DE LA SIGNATURA • SALA DE HELIODORO • SALA DEL INCENDIO DEL BORGO • SALA DE CONSTANTINO http://es.wikipedia.org/wiki/Estancias_de_Rafael
  9. 9. ESTANCIA DE LA SIGNATURA
  10. 10. SALA DE LA SIGNATURA La Escuela de Atenas 1509 Fresco, 770 cm - Palacio Pontificio, Vaticano
  11. 11. La Escuela de Atenas (detalle) En este grandioso escenario arquitectónico inspirado en el proyecto de Bramante para la nueva Basílica, se mueven los filósofos más célebres de la Antigüedad. En el centro Platón, que indica con un dedo hacia arriba el mundo de las ideas, mientras sujeta en la mano su libro Timeo; a su lado, se encuentra Aristóteles con la Ética
  12. 12. La Escuela de Atenas (detalle) Apoyado en un bloque de mármol, ensimismado en escribir en una hoja, se halla el filósofo Heráclito, que se parece a Miguel Ángel, quien estaba pintando por aquellos años la contigua Capilla Sixtina.
  13. 13. A la derecha, se pueden ver Euclides (posible retrato de Bramante), que enseña geometría a sus alumnos, Zoroastro con el globo celeste, Tolomeo con el terráqueo.
  14. 14. “LA DISPUTA DEL SACRAMENTO”
  15. 15. ESTANCIA DE HELIODORO León Magno detiene a Atila Liberación de S. Pedro
  16. 16. Estancia de “El incendio del Borgo”
  17. 17. LA CAPILLA SIXTINA 1475-83, 1508-12, 1535-41 La Capilla Sixtina fue levantada durante el pontificado de Sixto IV (1471-1484) de donde recibe su nombre. Tenía dos funciones: religiosa como Capilla Palatina y defensiva como puesto avanzado fortificado. La capilla tiene planta rectangular, sin ábside, midiendo 40'94 m. de largo por 13'41 m. de ancho siendo su altura de 20'70 m.; está cubierta por una bóveda de cañón truncada con bovedillas laterales que se corresponden con las ventanas
  18. 18. Cuando Julio II accedió al trono papal en 1503 decidió enriquecer la decoración de la bóveda, encargando seis años más tarde los trabajos a Miguel Ángel quien empleó tres años en la realización, desde 1508 a 1512 Trabajó sólo, sin ninguna colaboración de ayudantes, sin permitir ningún acceso a la capilla durante su labor.
  19. 19. La bóveda, realizada entre 1508 y 1512, presenta una distribución arquitectónica en la que son adaptados los diferentes personajes de la composición. Trata de diversos asuntos del Antiguo Testamento, junto a una serie de sibilas y profetas que hablaron de la llegada de Cristo. En los lunetos sobre las ventanas y en los triángulos por encima de éstos se situarían los antepasados de Cristo mientras en las pechinas de la bóveda se narrarían cuatro historias de la salvación del pueblo de Israel.
  20. 20. 1a 1b 1c 2a 2b 2c 3a 3b 3c Aparecen 3 ciclos de 3 escenas: 1. Dios separando la luz de las tinieblas, La creación de los astros, La separación de tierras y aguas, 2. La creación de Adán, La creación de Eva, El pecado original y La expulsión 3. Sacrificio de Noé, El diluvio universal y La ebriedad de Noé. Todas estas escenas se encuentran rodeadas por diferentes figuras desnudas (ignudi y putti), profetas y sibilas. Las diferentes escenas, que van de pared a pared de la bóveda, están distribuidas en una decoración arquitectónica de pilastras y entablamentos fingida (trampantojo)
  21. 21. El programa iconográfico que observamos en la decoración no surgió del pintor ya que debió ser consensuado con el pontífice y asesorado por alguna autoridad teológica, sometiéndose de nuevo a la aprobación definitiva del Papa. El resultado es una de las obras maestras de la pintura, recientemente restaurada y limpiada para ofrecer a los espectadores la maravilla y la fuerza del color en la obra de Miguel Ángel, sin olvidar su admiración por la anatomía humana desnuda presente en todo el proyecto.
  22. 22. Bucráneos Putti La tensión y la fuerza de sus personajes caracteriza la pintura de Miguel Angel Buonarroti, un convencido escultor que se dedica a la pintura por capricho del Papa Julio II. Se especula con que el artífice indirecto de este cambio de actividad fueron Bramante y Rafael quienes, celosos del éxito que estaba cosechando Miguel Ángel, recomendaron al pontífice que Buonarroti realizara una decoración al fresco, pensando que el resultado iba a ser el fracaso.
