Apresento aqui o meu projeto finalizado, uma revista sobre cinema com o nome O cinéfilo feita para o trabalho de conclusão de curso do curso superior de Bacharel em Design Gráfico Uniesp/Faimi Mirassol SP.
1. CLÁSSICOS*CINEMA HOJE*TECNOLOGIA*CRÍTICAS NOVIDADES*DIRETORES*FESTIVAIS
nº 1
R$ 10,90
Ano 1
Novembro 2012
www.ocinefilo.com
Conheça a fascinante história de
GEORGES MELIÉS
e a obra de arte de Martin Scorsese em
agradecimento ao grande cineasta
A INVENÇÃO DE
FESTIVAIS CINEMA BRASILEIRO CALÇADA DA FAMA TRILOGIA
3. EDITORIAL
Edição 1
CLÁSSICOS*CINEMA HOJE*TECNOLOGIA*CRÍTICAS NOVIDADES*DIRETORES*FESTIVAIS
nº 1
R$ 10,90
Ano 1
Novembro 2012
www.ocinefilo.com
Conheça a fascinante história de
GEORGES MELIÉS
e a obra de arte de Martin Scorsese em
agradecimento ao grande cineasta
A INVENÇÃO DE
FESTIVAIS CINEMA BRASILEIRO CALÇADA DA FAMA TRILOGIA
QUE TAL UM CINEMINHA HOJE!
Prepare-se para uma viagem no tempo!
Hoje temos o orgulho de apresentar uma revista
feita exclusivamente para fãs de cinema, digo, para
aqueles que desde criancinhas assitiam aos filmes do
Superman, amarravam uma tolha nas costas e saíam
correndo imaginando ser o homem de aço. Para todos
que têm curiosidade de saber como as coisas por trás
das câmeras funcionam, ficam ligados nos festivais
e contando os minutos e segundos para o próximo
lançamento. Trazemos também matérias super-
interessantes sobre filmes clássicos, mas não vamos ficar
contando o filme antes! O cinéfilo chegou para ficar!
Convidamos nossos amigos cinéfilos a participar com
mensagens, e agora nos dê licença pois estamos indo
assistir a um filme ótimo da seção de clássicos.
Edi Caires
Editor
dicaires1980@hotmail.com
o cinéfilo nov 2012 3
4. EXPEDIENTE
Editor e Diretor Responsável
Diretor de Redação
Diretor de Arte
Edi Caires
Editora assistente
Revisão de Texto
Maria Teresa Martins
www.ocinefilo.com
A Revista O CINÉFILO é uma publicação da Editora Farol 80 Ltda.
A Editora Farol 80 não se responsabiliza pelo conteúdo dos
anúncios de terceiros.
www.farol80.com
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL
juny kp! Maria Teresa Lucas Farinelli
juny kp! é Artista Formada em Letras Graduação em
Visual, Professor pela Unesp, doutora Desenho Industrial -
e fotográfo. É em Análise do Programação Visual
mestrando no Discurso, professora (Design Gráfico) pela
departamento universitária e cinéfila (UNESP), Bauru
Cinema, Rádio e TV de carteirinha. Assiste (2005). Mestre em
da ECA/USP, 2010 por paixão, comenta Design - Planejamen-
formado em Tradução por gosto e escreve to de Produto pela
pelo IBILCE/UNESP, de atrevida. Faculdade de Arq.
1998 e louco por Artes e Comunic.
Páginas15 e16.
cinema. (FAAC/UNESP),
Página 17. Bauru (2010).
Página 33.
cinéfilos ocinefilo@farol80.com
Espaço para os cinéfilos
participarem e enviarem
sugestões e críticas
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5. EM CARTAZ
Videoarte 33
Trilogia 18
Clássicos 6
Cinema hoje 34
História do cinema 22
Diretores 9
Remakes 39
Cinema Brasil 26
Calçada da fama 10
Novidades 40
Cinema independente 29
Festivais 12
Top 10 42
Tecnologia 30
Críticas 15
o cinéfilo nov 2012 5
6. CLÁSSICOS
.amenic od setnearta siam sanec sad amu me kavoN miK e trawetS semaJ
O AMOR E A LOUCURA SEGUNDO
HITCHCOCK
Assistir a um filme de Hitchcock é sempre garantia de entretenimento com aquele algo mais que o
Cartaz promocional
cinema pode proporcionar. O cara era mestre. Recentemente, Vertigo foi escolhido pela American
Film Institute como o melhor filme de suspense de todos os tempos.
O
roteiro conta a história de um policial que, após A fotografia não fica para trás: o diretor consegue
testemunhar a morte de um colega, desenvolve enquadramentos inesquecíveis da bela São Francisco,
acrofobia. Na linguagem corriqueira: medo com sua imponente e soturna ponte Golden Gate. A trilha
de altura. Afastado das atividades investigativas, ele sonora, sempre precisa nos suspenses de Hitchcock,
é contratado por um amigo para perseguir sua esposa, cumpre o seu papel.Porém, o grande trunfo é mesmo a
que anda tendo surtos psicóticos. Porém, acaba se maneira como a vertigem do protagonista é retratada.
aproximando demais da moça... E aí... Bom, e aí... Se Usando simples técnicas de filmagem, sem efeitos
eu contar mais acaba a diversão de vocês. Sim, porque mirabolantes, tem-se a exata noção de atordoamento e
uma das graças dos filmes de Hitchcock é justamente ir angústia do pobre protagonista - pontos cruciais para
montando o quebra-cabeças aos poucos.O uso da cor, o entendimento da obra.Vertigo (prefiro chamar assim,
que lá nos idos de 1958 ainda era uma novidade, aqui ao invés de Um corpo que cai...) é uma obra densa,
é completamente bem empregado. Diferentes tons são com certo tom de morbidez. Porém, ainda assim, é
usados para compor o clima da trama. com brilhantismo. entretenimento garantido! Um tipo de cinema que deixa
saudades.
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7. casablanca
Casablanca, vencedor de três Oscar, em 1943, é considerado pela maioria dos críticos o maior clássico de
Hollywood, mas transcende meras categorizações, transitando do clássico ao cult e constando em diversas
listas de “filmes do século”, inclusive em uma delas como a obra cinematográfica mais marcante de todos os
tempos.
D
urante a Segunda Guerra Mundial, a cidade O que torna a história mais interessante é exatamente a
de Casablanca, localizada no Marrocos, então impossibilidade deste amor continuar. O roteiro e os
governado pela França de Vichy, era o penúltimo diálogos do filme dirigido por Michael Curtiz, em 1942,
ponto na rota à América. Os refugiados que ali residiam são perfeitos nesse sentido. llsa, interpretada pela bela
necessitavam de um visto (Letter of transit) para Portugal, atriz sueca lngrid Bergman, apaixona-se por Rick, o
e apenas em Lisboa embarcariam em um navio para charmoso Humphrey Bogart, mas, em vez de fugir
o Novo Mundo. Um dos locais de encontro era o bar com ele de Paris, manda-lhe um bilhete de despedida
Rick´s.Seu dono, Rick Blaine (Humphrey Bogart) é na estação de trem. Ele parte sem entender o que
um homem que tenta não se envolver com a política, havia acontecido.Anos depois já em Casablanca, ela
pois seu estabelecimento é freqüentado por todos reaparece com seu marido, o herói Victor Laszlo,
os tipos de clientes, como nazistas, aliados, ladrões, justamente no Rick’s Bar, do qual o personagem
entre outros. Rick também é amigo do corrupto de Bogart é dono. Eles estão à procura de um meio
Capitão Renault (Claude Rains).Um dia ,um major de fugir para a América. Rick e Ilsa se encontram e
alemão (Conrad Veidt) vai a Casablanca em busca de relembram o passado que tiveram juntos. Na tela, a
um ladrão que havia roubado duas letter of transit. O música imortal deste relacionamento (As time goes
casal que necessitava destes documentos para sua fuga à by) é interpretada por Sam (Dooley Wilson).O sofrimento
América era Ilsa Lund (Ingrid Bergman) e Victor Lazlo de Rick ao vê-la é inevitável e ela fica novamente dividida
(Paul Henreid), importante líder da resistência Tcheca.Em entre seus dois amores. O final é realmente surpreendente.
flashback, o telespectador retorna à época da ocupação Mas o sucesso do filme, que até hoje continua ganhando
de Paris: enquanto cidades são invadidas pelos alemães, muitos fãs de todas gerações, explica-se pela fórmula bem-
duas pessoas conseguem viver um romance intenso e dosada de romance, humor, intriga e suspense.
inesquecível em Paris.
