Información de los temas de toda la materia y Tareas.

1. Expresión Estética y
Narrativa
de la Fotografía.
Alumno: Eder Jhosimar Percastre Hoil
Profesora: AlondraVázquez Rodríguez

2. La Fotografía
• La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de
grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos
fenómenos ópticos y químicos. El término fotografía proviene de la unión de
dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía,
que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así
como “escribiendo con la luz”.

3. •El punto
•La línea
•Forma,Textura Los encuadres
•Color
•La luz

4. ¿Qué es una Imagen?
• Imago- Figura o apariencia de algo
Características de la imagen fija
• Bidimensional ( 2 dimensiones)
• Subjetiva (Visión Propia)
• Mensaje (QueTransmitir)
Los sentidos
• SistemaVisual – El ojo
• La realidad y su percepción
• La imagen- Es la unidad más simple de la comunicación

5. • El punto: Es el elemento grafico fundamental en una imagen, es lo
principal.
• La línea: Es la protagonista, es un lenguaje estético.
• Las líneas rectas o angulosas, y las líneas oblicuas: Nos transmiten
Movimiento – Dinámico.
• Las LíneasVerticales: Nos transmiten tensión e inestabilidad.
• Las líneas Horizontales: Nos transmiten calma y profundidad.
• Las líneas Curvas: Nos transmiten Armonía y suavidad .

6. Tipos de Planos
• PlanoGeneral: (Very Long Shot)
• PlanoGeneral Conjunto (Long shot)
• Plano Entero
• Plano Medio (Medium Shot)
• Plano Medio Corto (Medium Close-Up)
• PlanoAmericano
• Primer Plano
• Primerísimo Primer Plano (Big Close Up)
• Plano Detalle (Extreme Close Up)
• Plano de dos (Two Shot)
• Over Shoulder Close Up
• Tight Shoulder

7. Composición
• La composición es un concepto que debemos estudiar una y otra vez en
fotografía, sus distintos enfoques, reglas y consejos que podemos encontrar
a lo largo y ancho de la red siempre nos resultaran de gran utilidad para
mejorar significativamente nuestras capturas y lograr fotografías
extraordinarias. Hoy lo corresponde el turno a un concepto que no solo se
aplica en fotografía sino también en otras expresiones artísticas, el peso
visual.

8. La Simetría
• La simetría está presente en la mayoría de las cosas que conocemos, nosotros
mismos somos un plano simétrico, así como un pino, una botella o un avión.
Utilizar el encuadre como un plano simétrico nos da sensación de orden y de
equilibrio, si bien su uso excesivo es bastante aburrido. La simetría no siempre
tiene por qué tener elementos idénticos también la pueden constituir dos análogos
que generen esa impresión.
Asimétrico
• La composición no toma como base a la figura humana, la cual aparece en
uno de los extremos, es común dividir el cuadro por mitad y colocar en una
de las dos mitades los personajes a captas.

9. Ángulos:
• Frontal: La cara, parte de los hombros y el fondo.
• Perfil: Perfil.
• 3/4: Nariz, cara, es como una selfie.
• Picado: Nos da sensación de inferioridad.
• Contrapicado: Nos da sensación de Grandeza.
• Triángulo: hacer que sea como un triángulo.

10. Composición Ley de los TresTercios
• La conocida Regla de los Tercios es una simplificación
de la Sección Áurea, que establece la división del
rectángulo en partes proporcionales, agradables a la
vista y consecuentemente a la imagen que contenga,
y es seguramente la regla de composición más
conocida y válida tanto para la fotografía como para la
pintura y el resto de las artes.
• Dividiendo la fotografía en tres partes iguales, tanto
horizontal como verticalmente, los puntos de
intersección de las líneas trazadas son los llamados
centros de atención.
20Cm
La idea es que todas las partes sean proporcionales.

11. • El Punto Áureo: Es el punto fundamental de la composición en la imagen
para la construcción mínima de cualquier cosa, esto se desarrolla con la
llamada geografía sagrada.
SecciónÁurea (Punto de Partida)
A O B Forma Espontanea
0.618
20X 0.618= 12.36 : Es la distancia de cada cuadro, y se puede saber cuál es tu punto de fuga.

