Pintura Barroca: Caravaggio

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Caracteristicas generales y obras destacadas de Caravaggio

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Pintura Barroca: Caravaggio

  1. 1. LA PINTURA BARROCA CARAVAGGIO
  2. 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES El interés contrarreformista de la iglesia católica y la monarquía y la valoración de la burguesía protestante de lo individual y lo cotidiano determinan la principal cualidad de la pintura barroca: su vinculación a la realidad, El realismo también consecuencia de una evolución estilística, ya que, cuando en los últimos años del siglo XVI la justificación puramente estética y el consciente antinaturalismo del manierismo agotan sus cauces expresivos, los artistas barrocos usan la novedad formal plasmando en sus obras aquello que el manierismo rechazaba: la realidad y la naturaleza.
  3. 3.  Realismo. Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, incluso llegando al naturalismo, la preocupación por la representación del estado psicológico, de los sentimientos (dolor, alegría), etc. En no pocas ocasiones la luz se pone al servicio del realismo, resaltando texturas y superficies.
  4. 4.  Libertad en la composición, es decir composición asimétrica. La tendencia instintiva a colocar la figura principal en medio y a pintar dos mitades de telas semejantes (simetría) se pierde, de la misma manera que se desecha la malla de horizontales y verticales del arte clásico. Se prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continúa más allá de los límites del marco. Esta composición atectónica se consigue mediante las líneas diagonales que sustituyen a las composiciones piramidales del siglo anterior. A veces se usan formas partidas que indiquen que no todo cabe en la tela. Las composiciones se abran hacia el exterior, son centrífugas. En ocasiones se usan puntos de vista muy bajos
  5. 5.  Hegemonía de la luz. Se abandona el sfumato de Leonardo se pasa a planos de luz y sombras donde las formas se dibujan con gran precisión. El barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz y la sombra juega un papel hasta entonces inédito, especialmente en los primeros ensayos del estilo que han venido a denominarse Tenebrismo. En el Barroco la forma se subordina a la luz, y en algunas ocasiones las formas pueden desvanecerse por debilidad o intensidad del centelleo luminoso.
  6. 6.  Predominio del color sobre el dibujo. En los grandes maestros (Velázquez,Rembrandt, Rubens), las manchas son las definidoras de las formas. Se pinta, no se dibuja.  Se pintan las cosas con manchas de color y luz, perdiéndose los detalles y con el contorno no precisado.  La pincelada se hace mas suelta y abocetada.Detalles de pintura de Velázquez
  7. 7.  Estudio de la profundidad . En el barroco se abandona el rigor de la perspectiva lineal a favor de la perspectiva aérea.  Para obtener la sensación de profundidad los procedimientos utilizados pueden ser líneas convergentes, series de escorzos, un primer término desmesurado, un primer término oscuro, planos sucesivos de luz y sombra, plasmación de efectos atmosféricos: difuminación de los contornos, enfriamiento de los colores...La rendición de Breda de Velazquez
  8. 8.  Preocupación por plasmar el movimiento. La pintura barroca es la pintura de la vida y ésta no puede representarse bajo formas estáticas. La turbulencia se antepone a la quietud; las figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican.  A veces este movimiento no existe y el exceso de quietud y austeridad se debe relacionar con el deseo de vincular la obra con la trascendencia religiosa. Técnicas. La importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su brillantez hace que se abandone el temple y se generaliza el óleo y el uso del lienzo, a veces de grandes proporciones y la pintura sobre tabla casi se abandona.  La técnica del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de las paredes.
  9. 9. LOS TEMASLa multiplicidad de escuelas provoca una absoluta variedad en los temas. El desnudo es proscrito de las representaciones religiosas, persistiendo únicamente en las alegorías y mitologías. La fábula pagana se cultivará en Francia y Flandes. Los holandeses destacarán en el retrato de grupo y el paisaje se convierte en género independiente y dentro de él temas especiales como, escenas realistas ( de interiores y de vida cotidiana), marinas, batallas navales, etc. También se desarrolla el cuadro de arquitectura, el bodegón, los de naturalezas muertas. En cuanto a los temas religiosos abundan la representaciones de la Virgen, como Inmaculada, la Piedad, los pasajes evangélicos más relevantes, la caridad, los sacramentos (en especial la penitencia y la eucaristía), series sobre la vida de los santos y sus martirios Todos en un tono teatral, por influencia de la Contrarreforma que pretende llevar al fiel a la experiencia religiosa por medio de los sentimientos.
  10. 10. LA PINTURA BARROCA ITALIANAEL TENEBRISMO Miguel Angel Merisi, “Caravaggio” (1573-1610) De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador.
