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Teoria y ciencia del diseño

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  • 1. Teoría y Ciencia del Diseño Parte 1 Fundamentos y descubrimientos
  • 2. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 2 Presentación La Teoría y Ciencia del Diseño, como su nombre lo indica no es la práctica, es el conocimiento teórico bien analizado, organizado y estructurado de la disciplina del diseño con sus bases científicas. Cuando entendemos la teoría y la ciencia del diseño se abre ante nosotros un cúmulo de conocimientos que antes no veíamos o tal vez pasaba desapercibido pero ahí estaba. Esos conocimientos ahora se organizan mejor, se configuran y se pueden aplicar de manera particular a la actividad de diseño que más se ajuste a nuestras necesidades. La Teoría y Ciencia del Diseño revela realmente cuál es el problema por el cual el diseño no ha logrado el carácter científico que se merece y la ruta o mapa guía para entender su ciencia y esencia, principios, leyes, ética, filosofía, métodos y procedimientos, elementos y todo el gran esquema general de la Teoría General del Diseño Para mayor facilidad y comodidad de los lectores está obra se ha dividido en varias partes. Hace parte del Plan Educativo de las Ciencias Gráficas que promueve Noriega y es apoyado por la Fundación Bits. Reconocimientos especiales a los profesores: Jorge Noriega Jaime - Matemáticas. Fredy Amador - Matemáticas. Wilmer Galindo - Administrador educativo. Jimmy López - Química. Por un mundo bien educado La Teoría y Ciencia del Diseño ha sido creada según el plan de su autor Eder Noriega Torres. Primera edición 2013. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida mediante sistemas electrónicos o mecánicos (fotocopiado, reprograbación o cualquier sistema de recuperación y almacenamiento de información) sin consentimiento del editor. Esta obra ha sido registrada en la Dirección Nacional de Derecho de Autor, Ministerio del Interior, República de Colombia y está protegida por derechos de propiedad intelectual. Si tiene conocimiento de un uso contrario a lo establecido, por favor informar en www.fundacionbits.com Fundación
  • 3. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 3 Contenido 4. Introducción. 11. ¿Filosofía del diseño? 12. Introducción a la epistemología del diseño. 13. Bases científicas del diseño. 15. Articulación del diseño en el campo científico. 17. Ley causal del diseño. 20. Las formas. Ley de la forma. 24. El conformo. 27. Principios de las formas. 30. 9 tipos de formas fundamentales. 32. Sociología y diseño. 35. Ley del diseño. 36. El diseño aparente: deformo. 38. Relación de proporcionalidad del Diseño. 38. Nivel configurante de diseños. 40. Informática y diseño. 41. Algoritmo de Bresenham. 43. Ergonomía y diseño. 45. De biónica a biodiseño. 47. Ética del diseño. 54. Origen del diseño. 56. Contexto mundial sobre el concepto y regulación del diseño. 58. Normas internacionales de símbolos gráficos. 60. Normas internacionales relevantes. 61. Conceptualizar, diseñar y diseño. 67. Principios generales del diseño. 68. Procedimientos del diseño. 70. MGD o Metodología General del Diseño. 73. Esquema aplicado al diseño industrial y a una marca. 74. Métodos y perfiles del diseño. 75. Anatomía del diseño de un proceso químico. 78. Neurodiseño. 84. Relación de los informantes con el diseño. 86. Los dos hemisferios del cerebro. 87. La emoción y la razón en el diseño. 89. El diseño subliminal. 90. Semiología y diseño. 94. Objetivo del diseño. 95. Elementos generales. 97. Herramientas generales. 98. Regla de oro. 99. Teorema compositivo. 101. El color. 103. Significado y aplicaciones de los Colores. 114. Bibliografía.