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8. O PODEROSO CHEFÃO A PAIXÃO DE JOANA D`ARC 2001 UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO
No final dos anos 60, Francis Ford Coppola estava A camponesa Joana D Arc é julgada herege Kubrick se adiantou no tempo quando, ao lado
no início de sua carreira quando conseguiu e condenada à morte por um tribunal católico, de Arthur C. Clarke, escreveu o roteiro de 2001:
assumir a direção da audaciosa produção depois de ter liderado o povo francês na luta Uma Odisséia no Espaço. Não apenas por ter
Poderoso Chefão (The Godfather, 1972, EUA), da contra o Exército invasor inglês, dizendo-se visualizado a chegada do homem à Lua mais de
Paramount Pictures. O filme seria uma adaptação inspirada por Jesus e São Miguel, em maio de um ano antes de Neil Armstrong chegar até lá,
do romance do escritor Mario Puzo, que estava 1431. Para salvar a vida, Joana assina durante mas também por haver realizado o primeiro filme
em franca ascensão quando o drama começou o processo, uma confissão de heresia, mas a levantar a hipótese da inteligência artificial.
a ser produzido. Enquanto o livro se passava nas depois renega-a, preferindo salvar a alma. O computador HAL-9000, além de acabar se
décadas de 40 e 50, o filme seria ambientado É então queimada viva em praça pública. transformando no personagem principal e num
nos anos 70 para baratear custos. A escolha "A Paixão de Joana D'arc é um clássico singular na dos maiores vilões do cinema, possuía uma
de Coppola deu-se pela idéia de que pela sua história do cinema. .A interpretação de Faconetti, grande interação com seu operador, o Dr. David
juventude, ele seria rápido, barato e supostamente a jovem atriz de teatro que faz o papel de Joana, Bowman (Keir Dullea, de Visão Fatal e 2010: O Ano
manipulável.Com o orçamento inicial de US$2,5 é considerado como um dos melhores, senão o em que Faremos Contato). Nota-se que o nome
milhões, Coppola começa a trabalhar avidamente melhor trabalho já realizado na frente das câmeras. dado a máquina foi muito bem escolhido, visto que
no romance, lendo e relendo o livro diversas É simplesmente magistral. Alegria, tristeza, é formado pelas três letras que antecedem o nome
vezes. Cada vez que o fazia, adicionava dezenas agonia, esperança, medo e tantas outras emoções da mais famosa marca de computadores do mundo:
de notas de rodapé para orientar seu filme. humanas são perfeitamente caracterizadas por a IBM.O filme traça a trajetória do homem desde,
Quais as cenas que deveria evidenciar, quais Falconetti apenas por expressões de seu rosto. O aproximadamente, quatro milhões de anos antes
os momentos que seriam armadilhas e o que fato desse ter sido a única incursão da atriz no de Cristo, até o ano de 2001, sempre abordando
fazer para evitá-las, qual o primeiro sentimento cinema colabora em tornar única a sua atuação, a evolução da espécie, a influência da tecnologia
que teve quando leu aquela passagem do livro sem comparações e, por infortúnio da atriz, a nesse crescimento e os perigos da inteligência
e como transporta-lo para as telonas... tudo isso ligando eternamente ao papel de Joana D'arc. artificial. O final, um dos mais emblemáticos da
estava compreendido nas anotações do cineasta. O lado humano de Joana é confrontado com o história do cinema, mostra astronautas travando
A partir daí, começou a reescrever a adaptação lado desumano dos juízes que a julgam. Velhos, uma luta mortal contra o computador - a versão
que havia sido feita por Mario Puzo. Com o autoritários, ameaçadores, dogmáticos, cujo moderna do confronto entre criador e criatura,
roteiro pronto, Coppola começou a sugerir nomes intuito é subjugar Joana, os juízes representam que já inspirara clássicos como Frankenstein.Um
para os papeis principais. Assim começaram a inflexibilidade da Igreja diante a ameaça que monolito cai na Terra ainda na época da pré-história
também seus problemas com a produtora. "Se ela representa aos seus interesses.Nenhum e, muitos anos depois, em 1999, é descoberto um
você disser o nome de Marlon Brando mais uma ator do filme foi submetido a maquiagem, pois segundo monolito na Lua. Aparentemente, são
vez, está despedido", disse o presidente da Dreyer entendia que sua aplicação poderia alienigenas que observam os terrestres, então
Paramount na época para o diretor. Se Brando ocultar, ou até mesmo desvirtuar, a verdadeira uma missão internacional é enviada a Júpiter
não era aceito (por sua notória excentricidade), o face dos atores. Como conseqüência, com a missão de descobrir o que eles realmente
desconhecido Al Pacino, que até então só havia o realismo do filme é impressionante. querem.Durante todo o filme o diretor levanta
feito teatro, era considerado uma piada de mau- Para dar maior autenticidade do filme, a diversas questões que deixa em aberto até o fim.
gosto pelos executivos.O problema é que Coppola maioria dos textos nos intertítulos do filme,
não conseguia imaginar outro ator no papel mais precisamente os que aparecem
de Michael Corleone. Tinha que ser Al Pacino. durante o julgamento, foram extraídos dos
Fazer com que aceitassem Marlon Brando para manuscritos originais do julgamento de Joana.
o papel de Don Vito Corleone foi um pouco mais
fácil.
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9. DIRETORES
Quentin
Tarantino
Além de Diretor Tarantino também é Ator, Roteirista, Produtor de set, Produtor, Diretor de
fotografia, Gerente de produção americano
Q
uentim Tarantino Nasceu em 27 Foi também produtor executivo do filme Mas o erro acabou indo pararem vários livros
de março de 1963 em Knoxville, Parceiros do Crime (1994), do então especializados de cinema;Já foi gerente de
Tennessee, EUA.Quentin Tarantino estreante Roger Avary, seu parceiro no roteiro uma videolocadora. Inclusive, o próprio
inicou sua carreira fazendo pontas de “Pulp Fiction”, atuou em alguns filmes Quentin Tarantino credita grande parte de
em diversos filmes e também fazendo o de destaque, como A Balada do Pistoleiro sua criatividade ao fato de ter tido acesso
Curso de Direção do Sundance Institute. (1995) e Um Drink no Inferno(1996) e ainda a diversos filmes em seu trabalho, que lhe
Chegou a atuar em diversas séries da dirigiu um dos episódios da comédia Grand serviram de inspiração;Geralmente costuma
TV americana e escrever roteiros que se Hotel(1995);Já em 1997, Tarantino volta a atuar como ator em seus filmes, através de
tornariam sucessos em Hollywood, como os dirigir sozinho um longa-metragem, com pequenas pontas;Antes de estrear como
de Amor à Queima-Roupa (1993), de Tony Jackie Brown, adaptação de um famoso livro diretor em Cães de Aluguel (1992), uma
Scott, e Assassinos Por Natureza (1994), de do escritor americano Elmore Leonard;Em das formas de captar recursos pro filme
Oliver Stone; Estreou na direção com uma sua curta carreira como cineasta, os filmes foi a venda de dois roteiros seus: Amor à
produção independente, Cães de Aluguel de Quentin Tarantino ficaram marcados Queima-Roupa(1993) e Assassinos por
(1992), que foi co-produzida pelo ator Harvey por falar do submundo, mesclando sempre Natureza (1994).
Keitel, figura constante em seus filmes; Logo doses de humor e violência;É casado com
em seguida, dirigiu seu maior sucesso até o a atriz Mira Sorvino, ganhadora do Oscar
momento, Pulp Fiction - Tempo de Violência de Melhor Atriz Coadjuvante por Poderosa
(1994), que ressuscitou a carreira de John Afrodite (1995);Os rumores de ter trabalhado
Travolta, deu novo impulso para Samuel L. nos filmes A Hora dos Mortos-Vivos e Rei
Jackson e Uma Thurman e ainda rendeu a Lear foi apenas uma forma de Tarantino
Tarantino sua primeira indicação ao Oscar, aumentar seu currículo indevidamente.
como melhor diretor;
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10. CALÇADA DA FAMA
MORGAN FREEMAN
O MENINO QUE SONHAVA EM VOAR
A
ntes de iniciar-se nas artes Freeman continuou a atuar em papéis como
dramáticas, Freeman pensou em coadjuvantes em muitos filmes, até ele conseguir
concretizar seu sonho infantil de o papel como o motorista Hoke em Driving Miss
se tornar piloto. De 1955 a 1959, Daisy, pelo qual ele recebeu o Globo de Ouro de
logo após formar-se no Los Angeles Melhor Ator - Comédia ou Musical e uma nomeação
Community College, ele conseguiu chegar à Força ao Óscar de Melhor Ator Principal, no mesmo
Aérea Americana - nunca, porém, como piloto, ano ele também atuou como o Sargento Rawlins
e sim como mecânico. Apenas recentemente em Tempo de Glória.Em 1994 ele atuou em Um
adquiriu brevê para conduzir aeroplanos Sonho de Liberdade que lhe valeu uma nomeação
particulares.Freeman teve formação basicamente ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama e sua
teatral, iniciando sua carreira na década de 1960, segunda nomeação ao Óscar de Melhor Ator
na produção off-Broadway Niggerlovers. No mesmo Principal. Após três indicações ao Oscar ele
período, conseguiu participar da versão totalmente começou a estrelas vários filmes de sucesso
negra de Hello, Dolly! e emendou uma série de como Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões, Os
papéis, tanto em grandes espetáculos quanto nos Imperdoáveis, Se7en - Os Sete Pecados Capitais.
circuitos alternativos de Nova York. No começo de Em 2004 ele ganhou finalmente ganhou o Oscar
carreira, era casado com Jeanette Adair Bradshaw, de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme Million
de quem viria a se divorciar em 1979. Freeman se Dollar Baby de Clint Eastwood. Freeman é também
tornou conhecido na mídia americana por meio conhecido pela sua voz marcante, fazendo dele
de papéis em novelas e filmes para televisão, uma escolha frequente para a narração. Só em
e ganhou prestígio após seu papel como Fast 2005, ele forneceu narração para dois filmes,
Black em Street Smart pelo qual ele recebeu uma Guerra dos Mundos e o filme documentário
nomeação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. vencedor do Oscar A Marcha dos Pinguins.