  11. 11. Introdujo una profunda revolución en la pintura italiana del XVII. Dos son las características básicas de su obra, el naturalismo , rechazó los ideales clásicos; cuando pintaba una escena de tipo religioso, introducía en los cuadros lo vulgar, las escenas con gente corriente, sin ningún tipo de idealización. En segundo lugar, el tenebrismo, para acentuar el realismo, realza sus figuras y escenas por los efectos de luz, haciéndolas destacar sobre el fondo oscuro, la luz no se difunde suavemente, sino que surge de un vano lateral y cae sobre las figuras, sobre la escena, delimitandoLos personajes aparecen en actitudes claramente las formas iluminadas ensorprendentes, en clara ruptura con lo que las que los colores son vivos ese consideraba “decoroso”; el autor quiere intensos y destacan sobre las zonasmostrar, de esta manera, la psicología y oscuras.las pasiones de los personajes, los “afecti”.
  12. 12. La vocaciónde SanMateo
  13. 13. El USO DE LA LUZLa luz funciona como unespacio autónomo, como unpersonaje más en el cuadro,como tiempo, pues introduce elritmo narrativo. El foco luminoso nuncaaparece en el lienzo y suele serartificial, procedente de algúnángulo lateral. Simbolizasiempre la presencia de losobrenatural o lo divino, ¡Dioses luz!.Parece ser que Caravaggiotrabajaba en habitaciones muyoscuras en las que manejabala luz a su antojo
  14. 14. EL CUERPO HUMANOLos cuerpos de Caravaggio soncasi exclusivamente masculinos,jóvenes o viejos: no se conocenrepresentaciones de mujeresdesnudas. Parece tener unapredilección por los cuerposmarcados, imponentes y dotadosde musculaturas notables: ennumerosas pinturas, lospersonajes parecen invadir todoel cuadro. Esto es apreciable enlos cuadros como el David de1600, el Cristo en la columna oincluso en la Coronación deEspinas.
  15. 15. La crucifixión de San Pedro. EL NATURALISMO•Desde los inicios de su estanciaromana rechazó la característicabelleza ideal del Renacimiento, basadaen normas estrictas, y eligió el caminode la verdad y el Naturalismo,realizando sus obras mediante copiasdirectas del natural, sin ningún tipo depreparación previa a la obra.•El tratamiento de los temasreligiosos, como escenas cotidianas,con toda su vulgaridad, hizo que enalgunos casos sus obras no fuesenbien aceptadas, producían lasensación de falta de respeto hacia eltema y los personajes representados.
  16. 16. La “narración” se reduce al momentoculminante de la historia y tiene, enmuchas ocasiones, el aspecto de unafotografía instantánea. En ese instantese concentraba toda la acción, todo eldramatismo.La ausencia de fondos, por otra parte,acentuaba el contraste luminoso. Lasfiguras, parcialmente iluminadas contrala oscuridad, se destacan enfatizandosus gestos y expresiones.La suma de recursos tan efectistasdeslumbran la mirada (claroscuros,contrapicados, gestualidad de lospersonajes, etc.), crean un espacioprofundamente teatral, rico ensignificados y deslumbrante, a pesar dela “atmósfera tenebrosa” que dominamuchas de sus composiciones. La conversión de camino a Damasco
  17. 17. El martirio deSan mateo,Öleo sobrelienzo.3.23 x 3.43 m.CapillaContarelli,S. Luís de losfranceses,Roma
  18. 18. San Mateo y el ángel, 1602. Óleo sobre lienzo.Los rostros, las manos y los piesde estos personajes aparecenmaltratados, con suciedad. Setrata de una clara reivindicaciónde lo popular en lo sagrado, deconectar la fe con la verdaderapiedad, aquella que huye de losoropeles y la pompa, tan queridapor la jerarquía eclesiástica.
  19. 19. David 1600 Óleo sobre lienzo 110 x 91 cmMuseo del Prado, Madrid
  20. 20. Cena en Emaús, 1601-2. öleo sobre lienzo. 1,39 x 1.95 m. National Galleri de Londres
  21. 21. La crucifixión de San Pedro. 1600. Óleo sobre lienzo, 230 x 175 cm Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
  22. 22. La conversión de camino a DamascoÓleo sobre lienzo, 2.3 x 1.75. San Luís de los franceses, Roma
  23. 23. La incredulidad de Santo Tomás 1601-02Óleo sobre lienzo , 107 x 146 cm Sanssouci, Potsdam
  24. 24. En las pinturas religiosas de Caravagio, el reino de Dios está en lo cotidiano y lo miserable, manifestándose en los pecadores y marginados de los que hablan las Sagradas Escrituras.El enterramiento de Cristo Óleo sobre lienzo, 16002-3 3 m. x 2.03 m Pinacoteca vaticana
  25. 25. San Jerónimo 1605-6 Óleo sobre lienzo 1.18 x 0.81 m.Monasterio de Monserrat
  26. 26. La muerte de la Virgen 1606, Óleo sobre lienzo 3.69 x 2.45 m. Museo del PradoLa pintura de Caravaggio quecausaría el mayor escándalo a losojos de la Iglesia fue La muerte de laVirgen, por la representación tanrealista del cuerpo de la VirgenMaría con el vientre hinchado-acompañado de sulfurosos rumoressegún los cuales el modelo habríasido el cadáver de una prostitutaencinta ahogada en el Tïber.
  27. 27. Las tendencias homosexuales deCaravaggio apenas han sidoestablecidas con exactitud, inclusoen nuestros días, es un asunto conel que los cronistas se sientenincomodados y prefieren guardaren silencio, pero la observación desu obra deja pocas dudas a esterespecto.Esa sexualidad, consideradainfame en la época yvigorosamente condenada por laIglesia, le acarreó muchosproblemas con la justicia y con elpoder: fue implicado en numerososasuntos de “malas costumbres”.
  28. 28. Joven con cesto de frutas c. 1593 Óleo sobre lienzo 70 x 67 cm Galeria Borghese, Roma
  29. 29. Baco c. 1596 Óleo sobre lienzo 95 x 85 cmGalleria degli Uffizi, Florencia
  30. 30.  Tomás Pérez Elena La Banda

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