Tema 4. El teatro griego

EL TEATRO GRIEGO LITERATURA CLÁSICA Grado en Estudios ingleses (cód.64022068) Elena Gallardo Paúls (2010-11) UNED. Alzira-Valencia TEMA 4

1. ORIGEN DEL TEATRO GRIEGO
2. LA TRAGEDIA GRIEGA
3. LA COMEDIA GRIEGA
4. EL DRAMA SATÍRICO

1. ORÍGENES DEL TEATRO GRIEGO

El origen del teatro griego presenta aún muchos interrogantes.
EVOLUCIÓN: desde una pequeña congregación de público en torno a una ceremonia religiosa    
Después de las reformas de Solón  forma de integración del pueblo en la ciudad mediante la celebración de fiestas.
http://picsicio.us/domain/ac-reunion.fr/

En ATENAS, a partir de las fiestas religiosas ligadas al culto de Dioniso como dios de la fertilidad, se realizan danzas y cantos que dan lugar al género conocido como DITIRAMBO (1); en ellas había representaciones a las que se incorporaron los personajes, hasta llegar a la construcción de una obra teatral.
La cerámica del s. VI ya muestra grupos de bailarines disfrazados.
Pisístrato (tiranía de 576 a 528) fomenta la promoción cultural del pueblo en las Dionisíacas, en contraposición a las fiestas aristocráticas de las Panateneas.
En las Dionisias se interpretan los ditirambos.
Un nuevo tipo de poesía se vincula a la promoción popular.
Fechas concretas: -las Leneas (en enero), -las Dionisiacas rurales y -las Grandes Dionisiacas (en marzo) Procesión de Dioniso. (1): Ese ditirambo evolucionará también, en otro sentido, hacia un tipo de lírica coral. De ser un canto grosero e improvisado, se dignificó en Atenas, pasando a narrar temas heroicos. Se combina la elegancia y la curiosidad aristocrática con la fuerza y el nuevo vigor democrático

CONCURSO ( agôn) : cada poeta presentaba una trilogía (tres tragedias) y un drama satírico.
Un ciudadano rico corría con los gastos (coreguía): coro, actores…
El director era el poeta, ayudado por el chorodidaskalos, que instruía al coro.
El flautista ( auletes ) cobró cada vez más importancia.
El arconte epónimo convocaba el concurso de comedia, tragedia y de lírica . El corego dedicaba un trípode al dios con una inscripción que llevaba su nombre grabado, su éxito, la naturaleza de su coro, su tribu, el chorodidaskalos y el flautista que le habían asistido, lo exponía en el temenos de Dioniso o en el de Apolo después de la fiesta, y muy a menudo en la calle de los Trípodes.

LOS ACTORES Y EL CORO
Primero hubo un solo actor, después dos y con Sófocles tres; cada uno interpretaba varios papeles.
Siempre varones, de buena voz y perfecta pronunciación, buenos cantantes, ya que la tragedia incorporaba canciones.
Llevaban una máscara, un traje apropiado y coturnos.
Junto a los actores propiamente dichos, existen los coreutas o miembros del coro . El coro es un elemento básico en la tragedia, da unidad a la obra. A lo largo de la historia va perdiendo importancia. En principio eran 12 y luego aumenta a 15. El coro canta y también dialoga con los actores; en algunas ocasiones, además, danza o imita con gestos lo que los actores dicen.
El jefe del coro es el corifeo.

http://1. bp.blogspot.com /_ EHYKOOb0df4 / Sg95EciSWBI / AAAAAAAAAd8 / H1477kQUyvE /s1600-h/ ceramica - griega.jpg

PARTES DEL TEATRO Varios elementos: -la estatua del dios se colocaba en medio de la orquestra -la skene, con dos plantas: el proskenion y el episkenion o piso alto, que puede estar dotado de una plataforma desde donde hablan los dioses. -la orquestra donde se mueve el coro. -la párodos es el pasillo de acceso a la orquestra -el koilon o conjunto de gradas tenían delante asientos privilegiados de mármol, la proedria, para magistrados y personalidades. http:// storage.canalblog.com /25/75/213523/10145062_ p.jpg -La acústica era excelente. -Se hacía una única representación.

ESCENOGRAFÍA
No sabemos si había o no decorado.
Tampoco hay acuerdo sobre mecanismos como el enquiclema , (una plataforma con ruedas que permitía llevar a escena objetos o personajes que procedían del interior, como los cadáveres), los exostras , cuyo uso es hoy desconocido, y el teologeión, una especie de tribuna en la que aparecían las divinidades.
La grúa ( mechané ) traía a escena a los dioses en el teatro de Eurípides.
Había escaleras para hacer subir el espíritu de los muertos, escotillas, plataformas móviles,…
Asistían las mujeres, incluso a las comedias.

En escena el actor recita, canta y gesticula. Entre 12 y 15 coreutas. No se sabe si habia escenario Seguramente las mujeres acudían a las representaciones. http:// fr.academic.ru / pictures / frwiki /68/ DionysiusTheater.jpg

http://4. bp.blogspot.com /_ khq2kEr0ZnQ / SN3k2sFapzI / AAAAAAAAFEo /d0- yj0aU3vc /s1600-h/ epidauro.gif Teatro de Epidauro , de mediados del s. IV a.C., diseñado por Policleto el Joven para acoger la celebración de las Asclepeia, pruebas donde se combinadan los ejercicios gimnásticos con la música.

ALGUNOS AUTORES

2. LA TRAGEDIA
GRIEGA
Una tragedia griega era una obra en verso que se representaba en las fiestas religiosas de la ciudad y que trataba de un tema mítico ya conocido por los espectadores , a los que producía un efecto determinado, la catarsis.

LA TRAGEDIA ATENIENSE DEL SIGLO V
Se plantea un conflicto que se resuelve
-por aniquilación
-por restauración del orden previo
PROBLEMA UNIVERSAL DE LA CONDICIÓN HUMANA La concepción ateniense del mundo culmina y, a la vez, se cuestiona. Melpómene, musa de la tragedia http:// www.greceantique.net / images - articles / melpomene.jpg -En Esquilo, siempre intervienen los dioses en el conflicto.