  23. 23. LOS PROFETAS Los profetas anunciaron la llegada de un Mesías El profeta Isaías, interrumpe la lectura del libro - que mantiene abierto con la mano derecha - al ser solicitada su atención por un angelote situado tras él, iluminándole el futuro. La potente estructura anatómica queda cubierta con pesados y plegados paños de brillante colorido que intentan ceñirse al máximo para ofrecernos la masa muscular y ósea de la figura como observamos en el gesto de cruzar las piernas. Ejemplo de figura “serpentinata” Profeta Isaías
  24. 24. LAS SIBILAS Miguel Ángel se había formado en la Florencia neoplatónica que pretendía reunir los conceptos de la filosofía griega de Platón con las creencias cristianas, en un intento de hacer racional y comprensible al entendimiento la religión. Miguel Ángel tenía tremendas dificultades para pintar figuras femeninas, puesto que solía simplemente dibujar el cuerpo musculoso de un atleta y adosarle dos pechos femeninos. LA SIBILA ERITREA
  25. 25. LA SIBILA DE DELFOS Las sibilas eran personajes de la Antigüedad, de las religiones paganas previas al cristianismo. Su papel en la civilización griega fue de importancia trascendental y llegaron a influir en las guerras y los gobiernos de las "polis". La más famosa de todas ellas fue la Sibila de Delfos, o Sibila Délfica, situada en el ombligo del mundo, que se consideraba Delfos. Se consideraba que poseían poderes adivinatorios. Es una de las más hermosas y conocidas aunque sigue teniendo un aspecto andrógino
  26. 26. LOS IGNUDI (DESNUDOS) Los especialistas consideran que esta figura desnuda que se ubica sobre la Sibila Pérsica, dentro del compartimento dedicado a la Creación del mundo, es el más dinámico del conjunto al reforzar el escorzo con las posturas disparadas de sus miembros. Se piensa que las fuentes utilizadas por Miguel Ángel debemos encontrarlas en el grupo helenístico procedente de la escuela de Rodas del Laocoonte y en el Torso Belvedere.
  27. 27. Ciclo de Noé
  28. 28. Ciclo de la creación del hombre
  29. 29. El pecado original y expulsión del Paraíso
  30. 30. La Creación de Adán ha marcado la mirada del hombre desde el momento en que se pintó hasta nuestros días. Es considerada la alegoría más sugerente y poética del origen del ser humano como ser que participa en la divinidad, sea cual sea ésta.
  31. 31. Muestra dos planos de realidad: mundo celestial y mundo terrenal a punto de tocarse. El detalle aislado de las dos manos resume en sí mismo el misterio de la creación, de la vida humana.
  32. 32. En el extremo del techo, sobre el altar hizo figuras más grandes, descontento por el resultado anterior del extremo contrario. De esta forma se ven mejor desde la puerta de entrada. En las pechinas 4 escenas de la salvación del pueblo de Israel
  33. 33. Judith y Holofernes
  34. 34. LUNETOS CON LOS ANCESTROS DE CRISTO
  35. 35. EL JUICIO FINAL 1537- 41 Fresco, 1370 x 1220 cm Capilla Sixtina, Vaticano En la parte frontal de la Capilla, en la pared del altar, se encuentra la representación del Juicio Final. La escena está dominada por Cristo, que se encuentra en actitud de juzgar con su brazo levantado. Todos los personajes de la obra parecen estar envueltos por un ambiente apocalíptico, que es penetrado por el dramatismo de la muerte y la vida.
  36. 36. Zona superior: Detalles del lado izquierdo. Ángeles llevando los símbolos de la pasión
  37. 37. Zona superior: lado derecho ángeles llevando símbolos de la pasión
  38. 38. Cristo todopoderoso separando a los elegidos de los condenados Todos los demás temerosos, la virgen no se atreve ni a mirarle
  39. 39. San Bartolomé murió desollado Miguel ángel se autorretrata en esa piel
  40. 40. Santos y ángeles tiran de los que están resucitando
  41. 41. Los demonios tiran de los condenados hacia el infierno
  42. 42. Caronte empuja a los condenados hacia el infierno
  43. 43. A Danile de Volterra en 1564, bajo el pontificado de Pío V, se le encomendó una polémica tarea: cubrir las desnudeces más atrevidas de El Juicio Final de Miguel Ángel. Apodado desde entonces il “Braghettone” fallecio antes de concluir la tarea. En la reciente restauración del mural, que ha recuperado los colores originales, algunas de estas veladuras se eliminaron, pero otras tuvieron que mantenerse. La restauración nos ha permitido ver “otro” Miguel Ángel, más atrevido en el uso del color.
  44. 44. • • • Elena La Banda Tomás Pérez Jos Mic

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