  • 4. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 4 Introducción La Teoría y Ciencia del Diseño, como su nombre lo indica no es la práctica, es el conocimiento teórico bien analizado, organizado y estructurado de la disciplina del diseño con sus bases científicas. Cuando entendemos la teoría y la ciencia del diseño se a b r e a n t e n o s o t r o s u n c ú m u l o d e conocimientos que antes no veíamos o tal vez pasaba desapercibido pero ahí estaban. Esos conocimientos ahora se organizan mejor, se configuran y se pueden aplicar de manera particular a la actividad de diseño que más se ajuste a nuestras necesidades. ¿Puede alguien diseñar sin saber la teoría? Claro que sí. La práctica hace al maestro y hay muchas personas que diseñan sin conocer la teoría. Pongamos de ejemplo a un artesano indígena Wayuu que conocí en el departamento de la Guajira, costa norte de Colombia. Me llamó la atención que este artesano fabrica con la cáscara seca del fruto del árbol de totumo diseños impresionantes con figuras cuadradas y circulares bien organizadas; cualquiera diría que lo aprendió en una escuela pero no es así, su única universidad la constituye la escuela de la vida. La esposa de este artesano y que nunca ha pisado una institución educativa es una diseñadora empírica de la moda; realiza mochilas, prendas de vestir y hamacas con unas combinaciones de hilos que no tienen nada que envidarle a confecciones parecidas de talla internacional. Lo que más me causa curiosidad es que los instrumentos que usan no son máquinas sofisticadas ni mucho menos programas computarizados, sino que se valen únicamente de estacas grandes y pequeñas de madera para sostener el tejido. Un ejemplo evidente del diseño empírico de los indígenas Wayuu lo podemos observar en las siguientes imágenes:
  • 5. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 5 Para realizar éste tipo de diseño ar tesanal y manual se necesita del conocimiento teórico, sea empírico o estudiado, porque si no es así no se podría hacer. Lo que quiero dejar por sentado es que tenemos que entender que el diseño no es una labor netamente relacionada con el campo del diseño gráfico. La Teoría y Ciencia del Diseño nos da la luz indicada al respecto porque es la piedra angular que logra convertir a un diseñador en un gran diseñador. No es algo del otro mundo pero tampoco se debe subestimar olvidando sus fundamentos, sus principios, normas, procesos y demás actividades. Dentro de cada uno de nosotros hay un diseñador escondido que necesita pulirse mediante un sólido adiestramiento a fin de enfrentar el campo de batalla con las armas claves y salir victorioso. La profesión del diseño hay que tomarla en serio porque el día en que nos equivoquemos en una línea, una letra, una medida, un cálculo, ese día todo el mundo tendrá su mirada puesta en nosotros echándonos la culpa, ese día entenderemos que con el diseño profesional no se juega. Son muchas las personas que han perdido su empleo y muchas las empresas que han ido a la bancarrota por la simple equivocación de una letra en un material impreso. Muchos diseñadores de moda han perdido sus clientes por equivocarse con medidas de patronaje. Muchos arquitectos han caído en la ruina por un cálculo equivocado…En fin, si no tomamos la labor del diseño con la altura y la responsabilidad que se merece es mejor retirarnos de la profesión y hacer algo distinto. En Teoría General del Diseño (TGD) siempre hay que hablar en términos g l o b a l e s p a r a l u e g o a d a p t a r e s e conocimiento a lo particular. De hecho, hablar de una teoría del diseño solo como algo particular no tendría razón de ser. Así pues, si hablamos de Teoría del Diseño
  • 6. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 6 Gráfico, también tendríamos que hablar de Teoría del Diseño Arquitectónico, Teoría del Diseño de Información, Teoría del Diseño Sonoro, Teoría del Diseño Cuántico, Teoría del Diseño Virtual, Teoría del Diseño de Modas, Teoría del Diseño de Joyas, Teoría del Diseño de Multimedia, Teoría del Diseño Textil, Teoría del Diseño Industrial, Teoría del Diseño Editorial, Teoría del Diseño Eléctrico, Teoría del Diseño Ergonómico, Teoría del Diseño de Páginas Web, Teoría del Diseño Artesanal, Teoría del Diseño Mecánico, Teoría del Diseño de Interiores y en fin, cada vez que se invente una nueva actividad en relación al diseño tendríamos que estar construyendo teorías para cada una de ellas. ¿Cuál ha sido el gran problema del diseño? El poco interés en darle una verdadera ruta como disciplina científica y la dispersión en todas las ramas del saber. Es decir, cada vez que se inventa un área del diseño entonces todo el mundo para hacerse notar quiere ponerle leyes, normas y principios y como resultado lo que se ha logrado es esto: Diseño + Gráfico = Diseño gráfico. Diseño + Moda = Diseño de modas. Diseño + Información = Diseño de