Los comienzos del Cine

Historia de la Tecnología de la Imagen “ La Imagen en movimiento: El CINE ” PROYECTO de INNOVACIÓN del IES GARCÍA MORATO

La visión de la imagen en movimiento Si proyectamos en una pantalla una serie de fotografías y entre una y otra no dejamos mas de 1/22 segundo de oscuridad para cambiarlas, percibiremos solamente una sensación luminosa continua, fundiéndose en nuestra percepción cada imagen con la anterior. Si las imágenes han sido obtenidas con el mismo ritmo, la impresión de nuestro cerebro, es de movimiento . Cuando la retina del ojo humano es impresionada por un estímulo luminoso, una vez terminado este sigue mandando al cerebro dicha impresión durante un tiempo de poco más de 1/22 de segundo, a este fenómeno se le llama “Persistencia retiniana” .

Primeros juguetes ópticos El taumátropo La linterna mágica El taquiscopio El mutoscopio El fenaquistoscopio El zoótropo El praxinoscopio El viviscopio El filoscopio

El Taumátropo Ya en 1825 el doctor John Ayton Paris se refirió al fenómeno de la inercia de nuestra visión. Este fue el inventor del Taumátropo o disco mágico. Paris sujetaba unos hilos a ambos lados de los discos de papel y los retorcía entre los dedos. Los dos lados del disco presentan imágenes diferentes, pero al imprimirles un movimiento de rotación las imágenes se perciben como una sola.

La linterna mágica Se propagó en el Siglo XVIII. Se dice que fue inventada por el jesuita Atanasio Kircher, que consignó los fundamentos de la proyección en su libro “Ars Magna Lucis et Umbrae” Mas adelante fue perfeccionada y se emplearon en ella discos o tiras que se podían mover, proyectando , por tanto, imágenes en movimiento. Este método de proyección fue empleado durante todo el siglo XIX, siendo muy populares.Es el antecedente del proyector de diapositivas . Ilustración del libro de Kircher

El mutoscopio Realizado por Casler , recomponía el movimiento fotográfico descompuesto. Sobre un eje se colocaban, en forma radial, una serie de imágenes animadas en fases sucesivas de movimiento . Haciendo girar el eje, cada fotografía pasaba ante la lente siguiéndole rápidamente la inmediata. El principio de la “persistencia retiniana” explica el movimiento de la escena mostrada. Todavía se pueden encontrar algunos mutoscopios en anticuarios y museos.

El filoscopio El filoscopio fue realizado y patentado por Short en el año 1898. Está compuesto de la siguiente manera: en una palanca metálica había sujetas una serie de fotografías correlativas. Al presionar la palanca hacia abajo, las imágenes pasaban sucesivamente ante los ojos del espectador , adquiriendo movimiento.

El fenaquistoscopio Fue el primer aparato con el cual pudo presentarse una imagen en movimiento aparente. Fue inventado por en 1832. Casi al mismo tiempo el profesor S.Stampfer de Viena construía un juguete parecido al que llamó estroboscopio. El borde de un disco presentaba hendiduras entre las cuales había figuras pintadas. Se fijaba el disco a una varilla de forma que se pudiera girar. Cuando se observaban las figuras a través de las hendiduras ( por ejemplo en un espejo) , los movimientos se mostraban muy próximos a la realidad. Plateau

PLATEAU
Joseph Antoine Ferdinand Plateau, científico e inventor belga, crea en 1832 el Fenaquistoscopio, con el que conseguía imágenes en movimiento

El zootropo inventó el zootropo en 1834. En el zootropo exist e un efecto de visión mantenida, que consist e en que el ojo humano s igue viendo una imagen después de que esta h aya desaparecido. El zootropo c onsistía en un tambor de metal, con hendiduras, que giraba horizontalmente alrededor de un pivote montado encima de un pie. I ba provisto de una serie de bandas de papel de longitud igual que ocupaban el interior del tambor en la mitad de su altura. W.G.Horner

Las imágenes de las bandas eran sencillos dibujos. Por ejemplo, con el fin de ver un caballo acercándose y saltando una valla, se pega esta secuencia de imágenes en el interior del cilindro y se hacen cortes en su circunferencia a intervalos regulares. Cuando se gira el cilindro, la rápida sucesión de las imágenes a través de los cortes produce la ilusión del movimiento. El zootropo (CONT.)