IMPORTANCIA DE LA TRAGEDIA DEL SIGLO V
-ARTE CONSERVADOR de orden social, porque permite a los ciudadanos resolver las luchas diarias en un mundo imaginario.
-ARTE REVOLUCIONARIO porque refleja la lucha por la igualdad y por la justicia que hay en Atenas.
-Refleja la SÍNTESIS entre la tradición aristocrática y las clases populares, ofreciendo un modelo de acción para la ciudad entera.

DIFERENCIAS CON EL TEATRO ACTUAL
La representación. La tragedia griega reunía elementos que no aparecen en una tragedia moderna, como son el coro, la música, la danza, la máscara, el coturno, etc.
Relación con el culto . La tragedia antigua formaba parte del culto oficial de la ciudad y se representaba en una fiesta religiosa, en honor al dios.
Concepto de lo trágico . Actualmente se entiende la tragedia como una obra en que se plantea un problema de difícil solución, cuya conclusión es penosa y que normalmente conlleva la muerte, pero algunas tragedias de Sófocles y una buena proporción de las de Esquilo y Eurípides culminan con un final feliz; aunque, desde luego, cumplen otras condiciones que los atenienses exigían a una tragedia.
La “justicia poética” no existe en el teatro griego (es un concepto que deriva del teatro de Séneca, de carácter estoico).
La temática es la mitología, y el espectador conoce la trama antes de ver el espectáculo.

ESTRUCTURA
Un prólogo , en el que se ponía en antecedentes al espectador y se le situaba en el momento en que comenzaba la acción. A veces es un dios, una diosa o un protagonista el que expone la situación.
Una párodo , entrada del coro.
Una alternancia de episodios (recitados por personajes) y estásimos (cantados por el coro).
Un éxodo o salida del coro de la orquestra.
Crátera de Paestum pintada por Assteas, pintor que ejerció hacia 360-330 a.C Museo gregoriano Estrusco Muchas veces, es un mensajero el que cuenta lo sucedido fuera de escena (sobre todo actos cruentos como suicidios).

PRIMEROS TRÁGICOS CONOCIDOS
Tespis (s.VI), cuya innovación consistió, según la tradición, en la invención del prólogo y el discurso de un solo actor.
Querilo de Samos (s.VI a.C.) es el segundo trágico del que hay noticias. Escribió más de ciento cincuenta obras. Innovó en las máscaras y el vestuario.
Frínico, ya en el s.V, introdujo según la Suda, los personajes femeninos.
Sin embargo los autores de los que hemos conservado algunas obras y que representan el esplendor de la tragedia ática son: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Ruinas del teatro de Taormina.

LOS TRES GRANDES TRÁGICOS
http:// labandejadelcomunicador.blogspot.com /2010/09/literatura- clasica.html

Esquilo (525/ 456 a.C.)
Nació en Eleusis.
Vivió grandes y transcendentales momentos de la historia de Atenas que le marcaron profundamente.
Vivió los cambios políticos que condujeron al establecimiento de la democracia y los patrióticos días de las Guerras Médicas.
Murió en Sicilia.
Fue un autor muy amado por el público, y obtuvo la victoria en el concurso de tragedias en, al menos, trece ocasiones.
De entre sus obras conocemos siete.
ESQUILO representó la generación que se regocijó con la expulsión de los tiranos y con el establecimiento de la democracia ateniense y el nuevo acceso a la sabiduría y a la cultura que ella implicó.

Los siete contra Tebas trata del ataque a Tebas de Polinices, su enfrentamiento con su hermano Eteocles y la muerte de ambos.
Los persas , la obra más antigua de las conservadas, le valió la victoria en 472. Presenta un tema contemporáneo, la reciente guerra contra los persas en Salamina, desde el punto de vista persa.
Más que un drama es una conmemoración nacional, pero sin odio a los persas.
El juramento de los siete jefes Alfred Church. En 467 Esquilo gana con la trilogía sobre la maldición de la casa de Layo ( Edipo, Layo, Los Siete contra Tebas) y el drama de la Esfinge. Al final de la obra, el linaje de la casa de Layo ha desaparecido en su línea masculina.

Las suplicantes plantea la huida de las Danaides que forman el coro, para evitar sus bodas con los hijos de Egipto, y su llegada a Argos, donde reciben la protección del rey.
Las danaides eran 50, pero el coro estaría compuesto de doce.
El motivo del miedo es esencial.
Las Danaides , J.W.Waterhouse, 1903.

- Agamenón , narra la llegada del héroe a su palacio después de la guerra de Troya, acompañado de Casandra, y la muerte de ambos a manos de Clitemnestra y Egisto.
- Las Coéforas cuenta cómo Orestes se ve obligado a vengar la muerte de su padre, matando a Clitemnestra.
- Euménides presenta a Orestes perseguido por las Erinias, diosas vengadoras de la muerte materna; llega a Atenas y es absuelto del crimen por el tribunal del Areópago y la intervención de Atenea.
La Orestía es la única trilogía completa que ha llegado hasta nosotros (si exceptuamos el drama satírico). Orestes perseguido por las Erinias Clitemnestra antes de matar a Agamenón (P.N. Guérin, 1819)

Prometeo encadenado narra el castigo que Zeus impone al titán por haber entregado el fuego, símbolo de cultura, a los hombres.
Poseemos, además, muchos fragmentos de otras piezas.

