“UNIVERSIDAD DE CUENCA”FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA                 EDUCACIÓN              ESCUELA DE HI...
EL MITO DEL RENACIMIENTOPETER BURKE                          PROFESOR EMÉRITO DE HIS TORIA CULTURAL1. INTRODUCCIÓNEste pre...
Entre 1957 y 1962 realizó estudios de historia en Oxford “y se introdujo al mundo de losAnnales en la década de los años 6...
Este cuadro fue pintado entre 1482 y 1484.Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació delos genitales del dios Ur...
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m.1 de altura realizada por Miguel ÁngelBuonarroti entre 1501 y 1504 po...
LA GIOCONDA DE LEONARDO DA VINCIEn el convento de Santa Úrsula de Florencia (Italia) un equipo de arqueólogos está realiza...
CASTILLOS DEL LOIRA                                     CASTILLOS DEL LOIRAEl Castillo de Chenonceau: El “ChâteauauxDames”...
El Renacimiento de burkhardt es también un mito en este sentido, ya que a los personajes deeste relato, ya sean buenos o m...
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Peter burke

469

Published on

0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total Views
469
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
1
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Peter burke

  1. 1. “UNIVERSIDAD DE CUENCA”FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE HISTORIA Y GEOGRAFÍA “TRABAJO ESCRITO, Y DESARROLLO EL MITO DEL RENACIMIENTOPETER BURKE LIBRO EL RENACIMIENTO”TEMA: leer, analizar, ideas centrales del Libro el Renacimiento de PETER BURKE capitulo I “ELMITO DEL RENACIMIENTO”.PROFESOR: Dr. Juan Martínez.INTEGRANTES:  Ángel Carrasco.  Wilson Guiñansaca.  Fernando Pesantez.  Patricio Arpi.  Miguel García.FECHA DE PRESENTACIÓN:12/12/2012. CUENCA-ECUADOR 2012
  2. 2. EL MITO DEL RENACIMIENTOPETER BURKE PROFESOR EMÉRITO DE HIS TORIA CULTURAL1. INTRODUCCIÓNEste presente trabajo plantea dar a conocer el gran aporte de Peter Burke a la Historia de laCultura o como otros lo llaman Historia Cultural; este es un tema central en historiadoresbritánicos a expensas de la historia política y la historia social; se identifican autores y trabajosde historia cultural a partir del Renacimiento.Esta historia aborda el estudio de representaciones e imaginarios junto con el de las prácticassociales que los producen. Actualmente se sirve de la antropología, la estética y la sociologíapara el análisis de los fenómenos.La producción de Burke es variada, sus obras tratan temas como el Renacimiento, la culturavisual, la edad moderna, entre otros, para darnos así la respuesta del porqué su interés por lahistoria cultural, conociendo a la vez sus ideas notables, las influencias que recibió, el objeto desu estudio, el método, la teoría y finalmente otorgarle la apreciación critica que le corresponde aél y a su abundante producción historiográfica.2. BIOGRAFÍAPeter Burke nace en Londres, Inglaterra en 1937, fue educado por jesuitas en el St.John’sCollege. A sus 18 años fue a Singapur a PETER BURKE1937-? Historiadores y aportes alConocimiento Histórico | 381prestar servicio militar junto a malayos, hindúes y chinos, fue allídonde comenzó su interés por las distintas leguas, los diversos estilos de vida y distintasmentalidades.
  3. 3. Entre 1957 y 1962 realizó estudios de historia en Oxford “y se introdujo al mundo de losAnnales en la década de los años 60 cuando era estudiante en St. Antony’sCollege, unauniversidad conformada en su mayoría por estudiantes y profesores extranjeros.”Durante mucho tiempo fue además un pintor aficionado. Entre muchas otras cosas, le gustabadibujar los conceptos y problemas que se topaba en su trabajo para tratar de entenderlas mejor.“Buscando un espacio intelectual en donde sus intereses de historiador pudiesen fertilizarse conlas discusiones que se estaban desarrollando en otras disciplinas, como la filosofía y lasociología, entro a enseñar como profesor en la Universidad de Sussex”.Desde 1962 a 1979 formó parte de la Escuela de Estudios Europeos en la Universidad de Sussex,para después ostentar la cátedra de Historia Cultural en la Universidad de Cambridge.En esta lectura de el renacimiento, es más que nada una crítica a aquellos aspectos que marcaronesta época, comienza dando como introducción al “Mito del Renacimiento” que es como sellama este primer capitulo, cita a un historiador, el historiador holandés Johan Huzinga queescribió . O para ser exactos lo que veían reflejado en su mente son: El nacimiento de Venus, elDavid de Miguel Ángel, la Mona Lisa de Leonardo, Erasmo, los castillos de loir. Todosmezclados en una imagen pura de una edad de oro de la creatividad y la cultura."EL NACIMIENTO DE VENUS" DE BOTTICELLI EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI.La presente pintura que se nos presenta se trata del Nacimiento de Venus cuyo autor es Alessandro diMariano di VanniFilipepi (Florencia,1 de Marzo de 1445 -Florencia el 17 de Mayo de 1510),apodado Sandro Botticelli.Posiblemente fue un encargo de la familia Médica. En la actualidad seencuentra en la ¨Galería de los Uffizi¨ (Florencia).