HORNER W . G. Horner ( 1786-1837), precursor del cine, apasionado por la restauración del movimiento por la imagen. En 1834 recompone el movimiento al animar imágenes dibujadas con su zootropo. Fue ejemplo a seguir por los hermanos Lumi è re .

El taquiscopio de consistía en un perfeccionamiento del zoótropo, en el cual el cilindro iba montado sobre un eje horizontal. En 1889 Anschutz construyó un taquiscopio eléctrico, cosmorama para una serie de veinticuatro vistas. Dichas vistas eran iluminadas sucesivamente por unos tubos Geissler en forma espiral. Esta idea constituyó el último paso hacia la moderna fotografía estroboscópica. El taquiscopio eléctrico fue presentado en la Exposición Universal de Chicago de 1893. El Taquiscopio Ottomar Anschutz

ANSCHUTZ El alemán Ottomar Anschutz, a partir de las noticias sobre los ensayos de Muybridge, obtuvo sus primeras fotografías en serie en 1884. A Anschutz se le debe, sin duda, un progreso notable: partiendo de su taquiscopio de visión rápida, llegó al taquiscopio eléctrico que la casa Siemens tomó como modelo y del cual construyó setenta y ocho ejemplares entre 1892 y 1895. Un tubo de Geissler iluminaba las diapositivas a su paso ante el objetivo. Anschutz fue conocido por el público en 1894, al celebrar sus primeras proyecciones en el edificio de Correos de Berlín, sobre una pantalla de seis metros por ocho. WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/anschutz/index

Constituye un perfeccionamiento del zootropo de Horner y fue desarrollado y patentado en Paris en 1877 por El praxinoscopio se parecía bastante al zootropo, salvo que las hendiduras se susti- tuían por una serie de espejo rectangulares. Estos espejos se encontraban en el interior del tambor y reflejaban las figuras giratorias. De esta forma se conseguían movimientos más pausados y menos bruscos que los del zootropo. El Praxinoscopio Emile Reynaud

REYNAULD Emile Reynauld (1844-1918) desarrolló, en 1877, el “praxinoscopio” que en sustancia era un perfeccionamiento del “zootropo”, porque mediante una ordenación contraria de espejos en un tambor esquinado, se conseguía un “ajuste óptico” intercalado fases oscuras entre fases con imágenes. Las primeras imágenes pintadas se habían vuelto “vivientes”.

El viviscopio Se basaba en el mismo principio que el zoótropo. En la parte externa de un tambor, se colocaba una cinta con las diversas fases del movimiento. El tambor estaba detrás de la boca de un escenario .La cinta estaba acoplada al tambor, excepto en el lugar donde iban montados dos rollos. Poniendo la manivela en marcha, la imagen se desplazaba en sentido horizontal.

PRECURSORES DEL CINE Sobre 1875 ya se conocía bien gracias a los juguetes ópticos el principio de la “persistencia retiniana”. Por otra parte los progresos de la fotografía eran incesantes y los tiempos de exposición de las placas se había reducido a fracciones de segundo. En este panorama van a destacar tres figuras que van a realizar serie rápidas de fotografías, lo que sin duda es la base de la cinematografía: Eadweard Muybridge Etienne-Jules Marey George Demeny

M UYBRIDGE
Eadweard Muybridge (1830-1904), registró por primera vez el movimiento de un animal en forma de secuencia fotográfica. Se hizo famoso por sus trabajos sobre la gente y los animales en m ovimiento. De origen británico emigró a los E stados Unidos donde se hizo fotógrafo y trabajó para el Coast and Geodetic Survey.
Escribió “ The Attitudes of Animals in Motion “ en 1881 y “ Animal Locomotion “ ( 11 volúmenes, que incluyen 100.000 planchas fotográficas, en 1887). Parte de sus últimos trabajos se publicaron bajo los títulos “ Animals in Motion “ y “ The Human Figure in Motion ” (1901).
WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/motion/index

En 1878 demostró, mediante fotografías, que cuando un caballo corre hay un momento en el que ninguna de las patas del animal se apoya en el suelo y durante este instante las dobla hacia dentro. En 1881 inventó el aparato con el cual reproducía en una pantalla carreras de caballos, el vuelo de las aves y pruebas atléticas. zoopraxiscopio