Esquilo ha sido considerado el creador de la tragedia en sentido literario.
Introdujo el segundo actor, lo que hizo posible el diálogo y la verdadera acción dramática.
Sus obras presentan una progresión en cuanto a la técnica dramática.
El coro es el autentico protagonista en numerosas ocasiones, y con frecuencia tiende al temor y la angustia, incluso sin que haya fundamento real para ello.
Las partes líricas de algunos de sus coros alcanzan la cima del arte poético.
En cuanto a los temas, su innovación consiste en que convierte los mitos y leyendas locales de Grecia en expresiones dramatizadas de los problemas universales del hombre: su relación con la divinidad, su destino, el problema del mal, la herencia de la culpa, el problema de la justicia en su más amplia acepción, el orden que rige el universo, etc.
Para Esquilo hay un determinismo que está por encima de lo que deciden los hombres. El libre albedrío se ve, en ocasiones, cortado por fuerzas superiores que les empujan a realizar sus actos.
Ya en su época, Esquilo tenía fama de ser difícil de representar por su gran espectacularidad y uso de la escenografía (más que Sófocles y Eurípides).
Su lenguaje destaca por la riqueza de metáforas, a la manera de Píndaro, que marca distancia con la cotidianidad. Es un lenguaje rico, elaborado y con variedad de registros según los personajes (decorum).

Sófocles (497/406 a.C.)
La vida de Sófocles coincide con la Atenas más exuberante y a la vez más convulsiva: las guerras médicas, la gran actividad económica y cultural de la ciudad, y la larga Guerra del Peloponeso.
Nacido en el demo de Colono, de familia acomodada, fue, por encima de todo, el poeta de Atenas, el que mejor encarnó su espíritu y comprendió sus ideales.
Obtuvo la victoria en 18 concursos trágicos y participó en treinta.
Se consideraba a Sófocles un hombre muy piadoso y era proverbial su felicidad.
Tuvo una vida política activa, como estratego y como administrador de hacienda. También fundó una asociación de artistas.
Obras conservadas: siete, tres del ciclo tebano, tres del ciclo troyano y una del de Heraclés. Escribió también Sobre el coro.

Triptólemo , de 458, no se ha conservado, pero le valió la victoria sobre Esquilo.
Ayax cuenta la locura del protagonista por haber perdido la adjudicación de las armas de Aquiles, que fueron adjudicadas a Ulises. Cuando recupera la lucidez y conoce los actos que su locura le ha llevado a cometer, se suicida.
En segundo lugar aparece la disputa sobre su sepultura, que es prohibida por los Atridas pero defendida por Odiseo.
Destaca la conducta de Atenea, llena de odio hacia Áyax  los esfuerzos de los héroes y de los hombres buenos no bastan para evitar el fracaso.
La actitud de Atenea, riéndose de la locura de Áyax, contrasta con la compasión de Ulises.
Ánfora con Aquiles y Áyax jugando.

Las Traquinias se centra en la muerte de Heracles debida a los celos de su esposa Deyanira. Quizá el sentido último de esta obra sea mostrarnos que el hombre no es víctima pasiva de su destino, sino que toma parte activa en los acontecimientos.
Demuestra el poder invencible de Afrodita.
El tránsito del error al conocimiento de la verdad es uno de los motivos de la tragedia.
Hercules abrasado por la túnica del centauro Neso Zurbarán, Museo del Prado (Madrid)

Antigona , compuesta entre 443-441, trata del enfrentamiento entre Creonte y su sobrina Antígona, que defiende el deber religioso de dar sepultura a su hermano Polinices.
La finalidad de la obra seria invitar a la reflexión, la moderación y la inteligencia, tema frecuente en Sófocles.
Antígona no es la heroína, que sabe y acepta las consecuencias de sus actos, sino Creonte, que obra correctamente, defiende su ciudad, acata la ley humana, y toma decisiones correctas que son las que le llevan a la desgracia.
Creonte se equivoca al creer que puede cambiar las leyes no escritas establecidas por los dioses. Es Afrodita la que lucha contra Creonte. Antígona dando sepultura a Polinice , de Norblin de la Gourdaine

Edipo rey , considerada por Aristóteles la mejor de las tragedias, se centra en el descubrimiento de la causa de la peste que asola a Tebas, donde reina Edipo. Pero el proceso desvela a Edipo como el verdadero culpable, ya que sin saberlo cometió parricidio y está cometiendo incesto al casarse con su madre, Yocasta. Al conocer la verdad, Yocasta se ahorca y Edipo se saca los ojos, saliendo de la ciudad con su hija Antígona.
Es una tragedia sobre la inseguridad radical del hombre.
Como en A ntígona, las virtudes son las responsables de las desgracias.
Hasta el final, nadie es dichoso.
Antigona, anónimo. 1530

La obra se centra en la presentación de sus sufrimientos, sus espe-razas, su angustia y su liberación final.
Uso de la ambigüedad como en Edipo rey .
William Blake Richmond (1842-1921) Electra at the Tomb of Agamemnon. 1874 En Electra el tema central no es el matricidio que comete Orestes al matar a Clitemnestra y a Egisto, sino que la figura central es Electra. http:// es.wikipedia.org / wiki / Archivo:Lineage_Tantalus.JPG

Filoctetes fue escrita en la vejez de Sófocles (409), y destaca por la polémica sobre el tipo de educación.
Filoctetes es un guerrero griego que vive recluido en Lemnos, una isla abandonada porque tenía una herida que se pudría y olía mal. Neoptólemo y Ulises van a buscarlo para participar en la guerra de Troya, porque su arco se considera necesario.
Desde el Hades el alma de Heracles revela que Zeus quiere que vaya a Troya con Neoptólemo, y Filoctetes se somete al designio divino.
Es importante el personaje de Neoptolemo por su humanidad.
Filoctetes , Jean-Germain Drouais (1786-88)

Edipo en Colono ha sido relacionada con aspectos biográficos del poeta, parece que el anciano Sófocles se vea en un Edipo anciano, que busca la paz de la muerte. Aparece una figura muy diferente de la del Edipo rey, un hombre tan castigado por la vida que en su muerte será elevado a la categoría de héroe.
Edipo en Colono , Fulchran-Jean Harriet (1798–1799) Oedipus at Colonus, Jean-Antoine-Theodore Giroust 1788.