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11. Filmografia
ANO FILME PERSONAGEM
1980 Brubaker Walter
1981 Testemunha fatal
1984 Escola da Desordem A Lewis
1985 Marie Charles Traughber
1985 A força da inocência Charlie Woods
1987 Street Smart Fast Black
1988 Clean and Sober Craig
1989 Tempo de Glória Sgt.John Rawlins
1989 Conduzindo Miss Daisy Hoke Colburn
1989 Lean on Me Joe Louis Clark
1990 A Fogueira das Vaidades Judge L. White
1991 Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões Azeem
1992 The Power of One Geel Piet
1993 Bopha! Direção
1994 Um Sonho de Liberdade “Red”(Narração
1995 Se7en Detet. Lt. William
1995 Epidemia Somerset
Freeman apareceu como Deus no filme de sucesso
1996 Reação em cadeia Brig. Gen. Billy Ford
Todo Poderoso com Jim Carrey e sua continuação,
1996 Moll Flanders Paul Shannon
A Volta do Todo Poderoso, ele também atuou no 1997 Amistad Hibble
sucesso de critica e bilheteria Batman Begins e na 1997 Kiss The Girls Theodore Joadson
sua continuação Batman: O Cavaleiro das Trevas. Ele 1998 Impacto Profundo Dr. Alex Cross
estrelou ao lado de Jack Nicholson no filme de 2007 1998 Águas Mortíferas Presidente Tom Beck
Antes de Partir.Ele queria fazer um filme baseado na 2000 A Enfermeira Betty Jim
vida de Nelson Mandela. Em 2007 Clint Eastwood 2000 Sob Suspeita Charlie
convidou Freeman para participar da adaptação 2001 Na Teia da Aranha Victor Benzet
cinematografica da autobiografia de Mandela chamada 2002 A Soma de Todos os Medos Dr. Alex Cross
Long Walk to Freedom, o filme se chamaria Invictus e foi 2002 High Crimes W. Cabot
lançado em 2010, Freeman foi nomeado ao Globo de 2003 Todo Poderoso Charlie Grimes
2003 Dreamcatcher Deus
Ouro de Melhor Ator - Drama e recebeu outra nomeação
2003 Levity Col. Abraham Kurtz
ao Óscar de Melhor Ator Principal pelo seu papel
2004 Menina de Ouro pastor Miles Evans
como Nelson Mandela, e Matt Damon que atuou como 2004 The Hunting of the President Eddie “Scrap Iron” D.
François Pienaar recebeu uma nomeação ao Oscar de 2004 The Big Bounce (Narrador)
Melhor Ator Coadjuvante 2005 Um Lugar Para Recomeçar Walter Crewes
2005 Guerra dos Mundos Mitch Bradley
2005 March of the Penguins (Narrador)
2005 Batman Begins (Narrador)
2005 Unleashed Lucius Fox
2006 Edison Force Sam
2006 The Contract Ashford
2006 Xeque-Mate Frank Carden
2007 10 Items or Less O Chefe
2007 Feast of Love ele próprio
2007 Medo da Verdade Harry Scott
2007 Antes de Partir Jack Doyle
2008 Batman: O Cavaleiro das Trevas Carter Chambers
2008 O Procurado Lucius Fox
2009 Invictus Sloan
2009 Jogo Entre Ladrões Nelson Mandela
2010 Red Ripley
2011 Conan, o Bárbaro Joe
2011 Winter, o Golfinho Le narrateur
2012 Red 2 Dr. McCarthy
2012 Batman o cavaleiro das trevas ressurge Lucius Fox
2013 Red 2 Joe Matheson
2013 Oblivion Malcolm Beech
2013 Lego 3D Monte Wildhorn
2013 Last Vegas Archie Clay
2013 Now You See Me
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12. FESTIVAIS
Academia marca para o dia 10 de janeiro indicação ao Oscar 2013
Data foi adiantada para ‘dar ao público tempo maior para ver os filmes’.
Entrega dos prêmios acontece no dia 24 de fevereiro, em Los Angeles.
A Academia de Artes e Ciências
Cinematográficas de Hollywood anunciou
nesta terça-feira (18) em comunicado que os
A academia de Artes e Ciências Cinematográficas
(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)
foi criada em maio de 1927, em Los Angeles,
Em sua primeira edição, a Academia entregou
11 prêmios. Atualmente, o número de categorias
varia entre 23 e 25, e o número de estátuas a
indicados para o Oscar serão conhecidos no na Califórnia. A ideia veio do presidente da serem entregues é sempre um mistério, já que
próximo dia 10 de janeiro, cinco dias antes do Metro-Goldwin Mayer (MGM), Louis B. Mayer, as cédulas da votação são enviadas pelo correio
previsto.A mudança foi decidida “em um esforço que se uniu a um grupo de 36 pessoas, entre e devolvidas à academia em envelopes sem
para dar aos acadêmicos e ao público em geral elas executivos de produção e personalidades identificação do remetente. O número foi mudado
um período maior para ver os filmes indicados”, do cinema época, como Douglas Fairbanks (o no decorrer dos anos, devido ao crescimento da
argumentou a Academia.Desta forma o processo primeiro presidente), Frank Capra, Bette Davis, indústria cinematográfica, como o surgimento
de indicações ficará aberto entre os dias 17 de Gregory e Robert Wise. Para fazer parte da da cor e do som. Em 2002, foi criada a categoria
dezembro e 3 de janeiro. Já o tradicional almoço Academia é necessário ser convidado pelos Animação. Desde 2010, a Academia dobrou o
organizado pela Academia para os candidatos membros do conselho, que é composto por número de indicados a Melhor Filme: de cinco
acontecerá no dia 4 de fevereiro.Quatro dias atores, produtores, diretores e outros profissionais para dez. A primeira transmissão aconteceu
mais tarde será aberto o prazo para escolher os do cinema. O propósito da Academia de Artes apenas para os americanos, quando o prêmio
vencedores das estatuetas douradas. No dia 19 é honrar as incríveis produções dos anos estava na sua 25ª edição, em 1953. Somente, em
de fevereiro acabarão as votações.Além disso, a anteriores, Os premiados são escolhidos pelos 1966 a festa chegou a ser televisionada para o
organização lembrou que para a próxima edição membros por meio de cédulas, Então, quando um mundo inteiro. Lendas dizem que, no ínicio da
dos prêmios Oscar será usado pela primeira vez ganhador agradece a Academia, na verdade ele década de 30, uma bibliotecária da Academia
o voto eletrônico entre seus membros, através está agradecendo aos seus colegas de profissão chamada margaret Herrick comentou que a
de um sistema elaborado junto com as empresas por terem acreditado em seu trabalho. A primeira estatueta se parecia com seu tio Oscar. O nome
Pricewaterhousecoopers (Pwc) e Everyone apresentação dos prêmios foi em 16 de maio de pegou entre a equipe, que passou a chamar a
Counts. “A Academia realizou uma pesquisa 1929, no Hotel Roosevelt, em Hollywood, pelo estátua de Oscar, E em 1939 a Academia adotou
extensa e fez numerosas reuniões entre seus astro Douglas Fairbanks. Referente à temporada o nome oficialmente. Antes era chamada de
membros para assegurar uma transição simples”, de 1927/28 e teve um banquete para 250 pessoas Prêmio de Mérito da Academia.
afirma o comunicado.A 85ª festa do Oscar com ingressos a US$ 10. Desde 2001 a festa
acontecerá no dia 24 de fevereiro no Dolby acontece no Teatro Kodak, que comporta 3.400
Theatre de Hollywood, em Los Angeles. pessoas.
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13. GRANDE PRÊMIO DO CINEMA BRASILEIRO
Filme “O Palhaço” é o grande destaque da noite e leva doze prêmios.
Confira a lista completa dos vencedores
Melhor Roteiro Original: MARCELO VINDICATTO e SELTON MELLO por O Palhaço
Melhor Roteiro Adaptado: ANTONIA PELLEGRINO, HOMERO OLIVETTO e JOSÉ CARVALHO por Bruna Surfistinha. Adaptado da obra “O Doce Veneno do Escorpião” de Bruna
Surfistinha
Melhor Figurino: KIKA LOPES por O Palhaço
Melhor Maquiagem: MARLENE MOURA e RUBENS LIBÓRIO por O Palhaço
Melhor Direção de Arte: CLAUDIO AMARAL PEIXOTO por O Palhaço
Melhor Trilha Sonora Original: PLÍNIO PROFETA por O Palhaço
Melhor Trilha Sonora: VLADIMIR CARVALHO por Rock Brasília
Melhor Som: JORGE SALDANHA, MIRIAM BIDERMAN, RICARDO REIS e RODRIGO N. por O Homem do Futuro
Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: MEIA NOITE EM PARIS (EUA / Espanha) - dirigido por W. Allen. Distr: Paris Filmes
Melhor Curta-Metragem de Ficção: PRA EU DORMIR TRANQUILO dirigido por Juliana Rojas
Melhor Curta-Metragem Documentário: A VERDADEIRA HISTÓRIA DA BAILARINA DE VERMELHO dirigido por Alessandra Colassanti e Samir Abujamra
Melhor Curta-Metragem de Animação: O CÉU NO ANDAR DE BAIXO dirigido por Leonardo Cata Preta
Melhor Fotografia: ADRIAN TEIJIDO, ABC por O Palhaço
Melhor Montagem de Ficcção: MARILIA MORAES e SELTON MELLO por O Palhaço
Melhor Montagem Documentário: PEDRO KOS por Lixo Extraordinário
Melhor Efeito Visual: CLÁUDIO PERALTA por O Homem do Futuro
Melhor Atriz Coadjuvante: DRICA MORAES como Larissa por Bruna Surfistinha
Melhor Ator Coadjuvante: PAULO JOSÉ como Valdemar/Palhaço Puro Sangue por O Palhaço
Voto Popular para Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: RIO
Voto Popular Melhor Longa-Metragem Documentário: QUEBRANDO O TABU
Voto Popular Melhor Longa-Metragem de Ficção: O PALHAÇO
Menção honrosa Longa-Metragem de Animação: BRASIL ANIMADO 3D de Mariana Caltabiano
Melhor Longa-Metragem Infantil: UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA de André Alves Pinto e Cesar Rodrigues. Produção: Diler Trindade por Diler & Associados
Melhor Longa-Metragem Documentário: LIXO EXTRAORDINÁRIO de João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker. Produção: Hank Levine por O2 Filmes e Angus Aynsley por
Almega Projects
Melhor Ator: SELTON MELLO como Benjamim/Palhaço Pangaré por O Palhaço
Melhor Atriz: DEBORAH SECCO como Bruna Surfistinha por Bruna Surfistinha
Melhor Diretor: SELTON MELLO por O Palhaço
Melhor Longa-Metragem de Ficção: O PALHAÇO de Selton Mello. Produção: Vania Catani por Bananeira Filmes
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14. CONHEÇA A ESTRELA DO
FESTIVAL – O KIKITO
O Kikito, símbolo e prêmio máximo concedido
no Festival de Gramado, foi criado pela
artesã Elisabeth Rosenfeld. Inicialmente,
o Kikito, figura risonha, um “Deus do bom-
humor”, com 33 centímetros de altura era o
símbolo da cidade de Gramado, e apenas
FESTIVAL DE GRAMADO COMPLETA 40 ANOS DE MUITA HISTÓRIA mais tarde tornou-se o troféu do festival.
