La literatura y otras artes

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La literatura y otras artes

  1. 1. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES Introducción a la Teoría literaria Grado en Lengua y Literatura Españolas Grado en Filosofía Cód. 64011107 Elena Gallardo Paúls UNED-Valencia TEMA 2
  2. 2. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES A. INTRODUCCIÓN B. LA PERSPECTIVA CLÁSICA y LOS CLASICISTAS C. LA ESTÉTICA MODERNA DE LOS S.XVIII Y XIX D. EL S.XX Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010. http://anacuellar.blogspot.com/2010/04/paisaje-borroso.html
  3. 3. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES A.INTRODUCCIÓN Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010. http://anacuellar.blogspot.com/2010/04/paisaje-borroso.html
  4. 4. A. INTRODUCCIÓN 1. Las relaciones de la Literatura con las demás artes se pueden enfocar a partir de comparaciones en un sistema estético más amplio  la Historia del Arte así lo presupone una corriente x (barroco, clasicismo, modernismo…) manifestaciones artísticas distintas: la literatura, la filosofía, la pintura, e, incluso, la ciencia, se ven afectadas en un momento dado por las mismas formas de expresión. Desde esa perspectiva, Dámaso Alonso (Poesía española. Ensayo de métodos y límites estilísticos, 1950) estudia la manera en que la intuición estética adquiere expresiones semejantes en artes diferentes diferencia intuición estética / intuición científica la estética o artística moviliza la memoria, el entendimiento, el sentimiento y la voluntad la científica nunca puede ser ni fantástica ni afectiva En palabras de J. Domínguez Caparrós (2002, pág.34), para D.Alonso la intuición artística se diferencia de la científica en que moviliza toda la psique del hombre.
  5. 5. Relaciones PINTURA Y LITERATURA 2. Relaciones de la Pintura con la Literatura. préstamos o coincidencias temáticas = son las relaciones externas Según Helmut Hatzfeld (Crítica literaria y crítica de arte, 1947): cuatro perspectivas diferentes Etiemble (1985) lo considera interés de la literatura compara da 1. Explicación de un texto literario por medio del arte: un cuadro ayuda a entender un texto. 2. Comprensión de un cuadro o un pintor a partir de un texto literario (V. van Gogh a través de la poesía de Verhaeren) 3. Paralelismo entre formas lingüístico-literarias que se explican por formas de las obras pictóricas, y formas artísticas que se explican mediante aspectos formales de textos literarios. 4. Explicación a partir de las diferencias fundamentales entre literatura y pintura.
  6. 6. • La perspectiva histórica IMPLICA que las artes no siempre se han dado con el mismo nivel de autonomía (por ejemplo, la música, para Platón, debe acompañar a un texto) que la literatura es el arte que más se ha interrelacionado con las demás Un mismo tema puede ser tratado por distintas artes PROBLEMA DE LA DELIMITACIÓN DE LAS ARTES ¿Y qué es Arte??? TÉRMINOS DE CRÍTICA ILUSTRAN ESTA RELACIÓN: lo colorista, lo pictórico, lo plástico…
  7. 7. 3. Al valorar estéticamente la literatura en relación a las demás artes LA LITERATURA Y OTRAS ARTES enfoques idealistas enfoques empiristas o relativistas “Wilhelm Schlegel propone "nutrir las artes unas con otras y encontrar puentes entre una y otra. Las columnas se pueden mudar en cuadros, los cuadros en poemas, los poemas en música y -¿quién sabe?- una música religiosa y majestuosa se elevaría en el aire como un templo” Citado por “Literatura y Artes” J.M.Gliksohn, en Compendio de literatura comparada, C.Brunel y I. Chevrel (1994), Ed. S.XXI, pág.228 Según Lily Litvak
  8. 8. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES B. TEORÍAS CLÁSICAS Y CLASICISTAS Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010. http://anacuellar.blogspot.com/2010/04/paisaje-borroso.html
  9. 9. B. TEORÍAS CLÁSICA Y CLASICISTA Simónides de Ceos (c.556-c.468 a.C.), poeta de lírica coral griega del s.VI, consideraba (según Plutarco) la poesía como una pintura que habla, y la pintura como una poesía que calla, perspectiva que también adopta Plutarco (s.I d.C) en su Cómo debe el joven escuchar la poesía. Platón relaciona poesía, pintura, música, danza, etc. Aristóteles, que había señalado que se diferenciaban en el medio, los objetos y los modos de imitación; hace comparaciones explícitas entre poeta y pintor (cf. Anotaciones a la poética de Aristóteles, E. Gallardo, ed. UNED, colec. Interciencias, 2011). Cautivada, Adolph A. Lesrel Todas las artes son mímesis. Se diferencian -por el medio -por el objeto -por el modo de imitación
  10. 10. Horacio, con su tópico ut pictura, poiesis, y con su delimitación de normas comunes para todas las artes. Hace consideraciones sobre las diferencias en la recepción de ambos tipos de obras de arte.  precursor de la Estética de la Recepción “Como la pintura, así es la poesía: una te cautivará más cuanto más cerca estés de ella, y otra cuanto más lejos te encuentres; ésta requiere ser vista en la oscuridad, aquella otra a plena luz, pues no teme el examen penetrante del crítico; ésta gustó una sola vez, aquélla, aun diez veces vista, seguirá gustando” (361-ss) Platón, en el Crátilo, nos presenta a un Sócrates que compara las palabras con la pintura, el discurso con el cuadro dibujado por el pintor, y la realidad, en el marco de su teoría de las Ideas, como el modelo de ambas artes. .