El zoopraxiscopio fue un invento del fotógrafo británico del siglo XIX Eadweard Muybridge . Es el predecesor de los proyectores de cine modernos. U tilizaba la luz para proyectar imágenes secuenciales de un disco de cristal, produciendo la ilusión de animación. El principio empleado era el mismo que en los inventos primitivos de proyección, como el zoótropo. Muybridge registró por primera vez el movimiento de un animal en forma de secuencia fotográfica. El zoopraxiscopio

E TIENNE-JULES MAREY
Etienne-Jules Marey, médico y fisiólogo francés (Baume 18830-París 1904) , perfección las técnicas de registro gráfico en fisiología(inventó el estigmógrafo, utilizado para el estudio del pulso sanguíneo) Estudió los fenómenos fisiológicos y estableció la “Ley de Marey” que relaciona la tensión arterial y el pulso.
Inventó la y estudió con ella, entre otros movimientos , el vuelo de las aves. Creó un cinematógrafo en el año 1882.
WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/marey/index cámara cronofotográfica

Cámara cronofotográfica
Esta cámara suprimía el principal inconveniente del Método de Muybridge: tener que alinear un gran número de cámaras, y además tenía una gran ventaja, era transportable. Con ella se podían tomar 12 imágenes por placa.
En 1887 la mejoró al utilizar cintas de papel en vez de placas.
Con su “fusil fotográfico”podía obtener hasta doce instantáneas por segundo por ejemplo del vuelo de las aves. Así obtenía verdaderas fotografías en serie que proyectaba, aunque los resultados eran algo imprecisos.Desde 1888 hizo pruebas con el celuloide, esto significaba un paso adelante. Finalmente
llegó a conseguir 100 fotos
por segundo.
WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/marey/index

GEORGES DEMENY
En 1892 , hizo patentar su “fonoscopio”, con el cual pudo tomar y reproducir mímicas y otros movimientos.
La cámara tenía dos discos giratorios de dirección opuesta: uno de ellos en forma de obturador con hendiduras detrás de la lente y otro detrás del obturador y recubierto de una emulsión sensible.
Demeny creía que mediante las fotografías parlantes , los mudos podrían aprender a hablar, por ello se especializó en primeros planos que decían frases sencillas como “Je vous aime”. En 1895 se asoció con Leon Gaumont y cambió el nombre de su invento por el de “bioscopio”
WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/demeny/index

Los múltiples inventores del “Cine”
Sería imposible citar a todas la personas que en los 10 años anteriores a la aparición del cinematógrafo trabajaban sobre este mismo tema. Vamos a mencionar solamente a aquellos que según probadas muestras podríamos llamar “coinventores del cine”:
Louis Aimeé Le Prince W. Friese-Green Hermanos Lumière Thomas Alva Edison

LOUIS A. A. LE PRINCE
Americano, nació en 1842 y estudió Física y Química en Leipzig.
Antes de investigar sobre las cámaras fue empresario de los famosos “Panoramas militares” de Nueva York y Chicago.
Entre 1885 y 1887 proyectó contornos en movimiento en el Instituto de sordos de Washington y Nueva York .
En 1888 inventó una cámara-proyector con la que rodó algunos fotogramas.
El 16 de septiembre de 1890 se subió a un tren para ir a visitar a su hermano y desapareció sin dejar rastro, especulándose todavía sobre cual pudo ser su final.

Cámara proyector de Le Prince
Le Prince construyó en 1887 su primera cámara-proyector con 16 lentes. En 1888 confeccionó otra en forma de cámara de una sola lente, con la cual podían tomarse 20 imágenes por segundo, utilizando cinta perforada.
Las películas tomadas por él en 1888, muestran el paso del puente de Leeds y una escena en el césped de su casa.Su fecha está garantizada pues en la cinta aparece su suegra que murió en octubre de 1888.
WWW:web.inter.nl.net/users/anima/pre-cinema/leprince/index

W.FRIESE-GREEN
W.Friese-Greene, cuya fama de pionero del cine ha sido puesta en duda algunas veces. En 1893 hizo patentar un sistema de cámara y proyector en la que ya utilizaba el celuloide.No sabemos si funcionaba a satisfacción ya que parece ser que con ella no podían tomarse aún imágenes a una velocidad suficiente como para lograr una convincente sensación de movimiento.
No fue un gran inventor, pro destacó por su gran cantidad de ideas: realizó 78 patentes en Inglaterra, sin que ninguna de ellas llegara a comercializarse. Murió en un congreso cinematográfico.