Muitas vezes referido erroneamente como
Em quatro décadas, o Festival de Cinema de Por isso a vigésima edição já foi de cinema ibero- “Kikito de Ouro”, o Kikito era confeccionado
gramado – o segundo mais antigo do Brasil – foi americano. Realizado entre 15 e 22 de agosto em madeira. A confusão se dá por referência
palco de momentos significativos para a história de 1992, teve filmes da Venezuela, Peru, México,
a prêmios de outros festivais, como a Palma
e afirmação da arte cinematográfica no país. Portugal, Brasil, Argentina, Chile, Espanha, Cuba
Gramado passou a fazer parte do cenário do e Colômbia (vencedor do Kikito de melhor filme de Ouro de Cannes ou o Leão de Ouro de
cinema nacional em janeiro de 1973, quando o com “Técnicas de Duelo”, de Sergio Cabrera. Veneza. Atualmente, o prêmio é fabricado
Festival Brasileiro de Gramado foi oficializado Participaram igualmente da vigésima edição em bronze.
pelo Instituto Nacional de Cinema. A primeira curtas-metragens brasileiros em 35 e 16mm. A
edição surgiu da união da Prefeitura Municipal de repercussão foi ótima, coincidindo com a criação
Gramado com a Companhia Jornalística Caldas do Mercosul e a busca de uma aproximação mais
Júnior, a Embrafilme, a Fundação Nacional de eficiente do Brasil com os “hermanos” latinos. A
Arte e as secretarias de Turismo e Educação e nova fórmula do Festival de Gramado, inédita no
Cultura do Estado. O primeiro Festival do Cinema Brasil, foi aprovada dando novo significado ao
Brasileiro de Gramado aconteceu de 10 a 14 de evento, agora com sua data fixada sempre na
janeiro de 1973. A disputa pelo Kikito, o “Deus da primeira quinzena de agosto. O Festival começou
Alegria”, cuja estatueta foi criada por Elizabeth no verão, mas Gramado tem o seu ápice turístico
Rosenfeld, grande incentivadora do artesanato nos meses frios. Assim, o Festival tornou-se uma
gramadense, passou a animar debates, criar atração a mais no inverno do Rio Grande do Sul,
polêmicas e transformar a criação cinematográfica o mais “europeu” dos estados brasileiros graças
nacional no único assunto de artistas, realizadores, ao grande fluxo de imigrantes alemães e italianos
estudiosos de cinema, imprensa e público em que marcaram, desde o século passado, a cultura
geral. Na primeira edição, foram distribuídos e os costumes da região. Na safra mais recente
apenas cinco Kikitos. O prêmio de melhor filme do Festival, bons filmes nacionais e estrangeiros
foi para “Toda Nudez Será Castigada”, de Arnaldo têm feito suas estreias em Gramado: “A Festa
Jabor, enquanto Carlos Kroeber foi eleito o melhor da Menina Morta”, de Matheus Nachtergaele
ator por “A Casa Assassinada”, e Darlene Glória foi exibido no Festival em 2008, assim como
foi consagrada como melhor atriz por “Toda “Juventude”, de Domingos de Oliveira. ”O
Nudez Será Castigada”. Os prêmios especiais Banheiro do Papa”, de Enrique Fernández e César
ficaram com Antônio Carlos Jobim, pela música Charlone, não foi premiado na categoria principal
de “A Casa Assassinada”, e André Faria, pela em 2007, mas César Troncoso e Virginia Méndez
fotografia de “Roleta Russa”. As primeiras edições foram consagrados por suas interpretações. Em
do Festival, realizadas no verão, foram marcadas 2002, com uma grande festa em homenagem aos
por sensacionalismo, nudez e a crise de estrelas 30 anos ininterruptos do Festival de Gramado,
que buscavam fama e reconhecimento na “Durval Discos” foi o grande vencedor na categoria
serra gaúcha. Com a chegada dos anos 80 e o longa-metragem brasileiro. “La Perdicion de los Anima Mundi é o Festival
aprimoramento das discussões sobre arte e cultura Hombres” (México/Espanha) e “O Filho da Noiva”
Internacional de Animação do Brasil.
nos espaços do Festival, o evento conquistou o (Argentina/Espanha) dividiram os principais
Um festival que visa informar, formar, educar e
título de um dos maiores dentro do gênero no País. prêmios da competição latina. Nesta edição, o
entreter utilizando as infinitas possibilidades da
Mais do que isso, sedimentou-se como um espaço Festival abre espaço para os documentários,
linguagem de animação.Em 2012 o Anima Mundi
indispensável para divulgação, discussão, crítica e que passam a ser valorizados pelo evento. Já na
celebra o seu 20o aniversário promovendo, além
incentivo à criação cinematográfica nacional. Além edição de 2011, o grande vencedor da seleção
do festival anual no Rio de Janeiro e São Paulo,
de aproximar o cinema brasileiro e a imprensa nacional foi “Uma Longa Viagem”, de Lúcia
uma série de atividades que são refletidas nesse
do país, também aproximou-os do cinema latino- Murat, que arrebatou prêmios do júri oficial e
website.Participe do Anima Mundi inscrevendo
americano promovendo mostras fora de concurso popular. Entre os latinos, a atenção ficou dividida
seu filme, se cadastrando na nossa comunidade
e mostras informativas que traziam títulos da entre o argentino “Medianeras – Buenos Aires
virtual e apreciando através de nossas janelas o
Argentina, Peru, México, Venezuela, Colômbia na Era do Amor Virtual”, de Gustavo Taretto, e o
universo da Animação Internacional.
e Cuba.No início dos anos 90, com a posse do mexicamo “A Tiro de Piedra”, de Sebastian Hiriart.
governo de Fernando Collor, o Brasil presenciou Outros destaques foram os filmes de abertura
um processo de quase extinção da cinematografia
nacional. O Festival de Gramado, para sobreviver,
tornou-se, então, internacional.
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15. CRÍTICAS
‘‘ O Barulho é Relativo ao Silêncio que o
Precede. Quanto Mais Absoluta a Quietude,
Mas Devastadoras as Palmas.
”
V FOR VENDETTA
IDEIAS SÃO À
PROVA DE BALA
F
ilme de 2006 estrelado por Natalie V é caracterizado como um homem O interessante é que um dos autores da HQ
Portman (Evey),Hugo Weaving (V) mascarado, vestindo capa e chapéu preto, que originou a história, Alan Moore, não
e Stephen Rea (detetive Finch).É muito culto e de movimentos habilidosos concordou com a adaptação para o cinema,
baseado na História em Quadrinhos com suas 6 adagas. A máscara é uma pois estava descontente com as adaptações
homônima de Alan Moore e David Lloyd referência a Guy Fawkes (soldado católico de outras obras suas: Liga extraordinária
escrita na década de 1980, publicada nos inglês membro da “Conspiração da e Constantine. Alan Moore também é o
EUA pela DC Comics em 1988 em 10 Pólvora” que tentou explodir o Parlamento autor da HQ Watchmen, ao lado de David
edições.O longa é rico em detalhes e conta Inglês e matar o rei protestante Jaime I Gibbons, adaptada para o cinema em 2009.
com diálogos maravilhosos, cheios de em 5/11/1605). V pretende explodir o Recentemente, um grupo intitulado
críticas ácidas e reflexões profundas sobre a Parlamento no dia 5/11 de 2020 em protesto Anonymous vem fazendo ações pela internet
política e a natureza humana. O protagonista ao governo fascista que se instalou com o em protestos à falta de liberdade. Esse
pode ser observado como um bom exemplo discurso de que a população deveria abrir grupo usa a máscara de V como símbolo e
de anti-herói. Pode-se dizer que os anti- mão de seus direitos e liberdades para que o em 2011 atacou o website do governo da
heróis não são personagens maus por Estado a “protejesse” da ameaça terrorista. Tunísia, episódio que ficou conhecido como
natureza, contudo, às vezes, é difícil traçar Esse Estado ditatorial, através dos “Homens- “Operação Tunísia”. O mesmo aconteceu
a linha que separa o anti-herói do vilão. O Dedo” (pertencentes à Larkhill,instituição no Egito e na Líbia em apoio à Primavera
anti-herói, diferente do vilão, sempre obtém militar que ronda as ruas), persegue os Árabe. Na trilha sonora, destaca-se Garota
aprovação, seja através de seu carisma, seja “subversivos” (homossexuais, negros, de Ipanema (Stan Getz, Astrud Gilberto
por meio de seus objetivos muitas vezes judeus) e por meio de uma rede de TV e João Gilberto), I Found a Reason (Cat
justos ou ao menos compreensíveis, o que (BTN) controla o que as pessoas assistem. Power) e Street Fighting Man (The Rolling
jamais os torna lícitos. No caso de V, ele Assim como os super-heróis da Marvel, V Stones).O filme vale a pena estar numa
próprio se define no início do filme com tem uma máscara e um codinome, mas seus sessão de cinema se o seu objetivo for
uma descrição: “Voilà! À vista, um humilde métodos (adagas e explosivos) e seu desejo assistir a cenas muito bem dirigidas, com
veterano vaudevilliano , apresentado de mobilizar a massa em torno de uma ação diálogos reflexivos e densos e com um final
vicariamente como ambos vítima e vilão transformadora o destacam: “Não se deve digno de um bom anti-herói!
pelas vicissitudes do Destino. Esta visagem, contar com a minoria silenciosa, pois o
não mero verniz da vaidade, é ela vestígio silêncio é algo frágil. Um ruído alto... e está
da vox populi, agora vacante , vanescida , tudo acabado. O povo está amedrontado
enquanto a voz vital da verossimilhança e desorganizado demais. Alguns tiveram
agora venera aquilo que uma vez vilificaram a oportunidade de protestar, mas foram
.” No caso de V, ele próprio se define no como vozes gritando no deserto. O Barulho
início do filme com uma descrição: “Voilà! é Relativo ao Silêncio que o Precede.
