Tema 3. La lirica griega arcaica.

LA LÍRICA GRIEGA LITERATURA CLÁSICA Grado en Estudios ingleses (cód.64022068) Elena Gallardo Paúls (2010-11) UNED. Alzira-Valencia TEMA 2 Safo y Alceo, 1881 Lawrence Alma-Tadema

A. GENERALIDADES DE LA LÍRICA
B. CLASIFICACIÓN
C. AUTORES
Poetry Alma Tadema (Fragmento)

LA ÉPOCA ARCAICA
Entre Homero y el clasicismo del s.V
Desarrollo de la polis: ciudad amurallada
 desarrollo económico a partir del comercio y la industria
 surgen nuevas formas políticas, artísticas y filosóficas
 INDIVIDUALISMO: el artista firma su obra o da su nombre en el poema
 interesa el presente
La arete (“virtud”) aristocrática es sustituida por el ideal de justicia (ya en Hesíodo).
Nuevo sentido de religiosidad (centro en Delfos)

A. GENERALIDADES
LÍRICA = poesía apropiada para el canto
Acompañada de la lira o del aulos –la flauta (o el diaulós, doble flauta) - la lírica yámbica acabó siendo recitada.
No ha quedado nada del acompañamiento musical.
Debía incluir también danza.
Orígenes  relación con la fiesta.
Poca información sobre las manifestaciones preliterarias, anteriores al impulso del s.VIII a. C.  La aparición de las grandes festividades griegas en el s.VIII (los Juegos Olímpicos comenzaron en el 776 a. C), y el VIl, contribuyó al desarrollo de la lírica en sus diversas formas.
Primeras poesías  mediados s.VII = Arquíloco.
TEMÁTICA: variada, desde un canto de bodas a una exhortación guerrera, aunque predomina el tema amoroso.
Idea común de la indefensión del hombre: el hombre como un ser limitado ante el poder supremo de los dioses.

LA LÍRICA ARCAICA (s. VII y VI a.C.)
Composiciones generalmente breves.
Formas poéticas diversas.
Inspiración del poeta como elemento primordial.
Empleo del tiempo presente.
Estructura ternaria
RINGKOMPOSITION POEMA PROEMIO PARTE CENTRAL EPÍLOGO Invocación a las Musas o a la divinidad Se desarrolla un Tema o un mito Se retoma el Comienzo  COMPOSICIÓN ANULAR

B. CLASIFICACIÓN * (*) Críticos como Rodríguez Adrados incluyen en la lírica monódica a la hímnica hexamétrica de los Himnos homéricos.

POESÍA CORAL
Expresa menos la emoción personal que en el resto.
Eran composiciones interpretadas por un coro en movimiento, al son de la lira o cualquier instrumento de cuerda, con motivo de algún tipo de fiesta o acontecimiento colectivo  no se improvisa
En su origen, la mayoría de los poemas corales eran himnos a los dioses, aunque fue introduciendo temas variados más humanos que no dejaron nunca fuera, totalmente, la religiosidad.
En su estructura métrica se utilizaban las tríadas , formadas por tres estrofas (estrofa, antistrofa y épodo)
Tipos de composiciones destinadas a ser cantadas:
En público, pagadas por particulares para exhibición del poderío económico, el brillo y la consideración social.
peanes (himnos en honor a Apolo),
ditirambos (himnos en honor a Dioniso),
trenos (cantos de lamento)
partenios (cantos de mujeres jóvenes)
prosodias (cantos procesionales de jóvenes doncellas),
epitalamios (cantos nupciales),
encomios (elogios dedicados a hombres),
epinicios (cantos en honor de los vencedores en competiciones atléticas),
cantos de guerra.
hyporquema (acompañado por bailarines que hacían movimientos miméticos).

Desde el laconio de Alcmán, su lengua se estabiliza en un dorio con influencias jonias y homéricas.
Es un género panhelénico, no circunscrito al territorio espartano, sino cultivado por poetas viajeros. [Esparta no era aún la ciudad militarizada y xenófoba de épocas posteriores]
La ejecución era de tipo mixto, con un proemio y un final cantados por el solista y un centro coral.
El poeta componía la música y el poema, y posiblemente era responsable de la coreografía.
Inspiración en el mito.