12. Elementos secundarios de la Imagen
• Proximidad: Los elementos relativamente cercanos se captan como pertenecientes a la
misma figura.
• Continuidad: Los elementos orientados en la misma dirección tienen a organizarse en una
forma determinada.
• Semejanza: los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma
forma.
• Contraste: un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especificidad, un
objeto Puede contrastar con otros por color, forma, tamaño y cualidades únicas.
El contraste puede darse por la forma del color y los objetos.
• Inclusividad: Es un tipo de camuflaje que tiende a homogenizar la figura y el fondo.
Provoca desconcierto en el observador por que la configuración de la imagen trata de
obstaculizar que algo se ha percibido.

13. Tarea:
5 Fotografías

18. La Luz y el Color
• La luz es una forma de la energía radiante que nos permite percibir las formas, el
volumen y el color de los objetos.
• Una imagen no es más que la huella de la luz reflejada por los objetos. Por lo tanto,
la fotografía es el resultado de la impresión de la luz que un motivo refleja en la
emulsión de una película o en el sensor digital de la cámara.
Tipos de Luz e Iluminación
La luz se puede clasificar de varias maneras en función de cómo sus rayos
inciden sobre el objeto. Su dirección influye directamente, cómo veremos, en
el motivo en la fotografía.
Jugando con la dirección de la luz podremos jugar también con las texturas,
los contornos incluso con los colores de los objetos.

19. Luz Frontal, Cenital y Nadir
Estos tipos de iluminación según su dirección son los siguientes:
• Luz Frontal: La luz frontal es aquella que se sitúa delante del motivo a fotografiar y detrás de la cámara o
fotógrafo.
Este tipo de iluminación hace que el motivo no presente muchas texturas y casi ninguna sombra. Fotografiar
con luz frontal devuelve imágenes planas y bidimensionales.
• Luz cenital: La iluminación cenital es la que se produce cuando la fuente de luz está situada justo por
encima del motivo y de la cámara.
Este es el tipo de luz que provoca el sol al medio día cuando está en su punto más alto.
• Luz Nadir o contrapicada: Es exactamente la contraria a la luz cenital. Se da cuando la fuente de
iluminación proviene de un plano más bajo que el sujeto y lo ilumina hacia arriba.
Este tipo de iluminación también se da poco y exclusivamente con luz artificial para dar efectos muy
expresivos a la toma ya que produce sombras muy poco naturales en el rostro.

20. Luz lateral y contraluz
• Siguiendo con los tipos de iluminación según su dirección vemos dos de los tipos de luces más utilizados en
fotografía.
• La iluminación lateral es la que se produce desde un lado del objeto. Lo más destacable de este tipo de
iluminación es las sombras que produce. Las sombras de los objetos iluminados lateralmente muestran el
relieve de las superficies y lo modulan. Los relieves y arrugas del motivo cobran importancia.
• La luz lateral puede ser de varios tipos dependiendo de su ángulo de incidencia y de su altura.
• Los contraluces se producen cuando la fuente luminosa se encuentra detrás del motivo e incide
frontalmente sobre la cámara. Este tipo de iluminación crea siluetas con total facilidad. Combinar los
contraluces con determinados factores atmosféricos como la niebla puede dar lugar a fantásticos efectos
de iluminación.
• Los mejores motivos para realizar una fotografía a contraluz son las hojas, las flores, el agua y, en general,
todos aquellos en que su finura haga que se filtre la luz con facilidad.
•

21. Semiótica de la Imagen
• Entendemos por semiótica de la imagen el estudio del signo icónico y los
procesos de sentido-significación a partir de la imagen. El estudio de la
imagen y las comunicaciones visuales en realidad desborda lo estrictamente
pictórico o visual, tal como pueden ser los análisis de colores, formas, iconos
y composición, para dar paso a los elementos históricos y socio-
antropológicos que forman parte de la semiótica de la imagen.

22. Tipos de Fotografía
• NARRATIVA
Es la fotografía que a través de sus elementos nos cuenta una historia, no esta narrando un suceso por medio de una
imagen, una imagen dice más que mil palabras.
• DE NOVELA
Es una historia contada a través de imágenes, en donde hay personajes, y las fotografías van contando la historia.
• FOTO SECUENCIA
La foto secuencia como su nombre lo dice, es una serie de fotografías que aluden a la continuidad de alguna acción.
• FOTO FIJA
La foto fija es solo una fotografía que carece de movimiento, se usa más en el ámbito cinematográfico para
promocionar alguna película.
• STOP MOTION, FOTO EN MOVIMIENTO
Una serie de fotografías con el mismo encuadre logran el movimiento a través de una edición sencilla.

23. Tarea:
Fotografía Narrativa

24. Tarea:
Fotonovela

26. Tarea:
Foto Secuencia