À vista, um humilde veterano vaudevilliano Quanto Mais Absoluta a Quietude, Mas
, apresentado vicariamente como ambos Devastadoras as Palmas.” O longa também
vítima e vilão pelas vicissitudes do Destino. revela uma atuação forte e intimista de
Esta visagem, não mero verniz da vaidade, Natalie Portman, que prenuncia o talento
é ela vestígio da vox populi, agora vacante que veríamos no drama psicológico Cisne
, vanescida , enquanto a voz vital da Negro (2011), que lhe rendeu vários
verossimilhança agora venera aquilo que prêmios de melhor atriz, entre eles o Oscar
uma vez vilificaram .” e o BAFTA.
o cinéfilo nov 2012 15
16. Destaques
AUDREY TAUTOU
A delicadeza do cinema europeu
A udrey Tautou ficou conhecida pelas
interpretações de Sophie Neveu em O
código da Vinci (2006), de Amélie Poulain
O filme é uma adaptação do livro de mesmo
nome de David Foenkinos, que vendeu 700
mil exemplares e recebeu 10 prêmios na
em O fabuloso destino de Amélie Poulain Europa. Ele e a irmã, Stéphane, trabalharam
(2001) e de Chanel em Coco antes de Chanel juntos na versão cinematográfica do
(2009.Estreia neste semestre no Brasil um romance, que conta com uma bela trilha
novo filme em que ela é a protagonista: sonora de Emilie Simon.Junto a paisagens
La délicatesse (2011). O longa-metragem clássicas de Paris, como a Torre Eiffel
conta a história de um amor improvável iluminada e jardins, há falas delicadas vindas
entre Nathalie (Audrey Tautou) e um colega do estranho Markus como “A Nathalie é a
de trabalho, Markus (François Damiens – Yoko Ono. Capaz de te fazer sonhar como o
humorista belga). Ela - uma jovem linda e maior grupo de todos os tempos” ou “Adoro
viúva. Ele – um homem comum, um pouco o seu cabelo. Eu poderia viajar de férias
desajeitado, solteiro e tímido. Os colegas de pelos seus cabelos” que a surpreendem
trabalho dizem a Nathalie que ela merece quando todos lhe dizem que ele é feio e
alguém melhor que ele; ele diz a si próprio desajeitado. Bem aceito pela crítica e pelo
que ela merece alguém melhor que ele. público francês, nos faz lembrar da poesia
Mas mesmo assim, algo de irresistível e nos olhos e nos gestos de Amélie Poulain.
encantador se passa entre os dois. Recebeu duas indicações ao Prêmio César
de Cinema na França.
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17. Eu Amo Você que Ama Zé Pequeno que Não Ama Ninguém.
C
idade de Deus é um filme sobre Nos anos 60, a fotografia privilegia o tom terra, A união de Mané com Cenoura tem motivos
pessoas acima de tudo. Pessoas predominando os vermelhos e os amarelos. diferentes. O primeiro está pela honra – sua própria,
em busca de algo que as preencha. Esta opção dialoga diretamente com a locação de sua namorada e de sua família – enquanto o
São personagens em situação de do loteamento ainda no chão de terra batida, segundo está pela manutenção e ampliação do
desorientação constante. Desejando campinhos, tijolos à vista, isolamento. Já nos anos poder na favela. Em comum apenas o inimigo:
suprir este vazio por meio do estabelecimento 70, as cores estouram e se espalham pela tela, Zé Pequeno. A influência da publicidade e dos
de relações humanas. Ainda que estas relações nas roupas, nas luzes, nas paredes, um mosaico videoclipes está nitidamente presente no correr
ocorram de diversas maneiras: pela vingança multicolorido que remete ao tema da psicodelia. Na do filme. Cenas como a morte de Bené em sua
(Mané Galinha X Zé Pequeno), pelo zelo (Marreco X terceira e última fasee, temos uma fotografia mais festa de despedida e o uso da luz estroboscópica;
Buscapé), pela paixão (Berenice X Cabelera), pela sombria, predominando o azulado. Muita sombra, a evolução da boca dos apês, com a câmera
tensão (Cenoura X Zé pequeno), pela amizade (Zé penumbra, ambientes azuis por todos os lados, um fixa e o belo trabalho de cenografia. Temos
Pequeno X Bené), pela fraternidade (Trio Ternura), ar de caos, de precipício. A direção foi muito feliz na ainda a inusitada cena inicial onde uma galinha,
Pelo medo (Buscapé X Zé Pequeno) e, seguindo opção e na execução desta fotografia.Retomando percebendo seu fim próximo, foge e é perseguida
este raciocínio, a lista seguiria. Fernando Meirelles a questão dos relacionamentos dentro do filme. por entre becos e vielas, até chegar ao asfalto e
(e Kátia Lund) dirigem com maestria esta película. Enquanto Bené - braço direito de Zé Pequeno – nos apresentar ao narrador Buscapé - que se vê no
Analisando todo o projeto de Meirelles é possível sente uma necessidade de criar relacionamento meio de fogo cruzado entre o tráfico e a polícia.O
perceber a confiança e a absoluta organização nas fora da CDD, e encontra em Thiago, da turma dos caos vai tomando conta do filme gradativamente,
etapas que antecederam à filmagem propriamente Cocotas uma possibilidade de respirar, de poder conforme as palavras do próprio Meirelles, “O
dita. Da aquisição dos direitos do livro Cidade de aproveitar do poder que tem, comprar roupas estado vai perdendo controle da comunidade e
Deus de Paulo Lins, em 1998, até a estréia em 18 “de marca”, ir à praia, conversar, se afastar do a equipe vai perdendo o controle do filme”. Na
de maio de 2002, no Festival de Cannes, Meirelles estresse da CDD, vemos Zé Pequeno cada vez primeira fase, é possível ver o horizonte compondo
selecionou dentre mais de 2000 testes, um grupo mais decidido a conquistar todas as bocas do as tomadas, opção que não ocorre na terceira
de 200 que fez três meses intensivos de oficina morro. Não há relações humanas no seu jogo, fase do filme, onde as personagens andam,
de interpretação. Deste grupo, peneirou-se o apenas a busca incessante pelo poder máximo. correm, se trombam em cômodos apertados e
elenco final que ficou mais dois meses ensaiando Pequeno é só, Pequeno é triste. A cena da festa de paredes gastas.Cidade de Deus não exagera.
já especificamente para o filme. O diretor tinha despedida de Bené - onde Pequeno, aparentando Não estereotipa, não subestima a dinâmica da
uma única certeza, ao iniciar o processo de um adolescente tímido, recebe a negativa de uma favela. Confirmando isso, apresenta o fim de Zé
pré-produção: o elenco deveria ser formado moça após tê-la convidado para dançar – resume Pequeno pelas mãos das crianças Caixa-Baixa.
apenas por não-atores. Posto isso, a saga de a essência da personagem magistralmente Simples assim. A banalidade da violência.E,
formação deste elenco começou.Por conta deste interpretada por Leandro Firmino da Hora.No meio paradoxalmente, ali está Buscapé para registrar
intenso processo, durante as filmagens a energia destas duas personagens temos um equilíbrio em tudo: a extorsão policial, a execução, o corpo
dominava locações, estúdios e corpos des atores Cenoura (Matheus Nachtergaele), um traficante estendido no chão. Todo o processo criminal
e produção. Somente não-atores poderiam ter feito que durante todo o filme procura minimizar da favela sendo capturado por sua objetiva.
o que foi feito em Cidade de Deus, e funcionou. A tensões, principalmente com Zé Pequeno. Bené Paradoxal porque Buscapé sempre se esquivava
narrativa atravessa três décadas – anos 60, 70 e sempre contemporiza os acessos do parceiro do Zé Pequeno e foi este mesmo Zé Pequeno que
80 – e, em cada uma destas fases, a fotografia é em querer invadir as bocas de Cenoura. Com a o lançaria como fotógrafo profissional.Dadinho era
trabalhada de maneira particular. chegada de Mané Galinha (Seu Jorge) ao bando feliz, ele amava Zé Pequeno. Zé Pequeno, coitado,
de Cenoura é que as coisas mudam de figura. não amava ninguém.
o cinéfilo nov 2012 17
18. TRILOGIA
DE VOLTA PARA O FUTURO
Curiosidades, bastidores, novidades, e até segredos escondidos de “De Volta para o Futuro” e das filmagens!
B
ack to the Future (De Volta para o Além disso, Marty é também assistente do Era necessário acelerar o De Lorean até às
Futuro) é um filme americano de Dr. Emmett Brown(Christopher Lloyd), um 88 mph (140 km/h) que, consequentemente,
1985, uma ficção científica, dirigido cientista bastante ambicioso em descobertas fazia ativar o capacitor de fluxos, que
por Robert Zemeckis.Teve duas megalómanas. A primeira descoberta usaplutónio para produzir uma energia
seqüências, filmadas simultaneamente: descrita na história é a de um sistema para elétrica de 1,21 GW para transportar o
Back to the Future II (1989) e Back to the sincronizar com igual hora todos os relógios veículo para a data programada. Assim que
Future III (1990).A história começa em 1985. do mundo. Para isso, Emmett coloca mais chega ao local, Marty encontra Einstein,
Marty McFly (Michael J. Fox) é um jovem de 30 relógios de pêndulo em casa para o cão de Emmett e, para seu espanto, um
rebelde e desobediente de 17 anos que que estes toquem todos à hora programada. automóvel De Lorean saindo, envolto numa
vive com os seus pais (George e Lorraine Emmett ouve os toques quando Marty nuvem de fumaça, de um caminhão. Nesse
McFly) e irmãos em Hill Valley, uma pequena estava com ele ao telefone para combinarem De Lorean vinha Emmett que diz a Marty
cidade da California. É estudante, mas só uma nova experiência e, fica histérico de tratar-se da nova experiência que tinha
pensa no seu namoro com Jennifer Parker entusiasmo, algo que já era comum.Emmett preparado.