  4. 4. Este cuadro fue pintado entre 1482 y 1484.Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació delos genitales del dios Urano, cortados por su hijoCrono y luego arrojados al mar. El título de la obrano es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa,sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas quetradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.La diosa es empujada por el soplo delos dioses alados, entre una lluvia de flores.Podemos decir que le tema principal es la belleza como un ideal inalcanzable algo que pertenece almundo de las ideas pero no en el mundo real.En el centro de la pintura encontramos a la diosa desnuda sobre una concha.Su concepción anatómicanos revela un alto grado de idealización(cuello demasiado largo y hombros demasiados estrechos).Suposición de equilibrio es el contrapuesto.Todo la escena se ve enmarcada sobre un paisaje denaturaleza solitaria,acorde con la belleza de la diosa.El dibujo lineal de los contornos,tanto en la figura como en el paisaje nos ayuda a distinguir connitidez la figura del fondo y a la vez la estiliza y suaviza.La luz del cuadro es uniforme en casi toda su superficie sin claroscuros.La formación de Botticelli junto a Filippo Lippi tuvo una importante influencia en su obra detemática religiosa.Sin embargo,Botticelli tomará su propio camino marcado por la obsesión deplasmar con toda la vehemencia posible la belleza ideal,y por todo ello el naturalismo no fue unameta en su pintura.Fue un pintor influenciado por las teorías neoplatónicas.LA HISTORIA DE: EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL
  5. 5. El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m.1 de altura realizada por Miguel ÁngelBuonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa Maríadel Fiore de Florencia.La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, yfue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de susderrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente losEstados Pontificios.El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, yuna de las esculturas más famosas del mundo.Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar seerige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.La HistoriaLa enorme piedra de mármol que llevaba años (desde mediados del siglo XV) almacenados en lapropiedad del Arte de la Lana (gremio de tejedores de Florencia) era conocida como “elgigante”, antes incluso de ser tallada. Estaba destinada a escultura de algún profeta para lacatedral de Santa María del Fiori. Era la época del papado de Alejandro VI, el papa Borgia; era laépoca justo posterior a la caída de los Medici en Florencia; era la época en que la estrella de unconocido artista toscano empezaba a brillar: Miguel AngelBuonarroti.Sin embargo, aquella piedra no fue a parar en primer lugar a las manos de Miguel Angel. FueAgostino di Duccio quien afrontó tamaña tarea. Era el año 1460, y di Duccio sólo llegó a vaciarparte del mármol, pero de tal modo que dejó la piedra casi inservible. Por ello, aquel mármol sedejó abandonado y estuvo durante tantos años oculto.Pero su Historia no acabó ahí, porque el detalle de su localización ya fue motivo de controversia.Inicialmente, la idea era colocarlo en la catedral apoyada en un contrafuerte, pero entonces seperdía la visión trasera de la estatua, y entre ello, la visión de la honda que iba a la espalda. Enenero de 1504, 32 artistas y ciudadanos de renombre de la ciudad de Florencia se reunieron parabuscarle emplazamiento. Se decidió que sería en la Piazza de la Signora. Pero la controversia nose quedó ahí, pues aquella mirada amenazante de la estatua; aquellos ojos que parecían cobrarvida en el mármol eran una cuestión políticamente crucial.Si la ponían mirando hacia Pisa, significaría el deseo de Florencia de reconquistar Pisa, unaciudad que había sido ya florentina. Si se ponía mirando hacia Roma, parecería una mirada dedespecho hacia un lugar donde el papa Alejandro VI había cobijado a los Medici que habían sidoexpulsados de la ciudad por el gobierno florentino. Finalmente, sin embargo, se escogió estaúltima, y fue tal el rechazo que tuvo entre el pueblo llano que en los cuatro días que duró eltraslado del David desde el taller a su lugar de emplazamiento, fue apedreado.LA GIOCONDA DE LEONARDO DA VINCI