HERMANOS LUMIÈRE
Auguste Lumière (1861-1954), efectuó investigaciones médicas y biológicas sobre las vitaminas, coloides, tuberculosis etc.
Louis Jean Lumière (1864-1948), a él se le deben notables trabajos sobre la técnica fotográfica, construyó el un procedimiento de fotografía en color, fotografía en relieve etc. Tuvo durante mucho tiempo gran interés en no dejar fuera de sus inventos a su hermano mayor.
Los dos crecieron bajo la dirección de su padre , Antoine, fotógrafo que desempeñaba este trabajo desde su juventud.
www. Institut Lumiere – Musee . htm cinematógrafo

Louis, aficionado a las artes plásticas estuvo dudando entre dedicarse al Arte o a la Ciencia. Al adquirir un buen conocimiento de los trabajos de Anschutz, Reynaud y Edison en lo hizo como industrial, pues la familia tenía una fábrica de productos fotográficos en Lyon.
A pesar de que los hermanos estuvieron trabajando casi medio año en los mecanismos previos, el invento ocurrió en una sola noche, introduciendo una interesante novedad : cámara y proyector
en un solo aparato.
A finales de siglo , al exigir sus productos nuevos métodos de fabricación, debieron abandonar su labor como inventores y realizadores, dedicándose en exclusiva a la actividad industrial.
cinematografía

El Cinematógrafo
El 13 de febrero de 1895 se patentó el “Cinematógrafo”, cámara fotográfica y proyector en un solo aparato.
Los Lumière dieron a las bandas de la cinta el formato Edison (solo sus primeras películas tenían un solo orificio) Es de destacar la incorporación de una grapa que, impulsada eléctricamente, hacía correr la película.
El número de fotogramas era de 18 por segundo, suficiente para crear la ilusión de movimiento.
www. Institut Lumiere - Musee2.htm

THOMAS ALVA EDISON
Nació en Milan (Ohio) el 11 de febrero de 1847 y solo fue a la escuela durante tres meses. Cuando tenía 12 años empezó a vender periódicos en la estación dedicando su tiempo libre a la experimentación con aparatos mecánicos. En 1862 publicó un semanario impreso en un vagón de mercancías, dedicando mas tarde todos sus esfuerzos a la investigación: creó un sistema telegráfico automático, en 1877 anunció la invención del fonógrafo, mas tarde su bombilla eléctrica incandescente y en 1888 inventó el Kinetoscopio .
Tras varias condecoraciones en USA, Francia y el reino Unido, murió en 1931

El Kinetoscopio
Fue patentado por Edison en 1891, llamándole “aparato para mirar”. Era el resultado de experimentos en los que éste combinaba imágenes móviles con el fonógrafo inventado por él en 1877. En realidad se trataba de un “Cosmorama” con el que algunos espectadores podían ver una cinta de 15 metros,la cinta presentaba 4 perforaciones por fotograma, lo que aseguraba los tiempos iguales de intervalo
y el paso de los fotogramas con estricta regularidad.
El primer salón kinetoscópico fue inaugurado en Broadway (Nueva York) en 1894 . Entre las películas presentada estaba “El estornudo” grabada por Dickson.

Las primeras películas de cine
El cine se presentó ante un público muy escaso el 28 de Diciembre de 1895 en un café de París. Sin embargo la fascinación que produjo fue tal que a los pocos días produjo sustanciosas recaudaciones. Curiosamente Edison no confió tanto en su invento que no pasó de ser una atracción mas de feria.
Cartel de la primera proyección

Espectáculo de masas
Tras la aparición del cinematógrafo una multitud de inventores se lanzaron al perfeccionamiento del cine, pero Edison (que había creado la película de celuloide de 4 perforaciones) pleiteó con todo el mundo en lo que se llamó “la guerra de las patentes”
Se considera que la primera sala de cine como tal se inauguró en Estados Unidos en 1902. Muchas salas teatrales fueron reconvertidas en lo que allí llamaron los “nickelodeons”,pues costaba la entrada una moneda de nickel (5 centavos), convirtiéndose en el espectáculo mas popular para una gran masa de emigrantes que no hablaban inglés.