información. Diseño + tecnología virtual = Diseño virtual Diseño + Sonido = Diseño Sonoro. Diseño + Cuántico = Microdiseño o Diseño cuántico. Diseño + Arq u i t e c t u r a= Diseño arquitectónico. Diseño + Mecánica = Diseño mecánico. Diseño + Industria = Diseño industrial. Diseño + Publicidad = Diseño publicitario. Diseño + Joyería = Diseño de joyas. Diseño + Dientes = Diseñador de sonrisas. Diseño + Ergonomía = Diseño ergonómico. Diseño + Telas = Diseño textil. Diseño + Web = Diseño web Diseño + Media = Diseño multimeda. Hasta el día de hoy no se había creado un mapa de navegación de diseño serio, objetivo, consecuente y con fundamentos sólidos soportados científicamente. En nuestro mundo se han inventado tantas teorías del diseño que la gente ya no sabe a dónde ir y elige entonces como primera teoría la que le enseñan en la universidad, cuando entra a trabajar comienza a construir su propia teoría que no tiene nada que ver con lo aprendido en la universidad o simplemente busca una que se acomode a su gusto por necesidad. Todo esto ha redundado mucho en perjuicio del diseño y ha hecho que muchos lo vean como una simple actividad de hacer cosas bonitas y no como una profesión seria tal como se considera el derecho, la medicina o las ingenierías. Entender la teoría y la ciencia del diseño no es entender lo que es diseño arquitectónico, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de modas, etc, es mucho más que eso. Es comprender cómo es que se deben conceptualizar las cosas, planear, crear, administrar, elegir, configurar, analizar e inclusive calcular y controlar. La ciencia misma ha sido la más perjudicada al excluir el diseño como parte fundamental de ella misma y ha propiciado un camino que ofrece una visión muy limitada de nuestra realidad. Por tradición el diseño se relaciona con dibujo pero esto no es así. El diseño no es solo una representación gráfica, lo es también un trabajo manual, un sonido, un olor, un sabor, una composición poética o musical. La hoja de un árbol también es un diseño, las garras de los felinos, los panales de las abejas, la forma de los animales aéreos,
  • 7. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 7 terrestres y acuáticos que gracias a su diseño particular pueden volar, correr y nadar. La biología, es una ciencia que tiene mucha deuda con el diseño. La ciencia misma depende tanto de la ciencia del diseño que si no existiera entonces no podría hablar de diseño biológico y mucho menos demostrar como es el diseño del mundo microscópico. El mundo científico ha llegado a la conclusión que el diseño de la molécula del ADN humana es algo parecido o semejante a la siguiente imagen: La ciencia no puede sobrevivir sin el diseño porque todo lo que existe en la naturaleza fue creado con un diseño especial y con un propósito especial; significa esto que sin diseño no hay ciencia. Las ciencias exactas por excelencia son las matemáticas pero nos hemos preguntado ¿Cómo surgió la idea del invento de los n ú m e r o s ? P o d e m o s d a r m u c h a s explicaciones pero lo importante es saber que los números no nacieron al azar sino que surgieron primero en la mente del hombre y luego se representaron gráficamente. Cuando el hombre comenzó a crear cada número y a perfeccionarlo a través del tiempo lo que básicamente estaba haciendo era lo que hoy día conocemos como diseño tipográfico. Tipografía proviene del griego tipos, huellas, golpes y grafía, es decir, escribir. Tipografía es la forma gráfica de expresar el lenguaje. Cada número creado por el hombre desde el cero hasta el nueve tienen un diseño particular que los hace únicos y diferentes. Por su naturaleza, toda ingeniería es una ciencia que necesita del diseño. La ingeniería química, por ejemplo, necesita del diseño para poder representar gráficamente los elementos químicos de la naturaleza, quiere decir esto que sin diseño la química sería incomprensible. El agua es un mineral indispensable para la vida y el agua está configurada con dos átomos de hidrógeno y uno de oxígeno. Tal configuración es su diseño y así se puede representar gráficamente: H2O. El diseño humano por ser una actividad mental está presente en todas las ramas del saber humano y hay que tener discernimiento para ver en su real dimensión al diseño moviéndose en cada una de estas ramas. Han sido millones de problemas con los cuales la ciencia natural ha tenido que enfrentarse durante todas las generaciones y siempre está solicitando su apoyo al diseño h u m a n o . C u a n d o l o s h o m b r e s s e preguntaron por primera vez ¿Cómo es el sistema solar y que forma tiene nuestro planeta? Empezaron tantas conjeturas que finalmente fotografiaron imágenes de nuestro planeta que indican como es realmente nuestro sistema solar y en ese sentido, nosotros, lo menos que podemos hacer es confiar en lo que los científicos han verificado y demostrado y simplemente reproducirlo de esa manera. Es en este punto entonces donde la ciencia natural necesita del conocimiento h u m a n o p a r a d a r s e a c o n o c e r. E l conocimiento humano es por tanto el puente de integración entra la ciencia natural y el diseño, convirtiéndose así en la ciencia del diseño humano. En el cerebro la ciencia encuentra explicación y su razón de ser para el hombre, pues la ciencia misma es un diseño entretejido con el conocimiento. El fundamento científico del