Sófocles es el creador de caracteres que representa a los hombres como deben ser (frente a Eurípides, que los hace como son ). No hace las trilogias del mismo tema, sino obras individuales.
Igual que en Esquilo, el conocimiento se alcanza por medio del dolor, pero es un conocimiento que refuerza el conócete a ti mismo délfico.
Se trata la virtud desde el punto de vista de la educación, lo que da lugar al nacimiento de la humanidad.
Ya no tenemos la violencia de los personajes esquíleos, sino que se percibe el equilibrio y la proporción.
La caída del héroe revela el carácter ineludible del destino que los dioses asignan a los hombres.
La soledad del ser humano ocupa la escena y es el reflejo de la posición en relación con lo divino: Sófocles muestra que las cosas no son lo que parecen. De ahí el uso de la ironía como instrumento para contrastar las ilusiones humanas con la realidad inexorable.
http:// upload.wikimedia.org / wikipedia / commons /8/8c/ Lytras_nikiforos_antigone_polynices.jpeg Antígona ante el cadáver de Polinices, Lytras N ikiforos (1865)
Desarrolla la grandeza del hombre doliente, cuyo dolor le aproxima a los dioses.
Para Sófocles, las leyes humanas son distintas de las divinas: siempre hay fuerzas que frenan a los hombres.

Eurípides (484-406 a.C.)
Su vida está repleta de anécdotas y abierta a toda clase de datos novelescos.
Tuvo dos esposas.
Eurípides fue blanco perfecto de las críticas de Aristófanes, debido a su carácter, aparentemente distante, austero y ajeno a la vida y la política de Atenas, y a su presunta misoginia.
Mantuvo buenas relaciones con los sofistas y siempre mostró predilección por las corrientes ideológicas y culturales más avanzadas de su época.
Sus profundas diferencias con Sófocles se ponen de manifiesto, entre otras cosas, en su relación con el público, ya que mientras al mayor le fue concedido el premio en múltiples ocasiones y gozo del favor del público, Eurípides obtuvo el premio por sus tragedias en solo tres ocasiones, y dos más después de su muerte.
Tuvo una importante biblioteca personal.
Pertenece a la tercera generación de trágicos, aunque la larga vida de Sófocles hizo que pudiera llevar luto por Eurípides.

Alcestis (438), tragedia de final feliz que ocupaba en la trilogía el lugar de un drama satírico. Reúne dos temas míticos: el de la mujer que ofrece su vida para liberar a su esposo de la muerte y el del héroe que lucha con la muerte para devolver la vida a un cadáver.
Alcestis da su vida por Admeto, Fuger

Mede a , escenificada en 431, ganó el tercer puesto. Cuenta la venganza de la protagonista ante la infidelidad de su marido, Jasón. Incapaz de dominar su cólera, Medea planea la ruina de su esposo, su nueva mujer, Glauce y el padre de ésta, que es Creonte, el rey de Corinto. Además, mata a sus propios hijos y huye en el carro de Helios.
Medea es retratada con el salvajismo apasionada de una maga extranjera, pero se muestra comprensión hacia su humillación, aspecto destacado por el carácter desagradable con que retrata a Jasón, incapaz de confesar la verdad.
Lo que presenta Eurípides es en enfrentamiento entre dos tipos de maldad, donde gana el más fuerte.
Medea, Anselm Feuerbac. El amor de Medea se convierte en odio.

Hipólito (428), habla sobre la desmesura y la soberbia frente a la divinidad, representada por Afrodita, a la que Hipólito desprecia. Fedra, esposa de Teseo, enamorada de su hijastro Hipólito, que no le corresponde, lleva a la perdición a padre e hijo, acusándolo injustamente cuando ella misma se mata.
Teseo maldice a su hijo ante Poseidón, que causa la muerte de Hipólito.
Éste, inocente de la acusación, muere al final, porque se ha opuesto a los intereses de la diosa Afrodita, la fuerza de la pasión.
Fedra e Hipólito . P. N. Guérin (1744-1833) Los Heraclidas (430), trata el tema de los suplicantes y la hospitalidad que se les debe , cuando los hijos de Heracles, perseguidos por Eurísteo, se refugian en el altar de Zeus en Maratón, al cuidado de Yolao y Alcmena. Era una forma de acusar a los espartanos de la época por su actitud con Atenas.

Hécub a, Andrómaca y Las troyanas tratan las consecuencias de la guerra, en este caso la guerra de Troya, desde el punto de vista de las mujeres de los vencidos.
La Caída de Troya“, Trautmann Hécuba (427), esposa de Príamo, soporta la muerte de su hija Polixena, como ofrenda a la tumba de Aquiles. El dolor y la resignación se convierten en irritación y deseo de venganza cuando se suma la muerte de su hijo Polidoro. Las Troyanas (415), pone de relieve los horrores de la guerra y refleja el temor al fracaso de la expedición a Sicilia. Evidencia los males de una ciudad en la que los hombres han sido asesinados y las mujeres sorteadas como botín de guerra. La compasión se mezcla con la indignación ante el trato que se da a los vencidos en la guerra.

Andrómaca (427), es la esposa de Héctor, héroe troyano, y en esta tragedia vive en Ptía como esclava de Neoptólemo, a quien ha dado un hijo. Es víctima de los celos de Hermíone, la legítima esposa que no puede tener hijos. Al final es la diosa Tetis la que aparece como dea ex machina y resuelve la situación.
Andrómaca cautiva . Frederic Leighton c. 1886.Galería de Arte de Mánchester.

Las suplicantes (423), ofrece el tema de los familiares que suplican la concesión de honras fúnebres para los suyos. Las madres e hijos de los siete contra Tebas piden a Teseo los cadávedes de los suyos para darles sepultura.
Eurípides recalca el humanitarismo ateniense en estas situaciones.
Teseo representa la compasión y el rechazo al poder tiránico que intenta suprimir este tipo de derechos.
La obra supone una condena de la guerra entre griegos.
Las fenicias (410) es la tragedia más larga, de tono épico y trama abigarrada, con encadenamiento de temas. Está centrada en las desventuras de la dinastía tebana.