POESíA MONÓDICA
Los griegos distinguían tres tipos de canciones: las amorosas o erotiká, las de mesa o sympotiká, y las políticas o de guerra ( estasiotiká).
Desde el s.VII se canta con acompañamiento de flauta. La flauta es asociada a la música asiática desde Homero (II. X 13), y la lírica literaria griega comienza con brío en tierras cercanas a Asia (las islas), o en la propia Asia (Jonia).
Se aproxima a la lengua cotidiana.
Ordenan las palabras del modo más natural y cómodo, porque no necesitan adecuar el texto a un coro
Usan metros simples y musicales derivados de la canción popular.
La unidad es la estrofa, que rara vez tiene más de cuatro versos.
Desarrollan el germen de lo que será, posteriormente, la temática de la sofística.

POESÍA MÉLICA :
De tema amoroso principalmente.
Utilizaba breves estrofas de métrica variada.
Poesía cantada en banquetes o fiestas
Autores:
En dialecto eolio: poetas de la isla de Lesbos: Safo y Alceo.
En dialecto jonio: Anacreonte .
Hay tres tipos bien definidos (los dos últimos próximos entre sí y bien diferenciados del primero): Mélica, Yámbica y Elegiaca.
E incluso se puede considerar el Epigrama, con menos pretensiones literarias, pero con gran difusión en ofrendas y epígrafes votivos y sepulcrales:
Es Dragón un efebo en exceso hermoso; pero si es un dragón, ¿Cómo acepta en su agujero a otra serpiente? (Estratón) Te lanzo una manzana: y tú, si me quieres de buena gana, acéptala, dándome a cambio tu virginidad. Pero si tal vez piensas que no suceda, tomándola igualmente piensa qué efímera es la juventud . ( Antología Palatina , V, 79)

2. POESÍA YÁMBICA
Tiene su origen en canciones satíricas y obscenas de los cultos de Dioniso y Deméter, y en los refranes populares.
Distintas estructuras métricas con base en el yambo (x -  -): trímetro yámbico, el tetrámetro trocaico cataléctico, -es decir, falto de la última sílaba-, el coliambo, -trímetro cuyo último pie es un espondeo en vez de un yambo-), y de pequeñas estrofas de dos versos como los épodos yámbicos.
Se cantaba con acompañamiento de instrumentos de cuerda o se recitaba.
En el continente se desarrolló el moralismo y equilibrio de Solón, mientras que en Jonia, Semónides y Mimnerno invitan al placer por un sentido pesimista de la vida.
Dialecto: jónico puro en Arquíloco y Semónides; jónico con toques locales lidios en Hiponacte.
Autores: Arquíloco de Paros ( floruit 670 a.C.), a Semónides ( floruit 630 a.C.) e Hiponacte ( floruit 540 a.C.)

3. POESÍA ELEGIACA
Surge de los lamentos y elogios mortuorios, y se relaciona con el culto a Deméter.
Sufre la influencia de la epopeya.
Temas variados: militares, políticos, morales, himnos a los dioses…, aunque en su origen trataran asuntos tristes.
La sátira y el ataque personal, propios de los yambógrafos, son escasos: es la poesía de la exhortación y la reflexión.
Se difundía en los banquetes principalmente, porque era una composición para ser recitada, no leída.
Se acompañaba del bárbitos, una especie de lira grande de muchas cuerdas.
No obstante, se recogieron por escrito algunos poemas que tuvieron una difusión en ejemplares privados.
El dístico elegíaco es el metro formado por un hexámetro y un pentámetro:
_vv _vv _vv _vv _vv _vv _ _
_vv _vv _//_vv _vv _
Dialecto: jónico homerizante
Autores: Tirteo, Solón, Teognis. También Arquíloco tiene elegías.

C. AUTORES LÍRICA CORAL Alcmán de Esparta (s.VII a.C.) Estesícoro de Hímera ( c. 630- 550 a.C.) Íbico de Regio (primera mitad s.VI a.C.) Simónides de Ceos (c.556- 467 a.C.) Píndaro de Tebas (c. 522-448 a.C), Baquílides de Ceos (c.520-421 a.C.)

ALCMÁN DE SARDES o de ESPARTA (Finales s.VII a.C.) es el primer poeta lírico del que tenemos una importante producción aunque fragmentaria.
Conocemos dos cantos de doncella o partenios : el papiro del Louvre, y el papiro de Oxirrinco (33 fragmentos).
Otra vez Eros, a instigación de Cipris Me inunda y me caldea, dulce, el corazón. Este don de las dulces Musas me lo enseñó, dichoso entre doncellas, la rubia Megalóstrata. Ea, Calíope, hija de Zeus, da comienzo a los hermosos versos Y haz que el coro sea delicioso y agradable por su música .