  11. 11. «Vienen la primavera y Venus, Y el chico de Venus, el heraldo alado, aparece primero, Y dura sobre las huellas de Céfiro la Madre Flora, Arpejando los caminos antes de ellos, llena todo De colores y olores excelentes.» (Lucrecio, De rerum natura) “Blanca es ella, y blanco su vestido, de flores rosas y hierbas cubierto. Su cabello de oro ensortijado baja a su frente humildemente altiva. Ríe a su lado toda la floresta y, en lo que puede, calma sus afanes.Su gesto, el de una reina bondadosa…(AMBROGINI, Estancias, 43 (1493)) La Primavera, Sandro Botticelli, c.1477 Galeria Uffizzi, Florencia En el renacimiento italiano, por ejemplo La Primavera de Botticelli “pinta” el texto de los Fastos de Ovidio  donde se describe la llegada de la Primavera a través de la metamorfosis de la ninfa de la tierra, Cloris, en Flora, por obra y gracia del viento Céfiro. Éste se enamora apasionadamente de Cloris y la posee violentamente; arrepentido de su violencia, transforma a la ninfa en Flora. A la izquierda de la composición, las tres Gracias, compañeras de Venus danzan armoniosamente. La Castidad se sitúa entre la Voluptuosidad (que tiene aspecto agitado) y la Pulcritud (comedida en aspecto y atavío), que la coronan y protegen ante el ataque del ciego Amor, ya que está siendo punto de mira del la flecha de Cupido para que se enamore de Mercurio
  12. 12. En el clasicismo: Luis Alfonso de Carvallo (1571-1635), dice que las pinturas de los antiguos vinieron los Poetas a trasladarlas en letras (1602). Cascales (Tablas Poéticas, 1606) considera la literatura en relación a las artes imitativas: Assí que nuestros hechos no sólo los imita la poética, pero también otras artes, como son la pintura, música y dança. Luzán (1737) llama artes imitadoras a la escultura, la pintura y la poesía. (Poética, cap.XII) En general, los clasicistas siguen la Poética aristotélica. La poesía y la Pintura, 1626. Francesco Furini. Galería Palatina, Florencia
  13. 13. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES C. LA ESTÉTICA MODERNA DE LOS S.XVIII Y XIX Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010. http://anacuellar.blogspot.com/2010/04/ paisaje-borroso.html
  14. 14. C. ESTÉTICA MODERNA (s. XVII-XIX) El nacimiento de la Estética en la Alemania de la segunda mitad del s. XVIII con Baumgarten y Winckelmann, supone la integración de todas las artes en un mismo dominio teórico AUTÓNOMO. Alexander Gottlieb Baumgarten (1714- 1762) fue el primer filósofo que empleó el término como disciplina independiente (Aesthetica,1750). Johann Joachim Winckelmann (1717- 1768) fue arqueólogo e historiador del arte. La ruptura con el clasicismo anterior que estaba ya implícita en la Scienza nuova(1725) de Gaimbattista Vico, se hizo efectiva en lo que se conoce como “Sturm und Drang” (literalmente, “tormenta e impetuosidad”) en Alemania. G. Ephrain Lessing (1729-1781), conocido por su obra Laocoonte: ensayo sobre los límites entre pintura y poesía (1766), niega el tópico horaciano y establece que las artes no sólo se diferencian por el medio empleado, sino que ese distinto medio implica también la diferencia de los objetos de imitación.
  15. 15. Lessing  compara la descripción dada por Virgilio en la Eneida con la representación del grupo helenístico de los Museos Vaticanos. Según la mitología griega, Laocoonte fue el único que advirtió a los Troyanos de la posible trampa del caballo de madera, pero nadie le escuchó. Los dioses, como castigo, enviaron dos serpientes para que lo mataran a él y a sus dos hijos. Virgilio narra con escalofriante viveza el grito que escapa de la garganta de Laocoonte cuando las serpientes lo matan. Pero no hay nada así en la escultura. Laocoonte y sus hijos, s.I d.e.. (encontrado en 1506)  "la escultura y la pintura se hacen con figuras y colores en el espacio" y "la poesía con sonidos articulados en el tiempo"  conclusión: el pintor está más limitado: sólo cuenta con un punto de vista que únicamente puede reflejar un instante del tiempo. El poeta es mejor.  En contraste con su cara, el cuerpo del Laocoonte de mármol se contorsiona desesperadamente. Viendo su cuerpo es que sentimos todo el dolor del que nos habla Virgilio.