Electra (415?), difiere en el tratamiento del mito y la importancia concedida a la estructura dramática de las obras del mismo tema de Esquilo y Sófocles. Eurípides desnuda el acto sangriento del matricidio de todo su ropaje heroico y critica a Apolo como instigador de tal tipo de venganza. El clímax de la obra se alcanza con la desilusión y la tristeza que el asesinato depara a sus autores.
Electra recibiendo las cenizas de su hermano, por Jean-Baptiste Wicar.1937 Para Eurípides se trata del restablecimiento de la justicia, y lo importante es la actitud de los hermanos. Eurípides condena la venganza que consiste en matar a la madre, pese a haber sido decidida por Apolo.

Heracles (414), presenta al héroe en todo su esplendor y como salvador de los suyos en la primera parte, cuando baja a los infiernos y libera a sus hijos y a su esposa Mégara, suplicantes; pero en la segunda, enloquecido por Hera, mata a quienes acaba de salvar de Lico.
Destaca la intervención amistosa de Teseo, que le hace desistir del suicidio, en contraste con la actitud rencorosa de los dioses.
El hombre no afirma su dignidad en la muerte elegida por él mismo sino en su valor y audacia.
Heracles debe superar el sufrimiento.
Ifigenia entre los tauros (430), Eurípides domina las escenas de reconocimiento e intriga; hay paisajes exóticos, cambios repentinos de conducta y salvación en el último momento. Disiente de Esquilo en que no todas las Erinias aceptan la absolución de Orestes, y siguen persiguiéndolo. Ifigenia, Fauerbach, 1832.

Ifigenia en Aulide, Bacantes y Orestes se representaron póstumamente por el sobrino del poeta, y obtuvieron premio. La primera destaca por el estudio de la psicología de los personajes, con un profundo examen de los cambios de opinión.
Las Bacantes destaca por el tema del culto báquico y por la vuelta en el plano formal a la tragedia arcaica. La tensión dramática y el ritmo ascendente, hasta llegar a la explosión final, así como los relatos referidos al plácido comportamiento de las ménades y el del travestimiento de Penteo para espiarlas, convierten esta tragedia en la obra maestra de Eurípides. El dios Dioniso es la figura principal Orestes muestra la situación del personaje después de su matricidio, y sus planes para evitar su condena. Presenta unos héroes demasiado humanos, dolientes y miserables. Ifigenia en Aúlide (409) versa sobre el sacrificio de Ifigenia. La dejó inconclusa y la terminó su hijo

Helena (412) nos presenta a una Helena llevada misteriosamente a Egipto por Hermes, de forma que no habría estado en Troya, donde sólo se llevaron un fantasma. Menelao llega por mar a Egipto y se reencuentran.
El azar ocupa un lugar primordial en la acción en la que los dioses están al margen.
El personaje de Helena destaca por su sabiduría femenina, frente a los caprichosos hombres que la rodean.
Ión (412), también está dominada por la idea del azar, que domina a mortales e inmortales. Cuenta la historia de una mujer que tuvo un hijo de Apolo, Ión, quien lamenta el abandono de su divino padre. Apolo pone las cosas en orden y viene a señalar que los dioses no abandonan a sus hijos.
Además de las tragedias citadas, de Eurípides conservamos El cíclope , el único drama satírico completo que nos ha llegado.

Eurípides fue ante todo un gran poeta trágico que estuvo al tanto de las corrientes ideológicas y culturales de su tiempo.
Incluyó en sus obras frecuentes discusiones retóricas, en las que los personajes, ávidos de razonar, sacan a la luz teorías filosóficas en boga.
Destaca en sus obras la presentación de unos personajes humanos, como los atenienses de su tiempo, vistos con toda lucidez y crudeza.
Se le ha llamado el primer psicólogo y realmente es un investigador del mundo de los sentimientos y las pasiones.
Aún así, sus obras están llenas de contradicciones.
Sobresalen, especialmente, los personajes femeninos. Va más allá del mundo del mito, transformando a los personajes de la mitología en personas de la vida real.
No es que no crea en los dioses: es que duda de que ellos sean responsables de lo absurdo de la vida humana. Lo decisivo es el azar, la fortuna, y hay que aceptar a los dioses como son.
El amor y lo erótico encuentran nuevas formas de representación, como una pasión subjetiva, cercana a lo patológico.
Sus personajes no tienen la actitud heroica de la perseverancia inquebrantable, sino la de encarar las situaciones con una inteligente disposición de ánimo. Y mientras en el conflicto trágico se pierde la vida, aquí se conserva.
Sus tragedias suelen terminar con una epifanía, planteada mediante el recurso del deus ex machina.

Esquilo, Sófocles y Eurípides son representantes de tres generaciones distintas que vivieron hechos históricos importantísimos. Esquilo luchó en Maratón, y defendió la idea de que siempre hay solución para los conflictos humanos. Sófocles, amigo de Pericles, disfrutó del mundo intelectual de la democracia y aplicó la seriedad a esos mismos problemas, aún cuando la violencia de la guerra en su vejez le hicieron enfrentarse a los desesperados años posteriores a Pericles. Eurípides, ya desde los preludios de la Guerra del Peloponeso, transmitió la gravedad de la situación en los personajes llenos de contradicciones que retrató.

3. LA COMEDIA
Vaso ateniense, 415 - 410 a.C.

RASGOS GENERALES
ORIGEN
En las comedias antiguas conservadas aparecen elementos de origen dispar y ligados a unas fiestas concretas, que fueron configurándose en torno a un núcleo común. Su proceso de integración es muy difícil de reconstruir.
Uno de esos elemento fueron los coros fálicos, identificados con los coros dionisíacos primitivos: grupos de borrachos que, guiados por un director, cantan diversos temas o himnos.
Otro de esos elementos en ATENAS fueron los komoi, danzas cómicas y obscenas
Mientras, en SICILIA, ya se habían empezado a representar piezas cortas con determinado argumento, como hizo Epicarmo de Siracusa (c.530-440 a.C.)
También hay elementos de tradición doria.
De la combinación de los komoi y las farsas literarias sicilianas especialmente derivó la tragedia ática tal y como nos ha llegado a través de Aristófanes.