Películas de los Hnos. Lumière
El 22 de Marzo de 1895 los Lumière presentaron su primera
película “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” ante
la “Sociedad de promoción de la Industria nacional” en París.
Mas tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales, hasta
su proyección pública el 28 de Diciembre.
Sus primeras películas tuvieron un carácter documental:
“ La salida de la fábrica...”
“ La llegada del tren a la estación de La Ciotat”
“ La comida del bebé” y la primera película de
ficción: “El regador regado” (a la derecha)
En 1897 apareció el primer catálogo de películas
contenía 358 cintas diferentes , de hasta 17 mts.
Película de 1 perforación http://www.cyberfilmschool.com/mschool/

MELIÈS
George Méliès (1861-1938) estudió en París y
Londres antes de incorporarse a una industria
familiar. Poco después compró el teatro Robert
Houdin para representar espectáculos.
Tras la aparición del cinematógrafo adquirió uno y creo su propia productora, transformando su teatro en una sala de cine.
Se hizo director, productor, guionista, escenógrafo e incluso actor ocasional. Entre 1896 y 1914 realizó 503 películas.
Fue incapaz de competir con las grandes productores de cine que iban surgiendo y se arruinó durante la Primera Guerra Mundial.Tuvo que retirarse cuando aparecieron los primeros dramas en la pantalla. Después de la guerra era un hombre olvidado. Antes de su muestre Henri Langlois, salvó la mayoría de sus películas y supervisó su restauración

Méliès produjo un gran número de películas (probablemente mas de 4000), creó el rodaje en estudio y la mayor parte de los trucajes del cine clásico, y todo lo hacía el mismo.
En 1904 un catálogo recoge un gran número de películas:de Clase I con casi 20 mts y 9,75 $ como ”Jugando a las cartas”,”Borracho e inventor”,y de Clase II mas largas , complicadas y caras (53 $) como “Cinderella”con 35 actores o “Juana de Orleans” con mas de 500 personas.
Entre sus obras más famosas están:
“ El caso Dreyffus” en 1899 sobre un tema de actualidad política
“ El hombre de goma”o “El hombre orquesta”
en ambas Méliès es el protagonista
“ Viaje a la Luna” de 1902, basada en el libro
de Julio Verne, y que quizás es la que mas
conoce actualmente el público.

LA LLEGADA DEL CINE A ESPAÑA
Los Lumière llegaron a España en 1896 y ofrecieron en Madrid la primera proyección pública el 15 de mayo.
El primer cámara español fue Eduardo Jimeno Correas a quien se debe la filmación de “Salida
de la misa de 12 del Pilar de Zaragoza”, muy en la línea de los Hermanos Lumière (al lado).
En esos primeros años del siglo destacaron dos pioneros Fructuós Gelabert , autor de la primera película de ficción, y Segundo de Chomón , que rivalizó en creatividad y efectos especiales con Meliès.
Poco después el cine mudo nacional se especializó en el folclorismo y en adaptaciones diversas, tanto teatrales como de zarzuela.

El CINE : componentes
A partir de principios del Siglo XX queda perfectamente establecida la Tecnología del Cine que como es natural continua avanzando. A continuación vamos a ver los aspectos fundamentales de dicha tecnología y sus avances mas significativos
EL PROYECTOR LA CÁMARA LA PELÍCULA LA SALA CINEMATOGRÁFICA

La cámara cinematográfica

Para que la cámara pueda registrar el movimiento en sus distintas fases, la película ha de quedarse fija durante cada una de esas fases –normalmente, una cadencia de 24 veces por segundo- detrás del objetivo, a través del cual, los rayos luminosos llegan hasta el negativo e impresionan su emulsión sensible.

Entre el objetivo y la película existe un obturador que es el que se cierra y se abre con la cadencia indicada, al mismo tiempo que el negativo avanza la longitud requerida para evitar que unas imágenes se superpongan a las anteriores. La película virgen proviene de una bobina alimentadora y, tras ser impresionada, pasa a otra bobina receptora.