(Claudia Wells) (o que não agrada seus pais, diz a Marty para encontrá-lo às 1h30 da
principalmente sua mãe, por ser bastante madrugada desse dia (26 de Outubro
conservadora) e na música que toca numa de 1985) no estacionamento do Centro
banda de garagem.Nesse ano, estava Comercial Dois Pinheiros, local escolhido
acontecendo uma arrecadação para salvar para o novo experimento científico. Era uma
a torre do relógio da cidade, que tinha sido máquina do tempo que funcionava através
atingida 30 anos antes, na noite de 12 de da energia cinética do movimento do carro.
Novembro de 1955, por um raio, destruindo O prefeito de Hill Valley queria substituir o
os seus mecanismos de funcionamento, relógio, mas a população preferia mantê-lo
estando apenas a parte externa para apenas para decoração. Marty e Jennifer
decoração. são interceptados, quando namoravam num
banco de jardim, por uma mulher pedindo
donativos e lhes dá um folhetoa respeito.
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19. De volta para o futuro De volta para o futuro De volta para o futuro
I II III
Um jovem (Michael J. Fox) aciona O cientista Doc Brown (Christopher Lloyd) Após de receber uma carta de Doc
acidentalmente uma máquina do tempo leva Marty (Michael J. Fox) e sua namorada (Christopher Lloyd) datada de 1885, Marty
construída por um cientista (Christopher (Elisabeth Shue) para o ano 2015, com a McFly (Michael J. Fox) decide viajar para
Lloyd) em um Delorean, retornando aos anos finalidade de resolver uma questão familiar o Velho Oeste, no dia 2 de setembro do
50. Lá conhece sua mãe (Lea Thompson), no futuro deles. Mas Biff (Thomas F. Wilson), mesmo ano. Lá ele descobre que o doutor
antes ainda do casamento com seu pai, que velho inimigo da família, obriga-os a correrem está fugindo de uma gangue de bandidos e
fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em contra o tempo (literalmente falando) para se apaixonou por uma professora da época.
risco sua própria existência, pois alteraria não alterarem os acontecimentos. Além de Agora, Marty tem apenas cinco dias para
todo o futuro, forçando-o a servir de cupido interpretar o personagem Marty McFly, o salvar a si e aos seus amigos e voltar para
entre seus pais. De Volta Para o Futuro ator Michael J. Fox ainda interpretou os dois o futuro. O editor do jornal de Hill Valley
arrecadou nas bilheterias de todo o planeta filhos de Marty, Marty McFly Jr. e Marlene chama-se M.R. Gale, uma homenagem
mais de US$ 350 milhões. Originalmente, McFly. Em De Volta Para o Futuro 2, um a Bob Gale, um dos roteiristas da trilogia
era intenção de Robert Zemeckis que a cinema do futuro anuncia o lançamento De Volta Para o Futuro. Este é o 3º de 4
máquina do tempo fosse construída em de Tubarão 19, dirigido por Max Spielberg. filmes em que o diretor Robert Zemeckis
uma geladeira. A idéia foi abortada porque Steven Spielberg, um dos produtores e o ator Michael J. Fox trabalharam juntos.
havia o temor de que crianças resolvessem executivos do filme, realmente tem um filho Os demais foram De Volta para o Futuro
escalar geladeiras e até mesmo entrar chamado Max.Quando Marty McFly chega (1985), De Volta para o Futuro 2 (1989) e Os
nelas, por causa do filme.Houve várias em 2015, ele olha pela vitrine de uma loja Fantasmas de Scrooge (2009). As filmagens
modificações até que se encontrasse a de antiguidades e lá vê uma jaqueta que de De Volta Para o Futuro 2 e De Volta Para
máquina do tempo perfeita para De Volta ele mesmo usava em 1985, um boneco o Futuro 3 ocorreram simultaneamente, com
Para o Futuro. Uma delas era que a máquina do personagem Roger Rabbit e um jogo os dois filmes sendo lançados nos cinemas
estivesse instalada em um Delorean, mas da Nintendo baseado no filme Tubarão, com uma diferença de apenas 6 meses.
apenas funcionasse se o carro fosse dirigido de 1975. Trata-se de uma homenagem ao Este é o 3º de 4 filmes em que o diretor
durante uma simulação de explosão de uma grande sucesso de Steven Spielberg, e Robert Zemeckis e o ator Michael J. Fox
bomba atômica.A rua principal da cidade a Uma Cilada para Roger Rabbit(1988), trabalharam juntos. Os demais foram De
mostrada em De Volta Para o Futuro é a dirigido pelo próprio Robert Zemeckis. Volta para o Futuro (1985), De Volta para o
mesma utilizada em Gremlins (1984). Futuro 2 (1989) e Os Fantasmas de Scrooge
(2009).
o cinéfilo nov 2012 19
23. GEORGES
MELLIÉS
O MÁGICO
DO CINEMA
MIS traz exposição inédita e in-
terativa sobre Georges Meliés. Cartazes,
figurinos, filmes e desenhos originais
estão na exposição. Visitantes podem
criar filmes de 30 segundos em espaço
interativo.
A
trajetória do francês Georges Meliés e
de suas invenções revolucionárias no
cinema podem ser vistas na exposição
"Georges Méliès, o Mágico do Cinema"
no Museu da Imagem e do Som (MIS),
em São Paulo, até 16 de setembro.Além de cartazes,
figurinos e desenhos originais, a organização criou
um espaço interativo com roupas e cenários para
os visitantes soltarem a criatividade e criarem
filmes de 30 segundos.George Meliés era muito
detalhista e desenhava cada cena antes de gravar.
Na exposição, o visitante vai poder acompanhar
o passo a passo das ideias criativas do artista e
assistir a um dos filmes mais famosos do francês:
“A Viagem à Lua".Meliés fez mais de 500 filmes, mas
boa parte do material foi perdida. A exposição traz
11 deles – mas é o suficiente para curtir o trabalho de
alguém que sempre esteve à frente do seu tempo.O
artista foi muito lembrado recentemente porque foi
personagem do filme "A Invenção de Hugo Cabret".
Na história, ele é um inventor de efeitos especiais
num tempo em que o cinema nem sonhava com tanta
tecnologia. A ficção representa bem o que foi Meliés
na vida real. O cinema colorido foi desenvolvido só
na decada de 30, mas bem antes o artista também
inovou pintando os negativos a mão.
o cinéfilo nov 2012 23
24. A INVENÇÃO DE
HUGO CABRET Cineasta francês (8/12/1861-21/1/1938).
Um dos principais responsáveis
pelo desenvolvimento da indústria
Brian Selznick nos tranporta cinematográfica, o primeiro a filmar com
para o universo nostálgico figurinos, cenários e maquiagem. Nasce
em Paris, em uma família de industriais.
inspirado pela Belle Époque Na juventude trabalha como desenhista
em livro infantil recomendado e mágico, mas se interessa pelo cinema
depois de assistir à primeira apresentação
para todas as idades. dos irmãos Lumière, em 1895. Começa
como ator, vira produtor, fotógrafo, figurinista
e diretor. Cria técnicas de trucagem e efeitos
Hugo Cabret é um menino órfão que especiais, empregando fusão de imagens,
vive escondido na central de trem de exposição múltipla de negativos, maquetes
Paris dos anos 1930. Esgueirando-se e truques ópticos. Consegue pôr na tela
por passagens secretas, Hugo cuida dos fantasmas transparentes, multiplica cabeças
gigantescos relógios do lugar - escuta seus e as lança ao ar como bolinhas, transforma
compassos, observa os enormes ponteiros um ator em centenas. Com isso, opõe-se ao
e responsabiliza-se pelo funcionamento estilo documentário e produz filmes de ficção
das máquinas. A sobrevivência de Hugo científica utilizando técnicas que inventa.
depende do anonimato - ele tenta se manter Entre suas melhores fitas estão Viagem à
invisível porque guarda um incrível segredo, Lua, baseada na história do escritor francês
que é posto em risco quando o severo Júlio Verne, e As Viagens de Gulliver,
dono da loja de brinquedos da estação e adaptada do romance do irlandês Jonathan
sua afilhada cruzam o caminho do garoto. Swift, ambas de 1902.Nessa época, sua
Um desenho enigmático, um caderno empresa Star Films, em Paris, é considerada
valioso, uma chave roubada e um homem o centro mundial do cinema, com mais de
mecânico estão no centro desta intrincada e 500 filmes produzidos. Depois de 1908, a
imprevisível história, que, narrada por texto e empresa passa por dificuldades por causa
imagens, mistura elementos dos quadrinhos da concorrência com as produtoras Pathé,
e do cinema, oferecendo uma diferente Gaumont e Éclair. Em seis anos, Méliès
e emocionante experiência de leitura. O fica arruinado e tem de vender doces para
Livro chama atenção por sua forma de ser sobreviver. Morre em Paris.
impresso e no modo de contar sua historia
pois o livro da uma visão cinematográfica ao
leitor, deixando de lado a parte descritiva
e dando lugar a parte visual que é pouca
explorada pelos livros convencionais. A
arte é impecável fazendo você imaginar
a movimentação dos personagens, como
seus sentimentos somente olhando as pelas
artes espalhadas pelas paginas negras do
livro, alem é claro ambientação da historia
que se passa na Paris dos anos 30.A
historia também é muito inovadora tanto que
esta sendo adaptadoa para o cinema.O livro
é impecável, pois mesmo com mais 500
paginas ele ira agradar do mais jovem leitor
ate o maior admirador de arte, literatura,
cinema e algo mais.