RASGOS GENERALES DE LA COMEDIA ÁTICA
Las representaciones cómicas tenían lugar en las Leneas y las Grandes Dionisiacas.
El estado, como en la tragedia, proporcionaba los medios y fondos necesarios para que se representaran en origen cinco comedias, posteriormente tres, que entraban en concurso: en ATENAS desde 486 a.C.
Como los comediógrafos debían ganarse al público al que criticaban, con el fin de obtener el premio y la posibilidad de que sus obras fueran representadas en años sucesivos, limitaran su labor creadora de acuerdo con las expectativas del auditorio.
Se trata del único tipo de censura que puede verse en la comedia griega; por lo demás, la libertad era absoluta en cuanto a los temas y la crítica personal.
Se criticaba el poder establecido, a los dirigentes y políticos en general y normalmente al pueblo.
La comicidad se centraba en la burla de todo lo que se considerara extraño, snob, inmoral o corruptor. Con mucha frecuencia se contrapone la realidad a un mundo irreal, fantástico o un «mundo al revés» (como en Las Aves o en Las asambleístas).
Dominando la acción hay un héroe cómico, normalmente un viejo ateniense que, si bien persigue unos fines elevados, se sirve de cualquier medio para conseguirlos, sin excluir la astucia o la truhanería. Junto a él aparecen personajes históricos o imaginarios, incluidos los más extravagantes.
Así el coro puede estar formado por aves, avispas, ranas e incluso nubes.

Los temas que vemos en el ateniense Aristófanes, básicamente, son:
-la oposición guerra/paz,
-la filosofía, la educación y la moral,
-el pueblo, como juez de la ciudad.
Así, junto al carácter bullicioso y descarado se discute de política, literatura o filosofía.
La acción dramática se divide en dos partes desiguales: en la primera ante una situación insoportable, el héroe cómico concibe un plan fantástico, al que se opone el coro u otro personaje, que asume la función de bufón. Los fines superiores del héroe, basados en utópicas convenciones intelectuales, se ven reducidos a sus más humildes niveles de realización práctica. A pesar de lo extravagante del plan, suele tener éxito, y la acción dramática ya no progresa. En la segunda parte el héroe goza de su triunfo, que suele coronarse al final con una escena de fiesta, borrachera o boda.
Todo esto se estructura en un alternado de canto y recitado, a cargo del coro y los actores respectivamente, siguiendo un esquema en que intervienen elementos arcaicos como la parábasis, en que la acción se interrumpe con alusiones directas a acontecimientos fuera de la acción dramática.
Además, la comicidad se sustenta en el lenguaje (acompañado de los gestos), que parodia el lenguaje elevado de la tragedia, es obsceno, o explora en la creación de compuestos, diminutivos, juegos verbales, etc., con el fin de provocar la risa.

Se conocen los nombres de más de cuarenta poetas.
Aristóxeno de Selinunte ,
Epicarmo de Siracusa ( Ulises desertor, La Boda de Hebe, Tierra y mar, Esperanza y riqueza…)
A Epicarmo se deben personajes arquetípicos como el parásito y el patán.
Formis de Sicilia.
Crates de Atenas ,
Magnes de Icaria ,
Cratino (c.484- 419) trató temas de la actualidad de maenra audaz. Se burló de elementos mitológicos como Ulises, los cíclopes, la edad de oro, del nacimiento de Helena de un huevo…. Ridiculizó a los sofistas, a Pericles y a sí mismo.
Frínico ,
Eupolis ( floruit 429-410) se interesó en los asuntos políticos, criticando a los demagogos atenienses como Cleón ( Ciudades, Maricas, Generación de oro, Hombres-Mujeres… )
PRIMEROS COMEDIÓGAFOS

Difícil saber si escribieron comedias según el modelo posterior que conocemos de Aristófanes (quien, en un coro de Los caballeros , cuenta la historia del género).
Ya se utilizaba el elemento político y el fabuloso, la grosería y la obscenidad.
El pueblo ateniense era PROTAGONISTA y DESTINATARIO de la comedia  comedia política.
Elemento básico  la CRÍTICA expresada como reflejo del sentir común.
Procedimiento frecuente: confrontar la realidad con un mundo irreal.
Vaso ático de figuras negras, c. 500 a.C., con coro cómico.

Se tipifican los estereotipos: los viejos son siempre glotones, las mujeres obsesas sexuales y borrachas, los políticos, corruptos; los poetas, depravados y excéntricos; los jóvenes, decadentes… No son tipos cómicos al estilo de Plauto, sino más bien héroes cómicos sin profundidad psicológica.
Puede haber personajes secundarios históricos (Sócrates, Cleón), figuras mitológicas o figuras como la Reconciliación, el Razonamiento Justo…
El cultivo de la comedia se extiende en Grecia desde mediados del siglo V hasta mediados del siglo III aprox.
Excepto de Aristófanes son muy pocos los fragmentos que nos han llegado.
Los alejandrinos la dividieron en tres periodos: Antigua (siglo V), Media (hasta el 320) y Nueva (hasta el 250 ).
Comédiens Grecs répétant leurs rôles Jean-Léon Gérôme -

LA COMEDIA ANTIGUA
Aristófanes
http:// www.whitman.edu / theatre / theatretour /argos/ images / large %20images/ argos.velum.jpg

Aristófanes (450- 385 a.C.)
Solamente tenemos once comedias completas.
PRIMER PERIODO, ( 425 – 421). Tienen en común la alusión directa a los acontecimientos políticos del momento en Atenas (primera parte de la guerra del Peloponeso). Se conservan cinco comedias de este períod
Acarnienses (425) el héroe, Diceópolis, harto de los males de la guerra, decide hacer una paz individual en contra de los generales. Es un ataque violento al belicismo de los atenienses.
Caballeros (424) critica al demagogo Cleón, que había conquistado el favor de los partidarios de la guerra, y constituye una divertida sátira de de democracia. Demos (que representa al pueblo hasta en el nombre) ha comprado un esclavo brutal (representante de Cleón) que engaña a su amo y hace la vida imposible a los demás esclavos, dos de los cuales, Demóstenes y Nicias, consiguen convencer a Demos de que se deshaga de él. Demos lo hace así y rejuvenecido regresa a escena.