Al inicio del cine, los esforzados operadores de aquellas primeras cámaras de madera e intentaban mantener un giro de manivela constante y regular (de ahí la cadencia de unas 16 imágenes por segundo) a base de trucos como canturrear o silbar una melodía de referencia. Pero con la llegada del cine sonoro, que exigía una velocidad constante, se impuso el motor eléctrico.
Actualmente, todas las cámaras, fabricadas en material plástico y metal, mucho más ligeras, funcionan con motor eléctrico, alimentado usualmente por baterías. Por lo general, las bobinas de 35 mm contienen unos 300 metros de película, lo que supone una autonomía de unos 10 minutos. Lo que significa que un plano-secuencia suele tener, como máximo, esa duración.

La película
La entidad más pequeña es el fotograma. Existen 52 fotogramas por metro de película. El fotograma tiene una serie de perforaciones tanto a la izquierda como a la derecha, con el fin de que pueda arrastrarse la película en la proyección por los dientes de la cámara cinematográfica.
La mayor parte del espacio está ocupado por la imagen visual. Si la película es muda todo es la imagen visual y si la película es sonora existe una banda estrecha en la parte izquierda formada por una serie de rayas de mayor o menor intensidad según sea el sonido que va a reproducirse.

El proyector
Los proyectores se han automatizado de tal forma que, una vez colocada la película en unos platos adosados, el aparato pueda proyectar sin que intervenga el operador durante ese periodo de tiempo. Otro plato recoge el celuloide en la misma posición inicial, dispuesto para ser ofrecido en la siguiente sesión. La fuente de luz actual es una lámpara de gas xenón que ofrece una luz fría, constante y sin alteraciones, que permite la proyección continua sin necesidad de cambios de toda una película.
La proyección se efectúa desde una cabina cerrada. Un mortal accidente ocurrido en 1897 obligó a reglamentar este aspecto del cine. De todas formas, esta cabina aislada es muy útil tanto para los espectadores, que así no oyen el ruido del proyector, como para el proyeccionista que así puede manipular los rollos de película en un lugar iluminado.

La sala cinematográfica
Entre las salas de cine actuales y las antiguas no existen diferencias prácticamente , l o que se ha producido es una mejora de todos los componentes:
Diseño del cine : se tiene que hacer siguiendo unas normas de proporción. El ángulo de visión en la última fila de la sala no debe ser menor de 26º a 38º. Si está por debajo de 26º, es una sala tipo túnel. Este ángulo en la primera fila tiene que ser entre 90º y 100º. Si se sobrepasa, el espectador tiene que explorar la pantalla.

Pantalla : Antes era un telón blanco que reflejaba la película. Ahora es opaca y fabricada en material plástico , está llena de miles de perforaciones que permiten oir el sonido de los altavoces situados detrás de élla. En los últimos años la pantalla suele tener una superficie frontal que incorpora sustancias que mejoran la calidad de imagen: las pantallas perladas. El tamaño de una pantalla pequeña para 150 butacas suele ser de 7 x 3 mts . Dada la existencia de diferentes formatos de película, las pantallas actuales suelen ser de formato “scope” o panorámico. En un cine, el espectador recibe dos tipos de sonido : el de pantalla, emitido por los altavoces colocados detrás del telón y el ambiental, emitido por altavoces del fondo de la sala. Las salas están acondicionadas de forma acústica, por eso, en un cine no existe sólo sonido directo sino también sonidos reflejados por las paredes de la sala.

El cine sonoro
Muchos inventores contribuyeron a crear el cine sonoro: Edison (primer inventor en querer asociar cine y sonido), Gaumont (logró amplificar el sonido), Lauste (grabación del sonido por vía forográfica), De Forest (desarrolló el photofilm de pista lateral)... pero fueron los hermanos Warner quienes estrenaron, en 1926, el primer largometraje sonoro, Don Juan , aunque no era hablado (sólo música y efectos sonoros). Esto se consiguió sincronizando discos y proyector. La Warner fue la primera compañía también en lanzar un film con diálogos, El Cantor de Jazz. Wallace Fox, a a su vez, estrenó El Séptimo cielo, cuyo sistema contenía una pista sonora fotográfica lateral. Desde ese momento, el cine sonoro le ganó la partida al mudo.Pero este modo de crear cine sonoro, sincronizando proyector y discos sólo duró 10 años, y fue reemplazado por el
El Cantor del Jazz sonido óptico