Ilustração feita por Meliés para o filme Viagem à Lua.
24 www.ocinefilo.com
25. Deixado por seu pai (Jude Law). Um dia,
ele conhece Isabelle (Chloe Moretz), que
passa a ajudá-lo. Butterfield, que já havia se
destacado em O Menino do Pijama Listrado,
faz um trabalho ainda mais impressionante,
auxiliado bastante por seus expressivos
olhos azuis. Já Moretz, apenas ratifica o
talento que tínhamos visto em Kick Ass
- Quebrando Tudo e Deixe-me Entrar. O
elenco conta ainda com as presenças de
Ben Kingsley (sempre ótimo),Sacha Baron
Cohen, Christopher Lee, Emily Mortimer e
Helen McCrory.Reminiscências à parte, a
relação entre Hugo e Isabelle é o ponto alto da
produção. A amizade dos dois é construída
de forma delicada e sensível, sem precisar
em momento algum sugerir um sentimento
que fosse além do companheirismo e da
solidariedade. Eles se dão as mãos em
vários momentos da história e em todos é
OBRIGADO, SCORSESE!
possível se emocionar com a genuinidade
do ato.Três vezes vencedor do Oscar,
Howard Shore faz um trabalho memorável.
Sua trilha sonora é bela e dá bem o tom
N
o livro de entrevistas “Conversas Assim como consideram os irmãos Wright nostálgico e contemplativo da obra. Ele
com Scorsese”, de Richard Schickel, os precursores do avião, os americanos é auxiliado por um visual deslumbrante.
Martin Scorsese revela certo apontam Thomas Edison como o sujeito Design de produção, figurino, maquiagem,
incômodo quando é apontado como diretor responsável pela invenção do cinema. direção de arte, efeitos especiais, tudo
de filmes de gângsteres, afinal realizou A Academia de Artes e Ciências mantém um nível de excelência durante os
muitas obras que não encaixam no gênero, Cinematográficas chegou ao ponto de 126 minutos de duração.Também merece
como Alice Não Mora Mais Aqui, New York, comemorar os 100 anos da sétima arte na destaque a utilização do 3D. Apaixonado
New York, O Aviador e muitas outras. Mas cerimônia do Oscar de 1991, enquanto que por cinema, o diretor jamais aceitaria operar
nem ele é capaz de negar que a infinita o resto do mundo celebrou a data quatro seu filme através de uma conversão para
maioria de suas produções possuem temas anos depois, em 1995. Aqui, o longa diz o formato e, por isso, optou por rodá-lo
adultos. Incomodada com o fato, a esposa com todas as letras: os irmãos Lumière inteiramente com câmeras 3D. O resultado
do cineasta sugeriu que ele fizesse um longa inventaram o cinema em 1895. É claro que é belíssimo e não irá decepcionar o público.
que sua filha de 12 anos pudesse assistir, esta nunca foi uma discussão muito séria, A noção de profundidade e a precisão dos
tendo em vista que a jovem ainda não pode mas não deixa de ser significativo um dos objetos que voam ao seu encontro são
chegar perto de Taxi Driver, Touro Indomável maiores nomes da cinematografia norte- dignas de aplauso. James Cameron assistiu
e companhia. Daí nasceu A Invenção de americana defender tal posição. Ainda ao longa e afirmou que este é o melhor 3D
Hugo Cabret.O longa é absolutamente sobre a “invenção do cinema”, o filme pode já visto nas telonas, superando inclusive o
encantador, sendo atrativo para todos os ser visto como uma ótima oportunidade para seu Avatar. E é isso mesmo, o formato gera
públicos. Uma de suas características mais as pessoas descobrirem um pouco mais uma experiência fenomenal ao espectador.
importantes é a multiplicidade de gêneros. sobre a mesma. Mesmo fazendo uma série Recordista em indicações ao Oscar 2012,
É difícil enquadrar Hugo em um simples de liberdades poéticas na construção da concorrendo em 11 categorias, o longa foi
segmento cinematográfico. O filme é, ao figura de Méliès, a produção traz não apenas escrito por John Logan (Gladiador) a partir
mesmo tempo, aventura, fantasia, ação, regravações de suas obras, mas também da obra de Selznick, que é sobrinho neto de
comédia, romance, drama, ficção científica imagens originais de clássicos como Viagem David O. Selznick, produtor de ...E o Vento
e, até, documentário. E todos os gêneros à Lua. Também pode ser visto na íntegra A Levou.Como disse acima, Hugo é uma carta
funcionam numa harmonia impressionante, Chegada do Trem na Estação, de Auguste de agradecimento de Scorsese a George
fruto de uma direção talentosíssima de e Louis Lumière, que foi o primeiro filme Méliès, Auguste Lumière, Louis Lumière
Scorsese e de uma edição bem trabalhada exibido para uma plateia em 6 de janeiro de e todos aqueles que foram responsáveis
de Thelma Schoonmaker, parceira de 1896.Existe muita nostalgia em A Invenção não apenas pela criação do cinema, mas
longa data do cineasta. Adaptação de livro de Hugo Cabret, mas é muito mais do que principalmente por torná-lo o que é hoje.
homônimo de Brian Selznick, o filme chegou apenas o retrato de um acontecimento. Não se trata do melhor longa do cineasta
ao Brasil uma semana depois de O Artista. Traz uma trama nova e especial sobre a nova-iorquino, mas não deixa de ser uma
Podemos dizer que este último, que é mudo jornada de duas crianças. Hugo Cabret (Asa grande oportunidade para agradecer
e em preto e branco, é uma carta de amor Butterfield) é um órfão que vive escondido também àquele que há mais de cinco
ao cinema clássico. Pois bem, Scorsese na estação de trem de Paris. Ele junta décadas vem contribuindo para fomentar
foi ainda mais longe e bolou uma carta de peças variadas para tentar consertar um a paixão de muitos pela sétima arte. Assim,
agradecimento.Ele, e qualquer cineasta robô quebrado, deixado por seu pai (Jude resta dizer: obrigado, Scorsese!
um pouco mais inteirado sobre a origem Law). Um dia, ele conhece Isabelle (Chloe
da sétima arte, sabe que George Méliès Moretz), que passa a ajudá-lo. Existe muita
foi fundamental para o desenvolvimento nostalgia em A Invenção de Hugo Cabret,
do cinema como contador de histórias. Por mas é muito mais do que apenas o retrato de
isso, resolveu traçar aqui algumas linhas um acontecimento. Traz uma trama nova e
para mostrar sua gratidão.Hugo ainda é especial sobre a jornada de duas crianças.
responsável pela correção de um equívoco Hugo Cabret (Asa Butterfield) é um órfão
histórico. que vive escondido na estação de trem de
Paris. Ele junta peças variadas para tentar
consertar um robô quebrado.
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26. CINEMA BRASIL
Novo filme de Walter Salles chega aos
Kristen Stewart é a grande estrela do road-movie “Na Estrada”.
N
a Estrada é baseado no best-seller de Jack Kerouac e Sinopse: Nova York, final dos anos 40. Sal Paradise (Sam Riley)
conta a história do escritor iniciante Sal Paradise (Sam é um homem comum, que vive em Nova Jersey e conhece o
Riley) que ganha um novo fôlego na vida ao conhecer jovem libertário Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um andarilho
Dean Moriarty (Garrett Hedlund), jovem rebelde que já teve alucinante de Denver, e sua namorada Marylou (Kristen Stew-
várias passagens pela cadeia. Entre os dois, está a bela Marylou art), de 16 anos. A personalidade magnética do recém-chegado
(Kristen Stewart), paixão dos dois rapazes.Em conjunto, eles ini- conquista Sal e juntos partem para conhecer os Estados Unidos
ciam uma viagem pelos Estados Unidos, na qual acabam fazendo numa jornada de autoconhecimento.
uma jornada cheia de descoberta.
26 www.ocinefilo.com
27. Filmografia
Na Estrada
de Walter Salles - Nos cinemas em 2012
Direção
Transeunte
de Eryk Rocha - Nos cinemas em 2011
Produtor
No Meu Lugar
de Eduardo Valente - Produzido em 2009
produção
Crítico
de Kleber Mendonça Filho - Nos cinemas em 2008
Ator
Leonera
de Pablo Trapero - Nos cinemas em 2008
Coprodutor
Linha de Passe
de Walter Salles, Daniela Thomas - Nos cinemas em 2008
Direção, produção
Cada Um Com Seu Cinema
de Théo Angelopoulos, Olivier Assayas, B. August, Jane C. ,Youssef
Chahine - Produzido em 2007
Direção
Nascido e Criado
de Pablo Trapero - Produzido em 2006
Coprodutor
O Céu de Suely
de Karim Aïnouz - Produzido em 2006
produção
Cidade Baixa
de Sérgio Machado - Nos cinemas em 2005
produção
Casa de Areia
de Andrucha Waddington - Nos cinemas em 2005
produção
Paris, Te Amo
de Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Sylvain Chomet, Ethan Coen, Joel
Coen - Produzido em 2005
Direção, roteiro
Água Negra
de Walter Salles - Nos cinemas em 2005
Direção
Diários de Motocicleta
de Walter Salles - Nos cinemas em 2004
Direção
Cidade de Deus
de Fernando Meirelles, Katia Lund - Nos cinemas em 2002
cinemas de Manaus
produção
Abril Despedaçado
de Walter Salles - Nos cinemas em 2002
Direção, roteiro
Madame Satã
de Karim Aïnouz - Produzido em 2001
produção
Central do Brasil
de Walter Salles - Nos cinemas em 1998
Direção, roteiro
O Primeiro Dia
de Walter Salles, Daniela Thomas - Produzido em 1997
Direção, roteiro
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28. SELTON MELLO MIL E UMA FACES
ENTREVISTA EXCLUSIVA COM SELTON MELLO
E
le já interpretou um traficante de drogas Você nunca teve medo de palhaço? Qual o melhor papel de sua carreira?