ESTESÍCORO DE HÍMERA ( c. 630- 550 a.C.)
Escribió poemas líricos de gran longitud, de temática épica, con estructuras ternarias.
Conocemos fragmentos de su Gerioneida sobre la muerte de Gerión a manos de Héracles.
ÍBICO DE REGIO (s. VI) fue llamado a la corte del tirano Polícrates de Samos.
Rechaza la antigua temática mitológica y prefiere el tema del amor
Otra vez Eros, mirándome lánguidamente con sus ojos bajo sus párpados oscuros, con mil incitaciones me empuja dentro de la red inextricable de Afrodita. Lo temo según viene, igual que un caballo sufridor del yugo que compite en los Juegos, a la vejez, mal de su grado con el carro veloz entra en la carrera .

SIMÓNIDES DE CEOS (c.556- 467 a.C.) trató innumerables temas desde una visión muy pesimista de la vida humana.
Creó el epinicio (canto triunfal), una composición escrita por encargo para celebrar un triunfo deportivo, que incluye un elogio personal del vencedor y de su familia, incluyendo a veces un mito, y un elemento gnómico (moralizante).
Siendo humano, jamás digas qué va a pasar mañana, ni, al ver a alguien dichoso, por cuánto tiempo lo será. Porque ni el moverse de la mosca de finas alas es tan rápido. (9 D) Mas a pocos les dio un dios la virtud hasta el fin. Que no es fácil ser digno. Porque a uno, a su pesar, le domina la codicia invencible o el aguijón poderoso de la taimada Afrodita, y las rivalidades muy impulsivas. Quien no puede durante toda la vida avanzar por un impecable sendero, bastará que sea, en lo posible, bueno." (36 P) Se considera suya la idea de que « la poesía es pintura que habla y la pintura poesía muda », origen del tópico horaciano de ut pictura poesis

Cuando a la tallada arca alcanzaba el viento con su soplo, y la agitación del mar la inclinaba a temer con las mejillas húmedas de llanto, echaba su brazo en torno a Perseo y decía: "Hijo, ¡por qué fatigas pasa y no lloras! Como un lactante duermes, tumbado en esta desagradable caja de clavos de bronce, vencido por la sombría oscuridad de la noche. De la espesa sal marina de las olas que pasan de largo por encima de tus cabellos no te preocupas, ni del bramido del viento, envuelto en mantas de púrpura, con tu hermosa cara pegada a mí. Si te causara miedo esto, a mis palabras prestarías tus finos oídos. Duerme, mi niño, te lo pido. ¡Que duerma también el mar y nuestra inmensa desgracia! ¡Ojalá se dejara ver un cambio en tus designios! Padre Zeus, las palabras atrevidas y fuera de justicia que halles en mi súplica, perdónamelas .
Danaë , Waterhouse, 1892.

PÍNDARO DE TEBAS (c. 522-448 a.C), del que conservamos 45 epinicios en honor de los vencedores en los juegos olímpicos, llevó la poesía coral a su cima.
En él el elemento religioso no es ornamental, sino vivencia. Los dioses son sagrados y el mito no es sólo un adorno de su poesía, sino objeto de seria meditación que facilita el conocimiento del bien.
Destaca por su rico lenguaje y la audacia de sus metáforas. A veces, el lenguaje tan denso hace difícil la comprensión y deja un lenguaje recargado.
OBRAS: Himnos, Odas, Peanes, Ditirambos, Prosodia, Partenios, Encomios, Trenos y Epinicios.
El vencedor, para el resto de su vida, conserva meliflua bonanza por mor de sus proezas; el galardón que se conserva en cotidiana sucesión es el más excelso que a cualquier mortal sobreviene. Mas yo he de coronar a aquél con el modo ecuestre en melodía eolia. Persuadido estoy de que no he de llegar a adornar con los gloriosos pliegues de mis himnos a ningún huésped que a un tiempo sea del bien conocedor y, en poder, superior a los actuales. Un dios protector se ocupa, Hierón, de tus inquietudes con solicitud por ello; y si presto no te deja tengo la esperanza de que una victoria aún más dulce, lograda con raudo carro, he de celebrar cuando encuentre camino de palabras que sea mi aliado…

Los Epinicos u odas se conservaron relativamente, y los alejandrinos los clasificaron según los juegos en que se obtuvieron las victorias: Olímpicas, Píticas, Nemeas, Ítsmicas,
Sólo quedan fragmentos de extensión variable de los Himnos, Peanes, Ditirambos, Partenios, Hyporchémata y Encomios.
¿Qué puede haber más bello, para el principio o para el fin, que cantar a Leto, la de talle profundo, y a la conductora de rápidas yeguas? [Prosodio a Ártemis] El cuerpo de todos sigue a la muerte poderosa, mas viva queda siempre la imagen del alma; porque ésta es sólo de los dioses; duerme el alma mientras los miembros del cuerpo están activos, y a los que duermen, en multitud de ensueños, revela ella la decisión futura de lo agradable y de lo malo. [Treno, 131 b]