El sonido óptico
Éste último consiste en una pista de 2,5 mm en la película de 35 mm, situado entre las perforaciones y la imagen, que contiene una célula fotoeléctrica que recibe las variaciones luminosas y las transforma en impulsos eléctricos, que luego son amplificados y transmitidos en forma de sonido.
Hoy en día el sistema más implantado es el Dolby Stereo, que aúna la estereofonía (captación del sonido mediante dos fuentes y su reproducción mediante las que sean necesarias), la reducción del ruido de fondo y la mejora de la banda de transmisión.

El cine en Color
Desde sus orígenes el cine buscó los colores. Algunas cintas de Edison y Lumiére fueron coloreadas a la manera de tarjetas postales y retratos. Por 1900, obreras parisinas hábiles y mal pagadas coloreaban con pincel los millares de imágenes que componían los primeros films de fantasía.
En Inglaterra, Smith y Urban crearon, en 1906, el Kinemacolor . Sus películas tenían 32 imágenes por segundo. En la proyección, una imagen sobre dos era coloreada en rojo o en verde por dos pantallas transparentes que giraban delante de uno o dos objetivos.
Pero para reproducir todos los colores naturales se debe utilizar la tricomía (no la bicromía). Idea que perfeccionaron los establecimientos Gaumont.Así
en los Estados Unidos apareció el
Mas tarde el Eastmancolor impulsó el procedimiento de rodaje sobre película negativa a partir de la cual, como en las fotos, se obtenían las copias positivas. Eso hizo que los años 50 fueran los de la revolución del color en el cine que coincidió con las primeras emulsiones en color en la televisión (1954, EEUU).
Technicolor

Technicolor
Hacia 1929, la compañía empezó a tirar copias por
absorción, sistema por el cual los negativos de un
rodaje se positivan sobre tres copias, cada una de
un color básico, que a su vez sirven para imprimir
la imagen coloreada en una única película virgen.
Con este método y una nueva cámara preparada al efecto, se produjo el primer largometraje realizado por completo en Technicolor tricomático que fue La feria de las vanidades, en 1935. El procedimiento se extendió rápidamente: Blancanieves y los siete enanitos ( 1937), Lo que el viento se llevó (1940).
El Technicolor tenía un grave inconveniente en el tamaño de la cámara, que la hacía sólo útil en producciones importantes, pero una gran ventaja en la tirada de copias. Al ser un procedimiento de impresión –en las películas actuales, el color se forma a partir de reacciones químicas- la paleta de colores que podía usarse era muy amplia.

El Cinerama
Se trataba de un nuevo sistema de proyección que se presentó en 1952.
Se caracterizaba por una enorme pantalla curvada que cubría todo el campo visual, ofreciendo una imagen que en realidad eran tres imágenes unidas, procedentes de otros tantos proyectores que funcionaban sincrónicamente. Si a esto unimos el magnífico sonido que proporcionaban los múltiples altavoces, el efecto en verdad era espectacular.
El primer film comercial realizado para este sistema fue: “Esto es Cinerama”. A pesar de su gran éxito inicial, el sistema decayó por los altos costes que suponía.

El Cinemascope
Es un procedimiento cinematográfico que emplea una lente especial (anamórfica) para filmar la película, de manera que la imagen queda comprimida en el fotograma en sentido vertical.A la hora de la proyección se usa otra lente para proyectarla en la pantalla, de forma que se restituye la forma real. La imagen ocupa en la pantalla mucho mas espacio en sentido horizontal (1x2,33), es lo que se llama formato panorámico.Posteriormente este sistema fue mejorado. Actualmente el sistema panorámico que se utiliza es el Panavisión.
En cualquier caso su finalidad es la misma , ofrecer al espectador una manera distinta de ver película, mucho mas espectacular.

Nuevas experiencias
En la actualidad hay dos empresas que han investigado durante años el “ supercine ” :
La canadiense y
la norteamericana
E l comienzo del supercine tuvo lugar en la Expo de Montreal de 1967 donde se proyectaron varias películas en pantallas múltiples con gran éxito.