em “Meu nome não é Johnny”, um tenente
na minissérie “Guerra de Canudos”, um Pelo contrário. Sei que tem gente que tem Hum. Difícil dizer. Tenho carinho por todos os
atormentado na novela “A Indomada”, um maluco pânico de ver palhaço, mas eu sempre adorei. papéis. Um dos que mais marcaram talvez tenha
apaixonado em “A mulher Invisível”… Faltava Passei minha infância em Minas Gerais e em sido o Chicó, em o “Auto da Compadecida”. Até
pouco para Selton Mello dizer que já fez tudo São Paulo indo a circos. Escolhi fazer esse filme hoje as pessoas se lembram.
na dramaturgia. Agora não falta mais. No filme para homenagear todos os palhaços, que são
“O Palhaço”, que estreia nas telonas no dia 28, verdadeiros atores. Cinema, teatro ou TV?
um dos maiores talentos do país trabalha como
ator, roteirista e diretor. É como se um jogador Palhaço perde a graça? Tem ator que prefere teatro, outros gostam de
de futebol batesse o escanteio e fosse à área TV, mas eu me entendi muito com o pessoal do
para cabecear no gol. Ou como se o médico Provavelmente. Tem dias em que ele pode estar cinema, com sua linguagem… E tem outra: em
operasse ele mesmo. Nesta entrevista à @ mais feliz, outros nem tanto. Pelo menos é assim um ano eu posso fazer dois ou três filmes, coisa
Multticlique, o mineiro de 38 anos fala da sua mais comigo e com todos que eu conheço impossível com uma novela, que dura quase um
nova experiência no cinema, paixão pela arte de ano inteiro. Esse dinamismo me atraiu bastante.
interpretar, ídolos de infância… Você costuma acompanhar as críticas
dos jornalistas sobre seus filmes? Quem era seu ídolo de infância?
O CINÉFILO: Como foi dirigir e interpretar
em “O Palhaço”? Eu leio sempre, a menos que saiba que pode vir Putz, eu adorava Os Trapalhões. Didi, Dedé,
alguma crítica por perseguição pessoal. Eu me Mussum e Zacarias eram sensacionais. Gostava
SELTON MELLO: Reconheço que foi meio importo com a avaliação porque sei que o público tanto que chegava ao cinema para ver um filme
esquizofrênico. Mas nada de diferente ou você se importa. E sinto falta de mais espaço para deles ao meio-dia e só saía às 18 horas, depois
não se lembra que eu já tive uma namorada que as opiniões. Às vezes, é só uma estrelinha ou de assistir a três sessões seguidas. Minha mãe
não existia (no filme A mulher Invisível, em que um bonequinho. Seria importante saber o que o levava sanduíche e a gente fazia a maior farofada
ele se apaixona por Luana Piovani, fruto desua crítico gostou e não gostou. dentro do cinema.
imaginação).
Jogador de futebol reclama muito das
Mas você gravava a cena e depois notas dos jornais sobre as atuações
gritava “corta”? no jogo. A imprensa especializada em
cinema também é chata?
Exatamente. Para quem está de fora, fica meio
esquisito de ver, mas depois todo mundo acaba Acho que menos do que a crônica esportiva.
se acostumando. Em “O Palhaço”, eu atuo ao lado
do Paulo José, um dos ícones da cultura deste
país. Fiquei um pouco intimidado nas primeiras
cenas, mas passou rapidinho.
Por que virar diretor?
Acho que era um caminho meio que natural,
porque sou ator desde criança. São quase
30 anos na profissão, vendo, ouvindo… Há
uns 10 anos, passei a me interessar mais em
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29. CINEMA INDEPENDENTE
13ª Festa do Cinema Francês
O Instituto Franco-Português realizou mais uma grande homenagem Cinema Francês.
Cerca de 50 filmes de produção recente francesa, A organização, a cargo do Instituto Franco-Português,
com particular atenção para os movimentos cívicos sublinhou que, além das comédias e dramas, da ficção
pela democracia, compõem a 13.ª Festa do Cinema e documentário que tornam o cinema francês “bastante
Francês. O festival arranca em Lisboa, seguindo depois diversificado, mas com identidade forte”, a Festa do
para outras cidades portuguesas: Almada, Faro, Porto, Cinema Francês estará “atenta às inquietações e à
Coimbra e Guimarães, estando confirmadas ainda realidade social”. Entre a programação, há espaço para
exibições em Évora, Estarreja, Seixal e Setúbal. o documentário “Fragments d’une revolution”, filme
Em exibição estarão um total de 52 filmes, dos quais colectivo feito durante as eleições de 2009, no Irão, e
20 em antestreia nacional (como “Paulette”, de Jérôme “Indignados”, do realizador Tony Gatlif, inspirado em
Enrico, ou “De Rouille et d’Os”, de Jacques Audiard). “Indignai-vos”, de Stéphane Hessel, com imagens de
Ainda em destaque, uma homenagem ao realizador protestos em Espanha, França e Grécia. A eles juntar-
Olivier Assayas, uma retrospectiva de Jacques Audiard e se-á ainda o documentário “Portugal, os caminhos da
a presença da actriz e cantora Maria de Medeiros como incerteza”, feito por François Manceaux, em parceria com
madrinha do evento a SIC Notícias ao longo de um ano, entre 5 de Outubro de
2010 e 5 de Outubro de 2011.
o cinéfilo nov 2012 29
30. TECNOLOGIA
THE
AVENGERS
Filme feito por fãs, para fãs, Os Vin-
gadores - The Avengers se aproveita
de todas as tradições do Universo
Marvel que, ainda que já tenham
cansado nas HQs, provam que os
super-heróis da Casa das Ideias ainda
têm muito o que mostrar nas telas.
Durante muito tempo, o projeto
cinematográfico “The Avengers”
não passou de uma miragem ao
fundo de um longo e árido deserto
ardente. E porquê? Porque seria
extremamente difícil reunir meia-dúzia
de super-heróis mais conhecidos que o
tremoço numa só película. Para começar,
o orçamento teria de ser estratosférico,
pois imagine-se o que é ter de pagar
os honorários milionários de um elenco
recheado de estrelas (algumas mais que
estabelecidas na alta-roda de Hollywood,
outras em clara ascensão meteórica).
Depois, para que a coisa funcionasse
devidamente, seria necessário apostar
forte em filmes individuais de cada um dos
super-heróis envolvidos no projeto, o que
implicaria gastar toneladas de dinheiro
em plena era de crise económica à escala
mundial. E por fim, seria preciso encontrar
um espaço de tempo em que todas as Sentindo-se encorajado pela aliança Com a união destes quatro talentosos
estrelas do elenco estivessem disponíveis feita com uma nova e perigosa raça de super-heróis, a Terra parece estar no
para filmar este projeto. Facilmente se alienígenas, Loki não hesita em passar caminho certo para a salvação. Mas
consegue imaginar a grande dor de por cima de todos os que se atrevem a poderá o ego elevado de cada um deles
cabeça que advém de cada uma destas enfrentá-lo na demanda pelo Tesseract, comprometer a missão de salvamento?
contrariedades. Porém, seja pela certeza um cubo de propriedades mágicas que Curiosamente, o que se afigurava como
de que tudo iria correr da melhor maneira, permite ao seu utilizador abrir portais para a maior pedra no sapato deste projeto
seja pela opulência que lhe permite brincar entrar em contacto com outras galáxias cinematográfico acaba por ser o seu
com muitos milhões de dólares, a Marvel distantes. Sendo incapaz de conquistar maior trunfo. A priori, praticamente todos
optou por não desistir deste autêntico a Terra sozinho, Loki procura o Tesseract concordavam que o maior desafio de
projeto de sonho, fazendo tudo o que para despoletar uma invasão alienígena e Joss Whedon passava por conferir o
estava ao seu alcance para transformar espalhar o caos e a guerra um pouco por mesmo nível de importância a todos os
“The Avengers” num dos maiores sucessos todo o lado. Porém, a sua tarefa não se super-heróis, fazendo com que nenhum
comerciais de todos os tempos. E a afigura fácil, já que a S.H.I.E.L.D. e o seu assumisse um papel de maior relevo sobre
verdade é que tudo parece ter resultado diretor Nick Fury (Samuel L. Jackson) tudo os outros e apresentando assim uma
da melhor forma, já que a obra de Joss fazem para impedir que o cubo mágico narrativa mais natural e menos afetada
Whedon possui todos os condimentos para acabe nas mãos do deus maléfico. Mas por exigências contratuais prévias. Com
agradar a miúdos e graúdos, prometendo confrontado com o maior inimigo que tantas estrelas juntas numa só película,
dar boa luta a películas como “The Dark alguma vez enfrentou, Fury depressa se adivinhava-se uma autêntica batalha pelo
Knight Rises” e “The Amazing Spider-Man” apercebe que não terá a mínima hipótese foco das câmaras nos momentos-chave da
na disputa pelo título de maior blockbuster de sucesso se não contar com a ajuda de narrativa. E como é que Whedon transpôs
do ano.Partindo do ponto em que “Thor”, um grupo de indivíduos muito especiais. este problema sério? Agarrando-o pelos
“Captain America – The First Avenger”, Assim entram em cena o Iron-Man de cornos em vez de fugir dele, inserindo-o
“Iron-Man 2” e “The Incredible Hulk” haviam Tony Stark (Robert Downey Jr.), o Captain na própria narrativa e tornando-o um dos
terminado, “The Avengers” inicia-se com America de Steve Rogers (Chris Evans), o pontos fundamentais da mesma.De facto, é
a chegada à Terra do venenoso e sedento Hulk do Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo) e o a dinâmica cheia de atritos entre os quatro
de poder Loki (Tom Hiddleston), o irmão regressado Thor, deus do trovão. super-heróis que torna a narrativa tão
adotado do deus nórdico Thor (Chris divertida e apetecível.
Hemsworth).
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