BAQUÍLIDES DE CEOS (c.520-421a.C.), sobrino de Simónides, nos ha dejado menos obras. Se le atribuyen seis libros de Himnos a los dioses, tres libros de Elogios , uno de Epinicios y Ditirambos. Se le relaciona con la sofística por sus concepciones de la sabiduría y de la virtud: ni una ni otra son innatas.
Rey de la sagrada Atenas, señor de los jonios, de vida refinada, ¿por qué ha poco hizo sonar la trompeta de broncínea boca un canto de guerra? ¿Acaso algún enemigo de nuestra tierra las fronteras rodea, un varón conductor de ejércitos?¿O bandidos, maquinadores de males contra la voluntad de los pastores se llevan rebaños de ovejas por la fuerza?... [Ditirambo, A Teseo] Musa, ¿quién dio comienzo el primero a sus justas razones? El Plisténida Menelao con voz de seductora palabra habló, con ayuda de las Gracias, de hermoso peplo. “ Troyanos caros a Ares, Zeus, soberano en las alturas, que todo lo contempla, no causa a los mortales sus grandes aflicciones, sino que en medio yace para todos los hombres la posibilidad de alcanzar la recta Justicia, seguidora de la sagrada Concordia y de la prudente Temis…” [Ditirambo, Los Anterónidas o la Reclamación de Helena]

C. AUTORES
POESÍA MÉLICA
Alceo
Safo
Anacreonte
In the days of Sappho John William Godward (1904)

ALCEO DE MITILENE ( floruit c.630 a-C), de familia noble, caracteriza su poesía por la sinceridad. Implicado en la vida pública de su ciudad, tuvo que emigrar por sus diferencias con el tirano Mírsilo.
Influencias de Homero, de la lírica hímnica y religiosa, y de otra lírica más popular.
De él procede la metáfora, muy utilizada después, que compara la marcha política de la ciudad a una nave en alta mar expuesta a tempestades.
Recurre al mito incluso en los textos políticos y lo emplea a veces como exemplum.
Trata tres temas principales: la exaltación del vino, que lleva el olvido, su invectiva contra los opositores políticos y la vena naturalista.
Desde su lucha reflexiona sobre todo lo humano.
Escribió cantos guerreros, de banquetes e himnos a los dioses.
Safo y Alceo, con un bárbito cada uno Hydria, del pintor Brygos, 510 - 500 aC (Munich, Germany)

No entiendo la revuelta de los vientos. Pues de aquí llega rodando una ola y por allá otra, y nosotros en medio arrastrados nos vemos en la negra nave, afligidos malamente en la gran tempestad: pues el agua de la sentina ya llega al pie del mástil, y las velas todas están ya destrozadas, y cuelgan de su tela grandes jirones… ceden las anclas y el timón… mis dos piernas se sujetan en los cordajes, y sólo esto puede mantenerme a salvo. Toda la carga se ha soltado, una parte arrastrada fuera de borda va… (V, 208)
Among the ruins (1902-1904) Alma Tadema

SAFO de Mitilene nació entre el 620 y el 610, en una familia aristocrática.
Su poesía, simple y poderosa a la vez, refleja una enorme humanidad y profundidad en el conocimiento de los sentimientos, especialmente femeninos.
Desdeñaba la riqueza sin virtud, lo que la enfrentó a algunas familias aristocráticas y le valió el destierro.
Casada con un comerciante, tuvo una hija, Cleis, y al enviudar parece que dirigió una asociación o colegio para señoritas, en un ambiente de música, canto y danza  llama a su casa “casa de las servidoras de las Musas”
Hay interpretaciones muy distintas, pero es impensable la perspectiva de la prostitución y la corrupción.
Safo , 1867. Mengin.
Menandro (fr. 258K) cuenta que se enamoró de Faón y, al ser rechazada, se suicidó saltando al mar desde una roca de Leúcade, pero se trata de una mala interpretación, porque Faón era un dios de la fecundidad del cortejo de Afrodita.
Erotismo, amor, pasión y belleza dominan sus poemas, en una sociedad en la que los sexos viven lo afectivo por separado, exceptuando el matrimonio.