  16. 16. LA PINTURA (O LA ESCULTURA) • emplea signos dispuestos de forma yuxtapuesta (color, textura, material), de forma que el espectador lo abarca todo con una mirada. COEXISTENCIA DE SIGNOS, UN SOLO MOMENTO DE ACCIÓN LA LITERATURA • utiliza signos consecutivos (el lenguaje) y, por tanto, sólo puede imitar objetos consecutivos (los que Aristóteles denominaba acciones). SIGNOS CONSECUTIVOS SUCEDE EN EL TIEMPO Desde ese enfoque, la pintura es histórica (atrapa un momento de la acción, extrae la acción de los cuerpos) y la literatura descriptiva (imita lo que sucede en un tiempo, extrae los cuerpos de las acciones). ARTES DEL ESPACIO = Plásticas ARTES DEL TIEMPO = Música y Literatura Lessing: Esta división se vincula con la posterior diferenciación de Kant entre espacio y tiempo en su estética trascendental (Crítica del juicio, 1790).
  17. 17. El Romanticismo aporta el factor histórico para definir las relaciones entre las artes  Para HEGEL al arte expresa lo bello, y al ser fruto del espíritu, supera la belleza de la naturaleza http://www.hegel.net/es/s3312.htm
  18. 18. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES D. PROPUESTAS DEL SIGLO XX Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010. http://anacuellar.blogspot.com/2010/04/ paisaje-borroso.html
  19. 19. D. PROPUESTAS DEL s. XX El s. XX  perspectiva estética en la definición general del arte y de la literatura, según la consideración del arte http://3.bp.blogspot.com/_tzb6UynrCD0/StqLZlwkGrI/AAAAAAAAACc/4gxLulqeXlk/s1600-h/LA+ESTETICA.JPG como forma como expresión como imitación como comunicación [Importancia de las teorías semióticas desde Saussure]
  20. 20. D.1. FORMA: Teorías formalistas del arte como sensación de la forma, que llevan al concepto jakobsiano de literalidad. (literaturnost). D.2. EXPRESIÓN: Teoría de Benedetto Croce (1866-1952), en La estética como ciencia de la expresión y lingüística general (1902) - asimila la lingüística a la estética - diferencia entre conocimiento lógico y conocimiento intuitivo, donde el primero depende del segundo. - la base común de las artes es la expresión de una intuición - el conocimiento intuitivo se manifiesta esencialmente en el lenguaje, y el conocimiento intuitivo o expresivo es igual al hecho estético, - no es posible una clasificación por géneros. D.3. IMITACIÓN: Teoría lukacsiana del arte como imitación o reflejo artístico (1954): el conocimiento artístico es sólo de lo reflejado.
  21. 21. En la semiótica rusa el concepto de Yury Lotman de sistema modelizante, entendido como “una estructura de elementos y reglas para ser combinados que se encuentra en un estado de analogía fija con la esfera completa de un objeto de conocimiento, comprensión o regulación” (1967); es decir, en palabras de J.Domínguez, “un aparato con el que una comunidad o un individuo perciben el mundo”(2002, pág.39). A partir de estos sistemas modelizantes primarios, Lotman habla de sistema modelizante secundario para definir los sistemas semióticos que se construyen según el modelo del lenguaje, es decir, los sistemas artísticos (1970) En Francia, Barthes será el representante de esta visión. En España esta visión semiológico  Luis J. Prieto (1971), que clasifica las artes en literarias, arquitecturales y musicales. D.4. COMUNICACIÓN: Teoría semiótica del arte como comunicación, iniciada con la Escuela de Praga y Jan Mukarovsky (1891-1975), “El arte como hecho semiológico” (1934)  la obra literaria, puesto que es un signo, tiene una función comunicativa, pero además, es un signo con una función estética: como la obra de arte es una intermediaria entre el autor y la colectividad, adquiere el carácter de signo.
  22. 22. BIBLIOGRAFÍA básica • Introducción a la teoría literaria J.Domínguez Caparrós (2009) • Historia de la Teoría de la Literatura Manuel Asensi Pérez (2003) • Manual de Teoría de la Literatura Fernando Cabo Aseguinolaza y María do Cebreiro Rábade (2006) [disponible en Internet]
  23. 23. Elena Gallardo Paúls SOBRE POÉTICA http://peripoietikes.hypotheses.org/

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