  6. 6. LA GIOCONDA DE LEONARDO DA VINCIEn el convento de Santa Úrsula de Florencia (Italia) un equipo de arqueólogos está realizandotrabajos de búsqueda y exhumación de lo que podrían ser los restos de la “Mona Lisa”, musa deLeonardo Da Vinci.De momento, han hallado un cráneo enterrado a un metro bajo el piso original del convento,junto con otros fragmentos de costillas y vértebras humanas, que sospechan que perteneció aLisa Gherardini del Giocondo.Los investigadores compararán el ADN de los huesos encontrados con el material genético de losrestos de los dos hijos de la mujer, que fueron enterrados cerca, para autenticar el hallazgo. Si seconfirma, utilizaran programas informáticos para reconstruir el rostro de la mujer y comprobarsi los rasgos coinciden con la modelo de la obra de Leonardo da Vinci.El Castillo de Cahmbord: Es el mayor de los castillos del Loira, admirable y grandiosa obra deFrancisco I. Edificado para servir de lugar de caza. Se accede a las terrazas por la célebreescalera “de doble vuelta” atribuida a Leonardo da Vinci.El Castillo de Cheverny: El castillo del Loira amueblado con mayor magnificencia. Sirvió demodelo a Hergé para diseñar Moulinsart. Asombra por su encantadora y refinada decoración.
  7. 7. CASTILLOS DEL LOIRA CASTILLOS DEL LOIRAEl Castillo de Chenonceau: El “ChâteauauxDames” (Castillo de las Damas). Fue edificado en1513 por Katherine Briçonnet, decorado sucesivamente por Diane de Poitiers y Catherine deMedicis, y salvado de los rigores de la Revolución por Madame Dupin, Chenonceau debe engran parte de su encanto e historia a las mujeres.Jakob Burkhardt, cuyo famoso texto “la Cultura del Renacimiento de Italia” escribía este periodoutilizando dos conceptos el de individualismo y el de modernidad. Él decía que en la edad media la conciencia humana estaba cubierta por un velo, el hombresolo se reconocía a sí mismo como miembro de una raza, pueblo, partido, familia u otra formacualquiera de lo colectivo. Fue en Italia en el Renacimiento donde se desvaneció en el aire ese velo por primera ves, elhombre se convirtió en un individuo espiritual, y se reconoció en como tal.El renacimiento es sinónimo de modernidad. Fue en Italia donde dio comienzo la granrenovación del arte y de las ideas y posteriormente estas nuevas actitudes y formas artísticas sedifundieron por el resto de Europa.Esta idea del Renacimiento es un mito. Desde luego “mito” aquí lo toman en un doble sentido:cuando los historiadores se refieren a un mito como a relatos pasados que se pueden considerarcomo falsos o en cierta manera, engañosos. El segundo sentido del término es mas literario, esun relato simbólico que narra las vicisitudes de los personajes sobrehumanos; es un relatomoral, del pasado que explica o justifica algunos elementos de la realidad actual.
  8. 8. El Renacimiento de burkhardt es también un mito en este sentido, ya que a los personajes deeste relato, ya sean buenos o malos simplemente son seres sobrehumanos.Es también un relato simbólico en el sentido que descubre un campo cultural utilizando lasmetáforas del despertar y del renacer, metáforas que no son puramente decorativas sino elementoesencial de la interpretación de burkhardt.Desde mediados del siglo XIV, un gran numero de eruditos escritores y artistas en Italia y entodas partes utilizaron imágenes de la renovación, para describir su sensación de estar viviendoen una nueva época, una edad de regeneración, restauración, remembranza, renacimiento,redespertar o remerger a la luz tras la época que ellos fueron primeros en describir como la edadobscuraLa idea del renacimiento es también claramente expresada en el evangelio según San Juan “enverdad os digo que aquel que no nazca de nuevo del agua y del espíritu santo no podrá entrar enel reino de los cielos” metáfora usada en los anos 1300 a 1600 concepcion mas intelectual yartístico que político o religioso.En 1430 Leonardo Bruni describió a Petrarca, como el primero que poseyó una gracia y un geniocapaz de traer de nuevo la luz antigua elegancia del estilo, que estaba perdida y extraviadapudiendo convertirse en una edad de oro gracias al renacimiento del saber y de la piedad.La concepción que tenían de su renacimiento era un mito, en el sentido que prestaba una imagendistorsionada del pasado, un sueno, un anhelo, una reactualización, o una representación delantiguo mito del eterno retorno.Argumentos articulados de investigaciones de medievalistas:Existen razones para afirmar que los llamados hombres del renacimiento eran en realidadbastante medievales, sus comportamientos e ideales eran bastante tradicionales, por lo quetendemos a creer y de lo que ellos mismos pensaban.Los medievalistas han reunido datos suficientes para afirmar que el renacimiento no fue unacontecimiento singular, por lo que existieron varios acontecimientos en la edad media,especialmente en el siglo XII y en la época de Carlomagno, en ambos casos se produjeron unacombinación de logros artísticos y literarios con un resurgimiento de interés por la reseña clásicaen cada uno de ellos, los contemporáneos consideraron que la suya era una época derestauración, renacimiento o renovación.ArnoldToybee en su estudio a la historia, descubrió renacimientos fuera de Europa Occidental,en el mundo Islámico e incluso en el lejano Oriente, utilizando la palabra renacimiento como unnombre propio, acontecimiento único, manifestación concreta de un fenómeno históricorecurrente.

×