Me parece semejante a los dioses ese hombre que frente a ti está sentado, a tu lado, escucha tu dulce voz y tu risa adorable, el corazón me ha dado un vuelco en el pecho. Pues en cuanto te miro, ya no me es posible hablar, sino que mi lengua se hiela, y enseguida un sutil fuego me corre bajo la piel, no veo nada con mis ojos, me zumban los oídos, me empapa el sudor, un temblor me posee entera, estoy más pálida que la hierba y me parece que me falta poco para estar muerta ...
(Safo,V-31 )
Sappho and Phaon ,1809 Jacques-Louis David (1748-1825), St Petersburg-Hermitage

La vida de Safo transcurre con sus amigas y sus hermanos
El círculo de Safo fue la contrapartida de los clubs aristocráticos de hombres, como el de Alceo.
Otros autores hablan de “discípulas” al modo de los discípulos de Sócrates.
Trata temas de fiesta, autobiográficos y familiares, pero no de guerras ni política.
Safo ama a sus amigas, pide que le correspondan, compara su amor, habla de celos y separaciones, se queja de las que se fueron y de las que le rechazaron, habla de sus rivales Andrómeda y Gorgo, de las que van a irse con un hombre, promete no olvidar…parece, en muchos casos, que se trata de algo más que amistad.
Ama la belleza por encima de todo y en todo momento pide a los dioses que la ayuden.
Inmortal Afrodita de bien labrado trono, hija de Zeus, trenzadora de engaños, yo te imploro, con angustias y penas, no esclavices mi corazón, Señora, ven en vez de eso aquí, si en verdad ya otra vez mi voz oiste desde lejos y me escuchaste, y abandonando la mansión del padre, viniste… (V-31)

… y Eros sacudió mis sentidos como el viento, que en los montes se abate sobre las encinas… (V, 47)
Oh, Chipriota y Nereidas, concededme que mi hermano regrese aquí sin daño y cuantas cosas desee en su corazón que le sucedan, que todas se le cumplan… (V, 5) … quiero morirme sin engaño, ella me abandonó engañándome, y me dijo muchas veces, “Ay!, qué cosa horrible nos ha pasado, Saafo, de verdad que te dejo mal de mi grado”. Y yo le contesté: “Marcha contenta y acuérdate de mí, pues sabes cómo te queríamos. Y si no, quiero recordarte…, y éramos felices, pues muchas coronas de violetas y de rosas… también… junto a mí te ponías y muchas guirnaldas trenzadas en torno a tu cuello delicado, hechas de flores… con ungüento de brento… te frotabas y con ungüento real y sobre un blanco lecho, la delicada…. Dabas salida a tu deseo. Y no había ni templo, ni bosque sagrado al que no fuéramos… (V, 94) Safo inspirada por el Amor, 1775 Angelika Kauffman.

ANACREONTE (c. 520 a.C.-435 a.C.) cultivó también la lírica monódica. Guerrero, bebedor y pederasta, llegó a los 85 años, y estuvo en la corte de dos tiranos de la época, Polícrates de Samos e Hiparco de Atenas.
Anacreon , Jean Leon Gerome, 1848 De nuevo su pelota púrpura me dispara Eros de cabellos dorados y con una joven de coloridas sandalias a jugar me incita; pero ella, que es de la bien fundada Lesbos, mi cabellera, por ser blanca, desdeña y ante otra se pasma… (trad. José B. Torres). Compuso poesías sobre el banquete, el vino, el amor y las etapas de la vida.

¿A qué me instruyes en las reglas de la retórica? Al fin y al cabo, ¿a qué tantos discursos que en nada me aprovechan? Será mejor que enseñes a saborear el néctar de Dionisios y a hacer que la más bella de las diosas aun me haga digno de sus encantos. La nieve ha hecho en mi cabeza su corona; muchacho, dame agua y vino que el alma me adormezcan pues el tiempo que me queda por vivir es breve, demasiado breve. Pronto me habrás de enterrar y los muertos no beben, no aman, no desean . Anacreonte lee sus poemas en casa de Lesbia Alma-Tadema,1870 . De la dulce vida, me queda poca cosa; esto me hace llorar a menudo porque temo al Tártaro; bajar hasta los abismos del Hades, es sobrecogedor y doloroso, aparte de que indefectiblemente ya no vuelve a subir quien allí desciende.