  • 8. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 8 diseño se encuentra en la ley del diseño, en las leyes universales que g o b i e r n a n l a s f o r m a s , c o m o comunicación gráfica humana se encuentra en la cienciografía y como disciplina general se encuentra en la neurociencia, la sociología y en aspectos físico-químicos de la naturaleza. La neurociencia nos abre las puertas para entender claramente y sin temor a dudar, como es el proceso científico del diseño desde el mismo acto de la percepción, pasando por los estímulos, la neurotransmisión, la organización de los pensamientos e ideas y configurarlos como un concepto para luego exteriorizarlos y llevarlos a la realidad. Desde su origen, el diseño siempre se ha movido en el terreno científico pero el problema ha sido la falta de bases reales que le dé al diseño el rigor que se necesita para que sea considerado como una disciplina científica. Gracias al descubrimiento de las leyes universales de las formas, la declaración de los principios generales del diseño y de la cienciografía misma, el diseño encontró el verdadero camino que desde siempre ha necesitado para que sea visto como una ciencia al igual que la química, matemática, ingenierías, etc. Si deseamos entrar sin temor en el terreno científico del diseño debemos hacerlo a través de la óptica de la cienciografía, aspectos físico-químicos de la naturaleza y la neurociencia. Este último se explica paso a paso en capítulos posteriores, sin embargo es necesario relacionarse con aspectos fundamentales que rigen la cienciografía. Ciencia proviene del latin Scientia, que s i g n i f i c a c o n o c i m i e n t o . L a p a l a b r a cienciografía nace de la unión de las palabras CIENCIA + GRAFÍA (sufijo de origen griego “grápho” que indica escritura, imagen, gráfico, grafismo). Cienciografía es conocimiento, configuración, creación y transmisión del “grápho” (escritura, imagen, gráfico, grafismo). La ciencia del diseño y el diseño científico se vuelven un poco más complejo y a la vez más entendible en la medida en que se relacionan con la filosofía. Las instituciones educativas deberían incluir dentro de su pensum académico la filosofía del diseño a fin de comprender mejor la ciencia del diseño. ¿Qué es filosofía? Precisamente es el amor por el conocimiento. Filosofía del diseño, amor por el conocimiento del diseño. En su sentido general es sinónimo de razonar, reflexionar, discurrir, especular, meditar y pensar en todo lo que implique la actividad del diseño. La filosofía del diseño tiene como objetivo ayudarnos a reflexionar acerca de uno mismo como diseñador, del diseño mismo y del servicio e impacto que ese diseño pueda tener en el medio que nos rodea. Filosofar en el diseño es procurar entender la ciencia y esencia del diseño no solo en lo que concierne a su pasado sino también el diseño presente y el diseño del futuro. Cuando una persona o entidad cree que ha descubierto algo nuevo en el campo del diseño y ese conocimiento no se oculta sino que se pone al servicio de la sociedad y además procura una compresión más integral de la naturaleza, entonces alcanza el requisito fundamental no solo para ser llamado cienciógrafo sino también diseñador
  • 9. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 9 científico. Los mayores precursores de la ciencia del diseño que han dejado huella en los anales de la historia humana podemos destacar: Los inventores del alfabeto. Uno de los inventos más importantes de todos los tiempos fue descubrir que el conocimiento se podía representar gráficamente, esto dio origen a la escritura y como resultado el lenguaje hablado se hizo letra. Los inventores de los números. Otro de los grandes inventos que revolucionó el m u n d o h a s t a e l d í a d e h o y f u e l a representación gráfica de los números. Gracias a esto existe la ciencia exacta de las matemáticas. ¿Se imagina un mundo si el hombre no sabría cómo representar gráficamente los números? Las matemáticas tienen una deuda muy grande con las ciencias gráficas. Los inventores de los instrumentos de medición. Instrumentos tan sencillos y aparentemente triviales como lo regla, el metro o el termómetro, nacieron por la necesidad de medir las cosas. Una de las leyes de las formas afirma que todas las formas visibles son medibles y relevantes de acuerdo al contexto. Significa esto que cuando el hombre vio la necesidad de medir las formas entonces con el paso del tiempo se fueron inventando lo que hoy día conocemos como los instrumentos de medición. Luis Braille. Educador e inventor francés del sistema de lectura y escritura táctil para invidentes que lleva su nombre, basado en un método de representación que utiliza celdas con seis puntos en relieve. El método Braille es en la actualidad el sistema de lectura y escritura punteada universalmente adoptado en los programas de educación de invidentes. Braille aplicó su novedoso método al alfabeto, a los números y a la notación musical. Luis Braille murió sin saber que era un cienciógrafo. Johannes Gutenberg. Fue un orfebre alemán, inventor de la imprenta de tipos móviles moderna (hacia 1450). Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas. Dmitri Ivánovich Mendeléiev. Fue un químico ruso, creador de la Tabla periódica de los elementos. Mendeleiev profundizó sus investigaciones químicas y gracias a él conocimos la representación gráfica de los elementos químicos de la naturaleza. Los inventores de la fotografía. La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV AC, el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica. En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata, y Georges Fabricius (15161571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma, y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz. Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes. El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen (postivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda por un método
  • 10. Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 10 más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre c o n t i n u ó t r a b a j a n d o e n s o l i t a r i o , desarrollando en 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios de Niépce permanecieron ocultos hasta años después; como consecuencia algunos historiadores consideran el año 1839 como el año cero de la fotografía propiamente dicha. Los inventores de la tecnología en 3D. Entre 1890 y 1920 se hicieron diferentes pruebas de sistemas cinematográficos en 3D, pero ninguno tuvo éxito por su complejo mecanismo. Los pioneros en esta nueva rama del cine fueron, principalmente, William Frieese-Greene, Frederick Eugene Ives, Edwin S. Porter y William E. Waden. En 1922 llegó el primer largometraje en 3D a las salas comerciales de Los Ángeles. El productor Harry K. Fairall y el camerógrafo Robert F. Elder, utilizaron el método de la doble proyección a partir de dos películas de celuloide, separando la imagen mediante los colores rojo y verde; donde cada color era captado sólo por uno de los ojos, mediante unas gafas con cristales rojo y verde respectivamente. La película The Power of Love no tuvo ningún éxito pero fue el verdadero inicio del interés real por la cinematografía en 3D. Google. El gigante del internet sorprende cada día con la ciencia gráfica. Sus últimas investigaciones están relacionadas con el diseño de gafas de realidad aumentada. H u r s t y s u E l o g r a p h . L o s historiadores atribuyen la primera pantalla táctil al británico E.A. Johnson, desarrollada alrededor de los años 1965 y 1967, la cual fue una pantalla táctil capacitiva. El inventor describió su trabajo en un artículo publicado en 1965 y luego lo detalló en los años siguientes, teniendo como idea usar esta tecnología en control de tráfico aéreo. Eso no llegó muy lejos, y en la década de los setenta, el doctor Sam Hurst (fundador de la empresa Elographics) fue el que dio el siguiente gran avance. Hurst creó un sensor “touch” en 1971 mientras era profesor de la Universidad de Kentucky. Este sensor fue llamado “Elograph” y fue patentado por la fundación de investigaciones de la propia universidad. El “Elograph” no era una pantalla táctil transparente como las que conocemos ahora, sino que era bastante más tosco. La idea de Hurst era usar el sistema para leer información de forma más fácil. En 1973, el elograph fue elegido dentro de uno de los 100 productos tecnológicos más importantes para la época. Tr a n s c u r r i d o u n o s a ñ o s d e investigación y desarrollo, Sam Hurst y su empresa logran finalmente en 1977 crear y patentar la primera pantalla resistiva táctil, cuya tecnología ha estado presente en muchos productos de hoy en día. Luego con el paso del tiempo Elographics siguió trabajando en este tipo de pantallas, incluso en conjunto con Siemens, logrando la primera pantalla de vidrio táctil curva. Con el descubrimiento del grafeno, el futuro que le depara al diseño de la tecnología móvil es enorme. Gracias a esta alotropía del carbono se pueden diseñar y configurar dispositivos móviles flexibles, transparentes y más resistentes que el acero.
  • 11. Eder Noriega Torres Adquiere la obra completa en www.edernoriega.com www.edernoriega.com www.fundacionbits.com

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