Nubes (423) difiere de las anteriores en el tema, que aquí es la moderna educación sofística, encarnada en la figura de Sócrates y sus discípulos. Cuenta cómo Estrepsíades, lleno de deudas, oye que hay un hombre capaz de enseñar a convertir la causa débil en la más fuerte: Sócrates. Él mismo se dirige al «pensadero», pero, demasiado viejo para aprender, ha de enviar a su hijo Fidípides. Este aprende a confundir y burlar a los acreedores de su padre mediante la oratoria; pero la conversión de Fidípides ha sido demasiado completa y puede golpear impunemente a su padre y amenazar con hacer lo mismo con su madre, justificando su conducta con razones a las que el viejo no puede oponerse.
Trata el tópico del enfrentamiento generacional para arremeter contra las nuevas corrientes de pensamiento
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Avispas (422) censura la conducta de los ciudadanos atenienses como administradores de justicia, a la vez que constituye un nuevo ataque a Cleón. Filocleón (nombre que significa el amigo de Cleón ) es encerrado en casa por su hijo Bdelicleón (el enemigo de Cleón ) para curarlo de la manía de acudir a los tribunales; este ha de enfrentarse al coro de los jurados, semejantes a avispas, con su largo aguijón.
También presenta dos generaciones ante un mismo asunto.
La Paz (421) es una celebración de la paz de Nicias. El héroe Trigeo consigue, con ayuda de los griegos, liberar a la Paz, secuestrada, subiendo al Olimpo montado en un escarabajo. Al final se cas con ella.
Trata a los dioses como a los hombres.
Consigue hacer poesía con entidades y abstracciones como las ciudades heridas, vendadas y harapientas.
http:// jfbradu.free.fr /GRECEANTIQUE/GRECE%20CONTINENTALE/PAGES%20THEMATIQUES/muses/ thalie.jpg Talia, Musa de la comedia

SEGUNDO PERIODO : los años que van desde la reanulación de las hostilidades hasta poco antes de la derrota final de Atenas.
Aristófanes busca nuevos temas, alejados de la práctica política cotidiana, hasta el punto de que se ha hablado de escapismo o evasión en sus argumentos. Traslucen las tensiones internas de la ciudad y se respira ya el pesimismo de la derrota.
En Aves (414) dos viejos, Pistetero y Evélpides, cansados de vivir en la atmósfera peligrosa de Atenas, deciden exiliarse y fundar una nueva ciudad en el mundo de las aves donde vivir a gusto, manteniendo a raya a dioses y hombres.
Presenta un mundo imaginario, sin las limitaciones humanas y lleno de absurdos.
Lisistrata (411) plantea el plan de la heroína para salvar a toda Grecia: ganarse a las mujeres de ambos bandos para que se nieguen a todo trato carnal con sus maridos hasta que logren la reconciliación, mientras las mujeres mayores toman la Acrópolis.
La guerra destroza, también, la vida afectiva de las familias.
Al final, un coro de mujeres atenienses y otro de mujeres espartanas, entonan cantos de alegría.

Tesmoforiantes (411) es una crítica a Eurípides. Las mujeres, en las Tesmoforias, fiestas femeninas, deliberan el castigo que han de infligirle por los ultrajes de que son objeto en sus tragedias.
Ranas (405) pone en escena de nuevo un tema literario: Dionisio viaja al Hades para resucitar a Esquilo o Eurípides, ante la mala situación en que se encuentra la tragedia tras la muerte de ambos. No sabe a cual liberar, por lo que se establece un concurso (agón), en el que resulta vencedor Esquilo.
Es un ejemplo de verdadera crítica literaria.
http:// www.siue.edu /COSTUMES/ images /PLATE5AX.JPG Aristóteles utiliza y parodia muchos versos de Eurípides, a quien saca a escena. Al final, todo acaba bien.

TERCER PERIODO: muestra no sólo una nueva temática cómica, sino una abrupta ruptura con la tradición. El centro de interés no es ya el demos como comunidad, sino la conducta del ciudadano particular.
La política es reemplazada por la crítica. Los personajes aparecen más como tipos cómicos que como caracteres individuales, y algunos prefiguran los tipos de la comedia nueva.
El coro pierde su papel de portavoz del poeta y representante de la comunidad, para ir convirtiéndose en un mero ejecutor de interludios líricos entre los actos, mientras cambia la función de los elementos más tradicionales.
Las Asambleístas , propone una «ginecocracia» y «comunismo» utópicos. Pero el gobierno de las mujeres, que pretende el reparto de la riqueza y la libertad sexual, dista mucho de tener éxito.
En Pluto (388) el héroe, Crémilo, irritado porque la honestidad no es compensada nunca con la riqueza, consigue de Apolo el secreto: la riqueza, Pluto, es ciego. Crémilo lo cura, a pesar de la oposición de la pobreza (Penía), que le muestra la insensatez de su plan: nadie quiere trabajar y no habrá virtudes como la honradez, modestia, paciencia, etc.

Los argumentos de Aristófanes no siempre mantienen la coherencia. Presentan una situación sorprendente que se desarrolla con aventuras divertidas y llevan a un gozoso final.
La risa es un fin en sí mismo, y la consigue a través de personajes absolutamente normales, que encajan en las situaciones más absurdas.
Sus diálogos están llenos de tópicos de política, filosofía, literatura, de guerra…
Ataca a las personalidades del momento por chabacanas, indecentes… y permite al coro decir lo que sea sobre la actualidad general.
Lisístrata, fresco romano c. 50 d.C. http:// www.utexas.edu / courses / greeks /lectures3/images3/ lysistrata.jpg

LA COMEDIA
MEDIA

La Comedia Media. La comedia de Aristófanes no tuvo continuadores.
Después del siglo V y hasta el 330 aproximadamente, se desarrolla una comedia llamada ya por los alejandrinos Media, para diferenciarla de la Antigua.
Ya no es una producción política, centrada en Atenas, y han desaparecido los elementos tradicionales.
Se van incorporando más elementos: temas eróticos, intrigas, reconocimiento, personajes tipo como el rufián, la prostituta, el enamorado, el fanfarrón, el esclavo, el cocinero, etc. Influye decisivamente la tragedia tardía de Eurípides, en que ya aparecían estos temas y personajes.
Conservamos escasos fragmentos.
Ánfora de figuras rojas con escena de comedia, c.340 a.C.