C. AUTORES
YAMBÓGRAFOS
Arquíloco de Paros (c. 680 - 645 a.C.)
Semónides de Amorgos (s.VII)
Hiponacte de Éfeso (s. VI)
Ask me no more Alma Tadema,1906

ARQUÍLOCO DE PAROS (c. 680 - 645 a.C.) fue el iniciador del género; canta al amor y al vino y no se avergüenza de declarar que arrojó el escudo en la batalla para salvar la vida. La guerra es su ocupación, y cuenta el odio a sus enemigos.
Soy un servidor del soberano Enialio conocedor del amable don de las Musas De mi lanza depende el pan que como, de mi lanza el vino de Ismaro. Apoyado en mi lanza bebo. No me gustan los jefes altos de paso ágil orgullosos de sus bucles y su afeitada a contrapelo. Prefiero uno bajito, chueco, pero bien plantado y lleno de coraje. Siete cayeron muertos, que alcanzamos a la carrera, éramos mil los asesinos. Un habitante de Sais ostenta hoy el brillante escudo que abandoné a pesar mío junto a un florecido arbusto. Pero salvé la vida. ¿Qué me interesa ese escudo? Peor para él. Uno mejor me consigo.( ) No quiero a un jefe altivo ni que ande dando trancos ni ufano con sus rizos ni raso encima el labio; dadme uno que parezca menudo y patizambo, y que hinque el pie, y que sea de corazón sobrado. Canta a la ciudad, a la guerra impulsada por su ciudad, a las consecuencias de la guerra, a la injusticia… Destaca la variedad de sus obras: poemas de consolación, de exhortación, “militares”, sátiras, elegía personal y tema simposíaco.

Confíate a los dioses en todo: ellos, a veces,
a quien yace en el suelo oscuro, lo levantan y libran del infortunio, y en cambio, otras, atacan y al de más firme asiento lo hacen caer de espaldas; males sin cuento siguen, y el hombre anda perdido, faltándole el sustento, enajenado el ánimo.
(Frag. 104 )
Las clases bajas y populares encontraron en la poesía yámbica de Arquíloco (hijo de una esclava) un órgano para su sentimiento de odio contra todo lo aristocrático y rico; manifiestan con orgullo y ostentación su pobreza y su envidia, junto a la idea de la inestabilidad de la vida. Corazón, corazón, si te turban pesares invencibles, !arriba!, resístele al contrario ofreciéndole el pecho de frente, y al ardid del enemigo opónte con firmeza. Y si sales vencedor, disimula, corazón, no te ufanes, ni, de salir vencido, te envilezcas llorando en casa. No les dejes que importen demasiado a tu dicha en los éxitos, tu pena en los fracasos. Comprende que en la vida impera la alternancia.

En sus tetrámetros trocaicos expone relatos de batallas y aventuras.
Los Épodos, hasta ahora género popular, adquieren categoría literaria con gran libertad de lenguaje, y exponen de manera innovadora el pensamiento satírico y de ataque personal.
Señor Licambes, ¿qué es esa ocurrencia? Sí, ¿quién te desquició?. Cabal fuiste hasta hoy; de hoy más, no obstante, eres el hazmerreír general. ------------- !Ay de mí, infeliz, el deseo sin aliento me tumba, y me cala los huesos un acre dolor que los dioses me envían! ------------------- !Pues era tal el deseo de amor que se me enrolló al corazón y en mis ojos vertió niebla espesa, robándome el dulce sentido del ánimo! Habla con sencillez de su amor por Neobule, hija de Licambes, un noble que se negó a entregársela pese a habérselo prometido (Aunque hay teorías que apuntan a que se trata de un recurso literario).

SEMÓNIDES DE AMORGOS ( floruit 650 a.C.) o de Samos, también escribió elegías. De familia noble, su poesía está más cerca de la desesperanza de Hiponacte que del espíritu de lucha de Arquíloco.
Se ha hecho muy conocido su "Yambos de las mujeres“ (que no vamos a recoger aquí), largo poema en que se evidencia su misoginia y afirma que las mujeres descienden de distintos animales, por lo que han asimilado las malas cualidades de las bestias.
Muchacho, Zeus tonante guarda el fin de todo, y lo dispone a su albedrío. Mas los hombres no saben: criaturas de un día, cual ganado, vivimos ignorantes del término que el dios depara a cada cosa. Sin embargo, esperanza y fe alimentan nuestras vanas empresas: éste aguarda que pase un día, y aquél, las vueltas de los años. Pero mortal no hay que al año próximo confíe en ser amigo de Plutón y sus bienes. Y la vejez no ansiada se adelanta, y lo coge antes que lo consiga. A otros mortales matan males horribles; y a otros Hades envía bajo la negra tierra, por sentencia de Ares. Traduc. de Juan Manuel Macías http://diosas- nubes.blogspot.com /2008/11/un-poema-de- semnides -de- amorgos.html