Imax Syste m Corporation Iwerks Entertainment

Cines Imax
Atraídos por la idea del “Supercine” , un
grupo de canadienses colaboraron en la
creación de un proyector único para gigante. El sistema se denominó Imax, que generalmente usa cámaras muy precisas dotadas de objetivos ojo de pez, cuyo ángulo de visión intenta acercarse a los 180 grados.
El nuevo sistema se estreno en la expo de Osaka de 1970. Tres años después hizo su aparición su sistema gemelo para pantallas semiesféricas llamado Omnimax.A partir de estos dos sistemas, la empresa canadiense ha ido evolucionando, sobre todo el cine tridimensional y también en el de alta definición.
Mientras el Imax se proyectaba sobre pantallas gigantescas pero planas, el Omnimax lo hace sobre una semiesfera de 24 metros de diámetro. Para ello utiliza proyectores dotados de una lente gran angular de 180 grados, consiguiendo así un efecto envolvente

Iwerks
Iwerks investiga en líneas paralelas al Imax (tres dimensiones y alta definición), además ha diseñado otra forma revolucionaria de hacer cine, las películas de 360 grados, las cuales son filmadas con una sola cámara y reproducidas en un proyector único sobre una pantalla cilíndrica diseñada especialmente para ello. La cámara utiliza un objetivo de ojo de pez con un grandísimo angular y una película de setenta milímetros y diez perforaciones.

Naturalmente este tipo de cine no elimina el convencional. El supercine de exposiciones y parques temáticos tienen más que ver con las atracciones de feria que fue el séptimo arte en sus orígenes, que con las tendencias actuales. Su reducido aforo y programación nunca podrá ser comparable con la cantidad de filmes proyectados y el número de butacas que se ocupan sesión a sesión en salas comerciales.

Cine y Sociedad
La primera influencia social del cine como medio de expresión y de comunicación es un hecho fácilmente constatable desde su nacimiento. Esta influencia ha tenido, siempre, un doble carácter:

En EE.UU., la producción cinematográfica ha venido condicionada por la situación política, social (que ha encontrando su reflejo argumental y testimonial) y económica (que influyó en el “patriotismo”), y por el cine que tuvo y tiene una notable influencia en el espectador y en el medio.

En Europa (1930), en los países fascistas, se realiza un cine manipulado por el poder y a partir de 19 45 , nacen nuevas tendencias que reflejan la realidad del ambiente; pero en 1968 se interesa por los problemas laborales y étnicos.

La segunda influencia, de la relación cine/sociedad, es la que se produce en el público a través de las imágenes proyectadas en la pantalla. En efecto, el cine se convirtió en una especie de escaparate en el que aparecían personajes y situaciones que hacían mella en el espectador, como por ejemplo, la imitación de los peinados, gestos e incluso comportamientos.

Con el tiempo, el poder del cine es descubierto por los políticos, que promueven un tipo especial de películas, con las que se pretende formar la actitud del espectador hacia ciertas ideas.

La aparición de la televisión, como un sistema más eficaz para el adoctrinamiento del público, ha hecho que el cine pierda esta función .

Bibliografía
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G.BIETTETINI: “Cine: lengua y escritura”
C.W. CERAM: “Arqueología del Cine” Ed.Destino Barcelona 1965
T.CIRBIAN:”100 años de cine” . CINESA 1995
C.GORTARI y C BARBACHANO : “El cine” Aula abierta Salvat Barna 1985
G. SADOUL: “Las maravillas del cine”
VVAA: “Crónica de la Técnica”. Plaza y Janés Ed. 1989
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En Internet
http://www. escuela.med.puc.cl/paginas/extras/invento-cine
http://www.nmpft.org.uk/home.asp
http://www. geocities.com/videoeducativo/elcine
http://www. web.inter.nl.net
http://www.institut-lumiere.org
http://www.ac-nancy-metz.fr/cinemav/eschola
http://www.cyberfilmschool.com/mschool/
http://www.artsculture.education.fr/cinema/films
http://www.museeniepce.com
http://www.ifrance.com/shortmovies/retour11.htm

Esta presentación ha sido realizada por el equipo del Proyecto de Innovación “TECNOLOGÍA E IMAGEN”del I.E.S. García Morato de Madrid 2002

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Los comienzos del Cine

by Elena on Dec 11, 2009

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