LA COMEDIA NUEVA
Menandro

La Comedia Nueva: Se suele dar como fecha de inicio de la Comedia Nueva el año 321/20.
Los protagonistas pertenecen a una minoría de buena posición económica.
Los personajes son particulares, presentados en su vida privada, lo que refuerza la tendencia al individualismo.
Los argumentos están llenos de situaciones insólitas, tramas con raptos, separaciones y reencuentros, violaciones y niños ilegítimos…
El motor del argumento es el amor entre jóvenes.
Hay motivos típicos como los obstáculos para la boda, el falso entierro, la oposición campo/ciudad, el encuentro de los jóvenes en una fiesta…
El escenario de la acción remite a la vida cotidiana del espectador, a las ocupaciones y preocupaciones domésticas, permitiendo el reconocimiento de los asuntos planteados.
Es obligado el final feliz.

Menandro (342- 291 a.C.)
Ha desaparecido la libertad de fantasía así como las formas fijas,
El coro ha perdido todo su papel; se convierte en algo meramente simbólico.
Se ha renunciado a la temática de la problemática cívica de Atenas para centrarse en los problemas de una burguesía principalmente ciudadana, pero también campesina.
Comedia de entretenimiento y evasión, escrita para gentes que prefieren no analizar la realidad que les rodea.
Carácter romántico: a las parejas de enamorados que desfilan por sus obras les acompañan una serie de acontecimientos y personajes que complican la acción y ocasionan intrigas, equívocos y situaciones paradójicas.
Abunda la exposición de niños, las escenas de reconocimiento y una serie de peripecias que llevan a una solución siempre satisfactoria.
Al tratar sus caracteres parecen verosímiles e individuales, trata al hombre con sus faltas y virtudes desde un profundo respeto para todos, libres y esclavos.
Escribió más de cien obras de las que ocho fueron premiadas.
Conservamos una obra completa, Arisco ( Dyskolos ), y cuatro casi completas, Arbitraje , Escudo , Rapada , Samia y escenas de otras diez y ocho .

Crea personajes que, pasando por Roma, impregnaron la dramaturgia de Occidente.
En Arisco o Dyscolos dos amigos se ayudan mutuamente a conseguir esposa: Sóstrato se casa con la hermanastra de Gorgias y la hermana de Sóstrato con Gorgias.
También hay un doble matrimonio en Escudo .
La samia , alude a una hetera de Samos, Críside, de la que se ha enamorado el rico Démeas. Es una comedia de enredo donde la acción se construye a partir de malentendidos.
En Arbitraje hay un nacimiento inesperado y una hetera con un papel fundamental en la solución de la trama.
La rapada , también presenta una anagnórisis fundamental, la de la protagonista. Polemón, un joven soldado de fortuna, ha rapado a la joven con la que vive, Glícera, porque ha visto que ella no rehusaba las caricias del joven Mosquión, que en realidad es su hermano.
Pintura mural de la “Casa de Menandro”, en Pompeya.

4. EL DRAMA SATÍRICO
Sileno ebrio , José de Ribera (1626)

DRAMA SATÍRICO
Se tiene pocos datos de este género del que sólo se conserva una obra completa de Eurípides, muchos restos de Los rastreadores de Sófocles y algunos fragmentos (entre ellos, una escena de los Dictiulcos de Esquilo).
El drama satírico es una sátira sobre temas mitológicos que recibía su nombre de su coro formado de sátiros (mitad cabra, mitad seres humanos), dirigidos por Sileno.
Cada autor presentaba junto a sus tres tragedias un drama satírico que, posiblemente, trataría el mimo tema aportando cierta liberación (catarsis) al gran dramatismo de las tragedias. Esta vinculación con las tragedias permite pensar en un origen relacionado con el culto a Dioniso y con el ditirambo.
No se trata de comedias por el tema: Los sabuesos de Sófocles o El cíclope de Eurípides se ocupan de temas mitológicos. Demetrio de Falero floruit 348-282 a.C), en De elocutione ( 169), lo caracteriza como una “tragedia lúdica” (  ).
La lengua es también distinta de la de los otros dos géneros dramáticos, pese a que se aproxima a la majestuosidad de la tragedia.
En El Cíclope  )  sobre la aventura de Ulises y Polifemo, los sátiros y Sileno conviven con los héroes mitológicos.
Los rastreadores (  ) trata del robo de los rebaños de Apolo por el dios Hermes, rebaño que buscarán los sátiros, con el objeto de conseguir la recompensa: una corona de oro y la libertad.

DRAMA SATÍRICO
Estructuralmente, se mantiene el intercambio entre partes dialogadas y cantadas.
No se ocupan de la actualidad del momento.
No tienen la grosería de la comedia.
Frente a la conducta del héroe trágico, los sátiros sólo se preocupan de la inmediata satisfacción de sus animales instintos  pone en escena el lado más antiheroico (y natural) del ser humano.
Se conserva el drama satírico del poeta alejandrino (s.III) Sosíteo titulado Dafnis o Litierses, sobre la historia del malvado rey Litierses de Frigia y el pastor Dafnis, reducido a la esclavitud por el monarca cuando buscaba a su amada Ninfa Talea, que había sido raptada por unos piratas; la intervención final de Heracles acaba con el abuso del rey frigio.

N.B. Algunas de las fotografías de esta presentación han sido tomadas de Internet. Si he usado alguna sin la correspondiente licencia, pido disculpas, y si algún autor considera que no debo usar alguna de sus fotos, le ruego que me lo haga saber para eliminarla de este documento (elenegp@ono.com). Elena Gallardo Paúls Valencia.

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Tema 4. El teatro griego

by Elena on Feb 07, 2011

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