HIPONACTE DE ÉFESO ( floruit 550 a.C.) llega a extremos soeces en sus versos de mendigo errante; describe el submundo de Efeso y Clazomene, ciudades en que vivió entre pícaros y mujeres.
Perteneció a la aristocracia, conocía a Homero
Se dice que algunas de las víctimas de sus poemas llegaron a suicidarse.
Usa en ocasiones yambos cojos o coliambos, de carácer más popular y vulgar, como es su poesía.
Su lengua, en jonio, es realista, con numerosos extranjerismos.
Entre sus temas falta cualquier alusión patriótica o ciudadana. Si hay composiciones de tema mitológico, de erotismo crudo, y ataques a los enemigos, especialmente a Búpalo, con cuya amante mantiene relaciones.
Llega a burlarse de sí mismo.
Esquema de la estrofa hiponáctica.

C. AUTORES
ELEGÍACOS
Calino
Tirteo
Solón
Mimnermo
Teognis
Jenófanes
Elegía (1899) W.A.Bouguerau

CALINO DE ÉFESO (675 a.C.) fue tal vez el iniciador del género, pero de él conservamos muy poco. Muestra el amor a la patria al convocar a sus perezosos compatriotas jonios a luchar contra el peligro de la invasión cimeria. Tirteo (650 A.C.) vivió en Esparta y exhortaba a los jóvenes espartanos a la  militar en las guerras mesenias, a morir por la patria. Celebra la constitución de Licurgo.
Un tema importante  el pueblo no quiere al que vuelve indemne de la batalla, mientras que añora a un héroe que muere en combate.
Los poetas están convencidos de que el destino de sus pueblos depende de ellos, y, por consiguiente, se dedican con intensidad y resolución a la vida política: profeta, predicador, político, sabio son funciones desempeñadas normalmente por los poetas.
¡Adelante, hijos de los ciudadanos de Esparta, la ciudad de los bravos guerreros! Con la izquierda embrazad vuestro escudo y la lanza con audacia blandid, sin preocuparos de salvar vuestra vida; que ésa no es costumbre de Esparta. (trad. C. García Gual).

TIRTEO ( floruit 650 a.C.) cuando Esparta vive la segunda guerra mesenia  Tirteo es el abanderado de la represión. Sus fragmentos son una parénesis, o exhortación, dirigida a los jóvenes espartanos para atacar al enemigo y morir por la patria.
No se sabe si sus elegías eran cantadas en algún banquete o fiesta comunal antes de las batallas, o bien se entonaban durante la marcha del ejército.
Tirteo parte del mundo poético de Homero: viste de lenguaje épico un asunto contemporáneo como la guerra.
Celebra la constitución de Licurgo.
Un tema importante  el pueblo no quiere al que vuelve indemne de la batalla, mientras que añora a un héroe que muere en combate.

SOLÓN DE ATENAS , conocido legislador que fue arconte en 594, insta a la concordia y a la paz interna; alaba la riqueza conseguida honradamente.
Hizo de árbitro entre los aristócratas enriquecidos y el gran número de atenienses que vivían en condiciones miserables, esclavizados por deudas contraídas con los terratenientes, y forzados, incluso, a vivir en el exilio. Los liberó de las deudas y estableció una nueva clasificación social.
Usó la poesía para transmitir sus ideas políticas y ético-religiosas y la utilizó para justificar su obra de reforma político-social.
El ideal de justicia que asomaba en Hesíodo cobra ahora especial resonancia, porque la injusticia lleva al desorden social. Para Solón, Zeus es el dios que con firme mirada puesta en el fin lo dirige todo sabia y justamente, sin intervenir arbitrariamente en el curso de las cosas. La raiz del mal en el mundo es la soberbia o hybris (u{bri"). De las elegías (1-23) conservamos 219 versos, de los, al menos, 5.000 que compuso, pero también escribió yambos. Con Solón el yambo se carga de seriedad y dignidad. Su estructura es diferente de la que tenían hasta entonces, ya que ahora las sentencias son largas y van abarcando un tema tras otro hasta completar el sentido.

… los mismos ciudadanos, con sus locuras, quieren destruir nuestra ciudad, cediendo a la persuasión de las riquezas (Fr. 3)
Destaca las repercusiones políticas de la injusticia: Y establece la responsabilidad humana, como se atisbaba ya en Homero: Si por vuestra maldad os han ocurrido cosas penosas, no echéis a los dioses la culpa de ellas (Fr. 11) Sus temas son variados: el amor homosexual, disfrutar del amor masculino o femenino a la edad apropiada para ello, los placeres del banquete, la vida aristocrática, el progreso y transcurso de la vida, distribuida en periodos de siete años (19), aconseja casarse en el quinto periodo, entre 35 y 41 años. Celebra la vejez al considerar que la inteligencia y la lengua sobresalen en el séptimo y octavo: no es a destiempo que la muerte llegue al final del décimo, es decir, a los 77 años.

¿Y qué vida, y qué goce, quitando a Afrodita de oro? Morirme quisiera, cuando no importen ya más los amores ocultos, los dulces obsequios, la cama, cuanto de amable tiene la flor de la edad para hombre y mujer; pues tan pronto llega la triste vejez, que hace al hombre feo y malo a la par, sin cesar le consumen el alma los viles cuidados, ya no se alegra mirando a los rayos del sol, los muchachos le odian, lo vejan también las mujeres; tan terrible dispuso Dios la vejez .
(MIMNERNO, Fr. 1, Traducción de Juan Ferraté )
MIMNERMO ( floruit c.632 a.C) compone dolorosas elegías acerca de la nulidad de la vida y canciones de amor dirigidas a una flautista llamada Nanno, que posiblemente acompañaba el recitado de sus elegías.
Su elegía titulada Nanno es el primer ejemplo conservado de elegía narrativa, con el tema predominante del goce del amor y el disfrute de la juventud, y, como contrapartida, el recuerdo de la vejez que se acerca.

TEOGNIS DE MEGARA ( floruit 550 a.C.) se ciñe al género didáctico exponiendo los principios aristocráticos. Convencido de la verdad de la ética aristocrática según la cual el origen noble coincide con la nobleza de carácter, el valor y la areté, incapaz de adaptarse a la nueva situación, privado de todos sus bienes por la revolución democrática e impotente ante el curso de los acontecimientos, el poeta contempla con odio indescriptible a los recién llegados "burgueses" y también a sus compañeros de clase que, mediante matrimonios de conveniencia, se unen a los nuevos ricos, estropeando así su raza y linaje. Quiere enseñar a un joven, Cirno, los principios en los que él mismo se educó, y le incita a no tener trato con los malos, es decir, con los plebeyos. Su actitud resignada y pesimista ("No haber siquiera nacido sería lo mejor para los hombres terrenos"), se manifiesta también ante la religión.

JENÓFANES DE COLOFÓN (c. 580-465 a.C.)
Participó en la colonización de Elea en 545.
Presenta una visión de la divinidad con una lírica vinculada a la filosofía.
Obsesión por la dike –justicia- cuando enfoca los problemas de la naturaleza humana y de la virtud.
Compone elegías y yambos
Solamente un dios es el supremo, único entre dioses y hombres, ni en figura ni en pensamiento semejante a los mortales. Permanece siempre en el mismo lugar, sin movimiento, y no le conviene emigrar de un lado a otro. Sin esfuerzo hace vibrar al Todo, sólo por medio de su saber y querer. Todo él es ver, todo pensar y planear y todo él es escuchar.

POESÍA POSTERIOR: ÉPOCA HELENÍSTICA
La poesía es erudita, ya que la mayor parte de los poetas fueron encargados de la Biblioteca de Alejandría.
Buscaron la originalidad en la exhibición de la sabiduría, el ingenio, la elegancia y la técnica refinada.
Utilizaron el mito como un elemento decorativo. Las alusiones, las reminiscencias del pasado, las metáforas ingeniosas confieren a la poesía de esta época una complicación que sólo puede ser comprendida por el público cultivado y reducido de los círculos selectos.
Entre los poetas más representativos señalaremos a Calímaco de Cirene (c.310-240 a.C.), bibliotecario de Alejandría, que es autor de himnos, epigramas y elegías; composiciones todas ellas de una refinadísima perfección formal. Apolonio de Rodas (c.295-215 a. C.), del que se ha conservado las Argonáuticas ; y Teócrito de Siracusa, que mostró una gran sensibilidad y erudición en sus poemas bucólicos llamados Idilios, creando el mito de la “Arcadia feliz”.

N.B. Algunas de las fotografías de esta presentación han sido tomadas de Internet. Si he usado alguna sin la correspondiente licencia, pido disculpas, y si algún autor considera que no debo usar alguna de sus fotos, le ruego que me lo haga saber para eliminarla de este documento ( [email_address] ) Elena Gallardo Paúls Valencia 2011

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Tema 3. La lirica griega arcaica.

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